畫畫實際上也沒有多少難度，首先，你得先做好準備，我下定決心要畫畫，第二步那就是實施，我需要怎麼去畫畫我是報一個培訓班，我還專門找老師，或者我是在網上看影片，這都是學畫畫的好多種方法，然後你打算哪畫畫你就需要買這個畫畫的顏料啊？你是這個水墨畫，那肯定就是你買宣紙對不對啊買毛筆對不對？包括這個筆墨紙硯，這些東西都需要購買。

在畫畫的過程中，是比較這個常見的，你想成為一名這個高階的畫師，那更是難上加難，雖然現在這個物質水平提高了，但是這個畫畫的水平，而相比這個近代還是沒有很大提高，好多人只是停留在臨摹的階段，創造性和思維性都不是特別的好，這是一個很不好的現象我記得我畫畫到現在為止已經接近三十年了，我不認為我畫畫很好，我認為還需要有很大的提高。

我記得我曾經在那個美院的老師告訴我，一個人能不能做好人，是畫畫的一個很好的標準，如果一個人做好了，那麼他肯定會畫畫，哦，我想給你告訴你的事，必須要提高個人的人品和德性。

一個人，假如人品和德性是壞的，那麼說你成為一名這個世界頂級的大畫家，那是很大的一個威脅。

嗯，一個人先做好人，然後再學畫，在冬天怎麼畫畫，冬天就正常的話就可以啊！

我知道當代一位畫雪景很出色的畫家吳大愷，

中國雪景畫的發展蘊藉著一種生命韻味，山有白雪自不俗，其清寒冷寂、澄明淨潔、率意蕭散，所以雪景題材歷來受名家推崇，成為山水畫中的風雅分支而傳承至今。

中國古人畫雪，雪景山水錶現上是單一性、程式化，一般往往都是勾勒山形後，于山頂略加皴染，依靠染天、留白構成皚皚雪景，圖式特點嚴格地說只是“山白”而非“山雪”，略顯板滯生硬。或用留白法借地為雪，或白粉點染，所謂的“吹雲彈雪”，都是微有冰雪之貌，或僅有冰雪之意而無其質，表現力大為遜色。

吳大愷在傳承古人技法的基礎上做了更深層次的發展和創新，使表現冰雪風光的國畫山水圖式有了一個重大突破。他以黑白對比留白，畫出冰天雪地的優美意境，以不畫而畫，突出畫面的冰雪的層次感，達到了道家的無為而無所不為的境界。吳大愷也是一個修煉道家的大隱士，以筆墨寄情于山水，留白於畫面，寫出他人生高遠意境和深邃涵養。

吳大愷的雪域山水系列相當豐富，在他的筆下有素雪江山、千里蒼翠之景，有半夜一窗梨花雪，平明萬樹迎春風之意。他寫飛雪飄舞，雪霽初融，畫晴雪映日、醉雪飄搖、殘雪迎春。雪中飽含了他的情感，隱喻著他種種的特殊體驗。

吳大愷的雪景既來自傳統的繪畫意蘊，又有明顯的時代特性。他所表現的雪景境界是空寂、寧靜、清寒的境界。“一片冰心在玉壺”，描繪冰清玉潔，寧靜明澈的雪的世界，旨在抒寫自我的高潔情操、恬淡心靈，樸實平淡、寧靜致遠，在渺遠清澄中品味禪意與哲思，在清幽空寂中體悟宇宙情懷。面對瑞雪兆豐年的喜悅和激動，展示他對於冰雪之美的浪漫激情，突顯畫家沉靜、平淡、瀟散的文人情懷。

吳大愷的雪韻水墨山水畫中，冰寒之下，是否一片死寂、冰封、板滯、熟眠呢?皚皚無垠、單調乏味的雪原景觀，到底還有哪些深層掘入的表現空間呢?雪韻水墨山水的美體現在哪裡呢?有人說冰溜子單調乏味，冰塊呆板無情，吳大愷卻不惜冒雪衝寒，留戀玩味雪韻美景，在人們衷心期待的溫煦Sunny下觀察冰雪的消融，在冷月的清光下體味冰天的靜寂和雪野的空闊，在冰雪初融的冰封河谷上體味冰排直下的震撼，在氣勢撼人的冰排衝擊中感悟自然的偉力，在萬物寂滅的林海雪原中尋覓鳥蹤獸跡。

在吳大愷的雪韻水墨山水中，木屋屋頂覆蓋著厚厚的積雪，好似捂蓋著一層厚厚的棉被;門口貼著紅色的對聯，散發著濃郁的節慶歡愉氛圍，在冰瑩的世界裡收穫了秋日的豐碩。還有高高掛起的紅燈籠給冬日的黑白世界平添了“中國紅”的色彩和更多的喜悅。雪景內涵無邊的靜寂，而又處處內蘊蓬勃的生機。吳大愷的雪韻水墨山水是美的，這美感的生成與雲雪所造成的朦朧飄渺有關。若夢似幻的依稀隱約、仙境般的恍惚飄渺，讓人充滿想象、遐思、著迷，體會詩意。它的獨特美不是山溫水軟，而是深沉、雄厚、單純;不是秀麗曼妙，而是質樸、壯闊、肅穆;不是瞬息萬變，而是更覺恆久。

吳大愷不斷地在真實與夢幻中感受天地山水之靈氣，在古代傳統與現代大師之間尋出藝術真諦。也渴望在藝術精神上與大師息息相通，學習到大師的筆墨靈魂。

吳大愷在雪景繪畫創作中有意構建出詩一樣的美麗境界，一幅幅作品正是他內心世界的詩情寫照，浪漫與繽紛，更內涵了對天地、人生的思考。他對霧靄雲水情有獨鍾。他醉心於煙霞雲水，獨出心裁的畫境，激情流暢的用筆，婉轉而又豪放地傳達了雲霧山水恢宏迷離之美，以及蘊涵其中的虛實開合、恍惚飄渺的自然之道。

在中國傳統繪畫中，雪景畫歷來深受文人雅士的青睞。山有白雪自不俗，其高潔、冰瑩、質樸、蕭穆、深沉、凝厚，得到詩人的讚譽與畫家的傾心，成為山水畫中獨門風雅分支而傳承至今。據載，東晉顧愷之是最早用中國畫表現雪景的畫家。而在唐代則達到鼎盛期，不少畫家創作大量雪景畫。唐寅作詩“寒雪朝來戰朔風，萬山開遍玉芙蓉”乃寫出雪山特有的風情，令世人傳唱。

資深藏家建議：

收藏當然要首選那些傳統功力好，有風神獨具的自家面目，又富廣泛文化影響的畫家的作品，也即名家的作品。因為這樣的作品富含著濃郁的書卷氣息和巨大超強的文化含量，審美價值，具備獨特的美的風姿，掛於廳堂，觀之定能潤物潤心，騁懷明目。吳大愷的雪景山水畫不可否認確實是凍人心魄，攝人心魂!

收藏書畫更象是一種智慧的博弈，預測一幅藏品的走勢，要看它的藝術繼承及藝術風格，更要看書畫家本人是否具有足夠的理論知識，如此才能準確挑選到具有極高藝術價值和投資價值水準的作品。1970年出生的吳大愷，現在處於一個創作黃金時期，這樣的藝術黑馬，有何理由拒絕收藏呢?

吳大愷簽約國內知名字畫網站——易從網，2012年易從網由軒易德畫廊成立線上品牌字畫網站，2012年以來易從網下單量累計達到300多萬單，通常一個訂單就代表一家藏家，因此可以說2012年以來僅透過電商平臺就有超過300萬位藏家購買了易從網的字畫，如果加上更多藏家去實體畫廊拿畫，實際藏家遠遠超過這一資料!易從網提供私人定製吳大愷字畫服務，名家專屬定製，盡顯尊貴品位!

於志學所創冰雪畫派已解決了不少畫冰雪山水的難題，其獨具一格的表現方法讓冰雪山水更加自然明淨意韻十足，足資喜冰雪山水畫者效法學習。

山水畫雪景的畫法

趙春秋：冰雪山水畫寫生轉換技法

1、首先，對所要轉換的寫生作品進行解讀，對整個構圖的起承轉合深入分析，對山石結構做到心中有數，對即將開始的畫面做好設計。古人講置陳佈勢，經營位置，說的就是構圖要像行兵佈陣一樣，要仔細推敲，要有經營的理念。

2、 用山馬筆蘸墨枯筆散鋒畫出最近的山石，注意山石走向和大體結構。

3、用稍濃的墨找出山石結構，用雪地皴交代清楚山石與雪地的關係，開始點樹。

小貼士：畫雪地皴的時候，注意筆裡的水分，要求墨色由濃到淡過度自然，可以在試筆紙上反覆試驗，有把握了再畫。

4、點完樹後，用大筆順勢按結構潑後面的山崖。

5、深入表現中間山崖的結構和形狀，用雪地皴刻畫岩石與雪地的關係。

6、點樹，注意疏密關係。畫樹要當人來畫，彼此之間要說話，要有俯仰揖讓，要有故事才生動。

7、點完樹後繼續往後推，用大筆順勢按結構潑後面的山崖，幹後深入刻畫。

8、用大筆蘸淡墨橫掃畫背景，要注意控制水分，恰當的留出雪山的位置。

9、進一步調整背景，用更深一點的墨擠出遠山，讓畫面更豐富一些。用稍濃的墨畫小溪，用彈雪法統一畫面。

10、調整畫面，力求統一，最後落款蓋章，完成。

趙春秋寫生轉換冰雪山水畫欣賞：

原寫生作品：

轉換的冰雪山水畫作品：

原寫生作品：

轉換的冰雪山水畫作品：

雪地皴

在很多人眼裡，冰雪山水畫是很神奇的。冰雪山水畫是發展了的雪景畫，在中國傳統繪畫中，雪景畫受到歷代文人雅士的青睞，早在詩經楚辭等文學作品中，雪的形色質就被賦予了喻象的表現，雪的物理、物狀與人的性情聯絡起來，具有了抒情言志的表意功能。雄渾肅穆的山體配以素潔的白雪更顯凝厚朴重，雪景畫也因此成為山水畫中的一個獨特的分支而傳承下來。

歷史發展到了今天，從審美理念到繪畫技法都發生了巨大的變化，冰雪山水畫呈現出嶄新的面貌，為社會各界所喜愛，但是，無論對於專業還是非專業人士來說，對當代的冰雪山水畫的認識都是膚淺的，很多人的認識還停留在“礬水”、“特技”的層面上，從而忽略和否定了它的文人畫屬性，割裂了它與傳統雪景畫的血脈傳承和基因發展。

著名畫家趙春秋老師從一個浸淫於斯30年的畫家角度，向大家揭示冰雪山水畫不為外人所知的秘密，希望可以有助於大家深層次地理解、感受、體驗冰雪畫家在作畫時澄澈心境和虔誠態度，在一片沖淡寂靜的荒寒雪景中盪滌情操，觀物怡情，讓我們於物理、畫理、情理上並蓄兼得。

你知道嗎？冰雪山水畫用礬水的時候需要在反面畫，畫完了在正面看！

下面的雪包，就是礬水調墨在反面畫的。

雪包，還是礬墨技法。

白色的樹，用礬墨在背面畫的，層層疊疊是不是很神奇啊？

冰雪山水畫中的白色樹木，有時候是可以留白的，儘管需要很高的技巧，但是不耽誤像普通山水畫那樣揮灑筆墨。

利用宣紙本身的白色，計白當黑，知白守黑，瀟瀟灑灑的一幅白樺林就躍然紙上了。

看到後面的樹了嗎？不著一字，盡得風流，感覺就是妙手偶得啊！

把宣紙揉出肌理來，因勢象形，渾然天成。

本來是一團皺紙，略加筆墨收拾，是不是沒有違和感啊？

不要以為冰雪山水畫的樹都很現代，其實是有傳統的，沒有傳統的功力，一般人是畫不好的！

看看這樹，是不是有宋元山水的影子啊？

來幾棵能看清楚的，是不是傳統的樹法？

雙勾樹

看看，需要傳統功力不？不下功夫臨摹傳統繪畫能畫不？

冰雪山水畫是講筆墨的，沒有傳統的文人畫基礎是畫不好的，一幅好的冰雪山水畫，在點劃披離間是閃爍著文人畫筆墨精神的。

和文人畫要求一樣，冰雪山水畫也是書法用筆，是寫出來的，不是畫出來的，更不是描出來的。

看那富有彈性的小樹枝，靠描是出不來這感覺的。

冰雪山水畫，善於表現霧凇，這是傳統繪畫技巧裡所沒有的！

冰雪山水畫的色彩是豐富的，但不管什麼顏色，不改冰雪本質！

雪地

雪地皴技法歌訣

趙氏雪地皴，人說是萬能；

山水雲天景，樣樣都能用；整筆調淡墨，刮餘成扁鋒；先試一兩下，檢視墨色情；一邊蘸清水，翻轉把筆橫；上水壓下墨，滲化自然成；盤邊蕩兩下，刮餘再合融；再試兩三下，觀察過渡情；然後紙上畫，水墨來補充；一筆仨半包，一星管二用；指甲來勾線，疏密有造型；上邊上面底，下邊下面頂；近景雪窩大，遠景河岸平；小燕忌單飛，組合成雪景。

蘇振灜臨摹作品一

雜樹技法歌訣

趙氏畫雜樹，線條見真功；單雙勾樹幹，筆筆不放鬆；樹幹中間啟，中鋒變側鋒；側鋒需提筆，擦動變中鋒；再畫兩邊線，頓挫有碎整；皴擦細收拾，樹疤在其中；上幹可單勾，中鋒貫接成；樹幹忌電杆，彎曲勁造型；再說畫樹枝，單勾書法功；筆筆送到位，長短女字形；出枝似焊接，粗細收筆成；唯美三十度，穿插自然行；露枝要精到，指向看得清；偶爾幾個點，點線面即成；大小前後錯，疏密成樹景。

蘇振灜臨摹作品 二

鏤空技法歌訣

趙氏鏤空法，俗稱曰掏樹；用紙幹或溼，先畫背影部；大筆蘸淡墨，初設樹暗處；用筆有長短，出枝能照顧；執黑重守白，胸中有白樹；淡墨先找型，小點和短豎；點線管多面，下筆看白處；找上兩三遍，枝幹已顯初；枝叉三個點，多枝有分佈；樹幹用濃墨，邊緣要清楚；白樹外都暗，暗中點線厾；畫面黑白灰，層層見功夫；主樹可下伸，可顯在近處；橫豎皴一下，明暗紋理露；陪上遠近景，畫面更豐富。

蘇振灜臨摹作品三

礬墨技法歌訣

趙氏礬墨法，於老真傳人；礬墨或奶墨，技法有創新。雪包用礬墨，旨在顯礬印；畫樹用奶墨，意在擋透洇。礬水奶紙筆，畫材要齊備；雙層夾宣紙，自制白礬水；選筆有講究，反畫乃核心。先說畫雪包，技法用拖筆；大號山馬筆，整筆蘸礬水；筆尖調墨色，一筆成雪皴；拖筆宜慢行，意在可透浸；自前往後畫，鐵律不可違；雪包大小兼，疏密排列緊；走筆看上弧，下邊自留印；前面包短厚，後面長薄引；河岸需拉底，重墨壓半分；重複兩三次，多層顯礬印；畫完正面看，礬墨雪地吟。再說畫霧凇，技法寫松針；小號山馬筆，飽蘸牛奶水；行筆切勿快，意在遮透洇；畫法如畫樹，枝幹筆筆勁；出枝分組畫，方顯厚與密；樹頭略下垂，可見雪壓沉；樹船若嵌雪，反面牛奶浸；換筆用礬墨，多層透墨洇；一遍用淡墨，重走奶線路；二遍用中墨，側重樹頭林；三遍用濃墨，枝幹稍頭真；中墨調花青，反面潑頭稍；大號山馬筆，中墨反面掏；正面用水墨，補畫濃小枝；畫完正面看，霧凇顯主賓。藍天加碧水，靚麗礬墨新。

蘇振灜臨摹作品四

山石技法歌訣

趙氏山石法，其實不簡單；冰雪山石畫，明理應在先；坡面雪覆蓋，雪下露石顏；中墨成渴筆，斜豎切塊擦；橫豎結構法，斜豎畫石面；橫線找結構，濃墨畫暗邊；淡墨找立體，不畫輪廓線；大小與疏密，山石巧轉換；再畫雪地皴，沿邊走一遍；染色三步走，赭石妙為淡；虛實走一遍，二遍輕罩染；色墨看效果，補色為三遍；整體來觀察，還有事一件；石頂皴一下，山石亮而顯。

蘇振灜臨摹作品五

大刷子技法歌訣

趙氏大刷子，堪稱一絕活；山水樹雲天，事半功倍做；整刷來調墨，幹筆墨要渴；墨法雪地皴，刮餘顯融合；先試兩三下，方能紙上抹；遠山配天景，宜用濃點墨；上邊要刷好，經營邊角落；下邊是山頂，刷出大輪廓；胸中裝遠山，貴在用墨活；白聯黑不聯，走勢靠白說；豎走橫著用，掃擦顫皴嵯；輕入又虛出，整碎好結合；明暗不對稱，防止成死墨；中山需加工，皴法要樸拙；山下中遠樹，濃淡層次多；橫豎推遠法，上下用均可；輕輕掃一掃，復刷防死墨；趁溼找頭型，淡枝實勾勒；樹下岸邊水，色墨均可做；注意地平線，水口不高過；兩岸平行走，岸水銳角多；小筆橫水線，豎刷倒影河；岸邊雪包頂，預留不用説； 刷子靈活用，變化自然多。

部分趙春秋先生的作品，與愛好冰雪山水畫的朋友共賞！

《雪霽靜泊》

鏤空掏染法：

《雪山寒林》

《山居雪霽》

《密林寒煙》

《秋溪暮雪》

《山溪歸渡圖》

紙筋拓印法：

《深林清泉寂寞流》

雪地皴：

《西嶺暮雪》

《雪溪泊舟》

《寥廓江天瑞雪飛》

雪山皴：

《江山勝覽》 （人民大會堂收藏）

《溪山晴雪》

嵌粉法：

《寒溪聽雪》

《江南初雪 》

礬墨法：

《雪霽靜泊》

《北國冬日》

《寒江獨釣》

《萬樹瓊花泊扁舟》（ 入選《走進聯合國》中國畫展）

潑墨法：

《雪漫關東山》

破色法：

《暮雪寒林》

罩色法：

《醉歸踏積雪 月明照寒山》

綜合法：

《細雪初過柿子溝》

趙春秋：冰雪山水畫寫生轉換技法

1、首先，對所要轉換的寫生作品進行解讀，對整個構圖的起承轉合深入分析，對山石結構做到心中有數，對即將開始的畫面做好設計。古人講置陳佈勢，經營位置，說的就是構圖要像行兵佈陣一樣，要仔細推敲，要有經營的理念。

圖1 趙春秋寫生作品《懷山柔水細雨中》

2、 用中號雪地皴筆調墨畫出左下角的坡岸，注意雪地皴的走向和疏密關係（圖2）。然後按123結構畫近處的樹，注意樹與樹之間的關係，畫樹要當人來畫，彼此之間要說話，要有俯仰揖讓，要有故事才生動。

圖2

圖3

3、用雪地皴筆法畫出房簷雪的厚度，用稍淡的墨大致找出建築結構（圖4），待前面的樹幹透後，用乾淨的淡墨潑樹的背景，注意前後關係的掩映。用稍濃墨在雪地皴下拉底，並詳細刻畫建築物，同時用雪地皴交代建築與後面的關係（圖5）。

圖4

圖5

4、用山馬筆順勢按結構皴擦後面的山崖，用大號雪地皴筆渲染出建築的外形並銜接前後關係（圖6）。用中號雪地皴筆蘸濃墨拉底，並順勢畫出倒影，畫倒影的時候刻畫出下面的雪包，注意"大間小\小間大"的疏密關係（圖7）。

圖6

圖7

5、深入刻畫樹林，用濃墨打點增加樹林的厚度和畫面的節奏。（圖8）

圖8

6、畫船，因為遊艇不適合表現，故改成一艘落雪的漁船。然後用勾線筆畫水線，用排比法畫水面，注意水分的把握和節奏。（圖9）

圖9

7、拿三號排刷用雪地皴的筆法潑出天空，恰當的留出雪山的外形，並調整山的前後關係。（圖10）

圖10

8、深入刻畫山石結構，注意鬆緊關係，用中號雪地皴筆蘸淡墨調整岩石與雪地的關係。（圖11）

圖11

9、在樹幹、岩石、船體等部位略施淡赭石，進一步豐富畫面。（圖12）

10、調整畫面，力求統一，最後落款蓋章，完成。

冰山雪景很美，也有很多畫家以這一題材創作作品，現在為大家介紹一位著名的冰雪山水畫家——於志學先生和他的創作。

於志學：冰雪山水畫創始人，祖籍山東文登大水泊。中國藝術研究院中國美術創作院創作研究員、中國國家畫院研究員、中國藝術研究院研究生院專家工作室導師、華人民大學培訓學院專家工作室導師、中國國際書畫藝術研究會副會長、中國藝術創作院名譽院長、黑龍江省美協名譽主席、黑龍江省畫院榮譽院長、黑龍江省國畫會會長，冰雪畫藝術研究會會長，第九屆全國政協委員、第五屆、第六屆中國美協理事。

於先生自1960年開始研究雪景畫， 在技法上創造出“雪皴法、潑白法、重疊法、滴白法、排筆法、光柵法”及“畫山無石、畫林無樹、畫樹無枝”的三無畫法；在理論上提出“建立中國畫第三審美內涵——用光”、“新傳統主義”、“冷文化”和“筆墨當隨心境”等新的美學思想，創造了冰雪山水畫。

千百年來,畫家們一直採用“留白”技法描繪雪景,而對“冰封”奇觀束手無策。而於先生另闢蹊徑，研究出膠礬調劑、反紙畫冰雪、倒立運筆、濃墨畫水，填補了傳統中國水墨畫一千多年來不能直接畫雪更不能畫冰的空白。從起初的飽受爭議到後來的自成一派，確是歷經千錘百煉，當然他的成就遠不止於此。

他見過太多的冰雪，飽覽極地風光，也觀賞過 屹立於赤道的 乞力馬紮羅雪山。縱是可可西里那樣的生命禁區，於先生也是義無反顧。如今於先生雖已入耄耋之年，但似乎一切冒險、一切不可能，在看來，都是他所追尋的生命終極意義。他的韌勁，歲月也甘拜下風。