攝影構圖是一幅作品成功與否的關鍵因素之一！通常說的十三種構圖方法要心中有數!在創作過程中，要根據拍攝物件靈活運用。但是構圖在新聞攝影中不必死守教條，有時候突發事件顧不上構圖，拍下來，拍清晰就已經很不錯了！總而言之，構圖能夠幫助攝影作品成功，但不是萬能的方法！

一，好的攝影作品是透過多種攝影語言的應用來表現的。

一張好的攝影作品要有一個好的主題，然後採用多種方法來詮釋這個主題。

一般是透過如下集幾種方法來突出主題：

準確的曝光，正確的對焦，巧妙的瞬間，合適的構圖，色彩以及光影的應用。

這些方法稱為攝影語言，就像寫文章的時候使用的各種修辭方法和行文方法，而構圖只是這些方法中的一個。

我想你提出這個問題的目的就是要拍出好的照片，一張好的照片，構圖只是其中的一部分。

二，攝影構圖的概念和思想

下面說一下構圖。

如果你去百度，你會發現很多構圖的概念，比如三角形構圖，倒三角形構圖，圓形構圖，對角線構圖，水平線構圖，豎直線構圖，以及萬能的黃金分割構圖等等。

上面提到的這些全部都是基於形式總結出來的概念，任何形式的背後都有一箇中心思想，那就是為了突出主體。

攝影作為一種藝術形式，她所採用的表現方法跟其他藝術領域，比如繪畫，音樂，建築，雕刻等等都是相通的。無非就是重複，差異，變化這些。

在繪畫和平面設計領域裡面有平面構成的概念，透過點，線，面的各種元素的組合，利用對比，重複，差異，和變異最終呈現出各種各樣的形態。

好的構圖要注意各個元素之間的平衡，呼應，形狀大小，空間，和實體之間的距離尺寸，比較和諧。在實際拍攝中要不斷調整機位和相機的角度，熟悉不同焦距的鏡頭的透視關係，用來調整遠處和近處物體的大小比例關係。

上面所有提到的那些構圖的概念，都不能作為唯一的評判標準。在實際拍攝的時候，要根據當前取景框內的內容來不斷移動，往前一點，往後一點，左邊一點，右邊一點。沒有一個固定的標準，就像畫家在畫畫的時候，加一點顏色，然後再把它塗改掉。修改得深一點兒，再把它修改得淺一點，直到自己滿意。

然而不同的人，對一個方面了，滿意的程度是不一樣的，這才造就了不同人拍攝照片水平的差異。只有不斷提高自己的審美水平，將和諧的畫面元素關係內化於心，拍攝的時候才能隨機應變。

三，構圖的實際應用解析

下面那張是在廈門海邊用手機拍的夜景，畫面的主體是遠處的世貿雙塔，他位於左邊的黃金分割線上，海平面位於上下的黃金分割線上，海岸線呈s型曲線，整個畫面的左下角到右上角連成一條線的話，右下角顏色深暗，左上角顏色明亮，也可以看作是對角線構圖。

然而上面所分析的這些在拍攝的時候完全是沒有考慮的，都是我寫這個回答的時候看著照片的畫面臨時編出來的。

就是想讓畫面足夠簡潔的情況下，能夠把大廈，高架橋的燈光，海水還有反光，都能，拍得出來，畫面足夠平衡，各個區域的比例和位置比較和諧。

沒那麼複雜，最簡單的就是傳統三分，螺旋，對稱，對角線，等。新手遵守新手原則，一定要到位，投機的方法就是從四個邊往進1/3到2/5的位置放主體，就基本沒啥問題。個人總結的就是新手套用，過了新手期，隨意無章法，畫面平衡，主體突出就可，這就是國畫裡面的的陰陽平衡。

一次構圖，我基本不會二次裁切。

構圖法有很多種，但在拍照的時候應該選擇哪種呢？試試今天要說的這7種十分常見，適用性也很廣的構圖法吧。

將主體放在畫面中心，是最保險而最常用的構圖法。

這種構圖法的最大優勢在於主體清晰而突出，同時畫面比較平衡。

當主體比重較大，而畫面中缺乏其他景物時，主體的偏移會造成強烈的失衡感，最好採取中心構圖。

以下圖為例，如果這個大氣球不在畫面中心，失衡感會十分強烈。

中心構圖在穩定性上有顯著的優勢，十分適合拍攝建築、靜物等題材。

同時，中心構圖也最適合表現物體的對稱性，常與對稱構圖聯合使用，將物體的對稱中心放在畫面中心。

需要注意的是，由於畫框是長方形，若是缺乏陪襯景物，長邊兩側很可能會比較無聊，甚至是多餘。

而中心構圖的穩定性，使畫面更缺乏變化，進一步強化了這種缺點。上圖就是個好例子。

要處理這一問題其實也不難，裁剪成方畫幅吧。方畫幅和中心構圖、對稱構圖簡直是天造地設的一對（咦，三個怎麼叫一對呢）。

或者，您也可以試試別的構圖法，比如說，大家十分熟悉的三分法構圖。

橫豎各兩條直線以“井”字型排布，將畫面分為九等分，“井”字型的四個交叉點是畫面最吸引人之處，應將主體布在交叉點上。

這就是三分法構圖的基本原則。

這種構圖法實在是過於常見，以至於不少相機、手機都會自帶三分構圖法參考線。

手機自帶的三分法構圖參考線

視覺興趣點上的主體，能快速吸引觀眾視線。

這也解決了中心構圖法“長方形畫面邊緣無聊”的難題——主體這一側，景物豐富；主體對側很遠，觀眾未必會注意。

使用三分法時要兼顧畫面平衡性。上圖中的船小，“重量感”不明顯，可以用三分法構圖；如果船很大，最好採用中心構圖。

當然，如果有條件，儘量在主體對側的視覺興趣點、線上安排陪體，畫面更顯平衡和豐富。

如上圖，將太陽和船分別安排在兩個對位視覺興趣點上，畫面平衡而又富有趣味性。

水平伸展的直線，能創造出寬闊、穩定、和諧的感覺。畫面中的地平線和水平面，就是最好的水平線。

一般來說，要儘量避免將水平線放在畫面中央，將畫面切成相等的兩部分。這樣容易使畫面缺乏變化而呆板。

有選擇地將水平線放在畫面的上、下1/3的視覺興趣線上，有選擇地強調天空或地面的景物。

天空色彩豐富，多拍些天空

天空無雲顏色單調，就多拍些地面

不過萬事無絕對，如果拍攝的是平靜水面，倒影成像質量很高，可以嘗試將水平線放在畫面中央，加強對稱的美感。

使用水平線構圖需要特別注意的是，保持水平線水平。

沿畫面長軸分佈的水平線，哪怕只有一點點傾斜，畫面都會產生很嚴重的傾斜感。

下圖的傾斜角只有1.8°，可傾斜感已經非常明顯，看著很彆扭。

幸好，現在大部分手機、相機都有水平參考線，只要在拍攝時稍加註意，就不會出現這樣的問題了。

對稱構圖即按照一定的對稱軸或對稱中心，使畫面中景物形成軸對稱或者中心對稱。

常與中心構圖聯合使用，讓對稱中心位於畫面中心，或使對稱軸透過畫面中心。

在拍攝時，尋找合適的拍攝角度，使對稱感更強烈；如果前期沒法完全對稱，也可以在後期環節進行校正和剪裁。

對角線構圖，又叫斜線構圖，是指主體沿畫面對角線方向排列，畫面體現出強烈的動感。

此外，對角線是畫框中最長的直線，沿對角線展布主體，使主體自然地填充整個畫面，畫面舒展而飽滿，視覺效果更好。

注意，儘量不要為了湊對角線而故意傾斜畫面，尤其是畫面裡有水平線或明顯的“應當豎直”的景物，如樹木、建築等。

引導線構圖法，即利用線條引導觀者的目光，使之匯聚到畫面的焦點。

引導線可以是任何形式的線條，直線、曲線、折線；也有多種多樣的表現形式，如匯聚線、平行線、放射線、螺旋線......

匯聚線

螺旋線

引導線不一定是具體的線，但凡是有明顯方向或延伸趨勢的物體，都可以稱為引導線。如人的目光，大片延伸的相同顏色和陰影等。

多個同類物體的連線，也可以構成引導線。

框架式構圖，指利用前景物體形成框架產生遮擋感，使人更注意框內景象的構圖方法。

前景景物需要與主體具有一定的區分度，如顏色對比，明暗對比，清晰-模糊對比等，讓人一看就知道“這不是主體”。

框架的畫面比例也很重要。框架太小，沒有框架感；框架太大，會喧賓奪主。

以下圖為例，如果樹木枝條太多，佔到畫面的一半，會不會給人一種喧賓奪主的感覺呢？

選擇構成框架的物體時還需注意，不要選擇太搶眼的物體，以免過於分散主體注意力。

比如說，下圖中央形狀莫名的雕像輪廓就過於搶眼，極大分散了背景的注意力。

當構框物不美觀，尤其是剪影化處理時，不要讓它們佔據太大的畫面比例，以保證畫面整體的美觀、

這個問題也曾經困擾過我，攝影該怎麼構圖?攝影是具有一定審美性藝術性的作品，他不同於拍照的。為拍照而拍照的只能叫做照片，攝影卻是瞬間的~

下面我們一起來思考幾個問題後再考慮構圖的問題。

何叫攝影?

攝影是觀察的藝術，事關如何在日常環境中找出趣味。觀察的重點不是要對所見之物做什麼，而是你怎樣觀察。

怎樣才叫好?

如果你的攝影作品足夠吸引人，那麼你就成功了一半了。當然明確的主題和好的主體就給你加不少分。

那如何讓你的作品吸引人呢?

好的主題，好的構圖，好的主體，好的拍攝技術和你好的觀察。

明白了這些，我們在來探討攝影該如何構圖?構圖是否真的十分需要?

構圖的幾種形式黃金分割(圖為本人拍攝，如有不足歡迎建議。)在攝影構圖中，使用黃金分割比率進行構圖拍攝，可以更好突出主體物件，使畫面效果更加協調，從而得到更好的取景效果。三分法 (圖為本人拍攝，如有不足歡迎建議。)三分法是為了防止對稱似將主體放在中間而引起的呆板吧。畫面中前景對畫面的影響 (圖為大師拍攝的)前景在畫面中是位於主體之前的。成功的前景是將前景去掉之後畫面會沒那麼好看。橫豎構圖的不同 (圖為本人拍攝，如有不足歡迎建議。)橫構圖是看上去最自然、用得最多的一種構圖形式。 利用橫構圖拍攝, 在拍攝半身人像時畫面會留有一定的空間區域，增加畫面的空間效果，讓人看起來舒展。通常來說是在畫面左邊留出一定的空間，右側則由人物的視線來“填充”，畫面構圖舒展和諧。橫構圖還是有利於協調人物和背景，表現出畫面的穩定感。(圖為本人拍攝，如有不足歡迎建議。)拍攝全身人像則以豎構圖居多，但也有一些特殊的情況，比如人物橫坐或者橫躺著時，就要採用橫構圖進行拍攝，才會讓畫面更加和諧自然。(《MM K Museum für Moderne Kunst》 Marzena Wieczorek)豎構圖也是一種常用的畫幅形式，它有利於表現垂直線特徵明顯的景物，往往顯得高大、挺拔、莊嚴。在豎構圖畫幅中欣賞著的視線可以上下觀看，可以把畫面中上下部分的內容聯絡起來。

5.畫面簡潔

構圖是我們老師教會我們的拍攝法寶，讓我們在拍攝中明確記住構圖的形似法則，一張擁有好的構圖的照片是好的照片。構圖是重要的，但同時又不是那麼重要的，我們要學會在領悟與駕馭構圖的同時也要突破構圖，不要被構圖所約束，多看多讀多拍才是關鍵。

怎樣理解“構圖”一詞呢？在《辭海》中是這樣解釋“構圖”的，"構圖"為藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關係和位置，把個別或區域性的形象組成藝術的整體。

幾種構圖方法

那麼下面就和大家分享幾種最簡單，最經典，最實用的構圖方法。

1.三分構圖法

2.對角線構圖法

3. s形曲線構圖

4.對稱式構圖

5.框架式構圖

6.匯聚線構圖

三分法則是最基礎、最簡單也最常用到的構圖技巧，善加利用三分法可以使照片脫離呆板，添增趣味性，讓照片充滿活力。三分法則是構圖裡最基本的一個構圖原則，風光攝影裡面常利用三分法則來安排前、中、後景。熟悉規則與擺脫限制

　　三分法與井字構圖僅是風光攝影構圖的基礎練習與運用，並非一定在每次攝影或是起手構圖時，都要墨守這些規範。如果硬性地要自己把所有的拍攝畫面都應用上去，反倒會成為無形的枷鎖。

　　然而，比例分配與方向指引的基礎原則仍然適用於所有的拍攝過程。記得保持一顆平常心，拍照時，多想、多看、多聽，而不要讓構圖成為自己的困擾。

其實，這些構圖的細節都只是粗略的指引。拍照時通常要先想：最重要的是什麼？再來思考：要搭配的是什麼？要拍攝的是什麼？所謂的要拍攝的通常是主體，而搭配的通常是由視角衍生或是延伸的景物。當你在構圖的時候，你要思考的是：我是要引導觀者去看圖，還是想要告訴觀者這幅圖的主角，或者是想透過構圖向觀者傳達情緒，當你選中其中一個或數個的時候，你再去想具體的構圖方法。比如透過引導線構圖來移動觀者視線，透過三分法來平衡主次角色，透過傾斜構圖來表達強烈情緒等等。

總而言之，構圖實在是博大精深，但當你知道你想要的效果是什麼的時候，比掌握一萬條具體的構圖法則都來得重要與容易。

什麼是構圖？

構圖就是指如何把人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳佈局的方法，是把形象結合起來的方法，是揭示形象的全部手段的總和。並且突出主體、吸引視線、簡化雜亂，給出均衡和諧畫面的作用，並透過畫面構造傳達闡釋更多的資訊，反映作者對一事物的認識和感情。

什麼是構圖的目的？

構圖的目的是把構思中典型化了的人或景物加以強調、突出，從而捨棄那些一般的、表面的、繁瑣的、次要的東西，並恰當地安排陪體，選擇環境，使作品比現實生活更高、更強烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增強藝術效果。總的來說，就是把一個人的思想情感傳遞給別人的藝術，這話可真切地表達了構圖的目的。

構圖法則

1.三分法構圖2.水平線構圖3.垂直線構圖4.斜線構圖5.曲線構圖6.放射性構圖7.三角形構圖8.中央構圖9.對稱構圖10.棋盤式構圖11.透視牽引構圖

12.框架式構圖13.緊湊式構圖14.無地平線構圖15.黃金分割

攝影構圖，包括構圖模式、構圖內容、構圖角度等。但不能忽視的還有一個構圖相關的概念，就是構圖均衡的概念。

秋天

所謂攝影畫面均衡，就像天平兩端籌碼重量均等一樣。一張照片在中間畫一條等分豎線，兩邊的視覺重量是相對均衡的。比如圖一。這樣看起來會有一種穩定感、舒適感。圖二右側黑色的樹幹太多，給人視覺重量傾斜的感覺，照片就失衡了。對於攝影愛好者來說，如何讓攝影畫面均衡？這是必須掌握的攝影知識。這也是攝影構圖的重要組成部分。

（圖一）

（圖二）

用陪體來平衡畫面

陪體的作用除了幫助主體完成所拍攝的故事情節、深化主題內涵，剩下的作用就是幫助畫面均衡構圖。陪體是個很大的概念，包括所有與主體呼應的物體，因此陪體又可細分成不同屬性而為均衡畫面服務。比如陪體的色彩、明暗、深淺、大小等等。甚至照片中的前景、背景都可以理解為陪體，幫助構圖、裝飾畫面和均衡畫面。

遠處的小島作為陪體，平衡了近處的人物主體

前景平衡了換面，也裝飾了畫面

有陪體，才有故事

用明暗、深淡、大小平衡畫面

所謂明暗，就是物品在不同光線下呈現出來的樣子，比如樹幹，在不同光線下呈現的的樣子就不一樣，正常光線下文理清晰，一般是灰色、白色，暗的光線下，乾脆就是黑漆漆的黑色。視覺重量自然不同，從白到灰再到黑，視覺重量是逐級加重；所謂深淡，是指物品本身顏色的深淺，比如有的是淺紅色，有的是大紅色，甚至深紅色。通常顏色淺，視覺質量輕；顏色深，視覺重量重。大小就不用說了，幼兒園畢業基本都能理解。

明暗都是有視覺重量的

黑色的影子平衡白色的羽毛球，富富有餘

暗調的山脈+山脈的長度+面部的方向平衡了畫面

一個大的人物可以平衡兩個小的人影，甚至可以平衡更多

用色彩平衡畫面

在應用色彩平衡畫面之前，我們應該瞭解關於色彩的視覺重量。

顏色分為紅橙黃綠青藍紫。其中紅、橙、黃為暖色系，青和藍為冷色系；綠和紫是中間派。其中還有很多細分，篇幅有限只做大致簡介。如果想在攝影領域有質的提高，必須要學會掌握運用色彩到攝影作品中。比如色彩氛圍、色彩寓意等等。從視覺重量而言，暖色調比冷色調視覺重量重。在此基礎上，色彩越純，視覺重量越重。反之相反。比如（下圖一）紅色衣服女孩的視覺重量比白色衣服女孩要重；（下圖二）把紅青椒和綠青椒調換一下位置，那畫面就失衡了。

紅衣女孩明顯比白衣女孩視覺重量要重

深色的紅青椒，視覺重量以一敵二

對稱式構圖是最容易理解的畫面均衡方式。

對稱式構圖是最容易理解的畫面均衡

除以上幾點，還應該瞭解攝影中一些有意思的視覺均衡畫面的常識，比如拍一個人的側臉時，面部的視覺重量要比後腦勺視覺重量重；同樣在人物攝影中，人物前傾、後仰等等姿勢的時候，可能會導致主體失重，是需要找到陪體來均衡畫面的。另外，行進物體前方的重量超過後方的重量等等。

薩克斯的重量均衡了人物的後仰

常用的構圖方法有很多，如水平線構圖、對角線構圖、三角形構圖、對稱構圖、三分法構圖、放射線構圖、框式構圖等等，初學者掌握了這些簡單的構圖法則，就會大大提高攝影水平。

牢記“黃金分割”原則

黃金比例常用於建築、繪畫、雕塑等各種藝術門類。在攝影構圖時，由於無法準確測量這個比例，因此常用三分法或井字構圖法來代替。每個畫面中有四個黃金分割點，由黃金分割點向畫框作垂直的線條，就是黃金分割線。通常我們會將重要的被攝體放在黃金分割點或分割線上，一方面更容易吸引觀眾的視線，另一方面也能明確突出主體。

在風景題材中，尤其是畫面中存在地平線時，黃金分割線的應用更加有講究，如果將地平線置於畫面的二分之一處，便會割裂畫面（重點表現水面倒影的照片除外）。地平線要怎麼放，取決於拍攝者的表達意願。如果重點表現天空，可以將地平線置於在畫面的下部約三分之一處；如果要重點表現地面的景色，則應將地平線放在畫面的上部約三分之一處，讓地面佔據畫面的絕大部分。

善用幾何構圖

無論是哪種構圖方法，都是點、線條和形狀之間的碰撞。線條又分為直線、曲線、折線等，起到引導視線的作用，當線條配合其他元素同時出現在畫面中時，就能承擔起傳遞情緒的功能，比如折線配合立體形狀時就會呈現出十足的現代感，而曲線搭配人物或者色彩豔麗的景物時就會 傳遞一種明快、活潑的韻律動感。

幾何構圖法中較常見的是三角形構圖法。正三角形給人一種穩定、可靠的感覺，常用於拍攝建築；倒三角形常用於拍攝雷雨前的複雜雲層等畫面，給人以壓抑之感。另外，幾何構圖法中，還有對稱、均衡、呼應與對比等構圖形式，皆是使畫面更具統一、和諧之感。其中，對稱構圖講究的是畫面的平衡，即在面積、比例或色調等方面的均分；均衡構圖是一種“四兩撥千斤”的方式，講究體積與色彩方面的穩定性；呼應構圖則相對更為抽象一些，是指 同一畫面中的兩個物體看似並無關聯，實則缺一不可，畫面的景物元素依賴於某種象徵共性來保 持畫面的穩定；對比構圖是從色彩、大小、質感、形狀及遠近等方面來烘托主體，或是用來營造更強大的視覺感染力。在實際拍攝中，也可打破這些教條式的構圖方式，因地制宜將不同構圖方式加以結合，演變為更有利於表現畫面的構圖方式，這也是拍出好照片需掌握的構圖組合方式。

畫面適當留白

“留白”是中國畫中的常用的表現手法，也同樣適用於攝影。一切構圖技巧都應服務於畫面的立意和主題，當主要景物元素超過3-5種時，往往難以讓觀者一眼辨識出畫面的主體。同時，若畫面中景物太滿，易令觀者產生壓抑感，繼而無法感知攝影者想要表達的情緒和意境。因此，畫面中只需要主體和烘托主體氣氛的元素，一定要避免無用的元素干擾畫面，留下一些想象的空間，反而能使視覺感染力更強。

要想獲得主體較突出的畫面效果，常需要減法原則，摒棄掉背景中雜亂的景物元素，儘量讓某一主體佔據大部分畫面，畫面的景物構成雖略顯簡單，但與不同的影調相配合，也能有力地傳遞出多種情緒。

構建一個“框架”

這種構圖方式被稱為框式構圖，這種構圖方式拍出的畫面一般都具有很強的形式感，可 以選擇一切具有導向性的物體充當前景，例如窗戶、門縫、門洞等，無需拘泥於形狀和大小，只需要讓被攝體出現在“畫框”中即可。作為前景的畫框可以遮擋畫面中多餘的元素，填充畫面空間，有效地將觀者的注意力引導到被攝體上，例如在拍攝園林風景時經常用到這種框架式的構圖技巧。納入有生命的元素為照片帶來生機很多攝影初學者拍出的畫面美感較好，但往往顯得不夠真實，也常會顯得較刻板。此時，可以將一些有生命體徵的元素攝入畫面，例如羊群或者奔跑的野馬，一方面可以強調畫面的比例和尺寸，另一方面動靜結合會使畫面充滿活力。

攝影構圖在攝影中很重要的。是表現作品內容的重要因素。一張好的照片重要的部分大多數是構圖。圖片構圖好就能表現圖片的主題讓人一眼就能明白意義。攝影構圖有很多種，根據不同情景來選擇，那我接下來就說一下攝影構圖。

1、對稱式構圖

不是一定要左右一定很對稱，這個構圖法一般來說在雙數模特的情況下，或者背景是對稱建築的情況下使用這個構圖。

2、井字構圖法

顧名思義就是以井字來依據構圖

3、平衡構圖

利用形狀，感受各異但是體積相當的物體，均衡佈置畫面，給人滿足的感覺。

4、對角線構圖

安排被攝者在對角線上，這樣的作用是有效運用對角線的長度。

再有一個就是這樣圖片看起來更具有動感，能更加吸引人的注意力。

5、遞增構圖

遞增構圖又叫做曲線構圖s形構圖。這個構圖法除了利用人物自身的曲線特點外，環境也怕固然不可少的元素，將兩者有效的結合在一起運用會有意想不到的效果。

6、三角構圖

三個視覺中心對應被攝者中的三個主要位置，是以三點成一面的幾何形安排被攝物件的位置，形成一個穩定的三角形。

每個題材的照片構圖都是不可缺少的。構圖就是更加的去體現圖片的主題。就是相當把一個人的思想情感傳遞給別人。

今天我說的攝影構圖就這些了

希望可以幫到你哦