基本素描

，首先從排線條開始。　　素描第二點結構非常重要。　　一、可以幫助理解物件。　　素描基礎訓練目的並不只是在技巧如何表現物象，更重要的是要學會正確的觀察和理解物象的造型特徵，把握物象的本質結構和普遍的造型規律。這實際上是一個積極的理性思　　二、解決“形”畫不準　　在學生練習和考試中，有很多形把握不準，偏差很大的情況，一方面是其造型能力弱，練習不紮實造成的，究其更深原因也是對物件結構理解不夠，缺少結構間相互聯絡相互依存的理解。為了畫準物件的形體，我們必須掌握一套正確實用的觀察方法，瞭解一些認識物件的基本原則，並在大量的訓練中逐步熟練掌握，從而達到造型準確的目的。其中包括理解、概括、比較等方法。　　三、在“散光”情況下可以畫出物件體積　　在面對不打光的物體，完全可以在平時訓練中拋開物體表面的明暗光影，直接分析所畫物體中內在的結構線，透過線條來描繪物件的體積，這樣不管光線多散也可以很好的表現出來。　　素描的表現方法大體可以分兩大類:一類是根據形體的結構，一線為主，準確的表現出物體的內部結構和透視變化，這種方法叫做結構素描。另一類是根據物體在光源照射下出現的明暗變化，以塊面為主，注重表現形體的立體感、空間感和質感，這種方法叫做明暗素描。　　一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力　　從嚴格意義上講，學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時“抱佛腳”，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。　　二、建立良好的整體意識　　整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對區域性而言，區域性是整體的一部分，區域性存在於整體之中，而整體透過區域性得到體現。對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關係，克服注意力侷限在某一個點上的不良習慣。　　三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧　　把握形體、表現體積感和空間感，是

基礎素描

另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關係。對空間的表現是繪畫的基本能力。　　素描寫生練習是一個由感覺到理解到表現的綜合過程，它具有自身特殊的規律和科學嚴謹的方法與步驟。所以，能否遵循其規則章法來有秩序地指導進行素描習作將對學習的成效是至關重要的。

如果你小時候沒有專門學過，現在想學，而且是素描的話，建議你從入門開始，先學排線，不用太久，一天內的一段時間就可以，然後學習各種的幾何體，單個的，畫一段時間，一定要注意形，形一定要打準，然後才可以上色，也就是畫明暗，然後畫他們的組合體，然後是石膏體，最後人頭像。希望對你有幫助，謝謝

素描可以鍛鍊人的觀察力。首先應該把自己變成一名安靜的人。畫家都是安靜畫畫的，沒有一邊畫一邊鬧的。然後就是買工具了。

1、鉛筆

我建議用三稜的，三稜的比較容易上鉛。

2、素描紙素描紙，買什麼牌都行，能畫就行，要用粗糙面。

3、橡皮我經常使4b黑橡皮，我覺得它容易擦

4、擦筆擦筆適合初學者，他們的調子可能會亂，擦筆可以把調子擦柔和，沒有擦筆可以用衛生紙代替。

5、定畫液

定畫液噴在畫好的作品上，可以儲存完整，用手擦作品不會黑。

你還要有一雙善於觀察的眼睛！

要是剛開始學素描的話，應該先從最基本的排線條開始。 請大家注意一下排線條是要由深到淺的線條要分明，可以選擇交叉排，但是請大家注意不要把線條排成很死板的方格。 請大家注意以上幾排線條的錯誤！

現在如果覺得排線條已經拍的很熟練了，就可以選擇畫單個的幾何體，儘量從方塊兒開始畫起。 還有在畫完正方體後，還要給畫面，加上背景要從物體的輪廓線畫起，要像太陽發射光芒一樣，由深到淺向四周發射

請大家記住，在畫素描時經常出現的錯誤:

1.把物體的輪廓線卡的很死。感覺就像在外輪廓那裡安了個鐵架

2.請大家要注意把灰和黑著兩個面。區別開來，不要感覺像是揉在一起的。

3.請大家要注意把背景和投影分開，不要把投影卡的太死啦。投影也要由深到淺來畫

我是美術生，從高中開始接受正規的專業美術教育，上世紀八十年代末考入大學的美術系。

學素描，我自己認為沒有什麼書籍和影片可以真正幫助到你。假如說看書看影片就能畫好畫，那學霸什麼都能取得好成績了。不同的學科，有不同的學習方法。畫素描，只能循序漸進地去透過動手畫來逐步提高。沒有捷徑，不要相信什麼速成。

零基礎，從幾何型體（有稜角的）開始，再把幾何體轉換成有圓角的。

需要指出的一點，我從來沒有學習過什麼排線，都是在畫素描的過程中慢慢掌握各種技巧，最關鍵的是我學畫時都沒有練習排線，甚至沒有排線的說法。假如你現在學素描，老師讓你先學排線，我就可以固執的認為是浪費時間，完全是騙課時掙錢。看看文藝復興的大師素描，有多少是排線的？那種素描才是學習素描的最正宗的路子！

幾何體之後是畫靜物，也是先從簡單造型的物體向複雜造型轉換。

再下一步是畫五官的各個獨立的石膏模型，也是先從切面往圓面過度。

繼續學習，開始畫石膏人物的面像，先畫切面的，再畫同個人物面像原像的。如亞利山大帝/貝多芬和美第奇。

之後的下一步是畫石膏頭像，如人頭骨，人頭部肌肉/維納斯/完整的美第奇頭像/“海盜”/伏爾泰和馬賽曲。

進而畫胸像，如琴女/阿波羅和布魯克斯。

開始畫人物頭像。

開始畫人物速寫。

畫石膏全身像，如摩西/被束縛的奴隸和被解放的奴隸。

畫大尺寸的石膏大衛頭像。

畫人物半身像。

畫人物全身像。

在畫素描時，出現所畫的形體錯誤時，一定要先改，再擦！否則你改的沒有對此，很有可能還是錯的！

在畫素描時，學會對此，上和下比，左和右比，遠和近比。在相互的比較中找出你需要的準確的形體。不可能一步就畫到位，只畫一點畫準確了，但一比較很有可能有偏差，還要推倒重來。

在畫素描時，你的唯一信條就是整體，我的老師用一個字概括----"整"。不能只盯著區域性，不能忽視這些區域性都屬於整體的形體。素描，學的是如何觀察整體造型，表現整體造型，塑造整體造型的一門美術學科。有些時候，考察眼睛比考察手更重要！

在畫的過程中，多交流，多看美院師生的作品。臨摹，我個人不太建議畫，假如臨摹只臨摹文藝復興時期的大師，其他中外畫家的素描不要臨摹。

假如你真的熱愛繪畫，真的按照我說的去做，假如你有一定的天分，是能夠畫出來的。

當年徐悲鴻在中央美術學院教授素描課時，曾提出"寧方勿圓，寧拙勿巧，寧髒勿淨"的十二字方針。你假如能夠理解這十二個字，可以說你能夠畫好素描。

素描是一切造型的基礎。今天給大家分享下素描基礎學習的過程當中需要學習到的一些主要的知識點。

在接觸美術入門學習的過程中，我們首先需要接觸到的是素描幾何體訓練：值得注意的是任何的物體都是由球體、正六面體、圓柱體、圓錐體結合而成的。這個也為我們之後的複雜物體的練習打下紮實的基礎。

學好素描需要形成一個良好的作畫習慣：握筆姿勢和作畫姿勢

線條是構成畫面一個很重要的一個基本元素，

所以在剛開始我們需要進行基礎的線條

練習：短線條和長線條的運用

素描構圖和遮擋關係：一張好的構圖能夠為自己的畫面增色不少

素描的明暗關係：三大面和五大調的熟練掌握：亮部、明暗交界線、暗部、反光、投影

素描基礎中需要學習的的平行透視（一點透視）、成角透視（兩點透視）、圓形透視

素描是一門很理性的繪畫課程，有利於培養孩子們的耐心、觀察能力，但技藝的進步也不是可以一步達成的，需要孩子不斷的練習和思考，所以家長們也不要太心急求成，所謂“欲速則不達”好好學習知識點認真分析老師講解的要點就一定會有進步的。

素描，講求一個準字：

1、形準。

在基礎素描中講求穩和準（抽象，誇張的畫法是在形準的基礎上創作的）。

2、型準

包括頭像或者靜物的內部結構，在一張白紙上畫立體的東西，要把東西畫的更逼真幾要注意這個型！形是型的基礎。

3、空間準。

不管事色彩畫還是素描及油畫都叫求一個空間關係，主要是前實後虛，比方說，在正前方有一個蘋果，在緊挨牆壁也有一個蘋果，那麼就要把精力放在前面，把它刻畫深入，後面的有一個簡單的黑白灰關係就可以了。頭像也是，要先準確的刻畫五官，及額前的頭髮，記住一定要用面來表現，即使是一撮頭髮，他也有他的厚度，只有用面才能表現的更準更穩。

一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力

從嚴格意義上講，學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法。培養正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。

這些名詞看起來好像不難,但具體的操作確實是很不容易的。面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達物件，在短時間裡抓住物件的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。

二、建立良好的整體意識整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素。

無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對區域性而言，區域性是整體的一部分,區域性存在於整體之中，而整體透過區域性得到體現。對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關係，克服注意力侷限在某一個點上的不良習慣。

例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察物件，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關係，而不能孤立地畫眼睛，陷入區域性，必須相互對比，要把它們有機地聯絡起來。整體存在於造型的各種因素裡，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關係，以便更好地把握整體。從整體到區域性、從區域性再到整體,貫穿於整個作畫的過程中，反覆比較，培養區域性與整體關係的能力，建立良好的整體意識。

三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。

沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣,更不能表現好空間關係。對空間的表現是繪畫的基本能力。如:人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。“方形”和“方塊”是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。

素描是表現或再現物件的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段,必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。

首先是手姿和坐姿，我們是在畫畫，拿鉛筆不要像拿圓珠筆一樣。

打形：拉長線條時手要離開，紙張，手腕，肘關節不動，肩關節上下運動，這樣線條才能又長又直。手抓筆的姿勢要靈活，來回用筆輕鬆，能輕能重，不要抓得太前面稍後麵點。深深淺淺排上一個月，直到掌握了能隨時把調子排到自己想要的那個程度。然後換不同深度的鉛筆挨著試一遍，建立調子的初步印象。最後還有閒暇可以升階到碳鉛筆以及木炭條，後面畫畫時最好多用幾根鉛筆。

坐姿：最佳的姿勢應當是能夠很好的全面觀察到畫面和物件，不要讓頭的擺動幅度太大，頭擺動的幅度越大，作畫時不容易對形，特別是透視方面最易犯錯。

學會觀察：解剖靜物是最好的觀察法

尋找明暗交界線：光明的終點，黑暗的邊緣

找一本教材，找到幾何石膏體部分，照著圖片先臨摹。隨時找好老師糾正自己對形以及明暗理解的硬傷。等到畫好石膏體，然後再試著臨摹書裡面的靜物部分，建立對不一樣物品的明暗感覺的初步印象。

寫生：找一個光源固定的地方，放幾件單色物品，對著畫。直到畫像為止。

開始畫石膏像，把石膏像的每一個形是怎麼來的，體積感如何，不同光影下的變化講明白，嚴格糾正任何可能出現的硬傷以及不到位。知道你能夠憑自己的力量自己畫像並理解人面部大體結構為止。

寫生人像：把之前所有關於鉛筆、靜物和石膏像的知識全部用上，注意實際模特的特殊特徵，學著把人畫像為止。開始注意室內多光源環境對人物明暗的影響。

當人物肖像畫得差不多了，慢慢地試著畫一些別的景，像風景、建築你喜歡的照片之類的。

總之呢，畫畫並不難，只要你堅持畫。打好基本功。一天畫一張，堅持半年，你看你畫的最後一張和第一張相比一定有翻天覆地的變化。

給 初 出 茅 廬 的 你，學習 肖 像 畫 嘍

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`先 來 準 備 畫 材 工 具 `

鉛筆：肖像畫的最基本畫材。正因為鉛筆線條易擦易修改的特性，比起其他任何筆都更加適合繪畫初學者。繪畫人物時推薦使用2B或4B鉛筆。打網格或是畫草稿時可用顏色較淺的2B鉛筆，而4B鉛筆則適用於處理明暗色調以及頭髮等較深的部分。

橡皮：比起堅硬的製圖用橡皮，推薦使用柔軟的美術專用橡皮。在修改畫面時輕柔擦拭即可，以免損壞紙張。還有一種可以任意揉捏造型的“可塑橡皮”，在表現眼周下部、鼻樑以及嘴唇輪廓處的高光時非常實用，表現頭髮的蓬鬆質感時也是極好的選擇。

素描本：市面上有用肯特紙做成的素描本，也可以購買活頁本或是散裝的紙張創作單幅。

紙巾和棉籤：繪畫人物時非常有用的道具。初學肖像畫時為面部營造立體感是一個難點，這時使用紙巾和棉籤就可以輕鬆地鋪出明暗調子。

尺、透明紙和記號筆：打網格時使用30或50cm長的尺子比較好。在透明紙上用記號筆畫出間隔5cm的直線後妥善儲存，可以迴圈使用很長時間。

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` 再 來 了 解 下 五 官 的 結 構 常 識 `

[ 眼 ]

留出瞳孔中的白色高光位置，將剩餘部分塗黑，注意保持一定的明暗層次。之後用棉籤輕輕塗抹以營造立體感，眼球周圍的面板色調也用紙巾輕輕塗抹以更顯柔和。接著，就可以刻畫上眼皮下面那塊最深的陰影了，而後再用可塑橡皮輕輕擦出眼珠的高光白點以及上下眼皮的高光部分就大功告成啦！

[ 鼻 ]

強調觀察實際物件並按照實際大小來畫的重要性。要把鼻子畫得十分自然，重要的一點是弱化鼻子的輪廓線，改用明暗來營造鼻子的立體感。鼻樑、鼻頭以及人中部位的明暗將決定畫出的鼻子看上去是否自然。鼻子的長度、鼻翼的寬度以及側面鼻子的傾斜度都要仔細觀察。！

[ 嘴 ]

先畫出立體感，再為其加上唇紋。在打草稿時最好先畫上唇紋。嘴巴張開時牙齒之間的縫隙或是嘴巴併攏時的上下唇縫隙都要畫得很深。下嘴唇正下方的陰影以及嘴角凹陷處的陰影也要勾勒得深一些。之後就可以上色，用棉籤輕輕塗抹以營造立體感。最後，用可塑橡皮擦除上下輪廓線，輕輕地點擦出高光部分即可完稿。

[ 耳 ]

要根據耳廓的曲線去表現明暗，而耳垂部位的立體感需要將它看作是類圓柱體來進行刻畫，耳道口部位的顏色則是最暗的。側面視角下的耳朵就需要將輪廓線和細節都交代得十分清楚。繪畫耳朵時，尤其需要對耳道口、耳垂的明暗和所有部位的陰影進行仔細觀察。

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` 老 王 教 你 畫 一 幅 小 女 孩 素 描 `

1.在紙上以邊長5cm的方格為單位，輕輕畫出寬幅為4個網格、高度為6個網格的網格線。用記號筆在透明紙上也畫出一樣的網格線。將照片以A4大小輸出後蓋於標記好網格線的透明紙下方。從左上方開始，對應地在紙上一格一格地畫出人物草稿。

2.仔細觀察照片和透明紙網格的關係，並相應地在紙上的每個方格中畫出草稿。該步驟不僅要完成整體輪廓線的勾勒，還要準確畫出眼、鼻、口的位置。

3.完 成 草 稿 後，擦 除 網 格 線 。

4.用鉛筆為面部及其他部位的肌膚上一層淡淡的底色，再用紙巾輕柔擦拭，營造肌膚的柔軟質感。

5.深入刻畫眼、鼻、口細節，再如上圖為臉和脖子打上陰影。

6.在剛才的明暗調子基礎上用棉籤輕輕塗抹，使面部的立體感更加自然。繪畫髮絲時，不必過分在意筆觸的紋理，將顏色畫得深一些即可。

7.深入刻畫面部和帽子的細節，用紙巾均勻塗抹頭髮。畫面中除了女孩面部外，帽子、衣服的細節要素也較多，用比較簡單、概括的筆觸刻畫。

8.用細線進一步刻畫頭髮和帽子等的細節，之後用可塑橡皮擦出高光。只要輕輕點擦，可塑橡皮就能很好地表現出人物的受光面，使用時可以根據需要擦除的面積大小將橡皮捏成需要的形狀後再使用。

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首先了解素描是什麼

素描是從西方傳入中國的一個畫種，在西方國家是沒有素描這種叫法的，因為素描其實是一種長期速寫。

從表面上看，素描就是一個用鉛筆，或黑白色來塑造形象的一個畫法，但實際上，素描包含了非常多的內容。想要畫好它不是那麼簡單的。

會看素描

想要畫好必須會看什麼才是好的素描。不是非常像就算好的素描了，很像但是那都畫的一樣多，沒有鬆緊，這幅畫也不算好素描。其實一幅畫，有主有次很重要，畫面完整，並且構圖要漂亮，細節到位。還有，有些畫是有神韻的，這個非常需要後期的鍛鍊，觀察特點並適當放大特點，也是一個小技巧。

做好學習素描的準備

第一：瞭解透視

素描是畫一個立體的東西，在一個平面的紙上，構造一個立體的世界。畫任何的東西，都逃不過形，畫一個東西外形要像的因素，那一定要了解這個東西的結構，那就要用到透視，看不到的地方，被遮擋的地方並不是不存在，你要動腦筋分析出它的關鍵點，才能把形找準。

第二：明白光影

形起準確了，但是一上調子，東西立馬變平也是很常見的現象。所以這個時候，上調子時還是不能把透視放一邊，用形和光源結合著，找出物體的明暗交界線加強，然後再看陰影部分的變化以及投影。

第三：大關係不要忘

有些人畫素描很容易扣，抱著一個地方猛畫，畫來畫去，滿意了，結果發現畫面整體性失去了，那這張畫的細節，畫的再完美，那也是失敗的。

第四：有主有次，節奏分明

好的素描都是有節奏的，有抓住人眼球的地方，也有襯托的地方。並不是所有的地方都要花特別多的時間去仔仔細細的刻畫，也不是所有地方都畫個大概就是完成。抓住重點進行刻畫，該放鬆的地方適當放鬆，讓畫面變得會呼吸。

第五：學習素描需要堅持

素描學起來其實是一個比較漫長的過程，還好你有熱愛，否則真的是酷刑，整天拿著黑乎乎的鉛筆，磨來磨去…很多人都是這樣的。但是真正投入進去，你會發現，素描其實是非常吸引人的。

問題是：想學素描，該如何開始？我回想自己的經過，和曾從事美術教育幾年。分享以下幾個方向。

1.做好學習的心態準備，畫畫是需要非常大的耐心，過程對很多人來說枯燥的，特別是初學者。想學畫畫和開始學畫不一樣感受。要靜心，自信，反覆，熱愛，堅持。

2.開始前對工具的認識，從鉛筆有：HB，2B，3B，4B，5B，6B，炭筆，等等。其次是，素描紙，畫板，畫架，畫夾的選擇。理論知識上學習一些基礎的構圖要點，主體的比例，透視的知識。

3.準備以上東西先模仿開始，一般從靜止的幾何形開始，如正方體，熟悉線條，經常拿著筆練習線條，然後慢慢模仿正方體，長方體，球體，感覺自己差不多了再練習水果靜物，蘋果，葡萄等。一般基礎功到位才畫人物的。

4.最後才是再到寫生，一般先從靜止的到會動的生物寫生。

學習素描是件非常好的事，在學習的過程中能提升一個人觀察力，從區域性到整體，從整體到區域性，又可以鍛鍊一個人的耐心，細心，專注力。這點很大體會。素描練習好的人，對進修油畫，國畫，設計都有非常大的幫助。

無論什麼時候只要你想學，就都不是最晚的時候。素描是繪畫的基礎，學好素描，你就無敵了。

學習素描個人建議最好是找一家美術班，結合著老師教你的知識，和自己課下的練習，這是學習素描最好的方法。因為素描不像其他的學科，有些是可以自學的，素描是需要有人給你示範，手把手的去教最基礎的。基礎素描的書本解說有些是不全面的。

學習素描你需要準備繪畫素材，素描的工具就是鉛筆（個人習慣用中華牌的），最基礎的就是2B鉛筆多備幾支，HB一支就夠初學者用，等到學的比較多了就可以選擇一些其他號的鉛筆。橡皮。小刀（削鉛筆也是一門技術活）。建議個人買個小畫架和畫板。膠帶或者夾子。素描紙。初學者就是這些工具了。

剛開始學習就建議你先了解一下有關素描的基礎知識，通常情況下初學者是從圓開始學起的。伴隨的也有線條的練習。這個時候你會慢慢了解素描的五大調，三大面。這個是非常重要的，即使你畫到頭像這一級別了了，也依然離不開這些知識。還有畫物體的方法，所有的物體都是從幾何圖形演變過去的，畫圓也不例外。可以推薦你買一本基礎素描的書，最好是帶有繪畫步驟和解說的，這樣也方便你理解。切記！重要的事情說三遍：不要急！不要急！不要急！一定要耐住性子去畫，沒有別的途徑可走！

預告：篇幅較長，均為乾貨，請看完。

下面將從6個方面進行解釋，如何學習素描。

1、美術理論

2、臨摹與創作

3、自學與報班學習

4、交友

5、比賽與投稿

6、畫展與生活

在講美術理論重要性前，先給大家普及幾個專業術語知識。

【1】

# 投影 #

投影指的是用一組光線

將物體的形狀投射到一個平面上去

在該平面上得到的影象，稱為“投影”

比如你的走在路上的影子，也稱為“投影”

它可以交待物體的體積空間

物體沒有投影，就是飄起來的

你想想人走在路上沒有影子，多可怕

▼

物體和投影之間是相互影響的

物體的形狀不同，影子的形狀也是不一樣的

圓形的投影是這樣，邊緣轉折較緩

方形的形狀是這樣，邊緣轉折較硬

寫生作畫時一定要注意物體的投影形狀

# 高光 #

光源照射到物體然後反射到人的眼睛裡時

物體上最亮的那個點就是高光

高光不是光，而是物體上最亮的部分

寫生時，要注意高光的位置、形狀、大小

高光畫好了，物體的體積就會上升一個臺階

不是所有的物體都有高光

對見於表面光滑的物體上

畫畫的時候，要注意觀察分析

【3】

# 虛實 #

簡單的理解就是模糊和清晰。

素描的“虛實”關係是不可少的。

否則畫面就失去了“秩序”，

注意物體的虛實關係（近實遠虛）

對於物體來說少了立體感，

對於畫面來說少了空間感。

美術理論對創作是非常重要的

看一些經典書籍，大師編著的知識總結，打下紮實的基礎。

聽一些線上課程，聽聽老師是如何理解運用理論知識的。

有意識的去分析他人的作品，比如丟勒的這幅畫。

蹭亮蹭亮的頭頂，那包圍著的整整齊齊的線條，一絲不苟的結構，凹凸有致的骨骼，連鬍鬚都富有光澤，非常專業的肖像大作。

不同年齡的人或者不同的表現手法要根據實際的情況去畫，沒有畫出來的東西不代表畫的不好。

會臨摹，還要會創作

臨摹技能高和會創作，不是一個概念，臨摹是一個學習技藝的方法，而創作是將自己學到的技藝運用出來。

我們在臨摹別人畫的時候，已經不需要動太多的腦子，因為它已經是一幅畫了，只要把它再複製一遍就好了，而寫生、創作不一樣，需要自己構圖、選景、調色，按比例畫出來等等，都要精湛的繪畫技藝才能做到。

前期入門可以多臨摹，但不要長期依賴臨摹。

努力自學，並報班學習

有人常說報班學習沒時間上課，可是自學花費的時間真的要比“跟老師學”花的少嗎？

自學需要自己總結經驗，自己摸索畫畫的門道，畫的好不好沒人點評，完全靠自己內心來評價，明知道畫錯了也不知道如何修改。

我並非反對，自學還是要自學，但不是埋頭一個人學，任何事情的完成主力都是靠自己，自學能發展出自己獨特畫風，能培養自己的畫畫手法。

而報班，是為了避免拖延症發作。

拖延症說到底就是“懶”，百行業為先,萬惡懶為首，一件事情的失敗就是從拖延開始的。

我記得今年8月份，我下定決心要練好自己的字，買齊了工具，寫了半個月，放棄了，因為每天全靠自己的意志去堅持，實在太難，總有事情會影響我。

報班可以直接使用老師總結的經驗，可以與同班同學交流學習，可以解決你自學出現的大部分問題，最重要的是，可以讓你一直堅持下去，報班，不是浪費錢，是理性的使用錢。

報班建議：現在社會上坑爹培訓班仍佔多數，不要隨意相信廣告，報班最重要的3個點：試聽！試聽！試聽！試聽過課之後再決定。

壞的培訓班不但浪費錢和時間，更容易破壞和打擊你繪畫興趣。

交美術圈的朋友

外行看熱鬧，內行看門道，當你畫完一幅畫後給外行去看，得到的是什麼？

不外乎是：“哇，畫的真好”“厲害，好看”“不錯啊”“不好看”“畫的不像”

這些華麗的讚美，對你畫技的提升毫無作用，而一個內行的人，評價一幅畫就會從各個方面去看，比你優秀的人，一眼就能看出結構、造型、明暗、構圖等方面的問題，並給你提出問題，你自己也能知道如何改正。

請感謝那些跟你玩的特別好還尖銳指出你問題的朋友，因為他們是真心為你好，沒有用讚美來矇蔽你。

參加比賽，嘗試投稿

越是剛開始畫的差的時候，越要多展示出來自己的作品，參加比賽不但能觀看、欣賞到一些大佬的畫，更能在比賽中讓別人指出自己的錯誤，不要怕丟臉，公開拿出來給人看，缺點讓人指出來，不要躲在小圈子，滿足於外行的讚美。

直面挫折，方能成長。

多看畫展，多從生活中學習

原作的震撼，縮小圖後很難感覺到，儘量多看畫展。尤其北京、上海這樣大城市，有很多免費藝術展，不要錯過機會。

還可以下載經典畫作的高畫質大圖，認真分析和學習。儘量用ipad等，不好的螢幕，會影響你的顏色感覺。尤其新人認識顏色不多，差螢幕很容易誤導人。

學海無涯苦作舟，沒有簡單的事情，也沒有複雜的事情，只有懶惰與懷疑，才是做不到的根本原因。

想學習素描，應該怎樣開始？

想學習素描應怎樣開始呢？這個問題要看你個人的發展需要，這要看你本人初發心是什麼?如果應試高考那就要入班集訓，如果想素描考級也是要入班按要求進行訓練，如果前者都不是的話那就是要為藝術創作打基礎練就基功，當然了學習之前應該大量閱讀國內外美術簡史，從中汲取美術審美觀，瞭解美術繪畫種類，學習中外美術大師的藝術價值取向，超凡脫俗的藝術概念，積累一些美術方面的資糧，這樣有的放矢的學習方式才能有充足的後勁，在之後的系統訓練中才會有飛速的提高。假如你本著打發時光作為一種興趣愛好去學到是也可以。如果想在美術創作方面有所發展，訓練基功又有幾種不同的素面，如從事雕塑，油畫，版畫，國畫等藝術創作對素描種類功能的要求也有所不同。要學好素描之前要對素描種類及操作工具先做些基本瞭解；1、素描從目的和功能上來講；一般可分為創作素描和習作素描兩大類。

2、寫生素描對境分為靜物、動物、風景、人物（人體）素描等等。

3、素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。

4、素描以作畫時間概念上說有；長期素描、速寫（速寫其實就是短期素描）、默寫等。5、 素描使用工具有；鉛筆、炭筆、鋼筆，圓珠筆，毛筆、粉筆、等單色書寫工具。

今天在這裡也就簡單複述這些前輩老師們的一些經驗吧，只要對繪畫建立起強大的興趣就能學好素描，因為”興趣”是學習的第一老師。

今天決定再做一個專題來一一解答

為什麼我們一定要學畫幾何

大家應該已經對以下的幾何圖形感到無聊至極了

和上數學課一樣....枯。燥。無。聊。

那是因為我們對這潔白的模具沒有任何情感

但是我們畫線條也冷咧咧的建築就開心多了

因為畫建築時

我們知道自己畫的是××街上的××號小房子

而畫幾何

它只有一個專業名稱叫做幾何圖形

也不知道它未來會對自己有什麼用處

美術老師都是不愛說話的大神

才懶得跟你解釋那麼多，畫就對了！

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但其實，畫好圓柱體、正方體也是可以成為大師的

像莫蘭迪就是靠畫這些瓶瓶罐罐成名的

這些就是最接近於幾何體的靜物畫

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畫幾何體首先有幾個好處：

NO·1

如何徒手畫直線和整齊排線

畫素描，首先老師會禁止你用尺子來畫直線

因為咱們不是搞工程的，一定要專業

但講真，剛開始拿筆畫直線，手會抖～

所以畫全是直線構成的正方體、長方體很練手啊

尤其是夢想成為建築設計師的小夥伴們更要加緊練了

排線，也是一個扎馬步功

最基礎最基礎的你至少要每天耐心地

把正方體的那一個面的線排好

要不老師看了會糟心得想打你

有本事你畫成這樣，看老師打不打你？

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NO·2

教你概括形體的火眼金睛

信不信你坐在會畫畫的人面前

讓他畫半小時

他就能知道你ZHAO杯多少

屁股長在腰下多少公分....

咱學畫畫的驕傲的告訴你

這是一門本領

剛入門的baby們

你們畫了幾何體就會懂得

是不是現在看蘋果、雞蛋、橘子...

特麼一切都是球體！！！

看房子、汽車、手機

一切都是長方體...

（誒？老爸，你的臉也是長方體耶～）

出現這些奇怪的臆想你不要懷疑自己

恭喜你，你已經入門了！

有了這概括形體的本領

接下來你畫其他物體就簡單多了

你想要畫人物時

臉可以概括成好幾個幾何體

嘴唇、眼睛也可以概括成小的幾何體

所以，知道幾何體的重要性了吧~

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NO·3

大一點和小一點真的不一樣

大與小的關係就是比例關係了

比例的重要性誰都懂

要不誰也不會在意ABCD的一點點

但是畫畫的時候你真的能把握好比例關係嗎

能畫出來我所看到的這個世界的樣子？

再把模特的手畫成小麻花老師要哭了～

在幾何體裡面會練許多對稱的形體

比如中間這個....

比例關係最重要的是練習一個物體

出現在畫面中與其他物體的關係

還有一個對稱物體之間的關係

聽不懂嗎？意思就是一個人手和身子的關係

等你們學到人物時候

老師就會告訴你們三庭五眼的比例關係

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NO·4

你學會近大遠小的關係了嗎

一個圈圈你肯定會畫

但是側面的、仰視的、俯視的呢

畫揮舞的羽毛球拍時候

這個是不是就是原型了？

房子的透視最明顯了

這種大透視看起來難

但其實熟悉了透視原理一點都不難

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NO·5

畫面到底該有幾十度灰

這是一個很曖昧的事情

到底該黑一點還是灰一點或者白一點？

弄不好畫面會看起來髒兮兮的

這黑白灰關係體現著光影的效果

漂亮的光影效果就是透過黑白灰關係來體現的

你一眼就能看出來這些物體

哪個處於陰影，哪個處於亮面

但是，沒練過幾何體的同學們

你能畫出以下複雜的幾十度灰嗎？

就算一朵簡單的小花

也是有幾何體感、比例關係、透視和明暗的

練好素描和幾何體

你就有了清晰嚴謹的專業手法

去畫你想畫的美麗物體了

不管是一朵花還是你最愛的寵物

或者美女和風景～

快老老實實去畫幾何體吧！

— END —