電影質感的照片通常都是後期製作的，使用ps後期修改即可，主要是改變畫幅的比例，如1:2或極限的1:2.35，可以在1920×1080（常見電腦解析度）的畫幅上下加上黑邊模擬寬銀幕，增加一些顆粒的濾鏡增加質感和滄桑感，另外就是整體色調的改變，最後就是新增字幕。

電影質感就是指在構圖，景深，光線以及色彩等各項元素中給觀眾一種具備電影水準和氛圍的質感。電影一般會採用寬畫幅，比如2.35：1，色彩風格明顯，景深應用考究，畫面主體突出，色彩風格強烈，比如好萊塢流行的藍橙調等。

畫面清晰度 一般電影照片要比普通攝影照片更加清晰。

色差 電影的畫面一般風格根據整體電影風格而定，溫馨或是冷酷自然，冷暖色調都有講究。也就是普通照片裡的濾鏡，但單純靠普通照片的濾鏡難以達到電影的效果，還需自己對色彩搭配進行矯正。這一點你可以去搜索一下電影中常用的那些色彩搭配有好幾種，比如一種青色青灰色，對於拍攝場景中有天空的用的比較多。

什麼是電影質感的照片？

顧名思義就是是電影中普遍所具有的畫面特質。

那麼一般電影中的畫面都具有什麼特質呢？

第一，高對比度。電影攝像機一般都具有低解析度，高寬容度的特點，這使得電影畫面中的高光和暗部都有著非常多的細節。而單反等多數數碼相機的寬容度都是很難達到電影攝影機那麼高的，拍攝時常要捨去亮部或暗部的一些細節來完成照片的拍攝。所以數碼照片要達到高對比度的照片，一般都要拍成RAW格式的檔案，通過後期來調節成高對比的照片。而且現在的相機上多有了一個HDR功能，就是為了滿足相機自身寬容度不足而設計的，方法是透過同時拍三張照片，透過計算再合成一樣高對比的照片。但實際應用上其實沒有用後期來製作的更好。因為拍攝時攝影師不一定十分的穩定，而且被拍攝物體要是移動的，那基本就沒有什麼作用了。

第二，故事性。電影中每個畫面都是有前後情節的關聯的，在你按下暫停的時候，可以感受到畫面雖然停止了，但是電影在你心中的情節還在流動。這也是電影感照片所應該有的，就是故事性。當你看到一張照片時，能讓你感受到除了照片表面的東西，還能因為它所處的環境和正在或將要發生的事情產生聯想和共鳴。

這就是我想到的兩點。這裡即然提到了故事性照片，順便提一句，這種照片多是年紀大的攝影愛好者的長項，所謂的新銳攝影師，有些難。

前兩天看到有人爭論老法師與新銳攝影師。我覺得沒有必要爭。老法師有新銳們很難短時間得到的生活閱歷，對生活中的事物有著更多的感觸，發現美與抓住情感線的能力是非常強的。而所謂新銳也只是對攝影技法和對新事物的接觸和接受比較快。而新銳們最終也會變成老法師，沒有誰高誰低，用不著誰瞧不起誰。一定要把年輕人和老年人來比較的人，只能說是學識偏少，涵養不高。

對於一個影視從業者來說，要回答什麼是電影質感的照片話，其實是比較難的，我們時常會談“樂器的音質，畫作的質感”，這時的“質感”已經是一種通感的描述，它可能說的是我們任何一種感覺。

圖片上下對比電影質感

之所以這個問題很難答，是因為電影幾乎是最能直接反映生活的表現形式，生活中太多的事物都能透過視聽方式傳達給我們，所以問電影的質感，幾乎就是問電影中這無數事物綜合起來的“質感”。這也註定我們無法只分析電影的某單一內容就談其質感。.

綜上所述：電影的質感也包括攝影方式技巧的細緻選擇、美術方面的精心準備、演員的優秀表演、導演的把控和排程等。如果第一點是宏觀的質感，那麼這一點就是微觀的質感，這些質感的體會，需要觀眾的細緻觀察。同時這些元素任何一部分出現不合適，都可能影響影片質感的整體表現。

什麼是電影質感的照片先分析下電影質感照片有什麼特點

1.電影感的動態

電影與普通照片的本質區別是動與靜的不同，所以電影感照片中的主體一定不能太做作。如表情動作自然並且富有動感，常見的拍攝主體有行人或運動的物體等。

2.電影質感的視覺

電影感視覺的元素包括構圖、色調和清晰度。

首先，看構圖

現如今電影長寬比例都是2.35：1，而電視螢幕基本都是16：9，只有在上下加二條黑邊才有滿屏的效果。

其次，看色調

電影的色調對比度偏高，色彩偏厚重，陰影多以青藍色為主色，高光多以紅橙色為主色，低飽和的青藍色自帶冷靜的高階感。

第三，看清晰度

清晰度這跟拍照器材有直接的關係，後期不是直接加清晰度就可以的。當畫面較暗時，陰影的細節清晰可見，那種硬朗的質感在電影院感覺很棒。

照片後期如何調出電影質感

分析原圖和調色思路：

1.原圖比較16：9，後期裁剪成2.35：1的比例

2.光線太平，沒有厚重的立體感，後期加強高光和陰影的層次感

3.色彩層次不夠豐富，後期以陰影為青，高光為橙黃色加強色彩層次感

調整後效果如下圖

總的來之，電影感的特點是運動自然的，而不是擺拍；色彩和明暗有強對比的厚重感，這二點最重要。

看了很多答案，都停留在表面，沒有人會告訴你為什麼要那麼調色，為什麼要那麼構圖，那麼我來以我得理解回答一下。

首先得說明，電影長寬比例都是2.35：1，電視螢幕基本都是16：9，我們拍攝的照片都是3：2，並不是我們把拍攝的照片調成電影比例，加個暗角，調一下顏色就是電影質感。

其次就是畫面裡的內容，內容又包括故事性。支撐故事性又要有人物，動物，環境，發生的事件，物體，燈光，服裝，妝容，色彩搭配，我們在電影裡看到的一切都是被設計過的。準確的說就是你得知道，你想表達出什麼內容，電影一般涉及到的都是在講故事，在製造戲劇矛盾。一定要避開的一個誤區，不是隻有大光圈拍攝，才會有電影感。

上面說的有點難理解，但是多看幾遍就能理解，再說幾個實際的例子。

我們拍攝基本的人像，掃街，有些時候也同樣在講故事，想表述一個女孩的青春活力，想表述一個城市的變遷，那麼其實拋開橫豎構圖/比例，我們做的事情其實是和電影一樣，在講一段故事。

好的構圖/色彩，都是幫我們在講述故事，如果故事不夠好，選題不夠好，在厲害的構圖，調色也是沒有用的。（深有體會）

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首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

1.電影感的動態

電影與普通照片的本質區別是動與靜的不同，所以電影感照片中的主體一定不能太做作。如表情動作自然並且富有動感，常見的拍攝主體有行人或運動的物體等。

2.電影質感的視覺

電影感視覺的元素包括構圖、色調和清晰度。

首先，看構圖

現如今電影長寬比例都是2.35：1，而電視螢幕基本都是16：9，只有在上下加二條黑邊才有滿屏的效果。

其次，看色調

電影的色調對比度偏高，色彩偏厚重，陰影多以青藍色為主色，高光多以紅橙色為主色，低飽和的青藍色自帶冷靜的高階感。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

個人認為電影質感就是風格化。

你可以選擇模仿電影色調，有一些很有風格化的電影色調，比如天使愛美麗的暖色，

比如大光比色調，像搏擊俱樂部。

比如經典的油畫的色調，像教父。

比如布達佩斯大飯店，它和莫蘭迪配色很類似。

不用說哪一個是最好的，沒有最好的，只有你最喜歡的，如果你喜歡他，你就去模仿他，模仿學習。

畫面環境氣氛感很強，模特的表情動作彷彿在訴說故事，同時畫面中的主體突出，電影感的畫面往往在色彩上應用比較大膽，冷暖色調的強烈應用比較常見，也有些復古攝影會用高飽和或者黑白這種營造別樣的感覺，構圖方面往往遵循黃金分割點等美學理論，另外畫面中的光線應用會讓你一看畫面就明白畫面表達的故事是什麼，另外電影感的畫面往往畫面比例會選用電影院熒幕的比例：2.35:1。

讓你忍不住相信眼前看到的是真實的。一種成功烘托氛圍與渲染情景的“高階感”。

“我不知道這張照片好不好看？到底哪裡好看？也不認識拍攝者是誰？要表達什麼？但是我就是被它打動了。”

在攝影展美術展上，會有這樣的人久久站立在某一副圖片前思考，好的東西總有心靈相通、相互欣賞理解的閃光點。

電影質感建立在前期拍攝完整的基礎上，單純的調色並不能使整個畫面變得和諧美觀。

前期拍攝時的用光、構圖、色彩搭配、主體與元素空間配合是擁有一張電影質感圖片的重要前提，後期透過裁剪調色等各種工具等處理，使得拍攝者想要表達的主題呼之欲出。

一般根據圖片想要傳遞的觀念，調製電影色時，選用的色彩飽和度都偏低，明度較為接近，用色剋制，且全片沿用一個色調，更好地表達電影主題。

顏色相互制約的同時又相互呼應，使得整部由一幀幀圖片連貫起來的動態影片，具有“高階感”。

1.電影感的動態

電影與普通照片的本質區別是動與靜的不同，所以電影感照片中的主體一定不能太做作。如表情動作自然並且富有動感，常見的拍攝主體有行人或運動的物體等。

2.電影質感的視覺

電影感視覺的元素包括構圖、色調和清晰度。

首先，看構圖

現如今電影長寬比例都是2.35：1，而電視螢幕基本都是16：9，只有在上下加二條黑邊才有滿屏的效果。

其次，看色調

電影的色調對比度偏高，色彩偏厚重，陰影多以青藍色為主色，高光多以紅橙色為主色，低飽和的青藍色自帶冷靜的高階感。

第三，看清晰度

清晰度這跟拍照器材有直接的關係，後期不是直接加清晰度就可以的。當畫面較暗時，陰影的細節清晰可見，那種硬朗的質感在電影院感覺很棒。

照片後期如何調出電影質感

分析原圖和調色思路：

1.原圖比較16：9，後期裁剪成2.35：1的比例

2.光線太平，沒有厚重的立體感，後期加強高光和陰影的層次感

3.色彩層次不夠豐富，後期以陰影為青，高光為橙黃色加強色彩層次感

調整後效果如下圖

總的來之，電影感的特點是運動自然的，而不是擺拍；色彩和明暗有強對比的厚重感，這二點最重要。

1.遠景用來營造氛圍

遠景是說人物佔據畫面比例較小。這時候，我們畫面主要交代的是人物所處的環境和人物運動的軌跡。在拍攝這樣的畫面時，一般需要使用小光圈。

2.全景看清人物的動作

在拍攝這樣的畫面時，畫面中的人物絕對不允許人物頂天立地，而是要留有一定的空間範圍。人物身上的光線要力求準確、真實、統一。不能讓別人看到有明顯的違背現場光源的光線。

3.近景表現人物的表情

電影中的近景是指人物佔據畫面1/2高度以上的景別，這時候人物的表情、頭部尤其是眼睛成為表現的重點。拍攝時要注意構圖中要給手勢的動作範圍留有適當的空間

4.特寫讓人難以忘懷

特寫通常完全表現人物的頭部。在攝影中我們要注意人物的眼睛，視線的方向會引導別人感受人物的心理狀態及性格。在構圖的時候不一定要按照水平構圖，可以傾斜讓畫面更活躍。

二、學會運用景深

1.淺景深突出主體

基本上在近景和特寫景別的時候，都會採用淺景深進行表現，這樣才會將主體和背景剝離開來。但是應對不同的環境，儘管是淺景深，但是散景的虛化程度還是有區別的。

主體焦平面內只有人物清晰，這樣能夠讓觀眾很清晰地只把目光鎖定在人物身上

2.大景深交代壞境

大場景的大景深畫面起到交代環境的作用。因此我們要注意在大景深下構圖、色彩、光線的運用。讓環境的光線和色彩與人物和諧，構圖上也不是隨意地讓人物出現在畫面中。

即使大景深，畫面的構圖也要講究，對角線與黃金分割構圖表現人物的運動方向，注意即使拍攝淺景深作品，也別盲目地全開光圈！

三、學會運用色彩

1.冷色調營造肅殺感

在很多電影中，我們經常能看到色彩比較偏冷的畫面，一般在懸疑片或者恐怖片中常見，這是因為冷色調能夠感覺更是比較冷靜。這樣的環境配合欠曝一點的曝光組合就能夠很好地烘托氣氛。

2.暖色調讓氣氛神秘

暖色調經常出現在黑夜畫面中，暖色由於人造光或者自然光的影響，讓畫面顯得更有反差。在拍攝的時候，我們讓有指向性的光線打亮部分環境，讓反差明顯，營造氣氛。

3.飽和的色調讓場景更奇幻

在很多電影中，我們經常能夠看到各種色彩非常飽和的畫面，尤其是在一些很奇幻的電影中，這些電影往往與童年的夢境、童話聯絡在一起。因此在拍攝這樣的畫面時，前期的置景肯定會佔據很重要的作用，但是在攝影上我們還是需要注意色彩上的運用。

4.黑白讓人懷舊

使用黑白進行拍攝時，人物的造型、服裝等都會成為光影的重要元素。因為黑白會把色彩去掉，讓人只注意畫面的光影，因此避免較平的光線，側光、逆光等都會成為黑白攝影電影感的一個很重要手段。

5.紅色讓人溫暖

紅色經常會伴隨著環境來表現，比如日落，比如紅色的街燈等等，這種顏色會給人一種溫暖、和藹、曖昧的感覺，這種色彩在文藝片中經常出現。

6.藍色給人旁觀的感受

由於藍色的冷靜、乾淨，讓人更容易以一種旁觀的角度去觀看電影。在拍攝這種偏藍色的畫面時，我們要注意這種“藍”的程度，稍微淺一些的藍會給人更舒服更愉悅的感覺，我們可以稍稍做一些白平衡的偏移，也可以在後期降低一點飽和度。

四、學會運用構圖

1.黃金分割讓畫面活躍

九宮格以及黃金分割構圖是在攝影中得到廣泛應用的一種構圖方式，它要求把人物放置在畫面左、右1/3的位置。在處理大場景鏡頭時，要把人物和周圍的環境看做一個整體。

2.中心構圖讓畫面更沉穩

在攝影中中心構圖一般會選擇相對對稱的環境，這樣能夠將主體表現得最為穩健。

3.框架構圖偷窺感

利用框架構圖，產生一種第三人稱旁觀的感覺，也就使畫面產生了故事感。

在拍攝這樣的畫面時，儘量離框架近一些，而焦點設定在遠方的主體上，光圈放大一些讓前景進行虛化，就可以達到這樣的效果。

4.螺旋構圖引導視覺延伸

螺旋構圖一般會引導著觀眾的視線，從一側到另一側的轉移，在拍攝的時候，我們應該先讓模特本身有一個視覺的變化，比如眼神，然後再在眼神延伸的方向放置道具，讓人聯想。

五、你要學會運用光線

1.側光打造安靜效果

側光是電影中經常使用的一種光線效果，為了表現人物孤獨的情緒，多用在窗邊，通常會在特寫畫面時打在人物臉部的一側。

2.頂光讓情緒緊張

頂光的效果其實在電影當中不常使用，但是頂光可以渲染一種壓抑、緊張的氣氛。

3.逆光讓空曠感更明顯

逆光可以很好地渲染主人公的情緒。逆光分兩種情況，一是人物較為清晰，這種畫面還是要讓觀眾關注在人物的表情上；另一種情況是人物剪影的效果，只能看見輪廓，完全表達一種安靜地孤獨感。

4.順光讓人物與鏡頭前的觀眾交流

當主人公看向鏡頭，需要與鏡頭進行交流的時候，可以使用較硬的光線，產生一種類似於影棚光的效果。

首先，要拍攝電影感的照片，或者說有劇情的照片，第一步並不是拿著相機就衝出去開始拍啦。對我個人來講，首先要與客戶進行深度溝通。確定是要拍這樣型別的圖片，以及確定拍攝這樣的圖片，劇情場景是怎樣的，拍攝時間情況，需要準備什麼樣的服裝道具以及輔具是什麼，人物的妝發造型是什麼樣的型別，研究需要達成的光影是怎樣的，甚至要溝通是否在客戶的預算範圍內等等一切的關於拍攝的各個環節的問題。【此環節相當於電影拍攝中的立項】

溝通之後綜合上述與客戶溝通的結果，得到一個完整的拍攝策劃案。策劃案裡邊會事無鉅細的為客戶呈現關於拍攝會涉及到的關於拍攝時間，場地，服裝，造型，燈光，甚至是類似效果的參考樣片等等的內容。交付客戶確定方案之後，準備拍攝物料，物料包含拍攝相關的服裝道具裝置等等。【這個部分相當於電影拍攝中的編劇和建組】

接下來是進行圖片的拍攝。【這個部分就相當於是電影拍攝中的拍攝執行過程。】因為我們拍攝的是平面的照片，而不是動態的電影，所以需要將靜止的照片與動態的電影畫面結合起來，畫面協調且動態十足而又蘊含著敘事的意味，就達到了電影感畫面的目的。拍攝具有電影感的圖片需要滿足一下幾點：

1 代入感或者敘事性。

通常看一位導演的電影是否足夠吸引觀眾的眼球和思維，就是看導演的講故事的能力。講故事的說白了就是描述一件事情，這件事情讓觀者有感同身受的代入感。這是單純的拍傻白甜照片是不能比擬的。就是說具備電影感的畫面首先要滿足的是畫面的代入感。那麼，什麼樣的照片才能產生代入感或者敘事性呢？看電影時，畫面能抓住我們的好奇，使我們熱切期望接下來會發生什麼，這就是敘事性。畫面中的事物需要一種呼之欲出的動態感，能夠給人留下想象和好奇的空間。

首先能夠讓畫面代入感淋漓盡致體現出來的是人物的情緒，情緒的張力。飽滿的情緒張力能第一時間抓住觀圖者的視線和帶動觀圖者的情緒。至於如何合理引導被拍者的情緒，除了之前與被拍者的溝通之外，技巧也非常重要。關於引導技巧可以參考人像攝影如何引導拍攝物件進入狀態。同時在引導的過程中還需要注意情緒基調與劇情基調要相符，例如設定的劇情是溫暖幸福的畫面，那麼人物的情緒展現出來的就需要是開朗Sunny的狀態。等等。

然後還需要符合劇情的人物形象與造型。根據劇情設定的人物形象要同時滿足既符合劇情需要又適合被拍者的個人風格，這樣才能在整個畫面中找到合適的人物形象。

2 電影氛圍感。

電影的氛圍感除了需要被拍者的情緒配合之外，拍攝環境的場景，場景的陳設，光影的配合都能將觀眾不自主的代入到當下的環境中，帶來觀眾的思考，探討，或者反思這樣的互動感，引導觀眾達到前期策劃預設的劇情目的。

動態電影畫面的包含了各種聲音資訊：角色對白、各種環境收音、背景音樂等，這些都提供給了觀眾思考和互動的方向。而照片藉助的只能是視覺元素，也就是說除了拍攝物件的姿態與情緒之外，背景的陳設、畫面的色調及光影的配合等等一眾靜態畫面元素綜合使用將觀眾融入到當下的場景和情景，產生思維的互動感。

要達成這樣的目的。首先需要做到的是畫面的具象指引。就是說畫面中涉及到的場景，以及場景裡的陳設，以及光影的配合都需要對劇情有明顯的指向性，不可以太多抽象。因為抽象的指向與觀眾的互動關聯非常薄弱，不能得到很好的代入感。說白了觀眾看不懂的畫面，自然就不會去思考，不會去探討，沒辦法去感同身受。

3 構圖。

與其它形式的照片不同的說，具有敘事性的電影風格照片需要偏重照片的“運動感”和“內容的張力”，達到能引導觀眾思考或者說遐想的視覺衝擊。

畫面“運動感”就是說畫面能夠實現一種“動態的靜止”，透過構圖結構和畫面的透視關係與鏡頭的景深勾起觀眾的思考和遐想這樣的互動感，例如引導觀眾對照畫面去思考這畫面發生了什麼？畫面的人物是怎樣的社會角色？他在做什麼？他為什麼會這樣做？等等。能成功引起觀眾這樣的思考，就是最好的畫面互動感。

而“內容張力”則需要用鏡頭畸變，視覺焦段以及機位和光影等等這樣的攝影技術在照片中將拍攝場景，陳設，光影，服裝道具，人物情緒等等給到觀眾足夠多的能夠引發思考互動的元素，將拍攝主體與這些元素透過合理的構圖組合在畫面中，透過畫面得到的視覺衝擊影響或感染觀眾的情緒。例如題圖所示，兩個人在暗夜的街燈下面互訴情愫的狀態，街燈的另一側腳踏車靜待其中，與人物的服裝造型形成場景的統一。

構圖的同時還需要考慮鏡頭景深的問題。

如果是單張的拍攝圖片就比較簡單了，只要我們在前期拍攝的時候基礎打好，也就說拍攝、道具器材和拍攝時用光方面掌握好就好了。如果是多張圖片的話就需要攝影師在前期拍攝的時候給人第一感覺也細膩程度不錯就好了，也可以認細節沒有丟失。之後就要靠後期修圖了，電影感覺的圖片一般是需要我們搞一份設計稿的，分析設計稿和實拍稿子的關係，劃分出許多層次，對每個層次進行精修，高光的幾個面，反射部分的幾個面，背景分層，然後調整對比啊，質感啊，明暗等等，精修完成之後就電影質感十足了。