詩，歌都不會消亡，但詩歌光大很難。

因為詩歌不是賴以生存的必備品(除歌詞作曲以外)。

詩歌既不是工業的依賴，也不是農業的根本，更談不上是科學的基石。

但詩歌卻能把生活的韻味以詩的形式而美化炫染，這就是它的魅力所在，所以人們才對詩歌施以雕刻,加工使其成為爽口怡人的明珠，讓枯燥無味的生活燦日生輝。

古人曰，歌以詠志，手舞足蹈，人們有所感悟，喜形於色，均要抒發情感，不舒解就難受，這時，詩歌就是最佳選擇，可快捷淋漓盡志地把自己內心的情感表達出來，既使不會寫詩的人也會縱情吼出幾嗓子，把心中的情感透過所謂的歌或曲調表達出來，這些情況是多數人而不是個別人。這不管是古代，亦或當代。詩歌我感覺不是少數人的選擇。

詩歌不該消亡，也不會消亡。中國古人在詩歌上的不朽創作，讓中國成為一個詩的國度，給人類留下璀璨而寶貴的精神財富。詩和遠方成為人們能夠遊離物質世界，迴歸到崇高潔淨的精神世界的代名詞。詩歌要是消亡，是不是能說，支撐人的精神世界的天空就會有一大片蹋方呢。為什麼說詩歌不會消亡呢？因為其實每個人都有一顆詩心，比如，一個貧寒之家，荊釵布裙、簞食瓢飲，卻還在侍弄一盆並不名貴的草花，讓它枝繁葉茂，鮮花盛開。這就是詩心，這顆詩心傾注了他對生活的愛和熱情，表明了生命的茁壯。有詩心就會有詩歌，就會有詩歌的繁榮。在當代，詩歌的創作走入低谷，但並不意味這是詩歌的末日。中國人剛剛擺脫貧困，中國詩壇也有一些亂象。一些人走上一味追求物質生活的歧途，也是可以理解的，雖然也需要賢聖們對他們喊一聲“魂兮歸來”。相信總有一天，所有人都會發現，向著物慾奔跑的路旁，還有更美的風景，還有更加清新的空氣。相信中國詩歌的未來依然會璀璨奪目。

詩歌不會消亡，但詩歌的形式會變化。

最早的詩歌一般是用來唱的，比如說祭祀的時候，或者就是民歌。其他民族有很多詩歌用來敘事，給說唱人在酒館裡講故事用，那種往往非常長，比如希臘的荷馬史詩，西藏的格薩爾王。

然後就發展出越來越多的文人詩，用來表達個人情感。形式則由三言、四言、五言、七言，直到現代的白話詩。但無論是哪種形式，它具有的音樂性和表達個人情感這兩點是不會過時的，所以詩歌也就不會消失，而且還會保留一些最基本的特點。比如押韻，比如節奏感，比如某種對稱性。

那麼現代最主流的詩歌形式是什麼呢？當然就是歌詞了！所以詩歌沒有消失，它變成了歌詞。

現代人感覺跟古詩有距離，尤其是寫詩不容易，除了語言本身發展變化，導致用語習慣不同之外，主要是因為古詩有格律的要求。格律在唐代發展成熟，主要是因為文人詩漸漸脫離了樂曲，所以要求文字自帶音樂性，便於吟誦。我們現代人沒有這個習慣，所以感覺彆扭甚至多餘。

詩歌無論在什麼時候都不消亡，在古代詩歌是文人墨客聚會的話題，也是名人志士抒發愛國情懷和內心情感的真實寫照。為什麼現代人很少人喜歡詩歌那，我認為主要是時代變了，現今社會太浮躁和快節湊，內心變得不再平靜。在中國五千年曆史長河中，詩歌是濃重而有不可缺失的部分。我覺得可以從下面幾個方面來細緻的分析一下。

1、詩歌受眾群體的變化，古時候詩歌是精英群體和主流人士的基本技能。在古代高層和精英人士都比較喜歡詩歌，受眾群體基數龐大，有需求就有市場，所以古代詩歌很燦爛輝煌。

2、詩歌在現代是小眾喜歡，現在社會節湊太快，每天忙於工作和家庭，所以現代人容易接受簡單明瞭的語言，快速接收，快速解決，不會太去想太多。

3、詩歌仍然有很多人喜歡，他們互相學習，互相探討，會因為寫一首好的詩歌而歡呼雀躍，興奮的像個孩子，會因為生活瑣事弄的心情焦躁，而借詩歌來抒發自己心中的感情。

詩歌是不會消亡的，雖然現在是小眾的愛好，跟泛娛樂沒法相比。但是詩歌的樂趣始終如一，詩歌是很好的我文化載體，簡簡單單幾十字，就能寫盡人生百態，世事變遷。

只要社會和國家正常向上發展，詩歌就不會消亡，它能衡量一種文化水平，本身就是一種高雅藝術，不是什麼人都能作好的。粗俗的人不會需要也不會欣賞詩歌，但高雅之人會非常看重並加以提高。只要社會重視精神文明，詩歌就會有意義，也會有存在意義。

詩歌有意義，從古至今的流傳，那是一代代人對生活思緒的表達，後人讀前人詩歌，在那奇妙的認同感下，彷彿跨越了歲月的光輝，找到了知音亦或是啟蒙者，心中頓生沁人心脾的氣息或是醍醐灌頂般暢快，由此愈發讀詩賞詩，亦作詩表意，以詩會友，詩歌就這般貫穿人生。一代代人的人生，以詩歌抒發，引後人以同感，繼而以詩歌的抒發作為傳承，伴隨著生命生生不息。

詩歌不會消亡，它是人類思想的結晶，只要人類存在、思想存在，詩歌便是我們表達自我的一種方式。現在的生活，我們忙於工作，有的四處奔波，有的伏案不起，有的交際應酬，有的太多太多了，我們雖然感受頗深，但是沒有時間進行表達，詩歌令我們嚮往，但生活更讓人執著，故而會感到詩歌的缺失。但是這種認知僅僅是以自身出發來看待的，事實上社會中有人從事文學工作、有人保持文學好愛，所以詩歌並未缺席現代，只是忙碌的我們缺席了它的傳承。有人會講傳承的人太少，詩歌最終難免消亡，而事實上萬物負陰而抱陽，這種狀態下詩歌將會漸漸走向繁榮，因為一旦忙碌的我們內心迷茫、不安，我們會尋求答案，而前人詩歌是前人智慧的承載，能使我們平心靜氣，再次注視到它的我們會珍惜這瑰寶，它也定會再次繁榮。

詩歌會復興。

因為這個世界追求物質為中心，漸漸地轉向精神世界的追求，表達精神，詩詞歌賦，毫無疑問是一個非常好的載體。

所以，未來一定會產生很多新的詩人，現代詩，古詩詞都會有。

詩詞歌賦是培育人的精神、文化素質、陶冶人的情操、激勵情志、美化、淨化人的心靈的藝術。所以其內容健康的不管什麼時代都是有益和有意義的。至“唐裝”、“漢服”、旗袍有的是正面的，是想借此樹立民族形象的。但它不適合勞動大眾和勞作、忙碌、奮鬥的環境，只可用於官場或有閒者。且有的(如唐裝)並不美觀…。

中國是詩的海洋。從古至今，神州大地哺育了浩若繁星的詩人，繪寫了數以萬計的華章。詩的河流浩浩蕩蕩，奔流不息，她見證了我們國家令世界矚目的歷史。但詩為心聲，沒有對社會的深刻認知，沒有心底的真情，沒有刻苦鑽研和磨練，也是很難寫好詩的。杜甫說：“陶冶性靈存底物，新詩改罷自長吟。”毛主席說：“詩難 ，不易寫 ，經歷者如魚飲水，冷暖自知，不足為外人道也。”現在有些詩人，心情過於浮躁，生活經歷不足，沉不下心，且功力不夠，寫出好詩也難。

即使詩歌沒多少精品！沒什麼意義？——我還是很喜歡讀！

但願，還有很多人同樣的喜歡我的詩。……[祈禱][害羞]……我在《解放軍報

》《詩歌報》發表過不少哦！[耶]

首先要糾正一個錯誤：詩歌不僅僅在現代小眾，在古代也只是一小部分人的從事的活動。

因為想要寫詩，你首先得會寫字。但是在古代，文化普及率相當地不高，能識字並且達到寫詩水平的人，實在是不會太多。

總之一句話，寫詩從來都是小眾的。現在寫詩的人其實也不少（誰叫我國人口多呢），只是隱藏在他們自己的小圈子裡，我們不知道而已。說不定你身邊就有幾個在偷偷寫詩的朋友呢。

但是，寫詩雖然不是人人會寫，但詩意卻是人人都有的。

《愚公移山》裡，愚公說：“雖我之死，有子存焉；子又生孫，孫又生子；子又有子，子又有孫；子子孫孫無窮匱也，而山不加增，何苦而不平？”這其實就是一種詩意的表達。現實主義者會認為，誰知道是不是某一代就傳不下去了。只有浪漫主義者才有如此樂觀的精神和態度。

“老婆孩子熱炕頭”，這是從古至今很多老百姓的詩意。詩意就是希望，就是盼頭。生活雖然艱辛，但淳樸的老百姓有了這希望和盼頭。手巧的，一天的勞動結束之後，動手給孩子做個玩具；嘴巧的，教孩子唱一首不知道從哪個年代流傳下來的小調。然後夫妻相視一笑。

現代人就更需要詩意了。矮大緊的一句“生活不止眼前的苟且，還有詩和遠方的田野”，不知道打動了多少文青和假文青的心，一個個叫著“世界那麼大，我想去看看”。雖然，到了地方才知道，那其實是遠方人前言的苟且。

說一千道一萬，只是想說明，“詩意”從來都存在於每個人的心中，詩歌雖然不是每個人都寫，但確實還有那麼一批人在寫。

從詩經到楚辭，到漢魏六朝詩，到唐詩宋詞元曲，再到現代詩。詩歌的形式會隨著時代變遷而變化，但詩意不會消亡，詩歌也不會消亡！

詩於當世既為小眾，無法再重複往日的繁華。關於詩的前景，我是悲觀的，但關於詩本身，我覺得它依然是文學式樣中的瑰寶，永不湮滅，無法被任何事物所替代。詩歌在文學世上的地位無須贅述。時至今日，在快餐文化的衝擊下，詩歌僅成為一小撮人群堅守的精神領地。寫詩的人少，讀詩的人就更少了，在一個詩意喪失的過度中，沒有了寫詩的氛圍，想出精品何其難也。從小到大的教科書裡都有詩要學，孩子們機械地揹著，長大後就都告別了。只有那些天生的骨子裡就有詩人氣質的人，才為詩的存延撐起一片天空。全世界的詩歌都在沒落，但全世界都不會拋棄詩歌。詩歌存在的意義，就是承載了文學最崇高的秉性，記錄著人類感情的表述變化，詩歌也是歷史不可分割的部分，它非常的有必要存在著，那樣，我們的文化才不孤獨。

當詩歌變成了八股文，機器製作，流氓文學，詩歌就死了。詩歌寄存的心被虛偽的道義，永無滿足的欲求，或者成為奴役，詩歌就死了。

物質是生理追求，精神是心理追求，物質追求或許能得到滿足，而精神追求無止境。詩歌是精神的食糧，她能充實和健壯魂魄。人類存在，詩歌就存在。

在古代，詩歌和散文是正統文學。詩歌產生很早，有勞動就有詩歌。詩歌是可以誦讀和歌唱的，形式變化有詩、詞、曲。只要人們還會唱歌聽歌，詩歌就不會消亡。

其實這個話題的提出，也許是這位同志沒弄清楚詩歌的含義。

詩是人類文化和文明，伴隨人類文化文明而生，文化文明不滅，詩不滅。

所說的滅，只是在三維空間裡，而在更高緯度裡，一切皆在，無有滅亡。

心不滅，詩何以滅。

當代的詩歌，很少有精品，很難觸動人心，很難讓人傳送。根本的原因，當代幾乎沒有詩人。大部分的人都是無病呻吟，既沒有思想，也沒有情感，更沒有押韻的美感。

一首好詩要有情感，有思想，有音韻的美感，要能打動人心。

很多所謂當代的詩歌像白開水，甚至汙水，實在無法品味！

真正的詩或多或少，還是有些意義的，能給人美感，使人愉悅或產生共鳴。而劣詩丶冒牌詩，除個人暫時能用於騙財丶騙色丶騙地位外，於個人的長遠之計，與整個社會，沒有絲毫意義。

“豈曰無衣？與子同裳”。你被詩經的這首詩感動了嗎？

“詩言志”是我國古代文論家對詩的本質特徵的一種認識。詩以言志，歌以詠懷，就直意了詩歌永遠不會消亡的本質屬性，只要有志只要有懷，詩歌就永遠不會消亡。

不可否認，詩歌的確在我們的生活中越來越淡靜，完全沒有了志向的奔騰和情懷的起伏。人們能舉出數十上百種原委來指定詩歌的淡靜，其中最難反駁的一個原委就是樓主所提，詩歌會不會僅成為很小一部分人的懷舊所依？我覺得大可不必擔心詩歌圈子太小。其實詩歌的圈子很大很大，不是旗袍和唐裝這類服裝形式所能比擬的。一首唐詩《憫農》“鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦？”傳承了一千多年依舊被當代的兒童首選背誦，圈子太大了。《詩經》的第一首《關雎》“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。傳承了近三千年依舊被絕大多數青年男女熟知，圈子太大了。“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”，一首古唐詩有幾個奮鬥中的中年人忘記了，圈子太大了。“老驥伏櫪，志在千里。烈士暮年，壯心不已。”出自三國時期的《龜雖壽》老年人夢中難忘，圈子太大了。一首《我愛你中國》被天涯海角的中華兒女傳唱得熱淚盈眶，圈子太大了。

不言而喻，好詩歌縱經千年風雨圈子也不會縮小一分。可見我們感覺到詩歌淡靜了的最主要的原委就是沒有好的詩歌問世。本次武漢爆發的病毒疫情讓我們再次感覺到了詩歌的熱血情懷和同舟志向。日本各界捐贈的抗疫物資上醒目的古詩詞看哭了無數的國人。有取自日本國長屋王偈子的“山川異域，風月同天”。有改編於中國古詩詞的“遼河雪融，富山花開；同氣連枝，共盼春來”。有出自唐詩的“青山一道同雲雨，明月何曾是兩鄉。”豈曰無衣？與子同裳。王於興師，修我甲兵。與子偕行！”更是出自公元前幾百年的《詩經·秦風·無衣》，原是一首戰歌，表現秦國軍民團結一心、同仇敵愾的氣氛，也是愛國主義精神的展現。能夠言眾人之志，抒家國情懷的詩歌永遠不會消亡。

真心希望讀到此文的每一個人與我共鳴。