首先，要看看說明書，把你手裡的攝影器材熟悉掌握，這點很重要。但大多數攝影愛好者這一步都做得稀裡糊塗，那是萬萬不行的。會為你以後的攝影學習留下知識盲點，會不斷走回頭路的。

其次，學會了器材的操作，第二步就是掌握一些關於攝影的常用語的概念，也就是攝影理論基礎知識。景深什麼意思？光比是啥？感光度又是什麼意思？這些都要了解。

當你會用了攝影器材，接下來，就要拿著你的相機，結合學習過的理論知識，嘗試著拍攝一些東西了。

不斷的拍，不斷的總結，把一個東西，一個場景拍到最好；把一個題材的幾種拍攝方法掌握。

你要做好準備，題材很多，要掌握的拍攝技巧很多，這一步，需要很長的時間，短的話幾個月，長的話可能要一年，幾年。不過有一點，任何事情都可以舉一反三，觸類旁通，有這個天資，你的學習會很快。

以上就是攝影的學習過程，這個過程需要興趣和時間來做支撐。接下來，如果你真的喜歡攝影，就開始了你的創意階段了。祝你學習成功。

最簡單的就是多拍，進而積累經驗。從構圖，角度，資訊量等多方面使自己的作品得到更多的受眾的喜歡！這是基本條件。

1.攝影入門必備的基礎知識。

2，高手們是如何去構圖的。

3，如何去拍好人像。

4，遇到瓶頸期的解決方法。

5，拍照後期的方法和套路。

如何提高自己拍攝創作水平：

1.有條件去相關的正規院校或資質過硬的培訓機構系統學習攝影理論，是提高攝影水平最好方法！有專業人士親自指點，有眾多影友集思廣議，及時交流，取長補短，有強大的理論後盾，有正規的實踐操作等等提高自己。

2，提高自己的美術功底和欣賞鑑賞水平對提高攝影水平也是會有極大的幫助的！提高欣賞鑑賞水平，則會使自己及時的從所有的藝術門類中汲取營養，從而迅速提高攝影水平。

3，自學也是一個好方法，但提高的程度和速度會因為愛自身的按受能力，學習能力，理論根基的影響而大小各異！

4.勤學多練是提高攝影水平的重要途經，但限於自身經濟實力，要養成利用專業的眼光去觀察所有的事物！

5，充分了解和掌握現有器材的效能與特點，並將器材的功能與長處最大程度的發揮出來！

6，提高對相片的後期製作的功力，此種功夫會使普遍的照片變為優秀的攝影作品！

7.結交名師高人，汲取人家的現成經驗，及時改正自己的錯誤，也是提高攝影水平的好方法！！！

我回答的範圍僅限於如何系統性的學習寫真人像這塊，對於其他型別的攝影，我也不是很會：比如說手機攝影，我就拍得很爛；風光攝影，我至今沒拍出過什麼太好的風光，也沒有徵服星辰和大海；產品攝影，我連自己家的淘寶上新都拍不好；食品拍攝，別人相機都還沒掏出來東西就被我吃得差不多了你還指望我拍食品？

對於《紐攝》這本教材，我大學的時候從圖書館借出來看過也把這兩本書看完了，對這兩本書我就一個評價：可以看入門，但是陳舊的知識點太多，書太厚太雜，如果你性子不急，有大把的時間，你可以從學校圖書館借出來慢慢的學習一下，如果急於求成，看這本書你還不如花幾百塊錢去網上隨便報一個攝影的培訓班。

端正心態

不要抱著什麼目的去學攝影，比如說想靠拍寫真找個女朋友？我可以負責任的告訴你如果你僅僅只會攝影沒有什麼其他方面的特長，那麼你想靠這個找個女朋友其實比你大學畢業以後直接拿到每個月10k+的offer還難；

想靠攝影賺錢？我自己玩了快七年攝影了，身邊的攝影師小夥伴換了一批又一批，能成功的從一個學生黨攝影師做到工作室的已經是少數了，能從工作室做到有規模的工作室基本都是少數中的少數了。雖然平時做點兼職可以改善一下生活，但也並不足矣讓你發家致富奔小康。

我覺得首先你要從最基礎的知識學習，首先要了解。比如說相機裡每個引數是做什麼用的，調節引數會有什麼變化，要對引數有了解，才能去拍照。

就好比汽車，你要知道哪個是油門，哪個是剎車，不知道怎麼去開車呢。道理都一樣，瞭解最基本的，然後再去深入研究。慢慢再去學習如何拍照，如何構圖，你要養成習慣。可以多去看看這方面的相關雜誌，多去看看別人的攝影圖片，發現別人是如何構圖，如何拍攝的。

系統性地學習攝影和提高攝影創作水平其實沒有必然聯絡，兩者有些交集而已。有些人創作水平較高，尤其是紀實類的，他可能只用相機自動檔或手機之類，甚至覺得f值越大光圈越大；有些人理論知識豐富，後期水平也不錯，尤其風光人像類，可他只會模仿跟風。所以得看攝影門類，隨著器材的發展，操作上的問題與知識越來越少，當然也可去學，有助於拓展思維，重要的是攝影藝術性這一塊，如風光人像中的美學，紀實報道類的表達深度等等。攝影入門很簡單，網上基礎教程一大堆，多去搜搜學學，也可看入門書籍更加系統。要提高水平，很多因素在攝影之外，例如你的審美，你的想法等。有條經典路線就是多去看優秀作品，試著模仿，再轉化成自己的。

循序漸進，一步一個腳印，紮紮實實打基礎，是快速提高自己攝影創作水平的必由之路。

1、有計劃地閱讀攝影書籍。

從攝影入門，到攝影進階，再到攝影后期，循序漸進地瞭解攝影理論知識。掌握快門、光圈、速度、感光度之間的關係、瞭解表現方式、構圖方法、取景角度等常識，分清人像攝影、風景攝影、建築攝影、體育攝影、微距攝影之間的區別。積累雄厚的攝影理論知識，為自己的攝影實踐提供理論支撐。

2、收悉並熟練掌握攝影器材。

詳細閱讀相機說明書，對相機的按鍵功能、入門指南、使用手冊、注意事項要反覆閱讀。結合相機反覆揣摩，將說明書上的指南變成實際的技能，在不斷的攝影實踐中將技能爛熟於心。

3、多看攝影大師的優秀作品。

他山之石，可以功玉。仔細鑑賞攝影大師的優秀作品，從中揣摩光影搭配、構圖剪裁、時機把控、焦點選擇等技術上的長處，同時分析攝影大師的拍攝視角、個人喜好，為自己的攝影創作提供良好的借鑑。

4、勤於動腦、動手、動腳，勇於攝影實踐。

攝影是個技術活兒，必須勤學苦練。動腦是要勤于思考，勤於比較。攝影創作的成敗，既要知其然，還要知其所以然。照片的好壞要善於鑑別，對自己下一步的提升方向要心中有數，不能稀裡糊塗。

動手是要多拍多練，熟能生巧。

動腳是要勤快，積極投身到社會中去，用相機去記錄火熱的生活; 積極投身到大自然中去，用作品去反映祖國大好河山。

這四點不是簡單的孤立存在，要有機地協調起來，相映成趣、相得益彰，全面助力你的攝影創作實踐。走到這一步，你的攝影創作水平的提高，想不快都難。

現代攝影技術日新月異，誰也不能說自己就有完整、系統的攝影教程，況且攝影的類別太多了，你不可能一下變得什麼型別都精通。

攝影是一個需要積累的技能，雖然不排除一些人有天賦，但是“快速提高”對於普通人來說僅限於某個階段。比如入門的時候。

比如風光。絕不是簡單的找個風景名勝拍一張日出日落就結束了。前期，你要學習看地圖，看天氣，算日期；後期，你要學會堆疊降噪、包圍曝光、景深合成、蒙版、亮度蒙版、全景拼接……然後，根據這些後期知識，調整拍攝時的引數設定和操作。這都需要大量時間來練習。

簡單來說，入門易，深入難。

不知道作者到了哪一階段。如果過了入門階段，那麼這裡給的建議是：先學習後期技巧，用後期指導前期拍攝。

不用問為什麼，學著學著你就明白了。不去練習的人理解不了。

1.一本權威專業的書籍必備。2.相機的功能熟練操作。3.加入圈子，向高手學習。4.多看多分析優秀作品5.多深入體驗生活

系統地學習攝影？這話很籠統。相機在創作者手裡只是一件表達作者對客觀事物認識的工具，猶如作家手中的筆和音樂家手裡的樂器。熟練地掌握相機的功能(包括光圈速度的組合，焦點的選擇，對焦方式和感光度的使用等等)對在創作中能起到保障性的作用，也就是說不會因為一些低階錯誤錯失拍攝時機和因焦點不實、過爆、抖動、景深不當等技術性的錯誤毀掉一張難到拍到的好片。所謂系統性的學習大概是指攝影專業的技術知識，這個問題又可分為前期拍攝的技術手段及後期製作的調整。後期製作也可視為作者的二度創作，膠片時代後期需要解決衝膠捲曬照片等過程，其中的控制大都靠經驗完成，難度較大。那個時代的攝影者都要過這些關，費時費力，才能得到一張自己滿意的作品，這個過程在數碼時代不用顯影定影遮擋拼接等技術了，取代為ps等後期製作軟體，但這個過程的作用很重要！二度創作能強化提升突出創作者的意圖，所以熟練掌握後期製作軟體的功能對作者來說是可以起到錦上添花的作用的。

當然學習好這些前後期創作技巧技能的確有助於作創，但是否就能快速地提高了自已的創作水平倒也不盡然，因為創作水平不僅僅指你是否拍到一張技術完美甚至難度很大的照片，就能說明你的創作水平，一張好作品包涵的東西很多，成就一件好作品的因素也很多，一個大家拿得出手的東西也就為數不多的幾件，而且可能窮盡一生的心血！有趣的是許多名家對一些純技術的東西並不精通，但並不妨礙他們拍出驚世鉅作，像馬格南旗下的大神們，從不做後期。

不管學習什麼東西都沒有捷徑可走的，都需要時間和經驗的積累。

第一，需要給自己定位所走的風格路線，使用什麼樣的器材。

第二，熟悉手上裝置使用方法和效能，充分的瞭解才能在後面使用中游刃有餘。

第三，系統的學習構圖方式，構圖技巧，用光知識等，這些資料網上很多，自己注意收集可以省去一小部分買書的錢。這些知識如果當時不明白可以死記硬背下來，再到實際運用中去消化。

第四，也是最為重要的就是多聯絡，多拍，只有多運用後才會發現自己的不足之處，並記錄下來再回頭查資料。

第五，可以多看攝影大師門的成功之作，學習他們的構圖技巧。

1、現在資訊發達，可以查到相關資料學習；

2、熟悉手上的拍攝器材；

3、學習有效構圖，這也器材更重要；

4、多拍，理論是枯燥的，一定要多拍，對比，總結，再交流，相信可以快速提升創作水平。

如何系統性地學習攝影，快速地提高自己的攝影創作水平？

下面，結合實際談談如何系統性地學習攝影，快速地提高自己的攝影創作水平。

一、系統地學習攝影教材。推薦學習巜美國紐約攝影學院攝影教材》，新華書店、淘寶網店都有售。現在網上也有電子版。

二、系統地參加攝影培訓。一是參加器材經銷商舉辦的系統培訓。二是報名參加藝術院校的短期培訓。二是參加當地攝影名人的系統培訓。四是參加網路課堂培訓……

四、系統地參加拍攝。參加攝影沙龍舉辦的拍攝實踐活動。分專題、系統性地進行拍攝。在攝影實踐中，提高自己的攝影創作水平。

五、系統地欣賞名作。多欣賞攝影名家作品，學習他們的拍攝手法，領導會他們的創作意圖。

六、系統地閱讀美文。多閱讀經典美文詩詞，賦予攝影創作的想象空間。

七、定期地進行總結。對自己的攝影創作過程進行總結，及時發現問題，立即改正，讓自己的攝影創作能力不斷提高。

結合實際粗淺地淡了，如何系統地學習攝影，快速地提高自己的攝影創作水平。不妥之處，請斧正。

1、首先要了解什麼是光圈？以及光圈的大小。其次要了解什麼是景深。以及景深與光圈的關係。光圈越大，景深越淺。光圈越小景深越大。也就是說，光圈的資料越大，景深越大。光圈的資料越小景深越淺。光圈的關鍵點是：大光圈起到虛化背景的作用。虛化背景是為了突出主題。

2、要了解什麼是速度，首先要了解什麼叫快門？速度是資料越大速度越快，資料越小速度越慢。快門的快慢決定速度的快慢，快門是控制速度時間的。速度的關鍵點是 ：慢速度具有模糊動感的效果。根據拍攝情況，漫速度至少要放在1/20秒一下，才能體現虛實相間的效果。

3、要了解什麼是光圈和速度的曝光組合。要徹底瞭解和理解什麼是互易律？也就是光圈和速度的辯證關係。理解了互易律你就可以在光圈和速度之間相互調整，運用自如，得心應手。

4、在攝影中，要具有攝影的審美觀察力。要對攝影構圖的元素線條，影調，節奏有一定的敏感性。要具有“眼睛的思維。”要善於發現美，善於發現美很重要，只有發現美你才能去表現美。

5、要善於發現美的前提就是要學好文化藝術知識。要學習什麼是構圖的元素？什麼是構圖的技法和原則？什麼是色彩的構成？俗話說 ：“功夫在詩外”。我們一定要學習與攝影有關聯的美學思想。例如美學、哲學、邏輯學、心理學、鑑賞學、幾何學，建築學、文學、音樂、色彩學、透視學和繪畫技藝 等等。

6、在學習攝影中、一定要理論與實踐相結合。實戰是提高攝影水平最好的辦法。在學好理論的基礎上進行實戰。這樣才能不斷的提高你的攝影水平。在實戰中，還要不斷的總結經驗和教訓，透過歸納整合不斷的循序漸進的學習發展。

如何系統性地學習攝影？快速地提高自己的攝影創作水平？回答這個問題，我想從以下幾個方面：

第一，從零開始，讀懂你所使用的相機說明書，熟練的掌握和運用相機的各種功能。

第二，如條件允許，可參加正規學校的學習，也可參加有資質的培訓機構培訓

第三，多向攝影界的前輩學習，學人所長，補己之短

第四，勤學苦練，在學習攝影這條路上，沒有什麼捷徑可走，就是吃苦！再吃苦！即使是那些攝影大師們，他們成功的背後都是付出了辛勤的努力和汗水，記得一位攝影老師說在他拍克什克滕片子的時候，一共去了八十次，每次能拍出兩張自認為滿意的照片就實足了，可見，要想提高自己的攝影水平，那就是在掌握了攝影的基本功能後，下一步就是勤學苦練，只有千錘百煉，才能成功！

看到作者的這個問題，結合自己的經歷，說說關於怎麼學習攝影，怎麼樣提高自己，也同時跟同行們做一些交流。

我是個初學者，目前也一直在學習中。作者提的問題，有2個核心點，一是系統學習，二是快速提高技術，那麼針對這兩點，說說自己的看法。

第一，系統學習方法。這是一個好問題，攝影其實看似門檻不高，實則需要全面且專業的領域知識和能力。要想系統學習攝影，首先要重點學習色彩知識、光線把控、構圖佈局、美學等跟攝影息息相關的能力，另外隨著攝影學的發展和技術的普及，關於攝影后期修圖，越來越重要，甚至在一定程度上起到了關鍵性的作用。

學習方式有這些方面：

1、基礎性的知識，可以透過閱讀專業性的書籍，就能在一定時期內瞭解、熟悉。這是理論知識，是必須要知道和理解的。

2、技巧性的能力培養，可以透過目前流行的線上線下渠道學習。網路上有數不清的教程，含電子資料、音訊、影片等，需要我們去尋找一個跟自己期望相似的領域專家或者達人進行學習；也可以參加線下攝影達人舉辦的專業課程，快速吸收；

3、實戰性的動手能力，可以透過各種渠道，認識當地一些有名氣的，有能力的師傅學習，要擠出時間來跟師傅手把手的模仿、鍛鍊，這樣言傳身教的效果最好；

第二、快速學習的概念。

攝影是一門技術，也要遵循欲速則不達的規律。可以提速，但是不能急於求成。但凡是技術性的工作，一定是需要沉澱的。

想要快速，首先要培養自己的美感，多看專業性的作品，研習作者的拍攝思路，構圖技巧等，這是屬於模仿階段，也是比較有效的方法。

其次，快速學習攝影，要堅持一個原則，勤能補拙。要多拍多練多修多刪。最主要的是要把自己的照片跟攝影達人、老師傅、專家等進行請教，虛心接受指導，及時發現自己的問題和錯誤的分享，及時更改，這一點相當重要。

最後，多約拍，約不同型別的人群進行拍攝。跟拍攝物件進行互動和反饋，看看自己究竟在哪些點上還是沒有悟出來。有時候，悟性很重要。

所以，總結下來，要想系統快速學習攝影，要確定方向，制定學習計劃，擠出時間，從理論開始，透過專業性書籍等資料，瞭解攝影，熟悉攝影的同時，不斷重複的堅持多拍片，勤拍攝，虛心跟老師請教，階段的反思和找出自己學習的誤區，第一時間加以改正，最後為我所用。這樣持之以恆，堅持半年以上，一定有很多收穫和進步。

曼攝影，一個80後生你愛好者，期待與朋友們交流和學習。

先去正規的攝影培訓，把一些基礎知識搞清楚，以後可以跟攝影愛好者一起多拍，多探討問題，可以看一些優秀作品的構圖技巧。

學習攝影最最關鍵的是先要把自己所有器材的說明書研究透徹並實際操作，只有基本功和基礎的技術學會了，才能談創作和提高。

下面分享一下幾個快速提升攝影創作水平的小方法：

一、主題一定要非常明確

好的創意作品一定是有一個非常好的主體，突出主體，避免照片裡的雜物太多。

二、好的構圖，多拍多練

拍照的時候首先要有一個目標，然後根據自己的想法來構圖，可以用量變來追求質變，拍的多了自然會有一些喜歡的片子，總能選出一些適合的。多訓練，多拍，才能迅速提升觀察能力。

三、洗眼晴

透過閱讀欣賞各個大師們的經典作品思考，他們拍攝的思路、拍攝的構圖以及在什麼環境下拍的，圖片怎麼後期的。只有多看多學，審美才能迅速提高。

你走過的路，經歷過的事，都會在你拍攝的片子裡，攝影靠的也是時間的積累。

實踐、實踐、再實踐！

技術的東西，就是練，熟能生巧。

交流、交流、再交流！

學習和提高最好的辦法就是交流。

看書輔助。

不拍一打廢片不知道攝影從哪開始，不修一堆連原片都比不上的效果不知道怎麼給後期留空間！多拍，多修圖！