眾所周知，唐詩是有很多種體裁的，有古體詩、近體詩、樂府詩等等，又分為七言五言六言;而近體詩又有絕句、律詩之分。還有一種特殊的詩體——賦得體!

從南北朝發展至唐代，有人以賦得體吟詠樂府詩、也有古體詩，到唐代時大多發展為嚴格的近體格律詩格式。

經典的賦得體唐詩，每一首都各有一個千古名句。比如張九齡的《賦得自君之出矣》

自君之出矣，不復理殘機。

思君如滿月，夜夜減清輝。

“自君之出矣”既是詩句，也是南北朝時著名的樂府詩題，南北朝時期很多詩人都曾寫過此樂府詩。而張九齡此詩便是以“自君之出矣”為題賦得。

賦得體這種詩，題目來源可謂輕鬆易得，因而發展至唐代中後期時便被官方用作科舉考試時的必考詩題。考官取題也不限於前人詩句的原句，還會直接提煉前人詩句的內容來命題，且考試賦得體不僅要切合題意，還要起承轉合分明、對仗工整，格律規範。可以說相當於明代的八股文，所不同的是八股文寫文章而賦得體寫詩歌!

“賦得體"是一類按來源進行分類的詩體。凡摘取古人成句為題之詩，題首多冠以“賦得”二字，後來發展到科舉時代之“試帖詩”，以及應用於應制之作及詩人集會分題，再發展到即景賦詩者亦往往以“賦得”為題。起源於南北朝的梁代，最早作品為蕭推的《賦得翠石應令詩》，興盛時於唐代，如《賦得古原草送別》。希望有幫助！

唐詩是有很多種體裁的，有古體詩、近體詩、樂府詩等等，有風七言五言六言；而近體詩油封絕句、律詩等。還有一種特殊的詩體：賦得體！

五言八韻詩， 詩體名。中國封建時代的一種詩體。科舉考試採用的詩體。也叫“賦得體”，以題前常冠以“賦得”二字得名。起源於唐代，多為五言六韻或八韻排律，由「帖經」、「試帖」影響而產生。

所謂賦得體便是古人摘取前人的詩句作為詩題吟詠新篇，新詩的標題便取所摘取的前人詩句並在前面加“賦得”二字，故而被稱作“賦得體”！嚴格來說，賦得體詩歌是以內容來源分類的，從南北朝發展至唐代，有人以賦得體吟詠樂府詩、也有古體詩，到唐代時大多發展為嚴格的近體格律詩格式。

有兩首最為經典的賦得體唐詩，每一首都各有一個千古名句。第一首便是張九齡的《賦得自君之出矣》：

唐·張九齡

自君之出矣，不復理殘機。

思君如滿月，夜夜減清輝。

賦得古原草送別

唐·白居易

離離原上草，一歲一枯榮。

野火燒不盡，春風吹又生。

遠芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孫去，萋萋滿別情。

簡單的說，古詩中凡是指定、限定的詩題，題目前須加“賦得”二字。

例如我們比較熟悉的唐朝白居易的《賦得古原草送別》

離離原上草，一歲一枯榮。

野火燒不盡，春風吹又生。

遠芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孫去，萋萋滿別情。

科舉時代的“試帖詩”，是士子應試時所做的命題詩，因詩題多取成句，故題前均冠以“賦得”二字。

最早的賦得體詩產生於南北朝的梁代，最早的一首賦得體詩是蕭雉的《賦得翠石應令詩》，是一首詠物詩。

賦得體詩，是一類按來源進行分類的詩體。凡摘取古人成句為題之詩，題首多冠以“賦得”二字，後來發展到科舉時代之“試帖詩”，以及應用於應制之作及詩人集會分題，再發展到即景賦詩者亦往往以“賦得”為題。

最早的賦得體詩產生於南北朝的梁代，最早的一首賦得體詩是蕭雉的《賦得翠石應令詩》，是一首詠物詩。

賦得翠石應令詩

依峰形似鏡，構嶺勢如蓮。

映林同綠柳，臨池亂百川。

碧苔終不落，丹字本難傳。

有邁東明上，來遊皆羽仙。

現代版“雨神”蕭敬騰，古代版的“旱母”蕭雉。梁武帝時代，被任命為南浦侯。做過寧遠將軍，也在淮南做官，不幸的是每次他管理的地方都會遇到大旱，被當地的百姓稱為“旱母”。

隋唐時期開始用科舉考試製度規範化的選拔人才，唐代科舉考試更是有一百多科，但是最主要的還是明經科和進士科兩種。“三十老明經，五十少進士”表達的意思是，三十歲考上明經科已經很晚了，而五十歲考上進士還是很年輕。

明經科側重儒家經典記憶，而進士科主要是考詩詞和策論，靈活運用，唐代的宰相大多為進士出身。由皇帝出題的賦得體又叫應制詩。

白居易的《賦得古原草送別》就是賦得體中的難得佳作。考試的賦得體不僅要切合題意，而且要起承轉合分明、對仗工整，格律規範，賦得體詩發展到明清時期已經不受重視，退出了詩歌體裁的主流

賦得體簡介

賦得體詩，後來代指試帖詩，是士子應試時所作的命題詩，也稱省試詩、省題詩等。廷試，如皇帝命題，也就成應制詩。

試帖詩，起於唐代，明胡震亨《唐音癸籤》卷十八《進士故實》：“唐進士初止試策。調露中，始試帖經，經通，試雜文，謂有韻律之文，即詩賦也。”唐代科舉由重經、重策，後來特別看重詩賦，所以試帖詩的規定，越來限制越嚴：大都限五言六韻或八韻的律詩；押韻要用官方規定的韻書，不得出韻。唐初依《切韻》的206韻，但嫌其太繁，規定相近的韻可通用。後世依用《壬子新刊禮部韻略》即平水韻。科考試詩賦，宋代到宋神宗熙寧時，一度停止。

清乾隆時期又恢復試詩，賦得體詩又盛行。先是在鄉試與會試中試詩，後逐步在歲考、科考、貢生考、複試朝考中，都要試詩。各級試詩種類繁多。清冒春榮在《葚原詩說》卷三中說：“試帖體各不相類，如應制、應教、廷試、都堂試、禮部試、翰林館課、省試、監試、提學試。試題有用經史語者，有用時事者，有詠物者，有賦得詩文句者，題雖不侔，而體則畫一。“

唐代比較出名的賦得體詩有王維、錢起、李肱、白居易等人的詩。王維十九歲參加京兆府試，得解頭，所作詩為《賦得清如玉壺冰》：

藏冰玉壺裡，冰水類方諸。

未共銷丹日，還同照綺疏。

抱明中不隱，含淨外凝虛。

氣似庭霜積，光言砌月餘。

曉凌飛鵲鏡，宵映聚螢書。

若向夫君比，清心尚不如。

此詩共十二句，為五言排律。題目採用南朝宋鮑照《白頭吟》的句子“清如玉壺冰”，所以名為“賦得清如玉壺冰”。

沒有限用題目上的字韻，王維在這首詩裡用的是“魚”韻。開篇第一句即點題，圍繞題目來生髮主題，用玉壺藏冰來代言女子內心冰清玉潔的情操。同時還暗示鮑照《代白頭吟》的題旨，說明清如玉壺冰的出處。接著承上啟下展開本詩的思路。中間四句借對藏冰玉壺物性的進一步描繪，寓示女子情之潔，操之高。最後，用“曉凌飛鵲鏡，宵映聚螢書”一轉，導向結尾“若向夫君比，清心尚不如”。這種寫法，成為後世賦得體詩的一種模式。

除詠物詩外，採前人詩句為詩就十分明顯，如《賦得涉江採芙蓉》與《蘭澤多芳草》，均採用《古詩十九首·涉江採芙蓉》中的句子而成題。其《賦得蘭澤多芳草》：

春蘭本無絕，春澤最葳蕤。

燕姬得夢罷，尚書奏事歸。

臨池影入浪，從風香拂衣。

當門已芬馥，入室更芳菲。

蘭生不擇徑，十步豈難稀。

此詩為五言古詩，十句五韻。入唐以後，賦得體詩命題上承繼六朝，同時賦得體除如用於應制外，試帖詩也用賦得體，但形式上採用五言六韻或八韻。在這兩者之外，賦得體詩也用於文人宴集時命題賦詩，或詩人自己賦詩時用之。如錢起的《賦得浦口望斜月送皇甫判官》：

起見西樓月，依依向浦斜。

動搖生淺浪，明滅照寒沙。

水渚猶疑雪，梅林不辨花。

送君無可贈，持此代瑤花。

再如杜審言的《賦得妾薄命》：

草綠長門掩，苔青永巷幽。

寵移新愛奪，淚落故情留。

啼鳥驚殘夢，飛花攪獨愁。

自憐春色罷，團扇復迎秋。

這兩首均為五言律詩，此外尚有以絕句出現的，如楊炯的《賦得自君之出矣》，是五言絕句，

自君之出矣，不復理殘機。

思君如滿月，夜夜減清輝。

而白居易的《賦得聽邊鴻》卻是七言絕句。

驚風吹起塞鴻群，半拂平沙半入雲。

為問昭君月下聽，何如蘇武雪中聞？

應制詩與試帖詩以外的唐人賦得體詩，在形式上要靈活得多，內容也廣泛些，這種特色一直延續到後世的賦得體詩。

代恢復試帖詩，要求就很死板僵化，主題題材限於頌聖、詠史、寫景、賦物。士子只能守題，不能做反面文章，不能罵題。雖然沒有明定類似八股式的格式，但也深受八股的影響。清冒春榮在《葚原詩說》卷三中指出：“試帖例用六韻，首句以仄起為是，或押韻起亦可，此不在六韻之數。二句或對或不對，隨時置局。次聯承起意而暢足之。三聯須旁敲遠應，推宕擊題。四聯、五聯聚精會神，正在於此使題無剩意，筆有餘情。結句多用頌揚，或寓請託，然亦當與題合拍，不徒泛言。作者能另出精意，補前所未及，則氣足神旺，而為後勁矣。”實際，試帖詩暗用八股，但要行之巧妙，不露痕跡為上。所以梁章鉅在《退俺隨筆》中說：“凡作詩，不可有時文氣，惟試帖詩以時文法為之。”紀昀曾撰《唐人試律說》、《庚辰集》、《我法集》三部，也就是總結試帖詩的格式的。清代的試帖詩逐漸傾向八韻十六句，也就是暗藏八股的“玄機”，即首聯破題、次聯承題、三聯起股、四、五聯中股、六、七聯後股、尾聯束股，與八股的破題、承題、起講、起股、中股、後股、束股相呼應。

光緒二十七(1901)年，隨著科舉的廢除，試帖詩也就成為歷史的陳跡。 應制詩、試帖詩中都有用前人成語或名句而冠以“賦得某某”為題，所以此類詩又稱“賦得體”。

賦得體，凡摘取古人成句為題的詩，多冠以“賦得”二字。科舉考試時試帖詩，試題多取成句，故題首也寫作“賦得”。另外，應制之作及詩人集會分題也有加“賦得”二字於詩題之上。

賦得詩雖然與應制有聯絡，但不等同於應制詩或試帖詩。最早的賦得體詩產生於南北朝的梁代！而試帖詩，起於唐代。最早的一首賦得體詩是蕭雉的《賦得翠石應令詩》：

依峰形似鏡，構嶺勢如蓮。

映林同綠柳，臨池亂百川。

碧苔終不落，丹字本難傳。

有邁東明上，來遊皆羽仙。

賦得體詩保持命題或分題寫詩的特點，其題意，或詠物、或詠史、或設想一種情景、或採用前人語句，由命題並注意限韻，可謂花樣繁多。到梁元帝蕭繹的賦得體詩，除詠物詩外，採前人詩句為詩就十分明顯，如《賦得涉江採芙蓉》與《蘭澤多芳草》，均採用《古詩十九首·涉江採芙蓉》中的句子而成題。其《賦得蘭澤多芳草》:

春蘭本無絕，春澤最葳蕤。

燕姬得夢罷，尚書奏事歸。

臨池影入浪，從風香拂衣。

當門已芬馥，入室更芳菲。

蘭生不擇徑，十步豈難稀。

唐朝以後，賦得體詩命題上承繼六朝，同時賦得體除如用於應制外，試帖詩也用賦得體，但形式上採用五言六韻或八韻。在這兩者之外，賦得體詩也用於文人宴集時命題賦詩，或詩人自己賦詩時用之。如錢起的《賦得浦口望斜月送皇甫判官》:

起西樓月，依依向浦斜。

動搖生淺浪，明滅照寒沙。

水渚猶疑雪，梅林不辨花。

送君無可贈，持此代瑤花。

再如杜審言的《賦得妾薄命》:

草綠長掩，苔青永巷幽。

寵移新愛奪，淚落故情留。

啼鳥驚殘夢，飛花攪獨愁。

自憐春色罷，團扇復迎秋。

這兩首為五言律詩，此外尚有以絕句出現的，如楊炯的《賦得自君之出矣》，是五言絕句，而白居易的《賦得聽邊雁》卻是七言絕句。應制詩與試帖詩以外的唐人賦得體詩，在形式上要靈活得多，內容也廣泛些，這種特色一直延續到後世的賦得體詩。

唐詩是有很多種體裁的，有古體詩、近體詩、樂府詩等等，有風七言五言六言；而近體詩油封絕句、律詩等。還有一種特殊的詩體：賦得體！

所謂賦得體便是古人摘取前人的詩句作為詩題吟詠新篇，新詩的標題便取所摘取的前人詩句並在前面加“賦得”二字，故而被稱作“賦得體”！嚴格來說，賦得體詩歌是以內容來源分類的，從南北朝發展至唐代，有人以賦得體吟詠樂府詩、也有古體詩，到唐代時大多發展為嚴格的近體格律詩格式。

賦得體詩，後來代指試帖詩，是士子應試時所作的命題詩，也稱省試詩、省題詩等。廷試，如皇帝命題，也就成應制詩。

試帖詩，起於唐代，明胡震亨《唐音癸籤》卷十八《進士故實》：“唐進士初止試策。調露中，始試帖經，經通，試雜文，謂有韻律之文，即詩賦也。”唐代科舉由重經、重策，後來特別看重詩賦，所以試帖詩的規定，越來限制越嚴：大都限五言六韻或八韻的律詩；押韻要用官方規定的韻書，不得出韻。唐初依《切韻》的206韻，但嫌其太繁，規定相近的韻可通用。後世依用《壬子新刊禮部韻略》即平水韻。科考試詩賦，宋代到宋神宗熙寧時，一度停止。

清乾隆時期又恢復試詩，賦得體詩又盛行。先是在鄉試與會試中試詩，後逐步在歲考、科考、貢生考、複試朝考中，都要試詩。各級試詩種類繁多。清冒春榮在《葚原詩說》卷三中說：“試帖體各不相類，如應制、應教、廷試、都堂試、禮部試、翰林館課、省試、監試、提學試。試題有用經史語者，有用時事者，有詠物者，有賦得詩文句者，題雖不侔，而體則畫一。“

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給大家介紹幾首最為經典的賦得體唐詩：

第一首是張九齡的《賦得自君之出矣》

賦得自君之出矣

唐·張九齡

自君之出矣，不復理殘機。

思君如滿月，夜夜減清輝。

“自君之出矣”既是詩句，也是南北朝時著名的樂府詩題，南北朝時期很多詩人都曾寫過此樂府詩。而張九齡此詩便是以“自君之出矣”為題賦得。

此詩是賦得體，無論是賦詩得題，還是賦詩得句，總之是擬作。自六朝至唐代，擬此者代不乏人。詩人擬之，自是一次學詩演練。

　　首句“自君之出矣”，即拈用成句。良人離家遠行而未歸，表明了一個時間概念。良人離家有多久，詩中沒有說，只寫了“不復理殘機”一句，發人深思：首先，織機殘破，久不修理，表明良人離家已很久，女主人長時間沒有上機織布了；其次，如果說，人去樓空給人以空虛寂寥的感受。那麼，君出機殘也同樣使人感到景象殘舊衰颯，氣氛落寞冷清；再次，機上布織來織去，始終未完成，它彷彿在訴說，女主人心神不定，無心織布，內心極其不平靜。

　　以上，是對事情起因的概括介紹，接著，詩人便用比興手法描繪她心靈深處的活動：“思君如滿月，夜夜減清輝。”古詩十九首中，以“相去日已遠，衣帶日已緩”（《古詩十九首·行行重行行》）直接描摹思婦的消瘦形象，寫得相當具體突出，而在這裡，詩人用皎皎明月象徵思婦情操的純潔無邪，忠貞專一。“夜夜減清輝”，寫得既含蓄婉轉，又真摯動人。比喻美妙貼切，想象新穎獨特，使整首詩顯得清新可愛，充滿濃郁的生活氣息。

第二首是白居易的《賦得古原草送別》

賦得古原草送別

唐·白居易

離離原上草，一歲一枯榮。

野火燒不盡，春風吹又生。

遠芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孫去，萋萋滿別情。

這是一首應考習作，相傳白居易十六歲時作。按科舉考試規定，凡指定的試題，題目前須加“賦得”二字，作法與詠物相類似。《賦得古原草送別》即是透過對古原上野草的描繪，抒發送別友人時的依依惜別之情。

　　詩的首句“離離原上草”，緊緊扣住題目“古原草”三字，並用疊字“離離”描寫春草的茂盛。第二句“一歲一枯榮”，進而寫出原上野草秋枯春榮，歲歲迴圈，生生不已的規律。第三、四句“野火燒不盡，春風吹又生”，一句寫“枯”，一句寫“榮”，是“枯榮”二字意思的發揮。不管烈火怎樣無情地焚燒，只要春風一吹，又是遍地青青的野草，極為形象生動地表現了野草頑強的生命力。第五、六句“遠芳侵古道，晴翠接荒城”，用“侵”和“接”刻畫春草蔓延，綠野廣闊的景象，“古道”“荒城”又點出友人即將經歷的處所。最後兩句“又送王孫去，萋萋滿別情”，點明送別的本意。用綿綿不盡的萋萋春草比喻充塞胸臆、瀰漫原野的惜別之情，真正達到了情景交融，韻味無窮。

　　此二句不但寫出“原上草”的性格，而且寫出一種從烈火中再生的理想的典型，一句寫枯，一句寫榮，“燒不盡”與“吹又生”是何等唱嘆有味，對仗亦工緻天然，故卓絕千古。而劉句命意雖似，而韻味不足，遠不如白句為人樂道。

　　如果說這兩句是承“古原草”而重在寫“草”，那麼五、六句則繼續寫“古原草”而將重點落到“古原”，以引出“送別”題意，故是一轉。上一聯用流水對，妙在自然；而此聯為的對，妙在精工，頗覺變化有致。“遠芳”、“睛翠”都寫草，而比“原上草”意象更具體、生動。芳曰“遠”，古原上清香瀰漫可嗅；翠曰“晴”，則綠草沐浴著Sunny，秀色如見。“侵”、“接”二字繼“又生”，更寫出一種蔓延擴充套件之勢，再一次突出那生存競爭之強者野草的形象。“古道”、“荒城”則扣題面“古原”極切。雖然道古城荒，青草的滋生卻使古原恢復了青春。比較“亂蛬鳴古塹，殘日照荒臺”僧古懷《原上秋草》的秋原，就顯得生氣勃勃。

　　作者並非為寫“古原”而寫古原，同時又安排一個送別的典型環境：大地春回，芳草芊芊的古原景象如此迷人，而送別在這樣的背景上發生，該是多麼令人惆悵，同時又是多麼富於詩意呵。“王孫”二字借自楚辭成句，泛指行者。“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋”說的是看見萋萋芳草而懷思行遊未歸的人。而這裡卻變其意而用之，寫的是看見萋萋芳草而增送別的愁情，似乎每一片草葉都飽含別情，那真是：“離恨恰如春草，更行更遠還生”（李煜《清平樂》）。這是多麼意味深長的結尾啊！詩到此點明“送別”，結清題意，關合全篇，“古原”、“草”、“送別”打成一片，意境極渾成。

　　唐人的詠物詩，往往僅在最後一句才能見到作者的本意。白居易一向提倡作詩要通俗易懂，但也不反對用隱喻的辦法。《古原草》這首詩題目標有“送別”二字，很顯然是一首送別友人的詩篇。而通篇幾乎都在寫草，實是借草取喻，以草木之茂盛顯示友人之間依依惜別時的綿綿情誼。情深意切，所喻尤為巧妙，不愧為、白居易的成名作。

第三首是王維的《賦得清如玉壺冰》

賦得清如玉壺冰

唐·王維

玉壺何用好，偏許素冰居。

未共銷丹日，還同照綺疏。

抱明中不隱，含淨外疑虛。

氣似庭霜積，光言砌月餘。

曉凌飛鵲鏡，宵映聚螢書。

若向夫君比，清心尚不如。

此詩所寫為試律詩中一主要題材，即狀物之作。“玉壺冰”最早的出處應是鮑照的《代白頭吟》，詩中有“直如朱絲繩，清如玉壺冰”，分明是氣節風骨之象徵。後來，玉壺冰便成為了詩詞中常見的一個意象，每每為詩人所吟詠。十九歲的王維參加京兆府試，便以“清如玉壺冰”為題寫下了一首名篇。

　　全詩從不同角度對玉壺之冰作了描摹。首聯一破“玉壺”，一破“素冰”，且以設問形式，使詩意更顯生動。次聯承寫玉壺，方法巧妙，上下兩句雖未點出“玉壺”二字，但卻用素冰免於被赤日所融的命運反襯出玉壺之功用。三聯上句緊承二聯下句之“照”字，點出素冰之“明”。下句寫素冰之“淨”，亦緊扣詩題之“清”字。四聯上句之“氣”字緊承三聯之“虛”字而來，描摹玉壺中圍繞著素冰的冰霧，此亦襯寫素冰。四聯下句寫素冰之光與臺階邊沿之光相比更勝之有餘，形容素冰之光亮。五聯又緊承上聯之“光”字而來，連用兩個典故，襯寫素冰之亮，其冰光壓過可以照見妻子之心的飛鵲鏡，如同像車胤聚螢那樣用以照書，“玉壺冰”勝於妻、友，真如知己。此聯還從早、晚兩個對比的時間段來寫，可見素冰之光亮晝夜不變。末聯用擬人手法寫素冰之“清”，顯示作者對素冰清高堅貞氣節的傾慕。末聯之生髮，意境深遠。

　　在這首詩中，詩人寄情的玉壺冰，儼然已成為“世間真情”的意象，是詩人對早已令人絕望的世間真情的急切呼喚。此詩堪稱試律詩中的佳作，從詩中可體會出兩種意味。

　　其一，王維以玉壺盛冰作比，玉和冰，一個高貴，一個純潔，兩者相融，便構成了千古難出其右的高潔品質。王維鋪陳多多、比賦連連，而到了結句處，忽然話鋒一轉，“若向夫君比，清心尚不如”，一下子從狀物而及於寫人，從冰之性情轉入人之品格。旨在用冰壺自勵，推崇磊落澄澈的品格。

　　其二，在王昌齡之前之後，唐代詩人都有用玉壺冰表示友情的。駱賓王在跟朋友李嶠分別之際，作了《別李嶠得勝字》一詩，詩的末二句為“離心何以贈，自有玉壺冰”。同樣此詩中“玉壺何用好，偏許素冰居”，取玉壺與冰兩者品性相似，比喻兩人情投意合。

賦得體的詩，雖與應制有聯絡，但並不等同於應制詩或試帖詩。最早的賦得體詩產生於南北朝的梁代，最早的一首賦得體詩是蕭雉的《賦得翠石應令詩》，是一首詠物詩。