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1 # 梧州八卦
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2 # 宇宙大星空
《新喜劇之王》是由周星馳執導的一部喜劇片，由王寶強、鄂靖文主演。
主要講述一直有個明星夢的小鎮大齡女青年如夢跑龍套的辛酸故事。
至於經典臺詞確實不少，個人覺得以下十條比較有個性：
1.這一路，一直為你加油的那個人，是你自己。
2.要相信你自己是最好的，不是第二第三，你就是第一。
3.不努力，機會也會變成誤會。
4.人生啊，就兩個字：如夢。
5.你永遠都做不了演員！
6.永遠是多遠？ 永遠就是到宇宙大爆炸那一天都不可能！ 那宇宙爆炸之後呢？我願帶著夢 乘風上高空 。
7.終有一天，擁抱彩虹。
8.不投降就是成功！
9.你是不是有兩隻眼睛，白雪公主是不是也有2只，為啥你當不了白雪公主。
10.閉著眼睛死嗎？畢竟是在這戰亂中死亡，家國仇恨，這種死不瞑目，應該十分壯烈。
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3 # 巫海明
別人有幾雙眼睛？有幾個嘴巴？有幾個鼻子？我又沒比別人少所以他們能行我也可以，不要懷疑你是第二第三你就是第一
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4 # 閒影散霧
“這不是騙，我是收費的”
《新喜劇之王》中最經典的應該就是“渣男”張全蛋在街上對話的那一段吧！這段戲可以說很有星爺的風格，對話與表演都很到位。
整部電影張全蛋的形象都是一副渣男像，從我們之前在網路上看到張全蛋的印象就是覺得他有點小賤，但是感覺招人喜歡。跟這部戲裡的感覺有異曲同工之處，所以星爺選角還是很有深度的，電影裡渣男的渣都很符合張全蛋的氣質，渣得很有職業感，有技術，有水平，甚至都有自己的操守在裡面。包括後面女主反過來的那一段，也把張全蛋的氣質演進去了。
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5 # 天下微影視
《新喜劇之王》迴歸了大眾，讓平凡生活中的小人物走上不幹平凡的路。裡面最經典的臺詞有:
我願帶著蒙，乘風上高空，終有一天，擁抱彩虹。
不努力，機會也會變成誤會。
不投降就是成功。
不要向生活投降。
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6 # 插畫師will
《新喜劇之王》無疑是一部好片！能讓人提神醒腦的那種片子。它在未來的幾年會有很多人說又欠星爺了一張電影票！
這部片子經典臺詞很多。演員在表達的時候也很出彩。最震撼我的是。如夢的爸爸讓王寶強勸女兒放棄理想。王寶強說：“她很努力！她會成功的！”看到這裡我哭了。馬克是如夢的偶像，得到偶像的支援對於一個迷茫的人來說是多麼的重要。我想王寶強當年一定經歷過類似的場景（劉德華的鼓勵）。
還有我想說的是星爺已經從搞笑提升到幽默了。搞笑是演員帶給我們的。幽默則是導演給我們的。舉個例子（如夢的朋友，挺漂亮的。在上導演車的時候，導演助理讓她坐到後排，為什麼？這就是幽默。因為後排跟導演坐一起啊……腦補吧。還有張全蛋也是個演員。其實這個社會上的人都是演員。星爺的意思是至高的演技是沒有演的痕跡的。之所以有的人覺得演技尷尬那是星爺需要的東西用來襯托那種不需要刻意去演的東西。）還是那句話，百年周星馳！
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7 # 李少俠劇場
雖說周星馳的《新喜劇之王》在春節檔票房不如《流浪地球》《瘋狂的外星人》，但我個人認為這個片子還是不錯的，小故事小人物講述大道理。影片中有很多不錯的臺詞讓人值得深思。
1、這一路，一直為你加油的那個人是你自己。
2、要相信你自己是最好的，不是第二第三，你就是第一。
3、不努力，機會也會變成誤會
4、我願帶著夢 乘風上高空 終有一天 擁抱彩虹
5、人生啊，就兩個字，如夢
6、不投降就是成功！
7、不要向生活投降
8、前面漆黑一片，什麼也看不到。也不是，天亮後會很美的
還有很多，周星馳的電影值得多次回味！
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8 # 熱麥傳媒
1、我把你當朋友，你居然想睡我！
2、這一路，一直為你加油的那個人是你自己。
3、不努力，機會也會變成誤會。
4、千錯萬錯都是我肉體的錯。
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9 # lFoEvIe742
就一句！宇宙毀滅以後呢。。。。。。。。就這一句話，就表示了，只要我有夢想，還有什麼能阻擋我？連宇宙毀滅都不行！
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10 # 靖靖阿
不僅是出於對“周星馳作品”這份光環的影響力，更是因為周星馳多年前在那部
《新喜劇之王》電影中一句令人念念不忘的臺詞：
其實，我是一個演員！
講出這句臺詞的時候，周星馳已經在香港演藝圈摸爬滾打近二十年，從一個“死跑龍套的”成為九零年代最賣座的香港男演員。
這句話，成為了他前半生職業生涯的階段性總結。
時隔二十年之後，周星馳早已是華語喜劇的金字招牌，影迷也尊稱他為“星爺”。
今年，他再度在自己的電影中重新演繹這句臺詞。
新喜劇之王
The New King of Comedy
周星馳成名之後，常常有媒體將周氏無厘頭喜劇風格解讀為：
後現代主義風格。
所謂後現代，特點在於顛覆和解構經典。
作為時隔多年後的經典重啟，《新喜劇之王》其實並不僅僅是一次簡單的“翻新”，更是周星馳對於自己20年前的那部經典的重新解讀。
所以新版無論是角色還是劇情，都與前作關聯性不大，只是延續了舊版的故事主題和周星馳無厘頭喜劇的風格。
和舊版中那個懷才不遇的小人物尹天仇一樣，《新喜劇之王》的主角同樣是一個心懷演員夢的龍套演員。
她叫如夢（鄂靖文 飾），是一個混跡於“豎店”的小鎮大齡女青年。
在片場摸爬滾打，當了十幾年的龍套演員，做過很多次替身，但始終沒有放棄要當一個女主角的夢想。
親戚朋友都嘲諷她沒有自知之明，就連自己的父親母親，也越來越不認可她這虛無縹緲的演員夢，唯一支援她夢想的只有男朋友查理（張全蛋 飾）。
兩人蝸居底層，艱難地存著一筆“結婚基金”，雖然日子拮据，但心懷夢想的如夢卻對這種生活甘之若飴。
她總是醉心於鑽研斯坦尼斯拉夫斯基的理論，堅定地認為自己是一個演員。
即使只是出演龍套角色，也要認真揣摩角色的心理狀態，和副導演據理力爭，想要在自己僅有的戲份裡凸顯出認真專業的“演技”。
可在現實面前，如夢的演員夢卻並沒有像她的名字一樣美好。
好不容易到了劇組，可不是做動作替身被打得渾身是傷，就是做裸替被導演各種嫌棄身材，甚至經常連盒飯都吃不上。
儘管她用自己的樂觀精神支撐自己的尋夢之旅，但生活的壓力還是不斷給她重擊。
她見到了自己年少時的偶像，童星出身的演員馬可（王寶強 飾）。
曾經紅透半邊天的馬可，如今卻早已過氣，內心自卑性情狂躁的他，更是給予和他搭戲的如夢各種打擊。
內心“受重傷”的如夢，第一次開始懷疑自己的夢想……
如果純粹從人物設定和故事情節上來看，星爺這一次顯然有意重新塑造一位女版“尹天仇”的追夢故事。
這也是周星馳電影生涯裡，第一部啟用女性視角的電影。從這個春節檔的幾部電影看，她也是唯一的女性主角。
如夢這一角色的人物設計，幾乎就是標準的“周式小人物”——
總是在不屈不撓地與環境和命運抗爭。
一方面，如夢的身上帶有尹天仇身上的那種為夢想而堅持奮鬥的勵志屬性。
尹天仇蝸居漁村，如夢出身小鎮。
他們都是出身底層的小人物，彼此又都心懷抱負卻受困於無人賞識。
如同此前所有周星馳電影中的主角都有一層悲劇的底色一樣，她不肯認命的信念，也構成了這個角色的最大的精神困境。
可以說，如夢這個角色從出場，開始就註定了她的卑微渺小。
所以，她只能拼命抓住自己的每一次機會去證明自己，就算身邊所有人都叫她放棄，她也依然會謹記住“努力！奮鬥”的座右銘。
而另一方面，《新喜劇之王》無疑也再度重新致敬前作的主題——
試圖去關注那些被人忽視的龍套演員。
這從影片煞費苦心的演員陣容，就可見一斑，周星馳沒有啟用業已成名的演員來出演，反而真得啟用了一幫“龍套”演員來擔綱主演。
飾演過氣明星馬可的演員王寶強。作為素人出身的“龍套巨星”，王寶強一直都是內地演藝圈勵志的代表。
王寶強出生於河北省農村，6歲時開始練習武術，8歲開始在河南嵩山少林寺做俗家弟子。
之後來到北京闖天下，在各個劇組當武行做群眾演員。和五個人合租，睡大通鋪，每天飢一頓飽一頓。沒錢坐公交車，就凌晨四點從郊區出發，跑步到北影廠等龍套角色。
因為個子矮，角色少，有一次一週都沒有戲拍，一天沒吃東西的情況下，到晚上花一塊錢買了五個饅頭，幹吃下去噎得不行，也不敢喝水。
為了給自己創造機會到處去送資料，結果對方當著他的面把資料扔到垃圾桶，還嘲笑他“普通話都不會說還想當演員”……
我一直知道我早晚有一天會跟星爺合作，因為我看過無數遍《喜劇之王》，他在戲裡是跑龍套的，我在現實裡也是；他在戲裡努力奮鬥，我在現實裡也一樣努力奮鬥。
女主角鄂靖文，雖然是以喜劇綜藝節目成名，但本人卻已經在電影圈跑過多年的龍套。
甚至還曾在周星馳導演的《西遊伏妖篇》中跑過龍套，但基本屬於那種片尾的字幕都不會有她名字的。
此外，還有憑藉“富土康流水線質檢員”一角而成名的演員張全蛋，在片中出演如夢的男友查理，這也是他本人的大銀幕首秀。
影片中的幾位演員在現實之中都曾經歷過龍套生涯，而且都是出身於草根底層，這與周星馳電影一貫所講述的“小人物追夢”的主題非常契合。
正如導演周星馳在採訪中所說：
我們都是龍套出身，我們就是一支龍套隊伍，所以我們最有發言權。
除此之外，影片同樣也延續了《喜劇之王》當中的設定，影片中的不少情節，其實都可以看出周星馳本人真實經歷的影子，而且雷同度相當之高。
比如：
電影裡面有句臺詞，“不要嚇到小朋友啊”
熟悉星爺的影迷，都知道。1983年星爺無線畢業後，他開始擔任兒童節目《430穿梭機》的主持人。
電影中，不想當演員的閨蜜，卻被人挖掘成為女主角。而如夢自己不僅慘遭淘汰，還被告知“死都不要她”。
現實中，周星馳中學時代曾帶著自己的童年好友，一起去報考香港無線電視臺的藝員訓練班，為了報考還特地花錢買了雙昂貴的增高鞋。
可最終被錄取的，是那位性格沉默內向的童年好友。童年好友從訓練班畢業之後，迅速成名，做起了男一號，成為“無線五虎”之一。
這個人就是星爺多年的好友，偉仔梁朝偉。
而周星馳呢？
連考三次，好不容易終於考上了訓練班，以為自己也可以順利當男主角，卻沒想到是被分配到兒童節目做主持人，只能偶爾去飾演各種龍套角色。
從20歲到26歲，周星馳每個月拿著兩千塊的薪水。默默無聞地跑著沒有名字、沒有臺詞、甚至是沒有臉的龍套。
拍攝《射鵰英雄傳》中，他飾演一位一出場就被梅超風一掌打死計程車兵，出場時間不足三秒鐘，可他卻嚴肅地追問導演：
可以讓我接一招再被打死嗎？這比較合理，哪有人不反抗？
有一次還曾為了一個跑龍套的角色，嚮導演下跪。
要求完美的他，當時回家後自覺有句臺詞說得不夠好，便回到片場懇求導演讓他重拍，還不惜下跪。
到了電影中，這段情節被演繹到了王寶強所飾演的過氣明星馬可身上。
他在片場飾演戰場上的死屍的時候，也會對自己的死法有獨到見解，“畢竟是在戰亂中死亡，家國仇恨，應該死不瞑目……”
這些橋段，顯然是星爺對自己個人從影經歷的自我解構。
此外，一向熱衷於解構經典電影的周星馳，還在《新喜劇之王》中加入了不少“迷影梗”：
電影出現了不少致敬舊版《喜劇之王》中的經典鏡頭和橋段，甚至連配樂幾乎都是最為經典的幾段旋律。
張柏芝的回頭：
兩部電影被踩的演員都是同一個人，星爺的御用配角田啟文。
女主角如夢去當替身，出演浴室的一場謀殺戲：
致敬懸疑大師希區柯克的神作《驚魂記》：
此外，最令表姐印象深刻的是一段“戲中戲”。
導演周星馳用無厘頭的方式致敬了張徹導演的「盤腸大戰」。
張徹導演是暴力美學大師，和胡金銓導演合稱為香港電影”新武俠世紀“的兩大旗手。袒胸赤膊、盤腸大戰，血流成河，血肉暴力，是張徹導演的電影中的顯著標志。
很多人都知道周星馳進入電影圈深受李小龍的影響，卻少有人知他入行之初與大導演張徹之間的師承關係。
霹靂先鋒
1988年，周星馳得到了當時的香港著名影星李修賢的發掘，出演了自己人生中第一部重要作品《霹靂先鋒》。
在第25屆臺灣金馬獎，星爺靠著這部電影拿下了最佳男配角。這也是他人生中第一個重要獎項。此後，正式開啟了周星馳的時代。
周星馳當時對提拔自己的李修賢甚為敬重，而李修賢本人正是張徹導演的愛徒，而周星馳成名之後，還和發掘自己的李修賢共同出演了紀念張徹導演從影40週年的紀念之作《義膽群英》。
所以算起來，張徹也算是周星馳的師爺。
李修賢、張徹、周星馳
不過，儘管《新喜劇之王》依舊是講述小人物鹹魚翻身的追夢故事，但影片又並非僅僅只是“炒冷飯”。
星爺重新解讀，更像是對於前作故事的一次補充升級。
宣傳海報上的自嘲
在舊版中，周星馳飾演的尹天仇除了一場與舞女柳飄飄之間，充滿無奈與惋惜的愛情之外，就基本很少有閒筆刻畫主角的內心成長。
而新版，則顯然是有意補足這些缺失掉的情感線索。
曾經天真美好的愛情戲碼，在新版中變得現實扎心起來。取而代之的是一段平淡卻溫暖的「父女親情」，這也是影片最為催淚的地方。
電影中的父親是中國式傳統家庭中的嚴父代表。雖然嚴厲古板，卻刀子嘴豆腐心。嘴上說著讓女兒永遠別回家，出門時又會提醒她帶鑰匙。
而如夢也像很多在外打拼的年輕人一樣，習慣在面對家人的時候，報喜不報憂，不管受了多大委屈，都會在電話裡搪塞說，自己挺好的。
星爺出生在香港九龍的窮人區，7歲的時候父母正式離異，於是他和姐姐妹妹一起在母親的撫養下成長。
我們或許可以從如夢父親這個角色身上，看到自幼成長在單親家庭的星爺內心，對於“父親”形象的想象和自我投射。
從一開始不認可女兒的理想，到之後悄悄尾隨女兒去片場為女兒討回公道，再到目睹女兒追夢路上的種種艱辛。
在結尾的頒獎禮上，有一個鏡頭：
在場的所有人都在笑，只有父親因為心疼女兒流下了眼淚。
父女間從不理解到相互理解，衍生出了笑中帶淚的溫情和治癒感，這種父親的形象在此前的周星馳電影中，是極少出現的。
所以在表姐看來《新喜劇之王》之於過去周星馳電影最大的變化在於——
舊版是隱藏在荒誕喜劇背後的個人感悟，而新版則更像是獻給所有在追夢路上遭遇過蹉跎和迷茫的小人物們的深情告白。
儘管電影中的情節並不算新穎，甚至可以說是套路。
但必須承認，周星馳這種對小人物的關懷，讓這種情感可以輕而易舉地擊中我們心裡最柔軟的地方，讓人想起自己人生中無數的失意，失落，失望。
對於醉心表演的尹天仇來說，他奮鬥了一輩子卻終究還是沒能成功。
雖然電影的結尾還是給了他一次施展演技才華的機會，但也不過是配合警方完成了一次不能喊CUT的表演。
但對於20年後的如夢來說——
她不僅僅是贏得了自己第一次當主角的機會，更重要的是收穫了家人的理解和尊重。
已經57歲的周星馳，少了一些無厘頭，卻多了一些感性。
截止目前，電影在豆瓣的評分剛剛及格。但就我個人而言，看著星爺的電影長大，對於他的電影不摻雜任何情感來打分，是一件很難的事情。
在所有的星爺電影當中，他自己的表演永遠都是靈魂。一旦沒了星爺的表演，再怎麼模仿致敬還原，哪怕是親自手把手教，都不太會令所有影迷和觀眾滿意。
但其實，我們也應該清楚明白：
從《食神》開始，星爺第一次以灰白頭髮的形象出現，示意自己也會老去。到2008年星爺自導自演的《長江七號》中最後亮相，他正式從演員轉向專注執導電影。
而今天，在這部電影的片尾字幕中，又看到星爺戴著遮陽帽出現在片場的片段。
我第一次真真切切的感覺到，星爺是真的老了。
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11 # 愛豆兒1999
《新喜劇之王》令人念念不忘的臺詞，還真的很多！我們可以根據劇情的上下內容，來仔細品味。
首先，電影《新喜劇之王》不像周星馳的眾多經典之作《喜劇之王》《月光寶盒》《美人魚》一類那樣賣座，但是它的創作難度和藝術高度確很值得推敲。應該說，真正喜歡周星馳表演和導演作品的觀眾們都是是那些可以透過電影作品和星爺達到一個思想高度交流的很有思想和文化品位的青年。
所以，當時光又向前走了一些，當功名利祿拋開的遠一些，很多影迷們從新回來《新喜劇之王》的時候，會被電影裡那個不能用長得美來形容的女演員那種對於電影執著的韌勁兒迷倒！
其實，《新喜劇之王》較比之前的《喜劇之王》內涵更豐富了些，這大概也是周星馳年紀更長後的人生感悟，也是他從浪漫主義到現實主義的一種思維過度。《喜劇之王》裡只描寫了男主角對於事業的執著追求和女朋友對於自己的精神認可，體現的是導演主觀上對於愛情和夢想的定義，但到了《新喜劇之王裡》，女主角看似不得意的人生背後卻一直有兩個男人在默默堅守她！
那句：“盒飯做出來不是給人吃的嗎？她為什麼沒有盒飯？她為什麼沒有盒飯？”喊出了父愛，也喊出了哲思！
另一句：“我養你啊！”原來，在看似境遇糟糕的時候，也會有慧眼識珠的高富胖在默默關注你，並給予你很深沉的愛，而這種愛，可能要經歷很多事後，你才能看得到，但不管怎樣，每個人都沒有被老天放棄。
就連如夢的“收費男友”大衛，也是如夢苦澀生活中的調味劑，不停地給如夢注入夢想力量，這裡面看似搞笑，其實哲理卻更加深刻，即是那些曾經傷害你的人，也其實是你的貴人。
大衛的那句“白雪公主有幾隻眼睛，你有幾隻眼睛，那你為什麼不能是白雪公主”徹底激發瞭如夢的野心。
其次，鄂靖文飾演的女演員如夢，可以說正是周氏人生觀的代言人，用她自強不息的拼搏精神和對於電影一股赤誠可貴的熱愛，終於在演員的路上找到了屬於自己的位置。念過半百的周星馳重新解構“喜劇之王”這個主題，可謂用心良苦，用嬉笑怒罵，笑中帶淚的幽默方式傳達給人們的思想，是可以放到任何行業都行之有效的，簡單來講，就是作品中說的這三句話：
1，但是她不努力，機會也會變成誤會。
2，只要不投降就是成功。
3，要相信你自己是最好的，不是第二第三，你就是第一。
最後，再次引用劇中的話，“人生啊，就兩個字：如夢。”
如果不是當初的鬱郁不得志，不是當初如火如荼的熱情一次次被現實的冰雨摧殘，也不會有今天沉默良久後的周氏幽默，大器晚成，上天對於每一個有夢想，且不斷刻苦精進的人們都會給予公平的答案！
讓我們一起共勉，勇敢地堅持自己的夢想，等待“終有一天，擁抱彩虹”！
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永遠是多遠，永遠就是直到宇宙毀滅，宇宙毀滅之後呢？
人又沒有長相，又沒有身材，面板又皺皮，屁股還有漬！
醒醒吧，你不要做夢了！你認命吧！
她說死都不會選你！
老爸，你剛才那個表情非常到位，能不能再來一遍！
人生就是如夢！
去你媽的，感動嗎？
術業有專攻，跑龍套我也可以養活我自己！