寫詩的時候，如何押韻？

詩是韻文。所以，押韻是寫詩的基本條件。這一點無論對古詩還是現代詩都是一樣的，但是現代詩由於各種新興文化的衝擊，有很多認識和看法與古詩不同。我們講押韻還是以古詩為主。

而中國古詩詞又分為古體詩、近體詩、詞牌、散曲等等。押韻這個大的概念針對每一種小的分類又有區別。包括使用的韻書也有不同。

押韻格式

從押韻本身的格式來看，分為隔句韻和排韻兩種。

這個其實很好理解，隔句韻就是我們最常見的偶數句押韻。如：

山煙嫋嫋起，漸漸滿蒼穹。

星漢依稀見，長思林下風。

這裡的單數句是不押韻的，雙數句押韻，這就是隔句韻。而句句押韻的，就是排韻，如杜甫的《麗人行》：

三月三日天氣新，長安水邊多麗人。

態濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻。

繡羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟。

……

由於詩脫離音樂逐漸獨立成為吟誦體，沒有音樂的附加調節音調作用，朗誦的時候需要斷句，所以後來的詩逐漸不再單獨使用排韻。我們讀到詩的時候，如果不押韻，就證明這一句話沒說完，下面還有半句呢。然後到下一句雙數押韻，就意味著一句話或者一首詩的完結。

因為文言文是沒有標點系統的，所以押韻與否其實是古人在朗讀斷句時的一個重要依據。

發展到後來的近體格律詩，就規定了只有兩種押韻格式。一種是平（仄）起不入韻格式，那就是通篇都使用隔句韻。上面那首五絕就是這種格式。另一種就是平（仄）起入韻格式，即首聯採用排韻格式，後面所有的詩聯都採用隔句韻格式。說簡單點，就是除了第一句，其他單數句都不押韻。如李嶠的《中秋月》：

圓魄上寒空，皆言四海同。

安知千里外，不有雨兼風？

後來的詩基本上就只有這兩種押韻格式，區別僅僅在於第一句是否押韻，排韻的格式就被捨棄不用了。也不僅僅是詩，詞牌，散曲等等只要是用來朗誦的韻文都不再使用排韻。

那麼還有沒有現代排韻作品呢？是有的，在現代歌詞中有時候存在。這是因為音樂的附著會讓漢字脫離本身的音調，並且可長可短，節奏感也附著於樂曲，漢字本身的內部音樂性被忽略，這個時候即使出現排韻這種押韻方式也沒什麼打緊。所以歌詞中偶爾會出現這種格式，但也是極少數。畢竟很多詞作者在寫歌詞的時候還是要念得順口的。

押韻的規則根據詩的不同形式有不同。

我們這裡大體講一下近體詩、古體詩、詞牌。

近體詩的押韻

近體詩就是遵守平仄格律的古詩。押韻相對應就有自己的規則，因為近體詩最主要的類目是律絕（四句），律詩（八句）。在隔句韻的前提下，一首絕句頂多就是三個韻腳字（第三句不押韻），一首律詩頂多就是五個韻腳字（除第一句外單數句不押），這樣基本上不會出現韻字不夠用的情況。所以格律詩是不允許鄰韻通押的。

不允許鄰韻通押

什麼是鄰韻通押？就是我們今天可能聽起來有些字的韻母發音感覺差不多，念起來好像還行，但實際上這兩個字可能分屬不同的韻部。

比如“心”、“真”這兩個字吧，如果用他們作為韻腳字來寫首詩，按照今天的普通話念起來可能是押韻的，但是“心”屬於平水韻“十二侵”部，“真”屬於平水韻“十一真”部。這就是兩個鄰韻字，他們的韻部相鄰，發音相近。但如果使用平水韻寫近體格律詩，這樣就出律了。這是不允許的。

不過我們如果使用新韻，這兩個字就合併到了“九文”部，這就不屬於鄰韻字，而屬於一個韻部。所以如果我們使用平水韻寫格律詩，這兩個字不能押韻，但是使用新韻寫格律詩，這兩個字又可以押韻了。

只能使用平聲字押韻

這是近體格律詩的特殊規則，與語法、音律無關。大概是唐朝詩人在創造近體詩格式的時候覺得平聲有利於吟哦，搖頭晃腦的那種狀態，表達一種舒緩、曠達的意境，所以作出了這個規定。

這是個規定。已經存在而且會繼續存在，並不代表仄聲韻的詩就不好，但是仄聲韻的詩就不是近體詩。我們要參加這個遊戲，就要遵守這個規則。我們的感情也並非只能用近體詩來表達，像柳宗元的《江雪》：

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

這就是一首仄韻詩，這就不是近體詩，但翻遍近體詩，除了王之渙的《登鸛雀樓》，沒有其他作品能和《江雪》匹敵。

不能轉韻

絕句總共四句，不存在這個問題。問題是近體詩中的律詩和排律。律詩有四聯八句，你不能前兩聯一個韻，後兩聯又換一個韻。排律是超長的律詩，那怕是上百句，也只能在一個韻部中選字使用。否則的話就出律，不再歸於近體格律詩範疇。

出律的作品基本上就是古體詩了。

古風（古體詩）的押韻

古體詩中的小詩押韻，一般只用一個韻，形式跟近體詩接近，但仄聲韻的使用比較常見。但是我們同樣要注意，古風還是採用隔句韻。比如《江雪》，韻腳字是“絕”、“滅”、“雪”，但是第三句尾字就用了平聲的“翁”，不但不押韻，聲調也不一樣，就是為了創造出停頓感，打破排韻的枯燥感覺。

這不論是古體詩，還是近體詩都是一樣的。

而古體詩押韻的不同在於歌行這類長篇，是允許轉韻、平仄換韻等，但比詞牌轉韻要簡單明晰。古體詩轉韻的原因是明顯的——體現文章的不同層次。

比如在敘事長詩中，人物對話並不能像文章一樣用“子曰”來指明，那麼如何區分不同的人講的話呢？有沒有標點符號。這時往往會換個韻腳來提示讀者，這裡說話的人已經換了。

而抒情類的歌行，換韻則與情感、情節有關，如李白的《將進酒》：

君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。

君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。

人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。

……

前兩句“來”、“回”，押平聲韻。後面四句換仄聲韻，“發”、“雪”、“月”，鄰韻仄聲通押。

這在古體詩中是允許的，相對於近體詩就靈活太多了。只不過古風不是出於必要，也不會頻繁轉韻，畢竟古風的特色就是古樸、古拙，轉韻是為了情節遞進，並不會像詞牌那樣為了詞句的修辭而去轉韻。

詞牌的押韻

詞牌是為了固定的樂曲而寫的歌詞，每個字都必須符合樂曲的要求，才能便於演唱，所以詞對押韻比近體詩不僅要求高，而且也更加複雜多變。

我們舉例子，看辛棄疾的《西江月》：

明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香裡說豐年，聽取蛙聲一片。

七八個星天外，兩三點雨山前。舊時茅店社林邊，路轉溪橋忽見。

這首詞上下片押韻情況是相同的。

首句“鵲”明顯不押韻，仄聲收尾。而第二句“蟬”和“年”同屬平水韻“一先”，而上片最末一句“片”字和下片尾字“見”，同為平水韻“十七霰”部。而在《詞林正韻》中，“蟬、年、前、邊、片、見”同屬第七部，只是後兩字是仄聲字。

這種情況叫做平仄通押，在詩裡面是絕對不允許的。即使古體詩可以轉韻，從平聲韻轉到仄聲韻，但是在一個押韻段中要麼是平聲、要麼是仄聲，是不允許混韻的。

詞牌這種情況的出現並不代表詞牌的押韻要寬鬆。這其實是詞牌創作精細到每一個作品、每一個字的極高要求。就好像我們現在分析的是這首《西江月》，再另外隨便換一個詞牌《如夢令》、《定風波》，就完全不同了。

詞牌的押韻是沒有規律可循的——對於我們來說。因為依照古曲填詞的那些押韻依據——當時的音樂全部散佚了，我們只能根據詞譜一個個地去選擇填寫。

那為什麼同樣是從音樂走出來的詩就可以總結呢？詩當時的音樂是簡單的，發展到詞牌後期音樂的複雜性遠非春秋戰國兩漢時期可以比。也就是說《詩經》的音樂雖然早已經散佚，詩人們根據徒歌和吟誦歸納發展出來了漢字音韻學。而這種音韻學再要附著到更加複雜的音樂中去分析，就無能為力了。

我們今天再用平仄知識來看現代歌手寫的歌詞，也是沒有頭緒的。因為外部音樂性太重而不需要漢字本身的內部音樂性。

現代音樂有大量借鑑，翻唱，洗稿，都會想盡辦法做出一些不同來，避免陷入“抄襲”的惡名。而在古代音樂是沒有版權的，誰都可以拿來填詞。這也是大部分當代歌詞無法獨立於音樂存在的原因——他們不會反覆填詞（會被認為盜版音樂），所以文字缺乏精煉的吟誦性。

詞牌能從音樂獨立出來，是“詞中老杜”周邦彥的北宋官方音樂機構“大晟府”進行大量整理、規範和記錄的結果。現在不可能有人來做現代歌詞的這種工作了，也沒有必要。白話文的口水歌，流行一段時間就自然遺忘了。

押韻的忌諱

近體詩和詞牌都有嚴格的格律要求，這些要求已經對押韻做出了規範。那麼我們在創作近體詩和詞牌的時候首先是遵守格律要求，違背格律要求的亂押韻，叫做出韻，是不能容忍的。

而古體詩不能出現的問題上面也講到了，雖然可以轉韻，可以押鄰韻，但是絕對不能“平仄混押”。

除此之外，格律體（近體詩、詞、曲）和古風還有“重韻，落韻，湊韻，倒韻，同義字相押，多音字非本義相押”這幾個問題也要注意。

重韻：在同一首詩裡面，不能使用兩個相同的字押韻。

落韻：平水韻中“東”和“冬”不在一個韻部，如果通押就算落韻。近體詩如果使用平水韻，這就是“出韻”。

湊韻：湊韻就是為了押韻使用了非常彆扭的字，一看就是為了押韻而湊的字。

倒韻：比如咱們說慣了“春夏秋冬”，而為了押“十一尤”強行改成“春夏冬秋”，這就是倒韻。

同義字相押：比如“芳”、“香”，“憂”、“愁”，雖然押韻，但是意思相近甚至完全一致，這也是不可取的。

多音字非本義相押：比如“更”字，假如它現在的意思要求它發四聲，就不能和“明、清、城”等“八庚”部的字押韻，但是如果它的詞是“五更”，發音為平聲，那就可以押韻了。諸如此類。

這些毛病在平仄韻腳檢測的時候不一定能查出來，因為從某個角度來說，字確實是押韻的，影響的是詩的水平。

我們想寫好詩，不但要學會如何押韻，也要學會如何避免以上問題。

“押韻”也稱“壓韻”、“協韻”，指的是同“韻”的字有規則地在句末出現，互相響應，造成一種特有音樂美感的文學手段。詩的押韻是詩 音樂與韻律之美的最直接體現，也體現出漢語作為聲調語言的特色與優勢，是華夏人文中極具特色的文化傳統。詩的押韻是有相應的規則和格式的，這就是“韻例”。

從詩經到格律詩的大成，將詩分成了近體詩與古體詩兩大類，這兩類詩的韻例也各有不同。

1、近體詩和古體詩在押韻格式方面都以偶句韻為主。偶句韻可分為首句入韻的和首句不入韻的兩種。首句入韻。凡是近體詩，無論五言，還是七言，都押偶句韻。相對來說七言的首句入韻的多，五言的首句不入韻的多。

2、近體詩只押平聲韻，不押仄聲（上去入三聲） 韻。古體詩既可押平聲韻，也可押仄聲韻。

3、一首詩中近體詩皆一韻到底，古體詩則可以換韻。古體詩也有一韻到底的，也有屢換其韻的。但注意換韻詩往往需要韻隨義變，韻段也即義段。

4、近體詩只押偶句韻（包括首句入韻的偶句韻），古體詩除押偶句韻外，還可押句句韻、交韻（奇句和奇句押，偶句和偶句押）、抱韻（前後兩頭的句子押一個韻，中間的幾句押一個韻）、遙韻（一個韻段後的一句和下一個韻段後的一句遙相押韻） 等韻式。《詩經》為古體詩用韻創設了極其豐富的押韻格式，不過主要的還是偶句韻、句句韻、交韻、抱韻等少數幾種格式，而且被後世古體詩所繼承。

5、近體詩句末只能有一個韻腳，古體詩可以有兩個韻腳。兩個韻腳中的後一韻腳一般是虛字，而且同一韻段中所用的虛字腳是一個虛字的重複而已。我們將這種虛字腳稱之為“副韻腳”，它起著加強韻感的作用。（常用的必然兮、之等字）

寫詩最後參看“韻書”，這是為選擇押韻用字而特意編纂的一種字典。

現代漢語的讀音與古代已經有很大的變化，特別是入聲字的消失，所以寫詩用韻最好是翻看韻書，而韻書的代表是宋代淳佑年間出現的《平水韻》。其編者為平水人（今山西臨汾）人劉淵，故世稱“平水韻”。但今已失傳。清康熙年間，皇家據《平水韻》編成《佩文韻府》和《佩文詩韻》，使《平水韻》得以繼續廣為流傳，故後世稱“詩韻”即《平水韻》。王力先生在其《詩詞格律》和《古代漢語》後都附有“詩韻常用字表”，遵從的也是《平水韻》，極具參考價值。

例不十，法不立；例外不十，法不破；

格律詩對押韻非常講究，但凡是都有例外，世人也常說“例不十、法不立”，雖然傳統詩歌的押韻要具備聲調、韻母兩個要素，但也有少數詩作不見得完全能滿足這一要求，這就出現了“合韻”現象。我們在寫詩的過程中，還是要以內容和立意為先，把韻方到節奏和音樂性之後，特別是現代漢語的變化，我們不可能象古代人那樣完全適應韻律，寫出當代的作品，符合現代的韻律就是最強音。

押韻就按新華字典給出的字眼好了。請看老夫所寫：

排律：德特里克堡病毒。

有詩為證：

美府哀生冠肺搖，

神洲疫止豔陽高。

一襲股市爭逐水，

廿萬冤魂擠奈橋。

泰祖崩塌驚傻樣，

川公算計索賠招。

中華豈忍背鍋計，

美帝休思替罪羔。

朗毒開啟飄世界，

船機挑釁起波濤。

螻蟻憾樹它知趣，

鬼孽傷身自認糟。

社稷清清華夏韻，

乾坤朗朗錦途嬈！

問題：寫詩的時候，如何押韻？前言

作詩押韻是最基本的要求。不過，現在文化自由，很多現代人作詩，各種體盛行，有人作詩已經不押韻了。

老街說一些舊體詩詩詞押韻的最基礎知識。分別說一些近體詩、古體詩、填詞。

一、近體詩

近體詩即格律詩。有四句的絕句，有八句的五律、七律，有八句以上的排律。

1、鄰韻

近體詩第一句是可以押韻的，但是可以用鄰韻。

例如李白《訪戴天山道士不遇》

犬吠水聲中【中：一東 】 鄰韻桃花帶雨濃【濃：二冬】 押韻樹深時見鹿，溪午不聞鍾【鍾：二冬】 押韻野竹分青靄，飛泉掛碧峰【峰：二冬】 押韻無人知所去，愁倚兩三松【松：二冬】 押韻

唐韻和宋韻一樣，中和濃、鍾、峰、松不是一個韻部。

2、出群與入群

首句借用鄰韻，有一個術語叫做孤雁出群格：

七言絕律，起句借韻，謂之“孤雁出群”，宋人多有之。（明朝謝榛《四溟詩話》）

不過清朝人仇兆鰲 說杜甫《投簡梓州幕府》，這種首句用鄰韻的方式，叫做孤雁入群格：

前投幕府詩，本用魚韻，而起借七虞無字，謂之孤雁入群格。

附錄《投簡梓州幕府》：

幕下郎官安穩無【無：七虞】 鄰韻從來不奉一行書【書：六魚】 押韻固知貧病人須棄能使韋郎跡也疏【疏：六魚 】押韻

不管入群還是出群，近體詩的首句是可以用鄰韻的。

3、白腳與韻腳

除了第一句外，單數句不可押韻，最後一個字叫做白腳。例如：

棄。

雙數句必須押韻，最後一個字，就是韻腳。例如：

無、書、疏。

二、古體詩

古體詩押韻方式太多了。可以用同一個韻部，也可以鄰韻通押，還可以換韻，也可以句句押韻。

1、句句押韻的詩

魏文帝曹丕有《燕歌行》，句句押韻：

秋風蕭瑟天氣涼（韻），草木搖落露為霜（韻），群燕辭歸雁南翔（韻），念君客遊思斷腸（韻）。慊慊思歸戀故鄉（韻），君何淹留寄他方（韻）.........

這首句句押韻的詩，沒有換韻。

2、換韻的句句押韻的詩

岑參的《走馬川行奉送出師西征 》也換韻，但是句句押韻，而且大多是三句一押韻的詩：

君不見走馬川行雪海邊，平沙莽莽黃入天。（平韻）輪臺九月風夜吼，一川碎石大如鬥，隨風滿地石亂走。（仄韻）匈奴草黃馬正肥，金山西見煙塵飛，漢家大將西出師。（平韻）將軍金甲夜不脫，半夜軍行戈相撥，風頭如刀面如割。（仄韻）馬毛帶雪汗氣蒸，五花連錢旋作冰，幕中草檄硯水凝。（平韻）虜騎聞之應膽懾，料知短兵不敢接，車師西門佇獻捷。（仄韻）

3、換韻的古體詩

如岑參的《白雪歌送武判官歸京》是一首換韻的詩：

北風捲地白草折（韻），胡天八月即飛雪。（韻）

...忽如一夜春風來（韻），千樹萬樹梨花開（韻）。

....散入珠簾溼羅幕（白腳），狐裘不暖錦衾薄（韻）。將軍角弓不得控（白腳），都護鐵衣冷猶著（韻）。

....瀚海闌干百丈冰（韻），愁雲慘淡萬里凝（韻）。

....中軍置酒飲歸客（韻），胡琴琵琶與羌笛（韻）。

....紛紛暮雪下轅門（韻），風掣紅旗凍不翻（韻）。

....輪臺東門送君去（韻），去時雪滿天山路（韻）。山迴路轉不見君（白腳），雪上空留馬行處（韻）。

這首詩換了7組韻。

4、絕句不可換韻

古體詩可以用鄰韻，鄰韻不是換韻。但是平仄韻混用是換韻。因此在絕句中，平仄韻是不可以混用的。

簡單來說，就是絕句的二、四句必須押韻，而且，要麼同時押平韻，要麼平時押仄韻。例如岑參的《逢入京使》押平聲韻：

故園東望路漫漫（韻），雙袖龍鍾淚不幹（韻）。馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平（韻）

岑參的《戲問花門酒家翁》押仄聲韻：

老人七十仍沽酒（韻），千壺百甕花門口（韻）。道傍榆莢巧似錢，摘來沽酒君肯否（韻）。

另外，第三句，大多與韻腳平仄相反，第一句要求不嚴。

5、古體詩換韻的細節

古體詩有兩句一組押韻的，如：

忽如一夜春風來（韻），千樹萬樹梨花開（韻）。

有三句一組押韻的，如岑參的《走馬川行奉送出師西征 》除了前兩句，後面都是三句一組韻，如：

輪臺九月風夜吼（韻），一川碎石大如鬥（韻），隨風滿地石亂走（韻）。匈奴草黃馬正肥（韻），金山西見煙塵飛（韻），漢家大將西出師（韻）。

也有四句一換韻的詩，如：

輪臺東門送君去（韻），去時雪滿天山路（韻）。山迴路轉不見君（白腳），雪上空留馬行處（韻）。

還有更多句一組換韻的。

無論哪一種，要注意的是，每一組韻中，平韻和仄韻不可混用。平仄韻混用的現象很少出現。

三、詞的押韻

填詞時，要依照詞譜填詞，是否押韻，押平韻還是押仄韻，詞譜都已經規定好了，只需要遵守詞譜要求即可。

1、 不換韻的詞牌

有押平聲的詞譜，如辛棄疾《浣溪沙》：

梅子熟時到幾回（韻）。桃花開後不須猜（韻）。重來松竹意徘徊（韻）。慣聽禽聲渾可譜，飽觀魚陣已能排（韻）。晚雲挾雨喚歸來（韻）。

有押仄韻的詞譜，如辛棄疾的 《青玉案·元夕》：

東風夜放花千樹（韻），更吹落，星如雨（韻）。寶馬雕車香滿路（韻）。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞（韻）。

蛾兒雪柳黃金縷（韻），笑語盈盈暗香去（韻）。眾裡尋他千百度（韻），驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處（韻）。

2、叶韻的詞牌

叶韻的詞譜，如辛棄疾例如《西江月》：

鳳額繡簾高卷，獸鈽朱戶頻搖。◎●◎○⊙●　◎○⊙●○△

兩竿紅日上花梢，春睡懨懨難覺。◎○⊙●●○△　⊙●⊙○⊙▲叶韻

好夢枉隨飛絮，閒愁濃勝香醪。◎●◎○⊙●　⊙○⊙●○△

不成雨暮與雲朝，又是韶光過了◎○◎●●○△　◎●⊙○◎▲叶韻

前面用平韻，後面用同韻部的仄聲韻。

3、換韻的不叶韻的詞牌

這種詞譜也很多，常見的如《虞美人》和《菩薩蠻》。這類詞譜的換韻，不需要叶韻。

辛棄疾的《菩薩蠻·書江西造口壁》

鬱孤臺下清江水，中間多少行人淚。西北望長安，可憐無數山。青山遮不住，畢竟東流去。江晚正愁予，山深聞鷓鴣。

結束語

相對來說，近體詩押韻最難，因為要求必須用一個韻部（第一句可以用鄰韻）。填詞簡單一點，因為詞韻是可以用詩韻的鄰韻的。

古體詩最簡單，因為可以用鄰韻，還不受詞譜的限制。

古詩、民歌必須用作詩的人當地的方言讀才壓鈞，用普通話去讀古詩很多是不壓韻的，如邵陽民歌《鄉里妹子進城來》中，鞋字必須讀“孩”，街字必須讀“該”，否則不壓韻，又不順口，因為解放前都不知道普遍話是什麼，古代更沒有普通話。

詩詞韻律位第一，

過目猶存景色奇。

語句和諧文筆順，

琅琅上口始成詩。

一般來說，格律詩講平仄（ze`），古體詩講押韻。如“月上柳梢頭，人約黃昏後。”兩句韻腳押的是“ou”，“床前明月光，疑是地上霜。”這兩句韻腳押的是“ang”。由於讀來朗朗上口，容易記住，現代的一些打油詩，順口溜或廣告詞也喜歡押韻，如“喝杯青酒，交個朋友。”“只生一個好，政府來養老。”“春眠不洗腳，處處蚊子咬。夜來香港腳，臭得不得了。”押韻就是押每句末尾那個字的韻母，只要多看多練自然會掌握的。

無韻難成詩，古風不是律。古風講壓韻，

律絕講仄平，粘對平仄應當附律絕的要求，還要壓韻，壓韻要壓平韻。

詩詞歌賦作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，是從古至今都倍受人們喜歡的一種文學表達體裁，它只所以廣為流傳，主要是讀起來，朗朗上口，便於記憶，雖然”四六八句””五言，七律”篇幅很短，但眼前景，心中事，古之史，今之所思，所想，所見，所悟，皆可入詩。古詩講究:”起，承，轉，合”講究韻律，在有限的篇幅內，把一件事，物，景，山，水，花，鳥語花香，既寫出美感，又讓人從其中，得到對人生的感悟，以給人勵志和鼓舞的作品，確實是很難的。中華古詩詞歌賦，它不同於現代西方詩，想要寫好，唯有多學古人經典，至今我仍然推崇的還是那兩句話:”熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。願中華優秀傳統文化在傳承中發揚光大。(一家之言，望大家批評指正)[求真原創]2019.3.31.於北京

中國詩詞，博大精深。

如果單講押韻就很簡單了。首先要明白什麼是韻，所謂韻就是一個字的拼音大多是由聲母和韻母組成的（個別字除外，但不多，如啊、哦音等），只要韻母相同，也就是同韻不同聲的字，都可以算壓住韻腳。想寫好詩詞，那就要求必須熟記漢語拼音的聲母及韻母。

其次就是詩詞的形式押韻，也就是寫詩要求的格律，詩詞有律詩、絕句之分，律詩有五律、七律等，而絕句有五絕、七絕。律詩一般都是八句，也有六句，而絕句一般只有四句。無論是律詩還是絕句，對壓韻的要求是一三五七不論，二四六八分明，也就是二四六八句必須押韻。

如果寫出的詩歌讓人讀起來朗朗上口，還需要一個平仄的問題，也就是讀起來有抑揚頓挫之感，這就更需要掌握漢語的聲調知識及普通話的標準了。

總之一首好的詩歌作品要求是很嚴格的，這也是很多人嘆息為什麼現代的詩詞遠遜於古代詩詞的原因。

詩的形式有很多種，如古體詩、近體詩詞、現代詩等。不同的詩歌形式有不同的用韻要求，不能一言以蔽之，以下分類作簡述：

一、近體詩

近體詩因為有格律規範，所以其押韻要求是最簡單明瞭的。凡是律句中尾字為平聲的都是韻句，必須押韻。用韻的標準可以依《平水韻》也可以依《中華通韻》（新韻）。除以下首句入韻式的兩個特例外，韻字必須為同一韻部，不允許鄰韻通押。

特例一、孤雁出群格（允許起句借用鄰韻）

蘇軾《題西林壁》

橫看成嶺側成峰（借用鄰韻二冬）

遠近高低各不同（一東韻）

不識廬山真面目

只緣身在此山中（一東韻）

特例二、孤雁入群格（允許結句借用鄰韻）

范成大《呼陀河》

聞道河神解造冰（十蒸韻）

曾扶陽九見中興（十蒸韻）

如今爛被胡羶浣

不似滄浪可濯纓（借用鄰韻八庚）

二、詞

詞的用韻比格律詩寬，但也比格律詩複雜，其可能要求押平聲韻，也可能要求押仄聲韻，甚至會出現平仄混押，例押入聲韻等情況。但因為有詞譜可依，用韻要求仍一目瞭然。用韻標準可依《詞林正韻》，也可依《中華通韻》。要提醒一下的是詞譜中有一種稱為“叶韻”的情況，如：

《西江月》 雙調五十字，前後段各四句，兩平韻、一葉韻 。

中仄中平中仄（句）中平中仄平平（韻）中平中仄仄平平（韻）中仄中平中仄（叶韻）

中仄中平中仄（句）中平中仄平平（韻）中平中仄仄平平（韻）中仄中平中仄（叶韻）

譜中可見，此調第二、三句押平聲韻，第四句需要切到押仄聲韻。 習慣上將此調的平聲韻稱為主韻。仄聲韻為諧韻或叶韻。叶韻必須為與主韻同一部的仄韻，而不能切換到其他韻部。如主韻是平聲一東，那葉仄韻只能是上聲一董或去聲一送。如下例，平聲用尤韻，仄聲則須用宥韻，否則仍會被視為出韻。

碧水圓荷過雨，新蟬老樹催秋。梧桐一葉上行舟。又是黃昏時候。

宿酒或能駐夢，舊衣未肯瞞愁。芳華獨許素箋留。可奈情懷依舊。

三、古體詩

古體詩的押韻既複雜、也簡單。複雜者因為古體詩在古代多是合樂演唱的，其用韻的依據是樂譜。現今樂而盡佚，如你要溯源古詩的用韻情況，則非花大力氣不可。簡單者，現時古體詩的定義比較泛，基本上所有不符合格律詩規範的仿古詩，都可稱為古體，這樣押韻的要求就相當寬了：

既可押平聲韻，也可押仄聲韻。既可句句押韻，也可鄰句押韻，允許鄰韻通押，稍長的詩也可換韻。注意一點，就是押仄韻時儘量用同一聲調的韻部，上、去、入中除小部份上去聲韻部可通押外，一般較小不同聲調混押。參考韻書仍然可用《平水韻》和《中華通韻》。

四、現代詩

看似簡單，實際複雜。對押韻沒有任何規範要求，也沒有韻書可依。其押韻情況，全憑作者的主觀感受，以作者的情緒律動為主要依據，因此，其要求作者有較好的律感和音韻學修養。沒有要求並不代表沒有需要。相反，要讓讀者在聲韻上，感受到作者的情緒律動，個人認為是非常困難，這也是我對現代詩創作常露怯的主要原因。

寫詩如何定韻

聲律運用，也是一種創作手法。所以唐代詩人對韻字是否對主題展開有幫助是有講究的，例如杜甫的《春望》：

國破山河在，城春草木深。 感時花濺淚，恨別鳥驚心。 烽火連三月，家書抵萬金。 白頭搔更短，渾欲不勝簪。

這首詩押的是十二侵韻。深、心、金、簪四個韻字全部選用閉口音字。由於閉口音獨特的發音方式，很適合表現一些較深沉、壓抑、哀怨的主題，所以杜甫有很多全詩採用閉口音韻的作品，包括其絕筆之作的三十六韻排律。

現在，古今音對比，不論在調值上，還是在發音方式上都有了很大的變化，閉口音也已在普通話中脫落。如何以今音的聲律特點，選擇對主題有幫助的韻字，尚待進一步研究和創作實踐檢驗。而當下，大多數人是以“先得為主”的方式定韻，也就是說，按首先得到的韻句為主，確定全詩的韻部。

一三五不論，二四六分明，一二四壓韻，是韻母相同，朗朗上口，好記又順暢，最代表，床前明月光，疑似地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉。