那得看怎麼理解“攝影”，數碼時代，人人自帶“相機

”，天天都發朋友圈，但大多數只能算是“拍照”，不能算是攝影。拍照和攝影的主要區別是拍照是記“日記”記錄當時的心情和周邊景色。而攝影是寫“小說或者散文”有主題思想，有內涵，有回味也有思考在裡面。也就是說，“日記”好寫，有文字功底，據實記錄就行；“小說”得點有功底和思想才行。多數時候要寫好“小說”不能只會文字編輯，還得積累小說之外的文學、美學、社會學、等小說之外的東西才能真正寫好小說，攝影也是如此，棋在局外，多學習，多練習，多思考才能拍出好作品。

作為一個攝影師十幾年的經驗告訴你如果樣用這個當職業建議你不要入行因為這個職業是一個吃青春飯的職業，如果只是愛好，自學比較好，先讀完相機說明說，拍5000張自己覺得可以的照片都算入門了

學攝影難是因為你要付出大量的時間，不斷拍後，不斷悟，學習攝影的相關知識，積累經驗，再去拍再去悟，真正好的攝影作品，是你把你悟出的東西體現出來，就是有靈魂的圖片，別人拍10張照片，你拍1萬張照片（這裡面有你不斷拍不斷感悟，有的時候一個地方拍了幾十張乃至上百張），你就是攝影師。

攝影入門並不難，自學足夠了，去培訓班一般是學習技巧性的東西，比如用光打燈，色彩構圖。對於小白來說這些還比較遠，首先你別考慮學攝影要多久，攝影是一個要不斷學習的東西，而且需要長期拍攝練習才能掌握的。

學習攝影前提你得有部相機，旗艦手機或者買個入門級的單反就可以了，其次就是掌握ISO 快門速度 光圈，這3個數據的運用，這3個數據是使用單反或者說攝影必不可少的。

然後剩下的就是不斷的去模仿別人作品，花大量的時間去拍攝，可以去網上各大論壇和別人交流學習，如果你以後想靠攝影飯吃，做商業攝影，那學的東西就多了，平面設計的知識，美術方面的知識，後期處理的軟體等等，這就不是短時間內就能掌握的了。

下面是我自學了一年攝影隨拍出來的照片，純自學。因為本身是在做餐飲的，上班也挺忙。這個我覺得跟你小時候學習如何吃飯，如何刷牙一樣，攝影說難也不難，說不難也難，這個攝影大多是由你拿起機器按一下快門而完成，涉及到機器，那就是最簡單的了，你摸索幾個月後絕對就能摸清，但是難，就難在你的內容，怎樣能拍出有氛圍，有藝術含義，讓人看了能直擊人的靈魂，這個難。有一句話，“攝影是你走過的路，看過的書，聽過的音樂以及愛過的人”。這個跟這句話有關。那這個說起來就複雜了。總的來說我覺得要多去體驗生活，多去拍照，多學習。

最後想說的是，攝影這些東西像你去學會計，學繪畫，或者學理財一樣，都是能讓自己增值的東西，往往這些，就需要你真的付出精力還有時間，而且它還沒那麼容易讓你看到起色，它是一個慢回報的東西，這也就是為什麼有很多人願意玩一天遊戲或者刷一天抖音，而不肯利用這些時間來學習其他的東西，就是因為遊戲裡面你上一個段位可能一個月就能搞定，抖音的話你滑一下螢幕就有下一個畫面出來給你欣賞。收到回報的時間是擺明在那裡的。你看得到的。但根據人類的本能，哪些快感來的容易，下意識的就會偏向哪邊。但是要清楚的是，出眾的人是能去控制自己的慾望使其為你工作的，而不是任由慾望支配你。最後即使沒有太大的收穫，你也一定比現在強。但是我認為最後強不強都無所謂，因為每個人的終點都是一樣的。只是這個過程，你有沒有浪費了你人生的時間，沒有，而且快樂了就行了。

學攝影門檻相對比較低，科技的進步數碼相機時代來臨，給我們學習攝影帶來很大的便捷。一部手機拍出大片也是可能存在的，但是，門檻低不等於容易學會。這個問題要詳細說明門寫一本書，那麼難在哪裡？下面簡述學習攝影的難點：

1.攝影的基礎理論

熟練掌握攝影的構圖、色彩搭配、光影的知識，這些理論知識都可以作為單獨的課題去闡述，系統的學習時間較長，概念性的理論枯燥無味，上課聽著聽著睡覺到口水的那一種。

2.熟悉攝影器材

手機拍照功能大部份一鍵“傻瓜式”拍攝方式，想要拍好手機照片同樣也是學習攝影的基礎理論知識。

單反相機的功能相比手機拍照功能會來的複雜點，要理解不同的快門速度會帶什麼樣的效果，大小光圈的之間差異、感光度峰值對圖片畫質的影響，什麼大小景深；如何自動對焦、手動對焦等等？

熟悉自己的相機和鏡頭功能、優勢，怎麼也要花費十天半個月。單反相機與鏡頭價格也是不便宜。

3.外出採風

學習攝影過程會外出採風是常有的事，這段攝影的練習基本產生不了經濟效益。

4.學習攝影核心

學習攝影一段時間後沒能轉化為有價值的行為，你可能就會對它產生質疑，甚至沒有信心再玩下去。這種價值不一定是用金錢來衡量，也可以是從學習攝影的過程你收穫什麼。

學攝影說難也很難，說簡單也很簡單。說難呢是因為拍攝一個好的作品確實不容易，說簡單呢就是現在人人都有隨身拍攝的裝置，人人都是攝影師，隨便都能拍照片。學攝影和學書法畫畫寫文章一樣，不是有了好筆就可以寫好字畫好畫寫出好文章的，拍攝的重點是有思想，透過你拍攝的作品，能夠向讀者表達一種情感，這就需要天長日久的基本功練習和學習相關理論來提升自己，時間長了悟性高了，攝影才會進入正道。

學攝影還真的不容易，雖然舉起相機按快門誰都會，但是想要拍出好看的、耐看的的圖片來還真不容易。

學攝影，首先得是真的喜歡，不是有些人有點錢或者有點閒了，生生的要給自己培養出一個愛好來！只有發自內心的喜歡，你才會願意付出時間金錢體力精力去學習去研究去把玩，才能享受攝影的樂趣。

其次還要學習不少知識，構圖啊用光啊快門光圈啊中灰漸變啊，懶得學習只想按快門的人玩不好攝影。

學習攝影還需要獨立的藝術的思考能力。有了開門光圈等技術基礎，還需要用思考把你的想法表達出來。

攝影和畫畫有類似之處，一個人的天賦或者說靈感比較找重要，不管是構圖，調色，意境，天賦會有很大優勢。當然通過後期練習會彌補一些。拋開天賦不談，但說南昌，個人認為前期是構圖，後期可能是調色，再後來覺得又是意境表達很難

我認為學攝影挺難的，難在作品需要真情實切的表達和反應某種情感，而不是簡單的去捕捉它的光影關係，只看在事物表面是最基礎的沒有技術含量的攝影。對作品所展現的角度和色調都是有它該有的道理的，而不是隨意拍攝，可能隨意拍出來表面很好看，但總覺得差點韻味就是其中的原因。

美國攝影家傑裡·尤斯曼(Jerry Uelsmann，1934-)

”在過去的30年裡，尤斯曼在美國和世界各地舉辦過100多次個展。他的照片為許多世界範圍的博物館作為永久性收藏，還出版了多部作品集。即便是在20世紀未退休後，他還堅持手工暗房製作，無視數碼技術大潮的逼近，成為最“頑固”的超現實主義觀念攝影大師。他在最近寫的《談藝術》一文中，對自己的工作方法做了小結：

“我努力在沒有預設想法的狀態下工作，每一次快門開合都包含著即時的情緒和視覺審美，都是我對被攝物體的深刻感受，包括有意識的和潛意識的。底片成了我的視覺日記，我所見到的有所感觸的東西都被照相機記錄下來，它們包含了我的影像形成及發展的整個過程。在我走入暗房之前，我會篩選這些底片，選擇新鮮的以及有創意的底片，將可能具有相通之意的底片放在一起，我希望製作出令人吃驚的照片。製作出新奇、獨特的照片成了我最大的樂趣。”

Photography Speaks:150 Photographers on Their Art)

應該問問自己是否真正想學習攝影，如果你是玩玩。哪不用花太多時間去學習。把技術交給一百多年來創作改造相機的技師們。那句名言，只要你按下快門，其他由我來做。

學攝影並不難，難得是要有發現美的心❤

攝影的技術隨著數字影像的普及，門檻越來越低，想要拍出一張曝光正常的照片也越來越容易，不容易的是從我們平時不常見的視角來記錄和表達。

裝置不重要，重要的是相機背後的這個腦袋[呲牙]

開始覺得無從下手，個人經驗首先是興趣第一，這種興趣並不是三天的熱度而是骨子裡堅持的持久的熱愛；接下來是多拍多練多思考，遇到問題不斷摸索解決辦法，再練再解決。這是我的心得。

學攝影說難也難，因為難精，說容易也容易，因為學攝影門檻相對比較低，現在科技進步數碼相機快捷方便，相機有很多智慧化的設計，但確是易學難精，因為您要學好需要做好以下幾點：

1.首先您的定位，是業餘還是想做專業；2定位好後耍向選擇的目標奮鬥，包括學習，參加各種攝影學習班，從理論，國內外攝影史知識，到實踐，包括先熟相機的操作，從光圈、快門、速度、畫質、景深、手動對焦自動對焦、多重曝光等都要熟悉；3.多實踐，攝影很關鍵的就是多學多看多拍，善於總結，多學就是將學習的攝影技術用於實踐，多看就是看看別人拍得好的相片，特別是著名攝影家的名家作品，好好吸收，多拍就是多參加各種攝影活動和多投稿參賽，體現自己的拍攝水平，更有利於提高自己的水；4.學習攝影的核心，真正花費時間精力和金錢，透過自己的不斷學習不斷進步，堅持不懈學到攝影的藝術境界，再投入社會，用相片記錄和記憶現實。

貴在堅持！

不管你做什麼事情都是一樣，貴在堅持✊

很多人買了相機拍幾次以後就不想再繼續。

所以學攝影不難，難的是你能不能堅持下去。

一點一點積累起來，最終你就能成為一名優秀的攝影師。[贊]

天賦，很重要。因為你不僅僅是技術的提升，還有你個人是否對它有執著的追求。如果你只是打算玩玩而已，那攝影真不合適你。它需要的是極致，這裡的極致包含了你對技術含量、人格魅力、內在沉澱、以及你的視野，認知，意境等等的追求，是對你人生的一個較高層次的昇華。如果你沒有持之以恆的決心，還是不要踏入這個領域。我看了很多片子，不論是影片，照片，背後折射出它要表達的層次，拍攝手法，思想深度等，所以每個作品的背後，是一個人精華的匯聚，是一個人精益求精的體現伴隨成長和進步，不是單純的看起來像大片卻毫無內涵的東西。這種成長是你的良師益友，會伴隨你的一生。因此，人和攝影之間的緣分也是妙不可言的，這就是為什麼有的人一輩子都拍不出有深度的東西，有的人卻能輕而易舉。

所以，要麼就做好要麼就不做

學攝影難。

難在以下幾個方面:

民間有句話叫做:攝影窮三代，耳機毀一生。

每一個攝影的人，都是一定程度的器材黨。

相機機器的價格本身就比較高，而世面上相機的品牌很多，富士，尼康，索尼，徠卡等等每個品牌都有不同的特點，光是要了解這麼多品牌和型別，就不容易。

有人鍾愛富士的膠片機器質感；

有人鍾愛尼康人像；

有人鍾愛索尼黑科技；

沒有高下之分，但是這就是像吃飯一樣，魯菜吃多了，就想吃粵菜，粵菜吃多了就想吃湘菜。

那麼要是把器材品牌當做菜系的話，那麼每個品牌之下的全幅、殘幅、鏡頭就是每個菜系的招牌菜。同樣的一道菜，北方菜可能就是鹹，南方菜可能就是辣。

不同畫幅對應後面都有n類相機

更不用說一些特殊的菜，佛跳牆，國宴級別的菜，還有寬油勸退。對於攝影來說，還有星空攝影，微距攝影，野生動物的攝影，需要的鏡頭，動輒一兩萬的價格不是一般人撐得住。

況且光是瞭解這些都讓人頭大，如果買了殘幅相機配長焦鏡頭，卻去拍風景，那就是相當於買了一口電飯煲去做火鍋。

不同焦段也是需要很多不同鏡頭

所以，首先學攝影的難，在於器材的瞭解，資金投入，當然剛開始學習不會有太多投入，到後期會越來越多。

如果買相機可以推薦，資金不夠還有便宜的二手，和其他膠片機的替代。

那麼審美這件事，就是沒有辦法速成的東西，是長期以來的修養的東西。而且包含了很多專業的知識:

光線 構圖 色彩 畫面構成 等等

還有就是現在學習攝影的目的，可以分為:

商業攝影，人文攝影

前者需要學習東西，除了瞭解各路器材以外，還需要ps等修圖工具，拍出來的照片要讓人垂涎欲滴可不是一日而成，現在許多商業攝影師都在影樓做三年學徒，先學習。

一款枇杷膏的商業攝影廣告

至於人文攝影，更加要了解審美藝術，攝影發展歷史，以及美學方面的知識。多看經典的作品構圖，經典作品，潛移默化的影響，也不是一天而成的。

大師佈列松的經典作品

總而言之，攝影被作為藝術的門類，學習起來有些難度，但是如果只做記錄生活用，不需要學習。

但是如果你熱愛它，又怎麼能算的上難呢？

學攝影並不難，算是通向藝術之路最低門檻的一行，但要好拍好並不容易，一要有持之以恆的熱情，二要有培養很好的審美和藝術素養，三是要謙虛好學!

學攝影並不難，大多數人都可以學習攝影，透過日常拍攝活動，紀錄美好瞬間，豐富文化娛樂生活。

學習攝影並不難，但是，要想學精弄懂攝影有點難，我認為其難有二：一難，難在不專心致志，學攝影如蜻蜓點水，只知其一，略懂皮毛，便固步自封，沾沾自喜。二難，難在悟性差，又缺少審美情趣，又不願意向別人學習，缺攝影知識，少拍攝技術，三天打魚兩天曬網，拍攝出的照片自己都不滿意，慢慢地就失去了學習攝影的興趣。

說難不難說易不易，那就難在拍出的照片，沒有靈魂，現在人人都有手機，隨便一拍就是攝影作品了，但是你拍出來的照片有沒有突出紙題啊？反映出思想內容嗎？如果是到此一遊的照片，那就不是叫做作品