書法的練習是一個漫長的過程，絕不可急於求成！要循速漸進，常言道“冰凍三尺非一日之寒，滴水穿石非一日之功”，要耐住性格，尊尋古帖慢慢練習，有時十年甚至二十年也看不出效果，如果這時候放棄不練，那將大錯特錯，也許某一天，你的書法在你意想不到的時候脫胎換骨的大改以前…

筆力是怎樣練成的，不是阻力越大筆力越強，這不是武功蠻勁，若以阻力來練筆力，恰是一個坑。那麼筆力是怎樣練成的。力的表現主要是在用筆的法度上，主要表現是，寫字時人之力發於丹田，傳於肩，達於腕，透於指，指捏筆管將字書寫在紙上，重要技法:由上往下行筆時勾腕，腕之勁勻均使指捏筆行動平穩，無搖擺，顫動，筆跡就顯得挺直剛硬，由左往右都用腕指之力行筆也同一理。這樣的線條才稱為筆力，最要注意的是心要靜，其腕指之力才穩。若要用阻力來練筆力，便要用全 鋒行筆，因阻力大行筆不穩，忽輕忽重，筆跡也就飄忽晃悠，斷然表現不出力的美感，這是自己寫字的一點心得體會，與大家分享。歡迎關注，共同探討

熟悉筆性，要粗得粗，要細得細，要方可方，要圓能圓，這是其一; 熟悉紙性，生熟宣紙，半生熟宣紙的特點決定了書寫速度和節奏甚至力道; 熟悉筆法，即走勢和韻味，要諳熟諸家特點，各體法度，兼收幷蓄，再談自己風格。唯其如此，方能練成筆力。至於阻力，可以視而不見。

“無正側”式用筆，因為是“扁筆”入紙（就像用刀入肉)，隨後即進入使、轉過程，因而，必須將毛筆旋轉或點跳混用，才能達到用筆自由，如此形成的墨痕，就有刀刻的味道，同時，因側正混用，側正比例2.8、3.7、4.6、5.5或反過來亦可，完全由書寫者自身自由控制，完全比傳統以“中鋒行筆”為主的運筆方法空間更大，點畫的內容變化更豐富！試想：單用錐子在紙上劃與用刀在紙上劃，哪個更具“力度”？~微末

好問題。這也是開啟我們欣賞和創作書法的門徑之一。

好的書法或者好書法，沒有筆力，那是萬萬不可的是吧？

那麼，我們怎麼做出來看出來你的“筆力”呢？

我想，最主要的還是要做出來。我們書法的大多數筆畫（除了篆書）都不是勻稱的筆畫，我們就說說這一類書法的筆力問題。

既然筆畫不是勻稱的，那麼我們要找到筆畫的“韻律”來。一般我們從筆畫的三筆來看，這就是：起筆，行筆和收筆。一定要注意這是三個節奏。起筆和收筆，大家都比較容易理解，而行筆往往容易忽視。起筆完成以後就是行筆，行筆要注意的是在什麼地方提按，如果提按的韻律不好，那麼筆法的“力度”就會沒有，甚至連筆法也不對。這與你用了多少“力量”是沒有關係的。筆法的力量，主要是在筆畫韻律中體現出來的。

每一個筆畫必須注意“輪廓線”的飽滿，即使沒有著墨的地方，氣韻在就好。如果做到筆畫符合自身需要的韻律，那麼筆力自然體現出來。

筆力，也是書法“精氣神”中“神采”的體現，因此，非常重要。學習書法的時候，對每一個筆畫，每一個字的每一個筆畫都要精細體會筆畫中的韻律感，這樣寫出來的字，自然是有力的。

冰凍三尺非一日之寒……持之以恆，在練習的過程中，揣摩方法，總結經驗，反正得多多練習。我也是一名練習者，願與大家一起交流，不斷進步，還請老師多多指教……

線條的力度是書法的生命。力度就是力量線上條中的體現，判斷書法線條的力度要全面，要透過表面現象看本質。線條表面無非是幹筆、溼筆，濃筆、淡筆，粗筆、細筆等等，這些都是筆畫的表現形式，而不是判斷線條力度標準。

任何事物的形成、發展都是有條件的，起筆如此，爆發力也是如此。爆發力的形成是從力量的積累到力量的釋放的過程。力量的積累，稱之為凝聚力，凝聚力需要時間，也就是行筆前需要停頓，而停頓是為力量的爆發做好了充分的準備。力量釋放，稱之為爆發力，爆發力需要速度，力度是在速度中產生的。只要凝聚力和爆發力有機地結合在一起，線條的力度就形成了。具體做法如下：

一、凝聚力：是思維高度集中，把力量聚集在一起的能力。它包括爆發力以前的一切準備。如隸書起筆中的裹筆，楷、行、草書起筆中的頓筆，這些都和跑步前的“各就各位”一樣，目的就是為集中“釋放能量”做好一切準備。其方法是：筆毫輕放在紙上，全身所有部位感覺“通暢”，協調到位，進入“整裝待命”、“一觸即發”的狀態。要求：執筆中鋒，筆鋒逆入。起筆要乾淨利索，不可拖泥帶水，如同起跑蹬地也。



二、爆發力：是把凝聚的力量以最短的時間、最快的速度爆發出去的力。其特點是：筆鋒在最短時間內移動到儘量遠的距離，稱之為爆發力。用公式表示：力量+速度=爆發力。爆發力的產生，在於腕、肩等關節的協調運動，肌肉收縮，把力量瞬間凝聚在筆毫上，著力點高度集中，像閃電一樣迅速地畫出線條。就像短跑運動員瞬間把力量聚集在腳掌上一樣，法令槍響，就如“開閘洩洪”突然爆發，一瀉千里之氣勢。



力量有大小，線條分長短，爆發力在長、短不同的筆畫中的表現方法也不相同。長筆畫的爆發力是在紙上進行運動，筆不離紙，力不離紙，如：橫和豎等。短筆畫的爆發力是從紙面到空中的運動，如在彈簧上彈跳，騰然而起，線條短促而有力，如：左、右顧盼的點等。另外，字型的大小不同，其爆發力的發出點也不相同，寫小字時爆發力由腕發出，寫大字時爆發力由肩發出在現實生活中，我們經常看到一些初學者的書法作品，線條如水上浮萍，軟而無力，漂浮無根，糾其原因主要是：一、筆力不夠；二、速度不夠。要解決這個問題的關鍵就是加強筆力、速度的訓練。其訓練的方法如下：



一、加強線條力度的訓練。加強線條力度的最好途徑是加大訓練量。力量往往是在極限中產生，在極限中增強，只有多寫、多練，才能有更多的體會，只有肌肉寫酸了、寫累了，才能達到預期的訓練效果，力量才能增加。也就是說，在正確方法的前提下，要儘可能地多寫，追求從量變到質變的昇華。



二、加強線條速度的訓練。線條的力度產生於速度，加強速度的練習，是增加力度的關鍵。同時要增強對線條的控制力，使線條具備力度的同時，還要使線條具有靈活性、協調性，統一性、完整性，避免極端。



總而言之，書法是由線條構成的，線條的質量是由力度決定的，而線條的力度又是靠爆發力產生的。我們都知道，線條形成的過程是起筆——行筆——收筆。在這個過程中，每一步都很關鍵，而起筆更為關鍵，線條有沒有力度，很大程度上取決於起筆，因此，一定要學會起筆，學會利用爆發力，從而寫出“力透紙背”的傑作。

臨的《書譜》，請指正！

書法中的力量感是由筆力來完成的。怎樣理解筆力？筆力不是一味使勁重按筆寫出來的，書寫時自然放鬆，手的動作輕靈適意。筆畫有了提按頓挫節奏感才有力量。多練楷書，篆書。中鋒行筆，沉著有骨力。骨力強而有氣勢的書家如顏真卿、李北海等。蔡希綜《法書論》中說:"每字皆須骨氣雄強，爽爽然有飛動之態，曲折之狀，如鋼鐵為鉤，牽掣之蹤，若勁針直下。主客勝負皆須姑息，先作者，主也，後為者，客也。既構筋力，然後裝束。必須舉措合則，起發相承，輕濃似雲霧往來，舒捲如林花間吐，每書一紙，或有重字，亦須字字意殊。″《劉中使帖》為唐代顏真卿書，縱29.4釐米，橫43.8釐米，8行共41字。現藏臺北故宮博物院。筆法有力量，頓挫分明，行筆爽快。中鋒行筆。有篆意。有"錐劃沙″效果。氣勢雄強，磅礴大氣。一氣呵成。董其昌稱其:"鬱屈瑰奇，於二王法外別有異趣。"宋朱長文《續書斷》評:“鉤如屈金，點如墜石。″

釋文:近聞劉中使至瀛洲，吳希光己降，足慰海隅之心耳。又聞磁州為盧子期所圍，舍利將軍擒獲之。籲！足慰也。

(上圖《劉中使帖》為顏真卿所書，個人淺見，僅供參考，不當之處，敬請包涵。)

書法的力量感主要體現線上條和還有結構上面：

並不是說我們使用筆時大力向下壓，這樣你把紙戳破了，也不能體現書法中的力。這導致很多人使的是蠻力，結果南轅北轍，是倍功半，並不能產生書法藝術之美。針對這種盲目施加蠻力的情況，蘇東坡曾嘲笑說：“不然，則是天下有力者莫不能書也。”唐代書家林蘊在《拔鐙序》中說：“用筆之力，不在於力；用於力，筆死矣。”

一.線條有活力，彈力，骨力，凝聚力，爆發力，張力等。

彈力：書法中有一種線條，稱為鋼線，鋼線具有彈力，如彎曲的鋼絲，蓄勢待發。

骨力：如人的骨頭，鋼勁有力。

爆發力：書寫的速度極快，瞬間寫出墨色變化

張力與拉力：向外舒張，有的左右拉伸，有的的反向拖拽另一側的結構。

二.結構中有的四平八穩，姿態有的左右傾倒的，拉力平衡都屬於力量地表現。

書法中的力量從哪裡來？這個說法不合適。

難道書法中的力可以計量嗎？有幾匹馬力？

書法中只有力感，是一種筆畫所體現的厚重有力的感覺，而非真的力量。如力透紙背、入木三分、筆力千鈞，等等。

而且，筆力並非死力，並非用毛筆下大力書寫就能寫出力感，並非筆畫寫得筆直或硬挺就是有力。這些硬力或死力，只能是文字書寫的筆力，而非書法的筆力。

為什麼？書法草創之初，東漢蔡邕就給筆力定下了一個明確的定義，下筆用力：肌膚之麗。

請注意，並非枯骨幹柴之硬力，而是有血有肉有筋有膚之力，是活的力，是錦裡藏針棉裹鐵。

這種活的書法之力是從哪裡來的？很簡單，是從筆法中來，合筆法了就能寫出鋒來、寫出力來；是從運腕中來，能運腕了很快就能寫出合筆法的有筆力的筆畫。沈尹默詩說：腕力遒時字始工。

為什麼古人談筆法只說幾個字？如印印泥、錐畫沙、折釵股、屋漏痕？因為這就是合筆法後書法筆畫的形式感覺，即具體的筆力感覺。寫不出這種中鋒圓潤的肌膚之麗，就不合筆法，就沒有筆力，就不是書法，只是日常實用書寫，充其量也只是很漂亮的寫經體、館閣體。缺少活力，缺少內涵，缺少神韻。

那麼合筆法的筆力感覺即錐畫沙等力感具體是什麼樣的？請看附圖：1一3，顏真卿。4一6，懷素。7一9，米芾。

我們欣賞一幅書法作品，通常掛在嘴邊的那句話就是“這字有勁兒沒勁兒”，這說的是寫字的力度即線條的力感。

書法是透過點畫線條來表現客觀物象的運動和主觀情感的藝術。因此點畫線條是其主要審美因素。而點畫線條之美，首先在於有力量，這種力量不是一般意義上物理的力度，它是生命的力量。

歷代眾多的書家十分講究中鋒用筆，萬毫齊力。這種力量源自於書家長期積累的功力、技巧和智慧，而且也表現了書家內在精神世界的深度。那麼這種用筆有力是如何做到的呢？首要是用筆要“實”。就是說在保持中鋒行筆的同時，要讓運筆的力量實實在在地透過筆毫注入到點畫線條之中。清包世臣雲：“筆實則墨沉，筆飄則墨浮”，說的就是這個道理。用筆的力感是需要長時間下功夫積累的，有的書家窮其一生也不曾著其邊際，要達到用筆精熟老辣，點畫線條沉著有力，才能達到“力透紙背”的境界。正是筆力透入紙背，字跡才能躍然紙外，顯示出書法的精氣神，給人以美感享受和精神鼓舞。

（以下為本人習作，敬請書友們指教）

書法用力與太極拳用意不用力功法一致

虞世南《筆髓論》有:

指意用筆須手腕輕虛。虞安吉雲：夫未解書意者，一點一畫皆求象本，乃轉自取拙，豈成書邪！太緩而無筋，太急而無骨。橫毫側管則鈍慢而肉多，豎管直鋒則乾枯而露骨。終其悟也，粗而能銳，細而能壯，長者不為有餘，短者不為不足。

孫過庭《書譜》中提出了“五乖五合”

原文：神怡務閒，一合也；感惠徇知，二合也；時和氣潤，三合也；紙墨相發，四合也；偶然欲書，五合也。心遺體留，一乖也；意違勢屈，二乖也；風燥日炎，三乖也；紙墨不稱，四乖也；情怠手闌，五乖也。

兩位古代書法巨匠關於書法書寫的要領差不多，都強調“澄心靜氣”，把全身意念集中於毫尖，筆隨意動，揮灑自如，才能創作出流傳千古的法帖。

太極拳盤架子口訣:

心率氣行布四稍，頂靈身端蓄腿腰，

神舒體逸守丹田，虛實變化因意高，

動中寓靜靜猶動，園中有直直亦園，

太極一元多辯證，陰陽兩儀不固定。

這個拳決要求在行功時，心靜氣和，全神貫注，以意領氣，隨曲就伸，神氣內斂，非常符合《筆髓論》及《書譜》中的書法要訣。

因此，書法中的力量來自於人體的精氣神，只有把全身精氣灌注於鋒毫，才能寫出真正的書法！

書法中的力量不是來自書寫的人的腰上。有些人現場寫字，腰扭的比跳舞的幅度都大。胳膊扭的差點人都要倒下去。但那是不起作用的。有些人寫字，雲淡風輕，隨和自然，但寫的字很有力量。這到底是為什麼？

書法中的力量來自於運腕。寫字時，隨著字的筆畫，手腕的力量運於筆上，便有了輕重緩急，而這種輕重緩急就是書法中的力量。具體來說，有以下幾個方面：

第一，運筆的輕重。運筆時不是平均使用力量。而是該重重，該輕輕。這其實就是一個提按的過程。每一筆每一畫，都要有輕重之分。比如楷書中的橫，我們一般下筆要重，行筆要輕，住筆要重。折筆中折的部分要重。下行時要輕輕提筆。這樣的輕重運筆，就使字顯得很有骨力。

第二，運筆的緩急。運筆時，不要勻速行筆。如果那樣寫的字就跟畫的一樣，毫無力量。要講究有快有慢，這樣寫的字就有乾溼枯澀的變化。這樣的筆畫也就顯出了力道。最溼的筆畫，就成了張默，這是王鐸常用的方法。看起來一大黑色塊，但在整幅作品中顯得很有力道。最枯的筆畫，就是飛白。顯得枯瘦細硬。

第三，筆勢的力量。筆勢，主要表現在字的形體特點上。其點畫的形狀要寫得有力量。比如豎畫，楷書中往往寫得很直，這樣感覺很有力量。而行草中，又往往有意寫得彎一點，就像一張弓一樣，積蓄著力量。

當然，書法中的力量不至於這些。比如向背，側倚，呼應，大小，連帶等等，這些都能產生力量。

以上純是個人的觀點，如果說的不對，敬請批評指正！

書法中的力量一般又稱筆力。筆力從哪裡來，從正確的用筆方法中來。正確的用筆是中鋒行筆。所謂中鋒行筆，也就是筆鋒在畫中。我們欣賞李斯的書法，鐵畫銀鉤、彎金屈鐵、力能扛鼎；顏真卿的楷書，筆力千釣，雄強渾厚、氣象開闊。就是運筆中鋒寫出來的。

而要使鋒在畫中，起筆要逆鋒，逆鋒起筆才能取勢，取勢也就是“得勢”，得勢也就是將筆鋒平鋪紙上，筆在紙上執行，筆與紙產生摩擦，逆勢而行，如逆水行舟。行筆有了著力點，就能將渾身之貫通到鋒尖。這樣寫出來的筆畫，步步為實，勁力飽滿，力沉神浮。

如果用筆不當，不得中鋒行筆法，就會力在指上，再怎麼用力也不能貫通到毫端，行筆就會一滑而過，這樣寫出來的筆畫是沒有力道的，也就是沒有力量。

筆力從何而來？《道德經》雲：“天之道，其猶張弓歟？高者抑之，下者舉之；有餘者損之，不足者補之。”這裡老子說所謂“天”道，就好象彎弓射箭，本來強直的弓，要被弄彎以便上弦，這時弓將受到抑制；本來柔曲無力的弦，卻因此擁有能量，獲得了力量補償。於是，本來強硬有餘的受到了約制，本來柔弱無力的因此得到強化。關鍵是，只有整合在一個共同體內，雙方才能獲得存在的意義。一支筆，杆象弓，毫象弦，陰陽相濟，給杆以壓力，毫的彎曲自然產生張力，張伯榮先生《中國書法筆力分析》分析張力以及用筆的壓力關係認為，“張力用筆主要是靠筆毫的張力寫字，包括手腕施加的力和筆毫彎曲產生的反彈力。由於筆管向筆畫行進的相反方向傾斜，筆毫的彎曲很大，此時筆毫會有一反彈力”。 筆力來自彈力，這是沒有問題的，筆的軟硬決定了彈力的大小，硬毫彈力相較軟毫則比較大。張懷瓘也以射箭作比：“夫得射法者，箭乃端而遠，用近則中物而深人，為勢有餘矣；不得法者，箭乃掉而近，物且不中，入固不深，為勢已盡矣。”就筆力而言，確實是這樣，但我們要知道，按筆的力是垂直的，但行筆實在一個平面上，點畫最後顯現的也是在紙面上。如果象射箭，拉開弓，然後一鬆手，箭就射出去了，用筆可以這樣嗎？顯然不可以。

書寫是要將按下筆垂直的力最後要轉化為平面的力，這就需要在按筆時，需要知道執行的方向，然後藉助於筆管向筆畫行進的相反方向傾斜，調整，然後下按，使得筆鋒向行筆方向彎曲，利用其筆毫彎曲產生的反彈力，逐漸釋放出其彈力，這樣才能使筆得力。如何逐漸釋放？這才是筆法的大關鍵，現代人經常說的提按，按筆給力是沒有問題的，但如果自己又把筆提起來，就相當於拉開弓，然後又自己鬆掉了一部分力，箭如何射深射遠，應該是給了筆按力，讓筆自己去釋放其彈力，就像弓弦一樣，這樣才能使其力不會損失。

張開的弓具有勢能，故在釋放勢能時射出去箭，而弓弦再恢復到原狀，以便下一次拉弓。所以書寫過程中，就是要不斷的按筆，釋放，再按筆的過程，釋放力不能提筆，而是用轉腕或者行筆過程中自然釋放。用筆就是行駐，而要表現出張力，就必須先讓筆有彈力，再來釋放其彈力，形成點畫的力感，這樣也形成書寫基本的節奏。書寫的力感不是簡單的張力就可以解決問題，書論中頻繁出現“得勢”，也就是說，書寫得過程中要始終使筆保持“得勢”的狀態，才能保證書寫高質量的完成。

在王羲之《題衛夫人筆陣圖後》有宋翼被鍾繇學書的故事：“昔宋翼常作此書（即方整齊平之體）。翼是鍾繇弟子，繇乃叱之。翼三年不敢見繇，即潛心改跡。每作一波，常三過折筆，每作一*，常隱鋒而為之，每作一橫畫，如列陳之排雲，每作一戈，如百鈞之駑發，每作一點如高峰墜石，每作一曲折如鋼鉤，每作一牽，如萬歲枯藤，每作一放縱，如足行之趣驟。”

對於書法中的任何點畫，書寫時三過折筆是一個極其重要的法度，王羲之“每作一波，常三過折筆。”常被後人誤讀，此處之“一波”，不僅僅指捺畫，而是統言任何一個單一點畫，從後面幾句也可以看到都有“三折”之意，可與王僧虔《筆意贊》“努如植槊，勒若橫釘”相參，我們不能簡單理解為努象一根直的槍桿，勒象一個橫著的釘子，這裡要被理解為動作，向地上插根杆子，需要幾下才能插好，向牆上釘個釘子，需要敲擊幾下才對。這樣理解下面的幾句，就可以有更好的理解。其實後世有很多的書家都是這樣理解的，宋董逌《廣川書跋》雲：“每為一畫則三過筆。” 南宋姜夔《續書譜》雲：“一點一畫，皆有三轉，一波一拂，皆有三折。”元人《書法三昧》也雲：“雖一點一畫之間，皆須三過其筆。”這樣書寫的點畫，也就符合我們一再強調的S波形曲線的動感性。

雖然寫成得書法作品給我們印象是靜止不動的，這樣得書寫可以讓我們在靜止中動感和方向性。無論橫還是豎，都不是物理上的水平直線或是垂直的直線，而是橫著的“S”或是豎著的“S”，透過上下、左右的起伏和搖擺，形成動態的平衡，這一起一伏、一搖一擺，一根普通的線條也就具有了上下、左右、峰谷、動靜、剛柔和陰陽，這種線條是活的、動的，自然也就充滿生命力，也更加符合中國傳統哲學精神。

《玉堂禁經》：“又有用筆腕下起伏之法，用則有勢，字無常形。”起伏與我們現代人說的提按是兩個不同的概念。這和彈琴是一樣的道理，手臂僵硬的人，音樂的起伏、節奏感會很差。前文的指法主要講手指的作用，這裡的九用筆，是指、腕、筆與紙共同運用，筆與紙接觸而產生的不同筆效果。孫過庭雲：“一畫之間，變起伏於鋒杪；一點之內，殊衄挫於毫芒。”“至若數畫並施，其形各異；眾點齊列，為體互乖；一點成一字之規，一字乃終篇之準。”九用筆，就是實現這些目標的技術手段。《書譜》說“用，謂點畫向背之類是也。”用筆產生體勢，《玉堂禁經》也說：“用筆，豈止於起伏蹲馭，其要在偏旁向背。”

九用筆主要是要解決書寫中點畫的形態向背問題，九用筆中，“七曰趯鋒，緊御澀進，如錐畫石是也。”

“趯”字有兩個音，一個通“躍”，另一個音念（tì），是永字八法其中一法，這裡我們用“躍”意。《說文·走部》：“趯，踴也。”段注：“躍也。足部曰：‘躍，迅也。’”行筆如跳躍樣，但要“緊御澀進”，然後筆鋒頂住紙象“錐畫石”，這個就是節奏，用力，釋放，用力的過程，也就是前文所討論的疾勢。顏真卿《述張長史十二意》曰：“力謂骨體，子知之乎？”曰：“豈不謂趯筆則點畫皆有筋骨，字型自然雄媚之謂乎？”徐謙《筆法探微》說:“欲使筆動，必如波瀾之起伏”這一用筆是行筆過程中的主要用筆形式，“努如植槊”也是這個意思。在這個過程中必須握緊筆，透過指法與腕的配合，指法的靈活變化來完成，這也可以使書寫點畫形態具有動感，如同一種頻閃效果，用相似而又連續變化的筆觸來造成強烈的運動效果，阿恩海姆認為，透過這種方法，能夠表現物體的內在變化，能夠把物體知覺成一個活動的知覺整體，這一知覺整體的活動性，又因各個片斷的互相重疊而得到大大加強，筆觸的相互重疊加強頻閃運動效果，使作品增強運動的整體性和連貫性，不但可使點畫擺脫點畫“狀如運算元”的狀況，而且是點畫現得更有力度和活力。

書法的力量都是從智慧中來的哦！賢人說“書為心畫”，最真實的反映了書法的真諦。紙是舞臺，筆是道具，書品才是心靈之佳作。用心才能寫好字，心情越好，作品越佳！心靈也是智慧的視窗，書法怡情，智慧人生，讓我們去共同追求吧！

我以體會而答:正確結構是底子，剛勁有力是架子，豐潤平衡是飾子……這三方做得協調便見作品有勢蘊趣而顯出這方面的效果了。勢:躍躍欲動，張膀欲飛未飛之際。不合意請原諒。

友，你好。問，書法中的力是從哪裡出? 我可以肯定的回答你，書法中的力是從心裡出。心，生氣，生力，生魄，生動，簡稱心力。書法，就是鼓的是你的心勁，由心傳動思想形成一股合力帶動你的肢體順勢發力而形成。它的最大特徵與體力勞動不同，體力勞動累的是脾，書法累的是心。如果你的心氣好，心力足，書法作品顯的虎虎生威，光彩照人。反之，書法裡的字，筆劃等等顯的疲憊不堪，沒有精氣神之感。

書法的力量，首先體現在書法自身的形象與神采上。一個出色的書法家，他創造的作品，應該是筆力、功力、眼力三者的最佳組合體。我們通常形容一個書家:力透紙背，入木三分，寫字有勁，寫字帶勁就是這個道理。書法也是創造，其作品是否達到形象與神采的完美統一，要求書寫者在大量練習，熟中生巧之中，擺佈好作品的點畫、結構、篇章、佈局及神韻上。古代書論家王僧虔說，書之妙道，神采為上，形質次之也是這個道理。作品有力度，應該是多姿多彩的。如趙孟頫所言"千古不易"的中鋒用筆;如聖教蘭亭中的中鋒取勁，側鋒取妍;如米芾的刷字，斜勢，不對稱。總之，書法作品通篇貫穿著書家注意力，或奔放，或遲滯，或端莊，或深厚，有板有眼，用墨鮮明，立體渾圓而不是薄片。唯有如此，書法的力道就會躍然紙上。

除此之外，書法之力，還體現在外部上，主要是人力上。清代學者講，書法要有力(不是物理之力，是外部感知意象有力)，依靠的是個人臂力，肘力，指力，腕力。有人講全身之力或吃奶之力，來作用於線條結構上。這種外力，很好理解，無需多說。

綜上所述，書法的力度不是單一的抽象的。它是速度與力量之美，它是神采與氣韻之美，它是厚重與多彩之美，也是律動與變化之美。前提是:合古法！

書法上所說的力量感，實質上是一種精神層面的感觀效果，即所謂讓人覺得很有氣勢、法度，或表現古拙，或顯示優雅……這些特徵源自用筆技法和藝術手法。主要指筆畫形制與線條質感，以及字形姿態，乃至章法氣勢等，具有明顯的發力特徵，或剛或柔，有快有慢，就像武術套路中某一個技擊動作亮相。

書法是文化現象，講求內涵，相當於太極拳、八卦掌，注重內力。雖然不像體育運動專案那樣講求運用身體的力量，並且需要經過長期的進行肢體肌能訓練，但是，想表現節奏感、力度感，還是需要專門訓練的。比如，起筆法、行筆法、收筆法、過筆法，都有特定的技術規範要求，如何巧妙的施展指法、腕法、肘法、身法，或者說怎麼發力，使筆鋒彈性發揮效力，這些運用技法要領，只有透過系統的筆法基本功訓練才能掌握，如果沒有這個過程，肯定讀不懂原帖技法精要是什麼，也就無法獲得精髓，自然，創作就用不上了。

所謂書為心畫，說的是書法作品必須有意境、有情調，決不是隨便找個文字內容，大筆一揮而就，抄寫文稿似的。意到鋒端、力透紙背、椎劃沙……都是技法基本功紮實的體現。

另外，最重要的是，要懂書法美學原理，尤其是要懂什麼是字外功夫，並且要有針對性的修煉。