現當代時代更新速度變快，音樂的代謝程度也加快了腳步，但是沒有精打細磨的音樂是不能合格的，所以許多音樂人對已有的音樂進行再創造，以至於音樂的二度創造，成為現如今歌曲多彩的主要方法，而歌唱的二度創作，是指演唱者在表演過程中保持作者的基本要求，同時對音樂形成自己的理解，處理和自己的風格特色，塑造鮮明的音樂形象，所以也出現越來越優秀的二度創造音樂作品，同根生，卻綻放出了不同的光芒。

《九兒》也是其中優秀的作品之一，由80後作曲家阿鯤創作。據曲作者說，剛接完《舌尖上的中國》便開始創作《九兒》，並且得到了大眾的共鳴，《九兒》這首歌之所以能夠打動無數觀眾的心，就因為他寫出了悲劇感，從而使觀眾對九兒的形象和命運都有巨大的認可和同情，電視劇中的九兒有著像高粱一般的個性，倔強，勇敢，敢愛，敢恨，在最後的高粱地裡，九兒用悽美的歌聲引開了鬼子，把他們引到一片堆放著三十里紅的地方，她摔破酒罈把酒都倒進了高粱地，最後九兒把火柴扔進了酒中，和鬼子同歸於盡，熊熊的大火在高粱地上燃燒著，彷彿在訴說著，這片土地上充滿生命力的傳奇故事。而伴隨著燃燒的烈火響起的歌正是《九兒》，該歌曲是一段曲式，結構上大致可分為：引子8+A8+A"+8+間奏4+尾聲6,加上該曲的曲調一而再再而三的變化，由小調轉到g小調，再轉至c小調。影視劇配樂和歌曲，都需要特別注重畫面感，這樣作品即使脫離了影視畫面，它也能喚起公眾對畫面的記憶，這就要求簡潔和具象，就簡潔而言，無論是歌詞還是音樂語言，都不宜過多紛擾複雜，就具象而言，在歌詞創作上要儘可能做到句笑話，以達到塑造畫面的作用，為了做道具想最好的方法之一，就是不斷的重複使用動詞和名詞，九兒的歌詞只有簡單的4句“身邊的那片田野啊，手邊的棗花香，高粱熟來紅滿天，九兒我送你去遠方”結構雖小，但是透過不斷的反覆轉掉，也使得這首曲目的演繹難度不斷加強，這首歌曲以女主人公九兒為第一人稱，透過演唱者富有故事性的高亢聲音，與反覆有力的歌詞，將作品中九兒堅強隱忍的性格，一生的愛恨情仇與跌宕起伏的情節淋漓盡致的表現了出來。《九兒》整個作品從大地出發到兒女情長的表達，這手法在中國傳統民間小調中最常用，正因為這首歌有濃郁的民間音樂的特徵，所以朗朗上口，又更有直擊人心絃的效果，透過這首九兒也讓不同的演唱者賦予了九兒不同的生命。

      一、薩頂頂版民風新穎、神秘而虔誠

      薩頂頂作為憑藉民族特色服裝及其藏傳佛教色彩音樂風格的音樂人成名，她的音樂中有著濃郁的民族風情，有著“神秘東方女子”的形象。在綜藝節目《叮略嚨咚嗆》中她演繹的這首《九兒》中同樣染上了神秘的色彩。舞臺佈景是夕陽下火紅的高粱地，薩頂頂身著紅色禮服,站在一片高粱中。像是年輕氣盛的九兒，與她相襯的就是這火紅的顏色。薩頂頂改變了韓紅與胡莎莎原版的伴奏，將原有做引子樂器的小提琴換成了笛子與嗩吶，伴奏的豎琴保持不變，可是將絃樂的填充在歌曲的後半段換成了人聲的和聲，並且加人了原曲中沒有涉及的中國大鼓做節奏樂器。在伴奏樂器方面的選擇上新穎程度遠超原曲，融人了更多的中國元素，這與《九兒》的曲作者風格相似，在《紅高梁》中的插曲《抬龍王》中同樣出現了嗩吶與中國大鼓做主要樂器讓人體會到了不一樣的中國式音樂，這樣一來讓曲子更顯光芒奪目，也讓中國的民族樂器顯得霸氣十足，而且更容易讓大眾所接受。在音高方面薩版的《九兒》在定調是a小調，低於原版的#小調，在韓紅和胡莎莎都用高音哼唱的中間過渡段，薩頂頂並沒有單純地照翻原版，而是將她的獨特唱腔加上下行音階再用般音向上帶起後面的樂段，這也是薩版的新穎點。之所以說薩版神秘而虔誠原因在於薩頂頂是藏傳佛教風格的音樂人，他自已的音樂:善於加入梵文，藏文以及她自己獨特的“自吟”式唱法，像是絮累低語-般緩緩唱出首段。薩頂頂不像韓版和胡版是層層遞進的演唱，她是用極強的控制力來演繹這首歌曲，加上伴奏中一直有大鼓的節泰點不斷地敲擊人心，隨著薩頂頂不時有類似於呼麥的扯嗓腔，很容易讓人聯想到朝聖的莊重虔誠，這也為原來的《九兒》披上了一層民族的“袈裟”。薩版的出色不僅僅侷限於她的樂器創新，在演唱者本身上也有大亮點，之前說過薩頂頂的高音並不像韓紅一-樣出彩，但是薩頂頂卻用她自身的特色彌補了這一空缺，並且與韓、胡兩版的最大不同在於，原版的情感走向是呈拋物線形狀的，推波助瀾然後逐漸平息。可是薩版的卻正好與她們相反，像是-一個“<”符號，整體來說就是由弱漸強，直到最後的一個音都在持續爆發著她的力量感，著重強調在“天”和“方字上，像是嘶吼-般。音樂戛然而止，可是卻能清晰地感覺到心臟被震感得在胸腔裡撞擊個不停，小半會兒都無法從她的音樂中走出來，可見薩版的《九兒》有多大的震撼力。

      二、譚品版細節細膩，大氣而磅礴

      在新一期的《歌手》競賽節目中，由中國青年歌唱家譚晶演唱的《九兒》又在人們的記憶裡抵起狂波。對譚晶有了解的人一定知道她最大的“武器”便是她在中國歌壇開創了民族、通俗、美聲三種唱

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我記得《獵場》在播的時候聲勢很火，有胡歌，陳龍、孫紅雷，張嘉譯，趙立新這樣的老戲骨。並且以男主的獵頭角色，本以為會涉及到不少行業和職業的內幕。

結果內幕沒說多少，主人公各自的感情經歷開始變得比職場還要曲折，劇情重心迴歸到中國產的肥皂拖沓劇情，愛來愛去，無聊且狗血，實在看不下去。

其實只要注意觀察就會發現，不管是外企，時尚，醫務還是法務劇，他們都能拍成：

外企員工的狗血愛情劇和宮鬥劇

醫生之間的狗血愛情劇和宮鬥劇

律師之間的狗血愛情劇和宮鬥劇

警察之間的狗血愛情劇和宮鬥劇

這讓我們不禁懷疑自己是不是在假職場。難道說華人缺愛？所有電視劇的內容都是談戀愛，要麼是組團談戀愛。

其實愛情根本不是生活的全部。人離了愛情可能少了點姿彩，但依然可以活的好好的，甚至離開糟糕的愛情後，生活更好，更豐富多彩了。

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比如日劇，不同的職業，會想起不少經典代表作：日本人拍的最好的是醫療劇，比如《白色巨塔》，我看過的第一部日劇就是90年的《回首又見他》，講的是醫院系統黑幕的。

刑偵劇像古畑任三郎這種經典自不必說，《神探伽利略》、《上鎖的房間》都拍的很好。和法律相關的就更多了，和律師相關的有《Legal High》系列；檢察官有《HERO》；講關於銀行信貸的有《半澤直樹》。

日劇不僅講主人公的職業歷程，更對行業的弊病有著深刻的反思。

美劇裡面的法律劇和醫療劇就更加多如牛毛：比如《Boston Legal》這種，《皇家律師》、《急診室的故事》、《豪斯醫生》、《金裝律師》、《CSI》等等。

雖然也有很大比重的藝術誇張成分，但基本都是立足於真實情況的藝術加工，即便偶爾有狗血雷劇，雖然情節可能很腦殘，但是在涉及到具體醫學案例和醫學場景的時候，也都儘可能做到了真實和專業。

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那為什麼中國影視劇就是做不好職業劇呢？我想了一下，可能有這幾個原因：

一、律政和金融題材受限嚴重

法律類劇的受眾廣，門檻又有點小高，能和生活百態掛上邊，什麼題材都能涉及，照理來說是編劇們的最愛。但由於眾所周知的原因，中國這幾年的法律劇在創造上陷入低谷。

中國在90年代末00年代初的時候曾經有過一類片子叫刑偵紀實片，例如12.1槍殺大案，但因為過於真實，怕被用作反偵察教案而停拍。後來又出現了一類反腐涉毒的法政劇，但這幾年收緊後自然也沒得看了。

金融類職場劇原本可以是很有潛力的，但也由於眾所周知的原因這幾年很難看到佳片。

真要拍中國風雲激盪的改革開放史和金融史料，國內有的是素材，而且參與者都還在江湖之中，但是管金生，唐萬新，乃至黃光裕的等人的故事顯然是不給拍的。

華人比較擅長拍好的職場劇還有一類叫古裝官場劇，以走向共和為巔峰，但因為政治隱喻過多，之後也被和諧了不少。之後辮子戲被叫停，拍古裝的一股腦去拍玄幻修仙去了，想看古裝職場劇也沒戲了。

二、編劇水平太次，且缺乏內行

國家的電影始終是植根於這個國家的文學的。香港電影在武俠片和警匪片上的成功，與武俠小說的流行不無關係，但我們在型別文學上的家底也就那麼點兒，現在也挖得差不多了。要想再有好的影視劇，就非得有業內人士親自出來寫劇本不可。

國內過去大部分職場劇，基本就是一群對職場和專業完全不懂的人胡編亂造搞出來的，類似《杜拉拉昇職記》，《浮沉這類電視劇，只要是涉及到他們的工作部分，完全就是扯淡，包括之前很火的我的前半生，涉及到諮詢業的部分也是瞎扯的居多。

很多在歐美外企工作多年的人一看就知道編劇根本沒正經上過班兒。裡面的對白之幼稚可笑，別說在大外企了，小民企可能都沒幹過。這樣的人寫出來的東西怎麼能看呢。

還有一個很明顯的問題是大部分電視劇裡的職業和所對應的收入及生活方式完全不匹配，經不起推敲。一方面可能是俊男美女光鮮的生活更好看，另一方面我懷疑編劇根本就沒接觸過多少這些圈子裡的人，對他們的生活純憑想象。編劇亂寫以為可以矇混過關，有生活經驗的觀眾一看就知道是假的。

比如之前很火的我的前半生，第一集才放完很多人就算出以主人公的中產收入，根本支撐不起日常消費和房子。你說的就是一線城市的生活，怎麼可能有目標受眾自己更清楚呢。

三、觀眾要求不高，中年女性觀眾主宰收視率

中國年輕一代的品味依然很成問題。準確的說不是品味，而是視野狹窄。

比如男女那點事，十幾二十歲這個階段過了之後照理來說應該有點其他要關心的事情了。但反應在影視裡面就是全年齡不加區分的關心20來歲那點分分合合的事情。

正是由於國內觀眾水平欠佳，消化不了嚴肅性較強的片子，導致編劇們只能往愛情線上走。

《杜拉拉昇職記》的原書其實還是不錯的，作者有一定外企經驗，也有一些自己的職場心得，結果拍成電影電視劇的時候變成了只講了愛情，乾貨一點也沒留，可見乾貨是多麼不受人待見。

再加上觀眾當中有很大一部分可能並不是辦公室階層，而是居家主婦大媽和學生。你把每天大家用email互射的橋段拍出來，不能讓這部分觀眾有代入感，所以只能主力胡編愛情部分。

國內編劇時間緊，任務急，就算一天班都沒上過，也不知道真實職場是怎麼回事，但人要吃飯，養家餬口，於是就有了這些奇葩。

有人問為什麼看了香港職業劇都會有衝動想去做該種職業，而看中國產職業劇就沒有？並不是因為中國產劇不會耍帥，而是缺乏真正動人的情節和真實的衝突。所以只能轉而去在男女關係方面給薄弱的劇情注水。

四、影視業的錢太好賺了

華人普遍缺乏專業精神，以前計劃經濟時代還能不計成本做出一些精品，到了現在追求回報率的時代那就一塌糊塗了。電影行業為了經費，專業度相關的成本能省則省，但是花上億去推廣可一點不含糊。

文化產業是息息相關的，電影能拍成這樣。電視劇也就可想而知。體現到職場劇方面，中國只要是涉及到職場的深度和細節有關的部分，必然漏洞百出，要麼純耍帥，要麼純弱智，跟真實情況完全兩樣。

其實《紙牌屋》等經典美劇，故事情節的弱智程度也不低（副總統居然要勞煩自己親手殺人你敢信？）只是它把一個體系介紹清楚了，能把故事說圓了。中國連這點也做不到，主人公一個大徹大悟，鏡頭一轉，5年後，屌絲就變白富美了？騙誰呢？細節在哪裡？具體做了什麼？啥也不交代。

不專業還體現在中國電視劇極為拖沓，日劇一般就10來集，美劇雖然可能拍好多季，但至少第一季的每集都要像電影一樣搞出不止一個小高潮來的，對中國這幫靠字數養活的編劇來說基本是不可能完成的任務。

那怎麼辦？尋找愛情。愛情，在人類所有感情中是最不穩定的，最沒道理的，很難講清楚。而中國電視劇編劇正好也擅長不清楚，渾水摸魚，圍繞著這些不穩定就可以寫個沒完沒了。

總之，中國最缺的是：對觀眾的尊重。

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沒有創意可以先從模仿開始，模式不成熟慢慢摸索就好，行業不規範也可以逐漸進步，最令人無法原諒的是對觀眾的漠視，把觀眾當成會走的鈔票和傻瓜。

基於這種認知，多噁心的片，分手大師，小時代，何以笙蕭默都敢拍。觀眾也在這種迎合和調教下，變的越來越品味低階。

觀眾的弱智這是我們必然需要經歷的歷史時期，小孩還得一天天地長大呢，別想著跳過去。但從業者必須對自己有要求，這樣中國的影視才能有進步。

那是不是最近就沒有好看一點的職場劇了呢？

也不完全如此。最近很火的《法醫秦明2》就還不錯。

從2005年《女法醫》開始算起到《法醫秦明1》，大陸電視劇圈已經不止 10 年沒有法醫題材的電視劇亮相熒幕了，這部法醫劇填補了一個長期以來的空白。

中國火過的兩部職業劇《重案六組》和《心術》，編劇都是做過田野工作的，而法醫秦明的原著作者就是法醫工作者。

在非主流題材職業劇在中國電視熒屏上的沒落的大背景下，《法醫秦明》系列算是一股清流。至少它滿足了內行編劇+不談戀愛這兩點，已經不落俗套，是難得的難得的演員、道具、編劇、導演全體線上的片子。

對於經常看相似題材作品的人來說本片真的不恐怖，也幾乎沒有過分的血腥鏡頭，出現血的地方基本都是作案現場或是案件還原的部分。

但畢竟是法醫劇，對於各式各樣屍體的特寫，對於硬核受眾來說是專業的。

因我，現在的導演，和演員問題，沒有實質性演技，別的演不了，男的只能演Quattroporte，女的大多是，傻白甜，導演有好的劇本，沒人投，有人投了，製作人推薦演員，都是關係。

因為愛情這個話題是美好的，古今中外多少名著都是宣揚愛情的。愛情這個話題對於年輕人來說更是美好的。可望而不可求。加了愛情元素有利於吸引更多的影迷。還有就是為美好感情做宣傳。讓人們更加嚮往

因為女人在看

電視劇的觀眾主題是女人，女人最在意的就是愛恨情仇。而男人在幹什麼，看了一眼我爸，退休的他在看新聞，所以新聞裡不會有愛恨情仇，看了一眼我弟弟在玩遊戲，遊戲的主體無非是biubiubiu~殺殺殺。

因為人人都渴望被愛

其實社會上的各個崗位上各個角色的一切行為，最終目的只有一個，就是希望被愛。這是現在大多題材的影視劇必然會填加感情戲的原因，各個行業的主體都是血肉之軀，人之所以活在這個世界上，就自然而然去愛和被愛，它是內心深處最最重要的存在，所以精彩的兒女情長的劇情是能夠讓整個影視作品畫龍點睛的存在，不可或缺。

理想中的愛情總得幻想一下吧

現實中得不到的、想要的、失去的...總得實實在在的幻想一下吧，這些都會在劇情裡得以體現，在劇情裡找到自己的影子並得以共鳴，這是很多優秀作品成功能讓觀眾入戲的核心原因之一，一切影視作品都是源於生活，感情世界是豐富一切眾生的存在，所以題材必然精彩

現在的電視劇拍的真不怎麼樣，膩膩歪歪，他愛上了她，然後她又愛上了他，淨是這個，胡扯八扯，現在讓那些韓流搞的現在的年輕人，男的不像男的，女的不像女的，現在男小青年都化妝，都是跟那些垃圾電視劇學的，多拍一些正能量的電視劇。（純屬個人觀點）

藝術源於生活高於生活

每個人的生活中都會涉及到愛情 這是其一 透過對愛情的渲染 提高人民們的代入感和話題度 達成共鳴 可以提高認可 這是其二

不過並不是所有這樣的劇都能大獲成功，這只是那些成功的劇中其中的一個點,一個成功的劇還有很多其他因素如選材 故事性 邏輯性 演員 服化道 其他細節等

個人感覺這樣更貼近人們日常生活，只有抓住觀眾眼球的影視劇，才更有吸引力，人們才更喜歡。對於編劇來說，收視率才高。

藝術加工迎合現代人口味，如果還那樣一陳不變就不能吸引現代人的目光了

不用擔心後代的看法，那裡的改變也無傷大雅，無非是一些兒女情長更加的纏綿了嘛

至於何紳，我看只能算對大奸大惡之人的一個理性的諷刺罷了

兩性關係是一直推動著動機的產生，所以各行各業為了滿足人們內心的這種需要，也就是對心中理想異性的追求，愛情，親情，友情一直都在在影響人的生活，所以現在的電視劇才一直加入這種兩性關係的元素，

如果沒有兒女情長的元素，我想這部電視劇也不會好到哪裡去，如果是我，我也不會看這樣的電視劇，在選擇電視劇上，首先我看看男女主角是否俊男美女，他們愛情是否浪漫！哈哈，我是喜歡看言情類的電視劇！

因為兒女情長最能引起“共情”

我們常常說一部電視劇好看，經典。除了電視劇陣容過硬，演員專業。最重要的是劇情能夠引起人們的共鳴，足夠讓人產生感情上的理解。就比如《蝸居》《奮鬥》，這樣的電視劇，能成為當年的爆款，引發全網的討論，一定程度上得益於其對現實的寫照和感情的共鳴。當你有過類似的經歷，並且足夠深刻時，看到影視作品裡有出現過相同的片段。那麼你的感情記憶就會被點燃，自然而然的會覺得這部電視劇“真”，好看，講的對。而兒女長情，是伴隨著人類歷史發展中，最樸素也是最深刻的感情。縱觀電視劇的發展，如果剝離掉了兒女情長，那麼必然是平庸的。

無論在影視，電影，或者歌曲中。愛情與情親是一個永不過時的主題。從四大名著裡的《紅樓夢》，瓊瑤的經典劇《情深深雨濛濛》，甚至好萊塢的歷史票房榜上，你總能看到“兒女長情”。或許你並不關心電視劇中的特效，但你一定會為一段真摯的愛情留下眼淚。或者你不曾知道《泰坦尼克號》的歷史，但你一定會為Jake，Rose的分離感到惋惜。因為“女兒長情”是刻在人們骨子裡的，屬於本能的天賦。也是我們最寶貴的財富。

說回問題，影視作品中反覆出現“兒女長情”並不是一個缺點。只要作品的感情傳遞真摯，沒有惡俗的橋段以及浮誇的表演，那麼不妨品一品它的“女兒長情”。透過影視作品，在別人的故事裡走一遭，偶爾會心一笑想起曾經的自己，那些幼稚又有些可愛的點點滴滴。也不失為枯燥生活的一記良藥。不是嗎？

天下之道論到極致，逃不過百姓的柴米油鹽。人生冷暖論到極致，無非是男人和女人的情懷！無論什麼樣的藝術形式都不能脫離生活，而生活的最核心就是茶米油鹽、男人女人、舊愛新歡……

因為看電影大部分都是女生，相對於男生來說很少人看電影，既然受眾大部分是女生，那麼電影就得考慮受眾喜歡看什麼了。女生大部分很感性，那些偶像劇的愛恨情仇，讓很多女生哭的稀里嘩啦，不可自拔。為了收視率，肯定會在這方面下功夫，即使不是愛情類電影也會加入進去，用來博取觀眾好感。

然而現在開始慢慢改變了，尤其是院線電影。女生看多了這種爛俗愛情後，開始反感。而男生去電影院看電影的人數也在增多。所以一些不是愛情電影開始減少愛情情節了。比如《唐人街探案》《我不是藥神》等等。還有因為亂加愛情撲街的電影《上海堡壘》。

隨著時代的變化，隨著經濟的發展，人類不斷的進化和各種飲食業的進化和人的觀點不斷的在提高，不是每個人都喜歡兒女情長的電影，以前拍的電視劇用心會投入電視劇的感情中，現在的電視劇不一定會投入，只要觀眾喜歡，趕上時代的時髦，需要什麼樣的演員？什麼呢？遠緣才能在電視劇中佔到一定的地位，時代在改變，需要的演員不一樣，不一定每個人都喜歡看兒女情長的電視劇，

因為該拍的都拍過了，已經沒有什麼可用的素材，現在這個時代無非是翻拍續拍，繼續延伸那些經典，所以你看起來沒有什麼意思？沒有新的創意了，現在，拍的電影我會我會就是科幻神話，歷史偶像都市都拍的很少了，有很多都是拍的，就是打仗題材，連國外也是拍的，基本都是科幻

隨著時代的發展，經濟發展人的價值觀不一樣，追求的東西也不一樣，審美觀更不一樣，對身邊的事物也有一定要求，而我們的創新到一定的程度就會達到極限，這樣是可以理解的

而當代的中國產劇商業化太嚴重，許多電影公司都是為了利正票房，更多的是追逐顏值相當的小鮮肉，而很少對如現今社會問題進行透露與反思，很多現在追捧的電影，如摔跤爸爸以及神秘巨星，為什麼這樣成功？因為他們的影片，所因反映他國的如今現狀跌入了女孩地位的卑微，為什麼會成為律師不可超越的經典？

實在的不同，年代的不同，年齡的不同，一個年齡段喜歡看一個年齡段電影，是每個人都喜歡一種電影，如果時代在發展，電影不能發展，技術會落後，電影已經進入商業化，金銀花

不論是過去的還是現在的電視劇都有加入兒女情長的元素，如果不加入的話，這部電視劇就沒有看頭就沒有劇情，兒女情長是最能觸動人神經的東西，每個人都得經歷這個過程，所以都想看看這電視劇裡不一樣的兒女情長。

謝謝邀請。為什麼感覺如今的電視劇無論什麼型別都要加入大量的兒女情長的元素？是這樣。前些時不管是什麼文藝類加的都是男女性愛，或者風花雪月，或什麼什麼元素。至於今後會加什麼元素，加什麼元素都可以，大約題主和我們都明白，為獨絕不會加政治元素。

正所謂“生命誠可貴，愛情價更高”。所以從古至今在大家的心目中愛情是美好的，是大家所追求的，大家都希望有轟轟烈烈的愛情。