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1 # 千葉先生
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2 # 舊日談文
《霸王別姬》(Farewell My Concubine),改編自李碧華同名小說,是由陳凱歌執導,張國榮、張豐毅、鞏俐主演的電影。敘述伶人程蝶衣對國粹藝術的執著,進而投影出歷史與文化在大時代的演變下,對人生造成的激盪影響。影片蘊含深厚的文化內涵,氣勢恢宏,感情強烈,情節細膩深遠。1993年5月24日獲得第46屆法國戛納影展金棕櫚獎,成為第一部也是迄今唯一獲得此獎項的華語電影,並獲得美國金球獎最佳外語片,以及美國奧斯卡金像獎最佳外語片提名,2010年英國權威電影雜誌《帝國》評選出的“100部最偉大的非英語片之一”。段小樓(張豐毅)與程蝶衣(張國榮)是一對打小一起長大的師兄弟,兩人一個演生,一個飾旦,一向配合天衣無縫,尤其一出《霸王別姬》,更是譽滿京城,為此,兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關係的理解有本質不同,段小樓深知戲非人生,程蝶衣則是人戲不分。段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙(鞏俐),致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者,使段小樓做了叛徒,自此,三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級,終釀成悲劇。©豆瓣
當年,杜牧途經石崇舊居金谷園,見昔日繁華美景,今已滿目蒼夷,只剩啼聲哀怨斷腸,落花飄散無情,不由的寫下:“日暮東風怨啼鳥,落花猶似墜樓人”。杜牧懷思的是為夫而死的愛妾綠珠,而我總會憶起那個比煙花還要酸楚幻滅上千萬倍的江邊虞姬,在漫天風雨的歲月裡回眸淺笑,清唱著君王意氣盡,賤妾何聊生的萬劫不復...
這齣戲在一九二四年的深冬開場,京城鬧市,媚態盈盈的妓女抱著一清秀男童,在寒風人群中穿梭,來到敞亮的戲園子裡,彷彿這一遭勢在必行,她也不想,只是敵不過貧瘠,本以為戲園子能成為孩子的歸宿,哪知橫生出根畸指,不得已硬矇住頭,閉塞自己的耳朵,刀起刀落,“娘,手冷,水都凍冰了”的呼喊頃刻隨著那指一同滅絕。
蔣雯麗在幾分鐘的時間裡將這個笑中藏淚的母親演活了,而斷指之痛也成為小豆子夢靨的起源。
學徒小豆子成了他全新的身份,悽慘的經歷沒有被同齡人理解,反而因母親的妓女形象遭到嘲笑鄙夷,本就脆弱不堪的小豆子更加痛苦,急忙將母親留下的裘襖丟入火中,宣告著與這妓女的恩斷義絕,要知道,這是母親留下的唯一信物啊,血骨羈絆全在其間,可見小豆子是多麼渴望得到身份的認同,多麼需要可以依偎的懷抱。就在這時,小石頭出現了,俠骨柔腸,英雄救美,暖被窩,擋板子,甘受罰,無時無刻都保護著自己,失去母親的小豆子獲得了前所未有的溫暖和尊重,他逐漸將對母愛的渴望轉移到了師兄身上,那是一種根深蒂固的依賴,沒有他活不了。戲班的生活很幸酸,想成角就得自個成全自個兒,哭喊著“他們怎麼成得角啊,得挨多少打啊”的小癩子沒能堅持下去,糖葫蘆還未下嚥就去了。古人云:男怕夜奔,女怕思凡,可小豆子卻偏偏說不順這思凡。“我本是男兒郎,又不是女嬌娥”一錯道盡迷茫。成長中,缺乏父性角色引領的小豆子從未由孩童到男子順利過渡,他拼命為真正男性身份的認同而掙扎抵抗,沒有人理解,包括小石頭,這才是最殘忍的。當小石頭用煙桿子搗出滿嘴鮮血時,他還是為了師哥的騏驥而屈服,轉臉眼波婉轉,似笑非笑,吟出“我本是女嬌娥,又不是男兒郎”的嬌柔,自此,跳進戲子的世界,徹底內化為女性,直到死的那一刻都未曾改變。
孤獨敏感的小豆子找到了人生的寄託
這一舔,無意的柔情萬種
看著師哥殷切焦急的目光,“我本是男兒郎,又不是女嬌娥”的執拗再沒有發生,可誰又能預料,他的人生因此而恨錯難返
在張府的第一折霸王別姬使他們有了名氣,也斷送了小豆子的為人路。張公公的淫爪就這樣伸向了不解又恐懼的少年,摧毀了他的自我意象。臺上小豆子可以純美若天仙,臺下卻早已自認不是個東西,這也正是他只願活在戲中的根本原因,因為現實中他只不過是個被世界拋棄拒絕的孤兒,自我毀滅的情緒蔓延心肺,只有在戲裡他、師哥以及兩人的感情才是最純潔的。
張公公對童子尿的執著緣於對男性那玩意兒的渴望,用玩虐同性來滿足自己的男性身份幻想實為可恨可悲
時光飛逝,師兄二人成了紫荊城裡最風光的角兒,曾經的小豆子已是身戴琉璃冠冕,面抹胭粉紅雲的程蝶衣,他傾其所有醉身於霸王別姬中,可哪知和師哥演一輩子戲的美好幻境因菊仙的到來灰飛煙滅,而自己心心念唸的“如果我是霸王,那你就是我的妃子”只不過是段小樓的一句戲言而已。不僅是作為情敵,菊仙的妓女身份也讓蝶衣想起母親,自然而然,他將對母親的所有怨恨轉移到了菊仙身上,從一開始就表露出鄙夷和厭惡的情緒,更不要說心愛的人被其所奪。當程蝶衣拿著苦苦找尋的劍來到段小樓的婚禮上,祈求對方迴應昔日的誓言時,卻被那句“又不上臺,拿劍幹什麼”弄得無言以對,這一刻他的心碎了,對面的男人從來不曾理解他的愛與痛,唱思凡時沒有,被張公公蹂躪時沒有,入戲瘋魔時還是沒有,段小樓到底只是個假霸王,習慣了活在凡塵俗世中,逆來順受,演戲是謀生的手段,戲罷就得抽身,然後娶妻生子,求一個安穩。而真正懂得蝶衣的只有袁四爺,他們都是情境中的人,有顆燃燒的靈魂。不論袁四爺的其他劣性,單從京戲這一點,對藝術的痴狂是值得敬仰的,在看戲時,他恍惚了,猶如看到虞姬再世,可見蝶衣對他而言是意境完美的化身,此生的終極追求。可惜,襄王有夢,神女無心,終歸是宿命。
如果他能同他勾一輩子的臉,唱一輩子的戲該有多好,這是他們人生最綺麗的時光,可惜太過短暫
人戲不分,可對方不是,段小樓清醒的很。我們都知道虞姬的霸王只可能存活在那戲中的烏江畔,但程蝶衣偏偏要在這一輩子的執著裡醉死夢生
尋到寶劍的欣喜,一心只為意中人
肉體的寬慰和知己二字哪抵得了靈魂的寂寥與空洞
酒過三巡,持劍起舞,淚痕滑落,果真如那四爺所言:一笑萬古春,一啼萬古愁,此境非你莫屬,此貌非你莫有
段小樓跑去賣西瓜,程蝶衣在鴉片中沉淪,本決裂的兩人因師傅重新走到一起,又由菊仙的流產而再次分離。時代變遷,波詭雲譎,而程蝶衣依然是那個不瘋魔不成活的戲子,他為前朝太監唱戲,為鄉紳惡霸袁四爺唱戲,為日本人唱戲,為國民黨官兵唱戲,為人民解放軍唱戲,無論是烏江自刎的虞姬還是酒醉放浪的貴妃抑或死而復生的杜麗娘都被其演繹的出神入化,好似靈魂附體般的奇蹟...但凡入了戲,哪還管看官是誰,並非忘卻國仇家恨,只不過偏執癲狂到只知道“從一而終”四字,對戲是如此,對戲中人更是,就這樣活在自己幻想的烏托邦中,被拒絕至自我欺騙,迴圈反覆,直到段小樓由著第二個虞姬上了臺,他不斷退卻原諒的心徹底崩塌,戲外還能夠逼迫自己隱忍,可這戲裡的位置竟也被佔了去...這一刻,無路可逃,心燒成灰。
人縱有萬般能耐,可終也敵不過天命啊,昔日家財萬貫的張公公也在時代的變遷中淪落街頭
如同魚缸中浮游的魚多麼渴望呼吸,蝶衣錯亂的在菊仙懷中說出斷手之痛的囈語,那是對母親矛盾糾纏的念想,恨愛難分,全都一股腦兒投射在菊仙身上
然而,文革伴著喧譁與躁動降臨在這片土地上,那是中國最黑暗可怖的時代,也是導致程蝶衣終結生命的爆發點。批鬥大會,人們像瘋狗一樣互相撕咬,喪失了最根本的人性,一切都印證了勒龐的《烏合之眾》:“群體感情的狂暴,會因責任感的徹底消失而強化。意識到肯定不會受到懲罰,而且人數越來越多,這一點就越是肯定,因為人多勢眾而一時產生的力量感,會使群體表現出一些孤立的個人不可能有的情緒和行動,所以,群體最容易幹出最惡劣的極端勾當。”段小樓在死亡威脅下挖開了蝶衣內心深處最痛的那道疤,血淋淋,往下流,似隕落紅葉,模糊了火光中扭曲的妝容,也散去了舊夢裡的最後一絲餘溫。當然,被段小樓摧毀的還有菊仙這個剛烈重情的女子。從某種意義上來說段小樓和菊仙是同一種人,都是市井中的凡夫俗子,但菊仙雖為妓女,可比霸王坦蕩的多,甚至更懂程蝶衣。她代表了傳統女性對幸福的堅定追求,從縱身一躍的死心塌地到風雨不改的陪伴追隨換來的卻是義正言辭的“真的,我不愛她”,這是何等的悲慼,也唯剩屋樑上的斷頸繩和那襲紅嫁衣以作見證罷了...
“連你楚霸王都跪下來求饒了,那這京戲他能不亡嘛?他能不亡嘛?報應!報應!”人非草木,孰能無情,即使是婊子和戲子,有情有義才會被這煉獄摧殘至死,才會被火光燒的面目全無
二十二載飛逝,戲臺方寸間,再次翩翩起舞,千嬌百媚,柔情似水流,剎那間,寒光閃過,碎的一聲,他終於圓了願,了了結,於戲中羽化重生,永遠的活在了霸王的世界裡。
袁世卿有心提醒那是真劍,段小樓卻渾然不知,唉,“君王意氣盡,賤妾何聊生”,死對他來說未必不是一種解脫,畢竟,虞姬怎麼演,都是得一死的
內心世界空靈無雜物的蝶衣是不可能在這個充斥著慾望的罪惡之城得以存活的,這是個人的悲劇,亦是時代的悲劇。情不知所起,一往而深,生者可以死,死者可以生,我永遠忘不了那絕美雙眸下飛蛾撲火的靈魂...滴不盡相思血淚拋紅豆,開不完春柳春花滿畫樓,春去冬來,就讓這往事,留在風中...
曲終人未散 虞姬是 哥哥亦是
張國榮之於中國就像虞姬之於霸王
是幾世修來的福分恩典
定當銘記於心 流芳百世
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3 # 我想靜靜靜靜靜c
電影《霸王別姬》講述了戲子程蝶衣從20年代開始學習唱戲到70年代最後一次在舞臺上練唱時自刎於飾演“霸王”的段小樓的面前。程蝶衣與師兄,即楚霸王的飾演者段小樓,共同經歷了20年代到70年代這段風雨歷程。
身為妓女的母親,在割掉他多餘的一根手指後,將他送入戲班。小豆子在戲班裡,因為母親的妓女形象而遭到嘲笑鄙夷,本就脆弱不堪的小豆子更加痛苦,就在這時,小石頭出現了,俠骨柔腸,英雄救美,暖被窩,擋板子,代受罰,無時無刻都保護著自己,失去母親的小豆子獲得了前所未有的溫暖和尊重。
古人云:男怕夜奔,女怕思凡,小豆子便是偏偏說不順這思凡。“我本是男兒郎,又不是女嬌娥”一錯道盡迷茫。
成長中,缺乏父性角色引領的小豆子從未由孩童到男子順利過渡,他拼命為真正男性身份的認同而掙扎抵抗,沒有人理解,包括小石頭,這才是最殘忍的。
當小石頭用煙桿子搗出滿嘴鮮血時,他還是為了師哥的而屈服,看著師哥殷切焦急的目光,“我本是男兒郎,又不是女嬌娥”的執拗再沒有發生,轉臉眼波婉轉,似笑非笑,吟出“我本是女嬌娥,又不是男兒郎”……
自此,跳進戲子的世界,徹底內化為女性,直到死的那一刻都未曾改變。可誰又能預料,他的人生因此而恨錯難返。
當初,他言之鑿鑿地說,要一起唱一輩子的戲,遇到菊仙后卻改口到“小半輩子不都一起唱過來了嗎?”
蝶衣說,“不行!說的是一輩子,少一年,一個月,一天,一個時辰都不算一輩子!“
卻只換來段小樓一句“蝶衣,你真是不瘋魔不成活啊”的感嘆。
這一段對白,是我心中最難忘的回憶,不論多久過後聽到都會忍不住視線模糊,其實段小樓的薄情寡義在此時就已經初現端倪。如果他能同他勾一輩子的臉,唱一輩子的戲該有多好,這是他們人生最綺麗的時光,可惜卻太過短暫。
當程蝶衣拿著苦苦找尋的劍來到段小樓的婚禮上,祈求對方迴應昔日的誓言時,卻被那句“又不上臺,拿劍幹什麼”弄得無比心碎。
面前的男人從來不曾理解他的愛與痛,唱思凡時沒有,被張公公蹂躪時沒有,入戲瘋魔時還是沒有……
段小樓到底只是個假霸王,習慣了活在凡塵俗世中,逆來順受,演戲是謀生的手段,戲罷就得抽身,然後娶妻生子,求一個安穩。
影片的最高潮,是程蝶衣聲嘶力竭的控訴,菊仙絕望的眼神,段小樓口不對心的呈述罪狀,每個人,都傷痕累累,悲憤絕望。
師兄弟之間的情愫,戲子與妓女的愛情,都在那個火盆面前,撲向了盛大的死亡。
程蝶衣被壓倒在火盆前,妝花了一臉。他望著說著他罪狀的段小樓,驚詫、失望、絕望,蝶衣心中的所以情緒彷彿都融入到了那一雙眼裡,控訴著太多太多……他突然站起來,“我也揭發,揭發奼紫嫣紅,揭發斷壁頹垣!段小樓,你,自從和這個女人成親之後,我就知道完了。全完了……”
從他的語無倫次裡,從紅衛兵“打倒一切牛鬼蛇神!”裡,從菊仙驚恐的表情裡,所有人性的醜惡,都在這陽光下暴露無遺。
寂寞的戲夢已傷千年。舞臺上的蝶衣表情決絕,一把抽出“霸王”段小樓腰際中的寶劍。程蝶衣在戲中完成了最美的輪迴,而霸王,一如千年之前的錯愕。
我想虞姬即使自刎於劍下,那一刻,她亦是幸福的,對望的眸中,她看到生死相許的來世。所以無怨,也無遲疑。但我卻總會憶起那個江畔的虞姬,她在漫天風雨的歲月裡回眸淺笑,清唱著君王意氣盡,與賤妾何聊生的萬劫不復...
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4 # 強哥說劇
《霸王別姬》改編自李碧華的同名小說,由陳凱歌導演,張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎,成為首部獲此殊榮的中國影片;此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎,並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。1994年張國榮憑藉此片獲得第4屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎。2005年《霸王別姬》入選美國《時代週刊》評出的“全球史上百部最佳電影”
故事發生在1924年的一個冬天,9歲的小豆子被當妓女的母親送到關家戲劇班學戲,班主因為小豆子有六指不願收小豆子為徒,小豆子的母親就狠心剁掉了他的第六指,這樣小豆子才順利進入戲劇班,但由於小豆子的母親是妓女,師兄弟們都排擠小豆子,只有大師兄小石頭最關照他,還經常在訓練的時候幫小豆子偷懶,因此受到了班主不少的處罰,漸漸小豆子對小石頭產生了愛慕之情。轉眼間十年過去了,在班主的嚴厲教導下他們學有所成,後來小石頭取藝名段小樓(張豐毅飾),小豆子取藝名程蝶衣(張國榮飾),倆人合演的《霸王別姬》譽滿京城,成為紅極一時的角,倆人還約定演一輩子的《霸王別姬》。
後來梨園霸主袁世卿人稱“袁四爺”(葛優飾),聽了他們的戲以後非常欣賞他們,並邀請他們到他那裡一起研究戲劇,段小樓以喝花酒為由拒絕了袁四爺,原來段小樓喜歡上了花滿樓的妓女菊仙(鞏俐飾),經常去找她,後來還要和菊仙結婚,程蝶衣知道了以後非常傷心,就在段小樓和菊仙結婚的晚上,來到了袁四爺這裡,倆人一起淹了一出《霸王別姬》,袁四爺還送了程蝶衣一把寶劍。然後程蝶衣拿著這把寶劍,來到段小樓的婚禮上,把寶劍贈給段小樓,並告訴他以後不會再和他合演《霸王別姬》了。
就在這時日本人進城了,日本人也要聽他們戲,而且還要穿他們的戲服,段小樓不同意還用茶壺砸了他們,然後就被日本人抓了起來,日本人以此要挾程蝶衣給他們唱堂會,程蝶衣知道了以後就答應了他們,給他們唱了一場堂會,然後日本人就放了段小樓,段小樓知道程蝶衣給日本人唱了堂會,非常生氣並打了程蝶衣一巴掌。後來程蝶衣染上了大煙,段小樓開始玩蛐蛐,倆人都不再唱戲了,他們的師父知道了以後,就把他倆叫了過來狠狠的教訓了一頓,他們才開始重新唱戲,可是沒過多久他們的師父就去世了,他們看到一個叫小四的師弟很喜歡戲劇,就把他帶在了身邊。
有一天,他們給一群無組織無紀律的國軍唱戲,期間發生衝突致使菊仙流產,他們還以間諜罪把程蝶衣抓了起來,然後段小樓就去求袁四爺,讓他救救程蝶衣,袁四爺就囑咐程蝶衣,在法庭上就說自己是被日本人逼迫唱堂會的,不是自己自願的,但程蝶衣沒有這麼說,氣的袁四爺當庭離開,後來由於一個國民黨高官喜歡程蝶衣的戲,他們就放了程蝶衣。解放後,因為對現代戲的理念不合,小四和程蝶衣鬧掰了,小四還取代了程蝶衣虞姬的角色,程蝶衣傷心欲絕,從此與段小樓斷交。
文革時,段小樓被小四陷害被批鬥,段小樓為保菊仙就誣陷程蝶衣是漢奸,程蝶衣聽後痛不欲生,就揭發菊仙是妓女,讓菊仙也受到了批鬥,段小樓為了和菊仙劃清界限,就說自己從來都沒有喜歡過菊仙,後來菊仙在絕望中上吊自殺了。打倒“四人幫”後,師兄二人在分離了22年的舞臺上最後一次合演《霸王別姬》,程蝶衣唱罷最後一句,用他送給段小樓的那把注滿他感情和幻想的寶劍自刎了,程蝶衣在師兄段小樓的懷中結束了自己的演藝生涯,也結束了他悲劇的一生。
人生如戲,戲如人生,這是虞姬的一生,也是程蝶衣的一生,更是張國榮的一生。程蝶衣正是把自己當成了虞姬,把段小樓當成了楚霸王,入戲太深不能自拔,最後才拔劍自刎。據說當初作者就是以張國榮為藍本來寫程蝶衣的,而且為了能讓張國榮來演程蝶衣也是費盡周折,結果證明他們的選擇是正確的,張國榮的程蝶衣把虞姬演活了,難怪袁四爺看到程蝶衣演的虞姬,也不禁感嘆:“有那麼一二刻,袁某也恍惚起來,疑為虞姬轉世再現啦!”,現實中的張國榮也同程蝶衣一樣,也都紅極一時,也都為愛情最後香消玉殞,即使他已經離開了,但每年都會有人懷念他,懷念他的程蝶衣,懷念程蝶衣的《霸王別姬》!
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作為華語影壇的旗幟級作品和享有世界級重要榮譽的電影,《霸王別姬》兼具史詩格局與文化內涵,在底蘊深厚的京劇藝術背景下,極具張力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多面性和豐富性,其中蘊含的人性的力量和演員們堪稱絕妙的表演征服了全世界的眾多電影觀眾。該片不但在藝術上被國際影壇認可,而且發行上也獲得了成功,影片在法國、美國等西方國家乃至東歐、非洲賣得很好。 作為華語影壇藝術成就最高的影片之一,《霸王別姬》集文藝性和觀賞性與一身,在保留導演創作理念的同時,也很好的兼顧了觀眾的審美情趣,是一部近乎完美的經典電影[38] 。電影描述了中國文化積澱最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活,細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。《霸王別姬》充滿激情地敘述了一個延續半個世紀的故事。電影不僅具有縱深的歷史感,還兼具細膩的男性情誼與史詩格局,它將小人物的悲歡離合摻著半個世紀以來的中國歷史發展盤旋糾錯地展現出來。 《霸王別姬》是中國電影史上最經典的作品之一,它為張國榮帶來了崇高的國際聲譽。《霸王別姬》在說兩個京劇藝人半世紀的悲歡離合,實則在言中國人對人的生存狀態及人性的思考與領悟。時代的轉換與人物命運的轉折緊密相聯,社會性與民族性緊密相聯,信仰與現實緊密相聯,陳凱歌說他要拍一個關於“迷戀與背叛”的故事,於是他拍了這樣一個“真虞姬、假霸王“的故事,人性的錯位與災難的重擊為影片羅致了多面和豐富的戲劇性。加上張國榮對“程蝶衣”近乎完美地演繹,可以說無論從影片還是表演,《霸王別姬》都是中國百年影史上的一座高峰。 雅俗共賞的典範 《霸王別姬》是兩岸三地電影人合作拍片最成功的代表作之一,也是中國電影雅俗共賞的典範作品。影片影像華麗,劇情細膩,內蘊豐富深廣。張國榮的演出是影片表演上最大亮點,他以形神兼備的演出,將程蝶衣這個“不瘋魔不成活”的角色演繹得淋漓盡致,是《霸王別姬》獲得成功的關鍵因素之一。 陳凱歌亦表示沒有張國榮就沒有《霸王別姬》。 《霸王別姬》是中國電影的一個巔峰,這部作品是唯一一部獲得戛納電影節最高獎——金棕櫚大獎的華語片 。影片感情強烈,情節曲折,充滿生生死死的戲劇衝突,電影邀請幾位大明星主演,具備充分的商業元素,但同時也蘊含了深刻的文化內涵,被認為是“通俗中見斑斕,曲高而和者眾”。《霸王別姬》用中國文化積澱最深厚的京劇藝術及其藝人的生活,有著人性的思考和人生存狀態的表述,更通過幾十年的時事風雲,透射出一股中國傳統文化的哲學思考。 銀幕經典形象 《霸王別姬》獲得了戛納電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片等國際大獎,是中國內地電影在世界上的最高榮耀。在《霸王別姬》中,世界影壇一致評價最高的是兩個人:一個是導演陳凱歌,一個是男主角張國榮[43] 。張國榮在電影中扮演的程蝶衣一角已經成為影迷心中公認的最成功的角色之一。張國榮透過眼神和動作將程蝶衣的心理狀態刻畫出來,觀眾在張國榮的精心演繹下對程蝶衣的獨特心理產生了同情感。 張國榮在《霸王別姬》中飾演的程蝶衣是難以超越的經典角色。程蝶衣從個人經歷到文化背景都與張國榮大相徑庭。在《霸王別姬》之前,張國榮一貫是英氣勃勃的小生形象,與片中程蝶衣的形象相差甚遠;程蝶衣從小被賣到京戲班學唱青衣,而張國榮出身於富貴家庭,張國榮本人亦表示自己不是程蝶衣,相比程蝶衣,他自己要幸福得多 。張國榮作為一名在香港出生,在英國接受教育、從未接觸過京劇藝術的演員,在《霸王別姬》拍攝前以驚人的毅力苦練身段和京腔,更在電影中以精湛的演技成功詮釋了京劇旦角程蝶衣的內心世界,震撼了觀看影片的觀眾並給他們留下了難以磨滅的印象 。 2015年《內地導演作品評分榜》中,《霸王別姬》評分9.4分。 國際評價 《霸王別姬》上映後在歐美電影界好評如潮。評論界稱《霸王別姬》是中國的《亂世佳人》。許多影評指出這部電影雖然長達3小時,卻無1分鐘的累贅,電影跨越50年曆史,反映了20世紀中國歷史的變遷,輝耀著傳統文化的光彩,氣勢恢宏,情節跌宕。影片體現了電影技術及美學處理上的精湛技巧,將電影藝術的妙處發揮到了極致。 美國《時代週刊》:《霸王別姬》是中國20世紀90年代最好的一部影片,是一部感人至深的史詩作品。 美國《紐約時報》:這是中國電影史上的一個新高峰,也是中國電影史上的曠世鉅作。 國際影評聯盟評委:《霸王別姬》一片深刻挖掘中國文化歷史及人性、影像華麗、劇情細膩。