感謝邀請！ 現在的華語樂壇來說，遍地的歌手，音樂人太少了。歌手只是負責唱歌，並沒有自己的創作。當週杰倫，林俊杰都在玩音樂了，可能某些歌手還在想得獎。或者有的創作，曲調單一，全是什麼愛情，失戀之類的。在我看來，音樂絕對不止愛情。音樂應該是多元化的，周杰倫就做到了這點。

當然還有很多的粉絲，他們覺得自己的偶像已經不需要改變了，還把自己的偶像吹到天上去了，造成了歌手幾首歌吃一輩子的現象。

這裡主要說的是華語流行樂壇。

現在許多選秀節目讓人反應不過來，這是些讓人迅速走紅的節目，越來越多的選秀節目出現，也就導致越來越多歌手往裡面湧入，就像中國好聲音，很多人反映也就第一季好看，到後面已經對千篇一律沒特色的聲音膩了。

快餐是什麼？它很快流行起來，以盈利為目的，那麼就導致一些歌手所發行的歌曲緊跟著大眾潮流，不講究創新，只求數量，不求質量，跟本不耐聽。這就是現在華語樂壇的問題之一，歌曲沒有亮點，聽來聽去就幾個調重重複復；歌曲風格單一，不是甜情歌，就是苦情歌；歌曲作詞不夠精緻，缺少讓人眼前一亮的詞作者。這裡就不列舉歌曲，以免引戰。

第二個問題就是關於抄襲。最近很多新出的流行歌曲被指抄襲。比如潘瑋柏涉嫌抄襲，TF boys《未來的進擊》被指抄襲《strom in lover》，下面是這兩首歌的二維碼。有些歌曲雖然沒有大段大段的抄襲，但是很多細節都跟其他歌手的歌曲相同。

再一個就是現在很多人聽歌品味有些偏差，一些口水歌，土嗨，喊麥居然也能流行起來，有人聽就自然有人會去做，這也是一個影響華語樂壇的原因，就是聽眾聽歌品位參差不齊，導致歌曲的質量也參差不齊。

看歐美樂壇一部分現在比較流行的歌手，哪個不是唱作兼備，每個人有每個人的創作特點，我做得出這首歌，別人就做不出來。我個人是感覺現在一些中國流行榜單上的歌其實都不怎麼值得聽，現在中國的樂壇就是這個樣子，有實力的歌手紅不起來，他隔幾年才發一張專輯，又沒有媒體造勢又沒有炒作，然後各大音樂網站的主頁上也沒有掛出宣傳，聽的人也少，而有些現在很紅的歌手，他隔幾天就發一首歌，你覺得他是很用心做歌的歌手嗎？大多數選秀節目的選手參加節目是為了什麼？是為了走紅，並不是為了所謂的音樂夢。在看了那些種種的音樂選秀節目之後，我差不多已經失望了，現在我只看中國好歌曲。最後推薦幾張華語專輯。

宮閣的第一張專輯《GONG》，這張專輯剛出來的時候幾乎沒有宣傳，但是這張專輯非常不錯，代表了華語音樂吸收歐美EDM的一大成果，可以說非常創新了。

蘇打綠，《冬 未了》，蘇打綠的歌曲一直非常有特點，這是在他們休團前發的一張數字專輯。特點是交響樂＆live，細節很棒自己去體會。郭頂，《飛行器的執行週期》。十首有關科幻主題的歌曲，郭頂用一種類似於講故事的方法唱出來聽起來有一種奇妙的感覺。最後是鹿晗，《Reloaded Ⅱ》。其中的《Lu》是trap風格，聽著比較上腦。能去嘗試這種風格已經很不錯了。

因為周杰倫，林俊杰出道之前都做過幕後的。林俊杰為張惠妹（記得），郭富城（孤單說你忘了我），阿杜（放手，一個人住），she（一眼萬年）……作曲周杰倫為吳宗憲寫過（世界末日，你比從前快樂），江蕙（落雨聲）溫嵐（屋頂），許茹芸（蝸牛）……

他們為寫的歌，是受到同輩，樂壇大佬承認的，甚至能當紅一時，從幕後經歷過來，磨練作曲和寫歌功底十分紮實。

現在的新人透過網路貼作品，甚至只要聲音好聽，上中國好聲音，翻唱都能迅速走紅。

很容易快速迷失

沒有更多的沉澱，境界自然是不一樣了。

如果說華語樂壇進入快餐時代，不如說華語樂壇進入百花齊放的時代。

1. 網際網路的興起

周杰倫，林俊杰這樣的唱作歌手，巔峰時期應該是2005年左右。那個時候，中國的網際網路普及率較低，移動終端的使用率不高，MP3也沒有很普遍，大家主要還是聽磁帶、CD為主。

這導致當時的人們接收新鮮歌曲的渠道大多還是電視機，廣播等傳統媒體。而廣播、電視又具有一定的壟斷性，所以翻來覆去地看，總是這一撥人。而現在不同，網際網路高速發展，音樂製作門檻也大大降低，普通吃瓜群眾都可以錄歌上傳到網路，這麼看其實華語樂壇進入一個大發展時期。

2. 受眾群體分眾化

如今，人人都強調個性化，每個群體都能在網際網路上找到喜歡的音樂型別。無論是聽流行、搖滾還是嘻哈，甚至只是用來跳廣場舞，都能各取所需，受眾群體更加分散化。

另外，大眾聽的歌多了，歌曲審美素養也在提高，對歌曲的質量要求就越高，對於經典的追求也越來越苛刻，口水歌很難站穩腳跟。只要創作人用心打磨作品，就能贏得自己的市場和聽眾。

3. 專業化分工

現在的音樂產業越來越完善，一首歌從寫作到編曲到後期製作，都有一套完整的後期流水工作線。任何一道工序都可以按部就班的完成，每個人只要負責好自己部分就好了。

一首成品歌曲就如同生產線上的流水產品，短時間內就能迅速完成。

雖然像周杰倫，林俊杰這樣的全才少了，但這也的專業化分工也讓更多專才得以湧現，只要你有一把有辨識度的好嗓子，在專業製作團隊的幫助下，一樣可以成為超級巨星。

但是音樂圈確實是有這樣一個不好的現象，歌手買歌的行為直接體現了音樂圈的浮躁，如果一個人有能力成為原創歌手當然是最好不過，但是一首好的歌曲更多是相互合作的結果，也是各自的勞動成果，如果因為不是原創不買不唱，再這樣下去，只會埋沒更多的音樂人才，華語樂壇重新崛起之路將會變得難上加難！