《唐伯虎點秋香》，這部電影讓周星馳一度名聲大噪。他在劇中的表現極佳，將才子唐伯虎演繹的淋漓盡致，融入了喜劇元素。讓整部戲爆笑之餘，又讓人感動。星爺在喜劇中的表現力很誇張，劇中的演員也都演繹的很到位。比如華夫人，石榴姐等，都在人心中留有深刻印象。

《唐伯虎點秋香》講的是唐伯虎在一次遊玩中，偶遇佳人秋香，便一見鍾情，終日想著坐擁美人。才子配佳人也算是絕配。後來經打聽知道秋香是華府的丫鬟，所以千方百計的就想混進華府。他入華府的那段也引發了一段經典臺詞，在別的應聘家丁都在比慘時，他說他的小強死了。後來蟑螂便有了膾炙人口的稱呼“小強”。可見當時星爺電影的影響力，他的喜劇的確是廣受歡迎。

進入華府並沒有贏得美人的芳心，反而秋香還有點厭惡他。趕上華府的死敵上門，星爺飾演的華安現場作畫應對，當時秋香就看傻眼了，居然能在這麼短的時間內做完唐伯虎的畫。

當秋香知道華安就是唐伯虎的時候，加上華安的表現，就已經對他改觀了。原來只以為他是個家丁，是個登徒子而已。沒想到他竟然是自己仰慕已久的唐伯虎，她最崇拜的人就在面前，還那麼喜歡自己，怎麼會不心動。

華安應對華夫人的時候，將他的賣身契拿出來，原來是首藏頭詩。唐伯虎的才藝了得，隨隨便便就作了首藏頭詩，表明來意，為以後做了鋪墊。劇中笑點頻頻，石榴姐也功不可沒，大膽誇張的表演很雷人。一部喜劇不是隻有主角表達喜感就可以的，需要所有演員的合作，才能讓一部戲中處處是亮點。《唐伯虎點秋香》正是這樣一部片子，所以才被稱為經典。

最後一段，點秋香的時候，也讓觀眾跟著捏了一把汗，真怕他點不到秋香怎麼辦。劇情跌宕起伏，時而搞笑，時而讓人緊張。而星爺在劇中唐伯虎的造型也深入人心，足見他演技的高超。劇中的演員如今都已年老，但是經典依舊。這就是經典影片的魅力，當時很受歡迎，就是拿到如今，也會收視率爆棚。

當時的很多影片如今翻看都是經典，那時候的演員都比較敬業，而且都很刻苦。一個角色會揣摩很久，每一句臺詞，每一個表情神態都是反覆練習過好多次。這樣的敬業精神，又如何不創造出一個又一個的經典之作呢？反觀現在的影片，能稱之為經典的不多，很多演員並沒有專業培訓，不僅如此自己下的功夫也不多。很多小鮮肉，只靠一張臉就出來演戲了。真希望像星爺這樣敬業的老戲骨能再多一些。

第一次看周星馳的電影《唐伯虎點秋香》是在讀初中的時候，那時候旁邊有個大型的電影院，這對當時的鄉鎮來說，非常少見了，當時年票價還不菲，進去看這部片的時候，還是親叔叔帶著一起去進行去的。

周星馳《唐伯虎點秋香》這部搞笑無厘頭的電影，給我留下非常深刻的印象，我一次看到這種喜劇搞笑的電影，周星馳把唐伯虎演得入木三分，在裡面能文能武，而且對官場不喜好，一心拍在字畫上，其中在裡面為了追求鞏俐主演的秋香，而不惜放低身段在太師家裡做一名家奴，在這段追求的過程中，發生了不少讓人捧腹大笑的電影片斷，讓我至今難以忘懷，一直到現在，生活上如果有點不如意的時候，也偶爾會點這部影片出來調動一下自己的心情，一直告訴自己，生活沒有什麼過不去的，生活要充滿快樂、開心。

致敬一代笑星周星馳，希望他還能繼續創作出新的作品，繼續給影迷和人民帶來更好的笑聲。

《喜劇之王》是我覺得周星馳最好的一部電影了。

《喜劇之王》裡，牆上的招帖畫寫著“我是一坨屎”。但尹天仇卻很認真地說：“其實我是一個演員。”他並非不知道自己的生活真的只是一坨屎，但他還是很堅定地說：我是一個演員。因為，認定自己的生命沒有意義的人，遲早他的生命會真的變得毫無意義。

　　周星馳演《精武門》，結果沒有一個觀眾，最後柳飄飄趕來了，戲才得以繼續上演。周星馳說：我演這齣戲，是有它的商業考量的，因為它的動作戲能夠為觀眾接受——但實際上他只是個死跑龍套的。這一幕讓人又好笑又不得不肅然起敬。

而後兩人一起在海邊看海，柳飄飄說：怎麼前面黑漆漆的什麼也看不到？尹天仇說：也不是了，天亮了以為就會很美。為什麼那麼多大學生喜歡周星馳，因為他的電影從來都是能夠安慰那些對未知的世界充滿不安的青年人的，我也總是希望那些覺得生活苦難的青年人和孩子們，能夠看到這個畫面，聽星星說：天亮了以後就會很美。

　　尹天仇對柳飄飄說：不上班行不行啊？柳飄飄嘲笑他說：不上班你養我啊？後來尹天仇追出來叫住她，下了決心說：我養你啊。尹天仇愛上了柳飄飄，他不希望柳再做舞女，於是他說，我養你吧，儘管自己也知道不自量力。

而這句話對柳飄飄來說也是如此重要的，因為這讓她可以再相信她曾經相信而已經放棄了的東西。這句話我成年之後再看更加感動和難過，因為人總是會隨著長大而變得愈發理性，不只是愛情，人是否還有勇氣為一件自己認為值得的事，決定自己的一生呢？

　　柳飄飄走後，尹天仇一個人去找吳孟達演的劇務，對他說：不管你看得起我看不起我，我都是一個演員。你還欠我三個便當，我想要拿回來。柳飄飄讓他重新堅強振作了起來，他去拿的不是盒飯，而是自己的尊嚴。

　　尹天仇和杜娟兒試戲。尹天仇鼻涕流下老長，說：娟兒，我這一輩子，已經受過太多的挫折，我實在太累了。要是連你也失去，我真的支援不下去了。如果你也有過太累了，支援不下去的時候，你會明白，這段話其實是尹天仇在說自己，在說給他愛著的柳飄飄聽。他在那一刻人戲不分了，所以在戲裡贏得了眾人的認可。

順說一句，星爺演戲為什麼總是很動人，也是因為他常常入戲很深。（之所以《喜劇之王》感動這麼多，因為無疑這是一部周星馳的自傳，表現出來的心酸也都是他曾有過的真實體驗）

周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在搞笑。

周星馳的影片幾乎都看過。優秀居多，爛制的很少。周星馳之前香港喜劇的領軍人物是許冠文的許式喜劇，非常優秀，不知什麼時候就被後來居上的無厘頭喜劇給替代了，不得不說是遺憾。無厘頭喜劇的鼻祖可以說是好萊塢的梅爾布魯克斯。他上世紀五十年代創作的系列劇《糊塗偵探》我想國內許多人還記憶猶新。他之後好萊塢拍攝了著名的無厘頭電影《白頭神探》系列《反斗神鷹》系列等等也可以說是無厘頭影片的巔峰之作。周星馳不能說開了無厘頭喜劇的先河，卻可以說他把香港的無厘頭喜劇發揚光大，推向了頂峰。

要說喜歡的經典當然很多《大話西遊》，《逃學威龍》等，可要說最喜歡的，本人最喜歡他的《九品芝麻官》，此片演員陣容強大，周星馳的表演已經如火純青，情節驚險曲折，故事笑中帶淚。總之最喜歡這部影片。

作為一個80後，周星馳的電影每一部我都看過，而且不是一遍，曾經覺得就是很搞笑，現在每看一次都有不一樣的感受，反而體會到更多的東西，說實話，真讓我選一個最為經典的，確實很難，因為他的作品每一部都是經典之作，我就說說覺得印象最深的幾部吧！

喜劇之王

喜劇之王絕對是周星馳的一部經典的作品，名字也很符合周星馳的風格，因為他就是喜劇之王，其實這部電影不光是延續了周星馳一貫的搞笑風格，故事情節和主題更像是周星馳在娛樂圈的心酸歷程，作為跑龍套出身，曾經甚至一句臺詞都沒有，靠著自己的天賦，一點點被大家所熟悉和認可，現在在看這部電影，覺得很貼近生活，和張柏芝合作的感情戲也很亮眼，有微笑有感動也有悲傷，內容很豐富的一部電影！

大話西遊

《大話西遊》是周星馳作品中我最喜歡的一個，不僅僅是一部喜劇電影，更是一部悽美的愛情故事，我看了最少有十遍，每個人物都是經典，不可或缺，無論是月光寶盒，還是大聖娶親，都讓人難以忘懷，朱茵，莫文蔚的表現真的可圈可點，而配角吳孟達卻有著主角一樣的亮眼表現，大概看過電影的人都會記得裡面的一段經典臺詞“曾經有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有去珍惜，等到失去的時候才追悔莫及”！我覺得周星馳說這段臺詞的時候，就像是對自己感情經歷的有感而發！這是一部讓人開懷大笑，卻又沒讓你感動的痛哭流涕的作品，這也是這部電影經典的地方，甚至連許冠傑演唱的《一生所愛》都是影片的經典，此歌，此情，此景。讓人難以忘懷！

《功夫》

《功夫》是周星馳自己導演的一部動作電影，可以說在這部劇中喜劇成分已經在減少，可以說這是周星馳電影的巔峰之作，這部電影已經由最初的幽默搞笑而穿插了很多有深度的思想，比如對人生的思考，反應了很多小人物在生活中的無奈，值得慢慢的去品味，強大的明星陣容，精彩的武打效果都讓人眼前一亮，甚至有人覺得《功夫》以後再無經典，可見對這部電影的較高評價，我覺得這部劇是最能展現周星馳演技的一部，其實他不光會搞笑，也很會演戲！

周星馳的電影太多的經典，我只是選了我認為比較好的幾部而已，其實周星馳的電影是越看越有味道，需要慢慢的體會，很多的無厘頭搞笑，裡面卻有著耐人尋味的心酸，周星馳對每一部作品要求都很嚴格，現在改行做了導演，在電影釋出會上，有人問他為何不再演戲，他說，我這個年紀還能演什麼呢，從他的眼神裡看到了一絲悲傷，也看到了渴望。

這才是一個好演員的覺悟，大概是自己對作品要求太高了，但是不管多大年齡，只要周星馳演的電影我還是會看，大概是一種難以割捨情懷吧！

周星馳主演的電影裡《唐伯虎點秋香》最令人印象深刻。

1、《唐伯虎點秋香》改編自我國傳統民間故事《三笑姻緣》，此民間故事流傳已久。當週星馳版的《唐伯虎點秋香》上映後，此故事愈加廣為人知，成為了一代人心目中的經典。電影裡滿滿都是星爺風味，很多經典的橋段更是影響了一代又一代的觀眾。

2、在電影剛開始，唐伯虎的八個老婆湊成兩桌麻將，打的熱熱鬧鬧，一派祥和的景象，但唐伯虎卻愁眉不展，抬頭一看，老母竟然上吊自殺，是因為她覺得兒子不快樂“伯虎，你少年有成，家財萬貫，妻妾成群，你應該是這個世界上最開心的人！”唐伯虎道“孃親你不明白，千金易得，知己難求啊。”

3、電影以無厘頭的方式塑造了祝枝山從五歲能作徑尺大字，九歲便能作詩文的才子變為一個負債累累的賭鬼。為求唐伯虎的援助，不惜赤身裸體將自己作為作畫材料之一，讓唐伯虎為他作畫，好賣銀錢。

4、江南小鎮上，四大才子，結伴同行，望勾搭上那麼一兩個絕世美人，沒想到卻在橋頭遇上一個婀娜多姿的身影在那裡站著，當唐伯虎上前呼喚了她一聲之後，轉過來卻是一個身材魁梧，面板黝黑，滿臉胡茬卻又塗著一臉紅粉，挖著鼻孔粗著嗓子說了一句：“你有什麼事嗎？”的如花。

5、一切一切的襯托，讓秋香看起來是那個充滿了烏煙瘴氣的現實裡的唯一的美好，於是他隱瞞自己的身份，為博美人同情喬裝打扮成一個賣身葬父的窮困潦倒之人，將自己賣進華府以求能夠呆在秋香身邊追求秋香。他多次自稱自己是塵世中一個迷途小書童，世人皆在局中而不自知，唐伯虎自知在局中而無處逃脫，所以他痛苦，他瘋癲。世人笑我太瘋癲，我笑世人看不穿。

6、在現實中，寫下這首詩的唐寅則在早年陷於科場舞弊案，終生不能入仕，只能靠當時低人一等的畫師身份賣畫為生。雖然他在世時便已成名，在桃花塢裡，心愛的妻子相伴於枕側，又有好友不時相聚，雖不能解千愁，也是浮生一慰。但這樣的生活並沒有持續很久，妻子因病早逝，唐寅本人又因酗酒，身體每況愈下，最後在貧病交加中去世，也是好友祝枝山相助才能夠入土為安。

7、唐寅在桃花塢裡尋得一片安寧，而我們，還需長久的和現實鬥爭下去,去尋找屬於我們的一片僻靜之地。

在我的記憶中，周星馳的電影裡，接觸最早的應該是百變星君，逃學威龍，大話西遊，審死官，九品芝麻官和武狀元蘇乞兒等，以前因為是讀書的時候看的，上學的原因都是有些前半部分看了後半部分沒看，有些是前半部分沒看後半部分看了，但是每次看都很多鄰居和村裡一起玩的朋友一起看，每次看都是笑得肚子疼，邊看邊跟朋友聊劇情，最難忘的電影應該是大話西遊吧，因為當時讀書的時候放暑假100%會放西遊記，六小齡童版的，後面看了大話西遊後感覺這個孫悟空還有這段故事，以前看起來覺得除了搞笑就沒有別的了，後面才知道，裡面還有一段這麼悽美的愛情故事，而且很無奈，我們因為是廣東這邊的，看的全是粵語版的（國語版也很好看，不過少了一些味道）大話西遊裡面有幾個情節我感覺是最難忘的，就是唐僧在監獄唱那首英文歌，還有觀音菩薩追到孫悟空的時候那段對話，和牛魔王把唐僧捉了，準備火燒，有兩頭小牛看守，唐僧說出一兩句話的時候一頭牛自殺，唐僧轉頭去跟另一頭小牛講話的時候，另外一頭牛上吊自殺了，那表情至今難忘啊

為什麼對《回魂夜》情有獨鍾呢？是因為周星馳這個人，也是因為這部劇裡他說的話，更是因為劇情上的突出——具體闡述“鬼”是一種能量，它能夠影響我們的大腦，就是俗稱的“鬼上身”。但它也不是不能被發現或制服。

這就是影片闡述的其中一個“明”主線劇情，“暗”主線劇情是【人要有想象力，愛因斯坦曾說過:一個人的想象力比努力更重要！只要意志力集中，“鬼”也奈何你不得。】

“明”主線劇情

廚師盧先生與太太阿琴失手殺了老太太，在頭七晚上，老太太的鬼魂回來像兒子跟兒媳婦復仇，借用肉身孫子。

先是有大廈保安入手，一群有家庭問題的男人們都混在了這群保安隊伍中，隊長叫盧雄，是個經常喜歡偷看女人洗澡的中年男子，手下沒有一個正行，一個上班期間找女人，一個幫人家找女人，還有兩個更壞，撬商場保險櫃。最重要的是，他們都被周星馳飾演的神經病角色leo給忽悠得一愣一愣得！而且是遍體鱗傷的被忽悠。

雖然，經過了一段簡單的訓練，卻因為互相猜疑，讓盧氏夫妻那兩個“鬼”鑽了空子，殺了兩名保安，在隨著劇情的推演，周星馳的角色抓住了一隻女鬼，而男鬼卻殺得只剩下四個人，竭盡全力逃跑。

因“鬼”上了周星馳角色leo的身，讓莫文蔚的角色阿群那些電鉅從天靈蓋一拉而下。最後，回魂夜那天，星爺角色露出笑臉對莫文蔚。

“暗”主線劇情

在莫文蔚角色阿群來到【重光精神病院】時的所見所聞，在外界看來，或許是不合乎常理的，但卻是不能否定的理論存在。而星爺角色leo就是這方面的同一類人，他——什麼都不怕？

星爺角色leo的經典語錄:

1.【why,not？為什麼不？你從小的教育是屎是無聊與汙穢，就像你大姨媽從小告訴你，“鬼”是可怕的，就算它不來，你也一樣會害怕它。】

2.【打鬼用巧克力，捉鬼用保鮮膜，想要看到鬼？很簡單，只要抹上幾滴牛眼淚就行。……MD，你牛開眼了，扁他？】

3.【這是我新發明的飛行器，用它正對氣流的話，就可以飛，加上我那盆花的感應力，捉鬼就變得方便多了……我有神功護體刀槍不入，那個不服來捅我看看！…………你們要連工帶料一起陪我，一共是36.28錢。】

4.【（你被他掐得七孔流血還沒死啊？） 七孔流血是七孔流血，死是死，你千萬不要混淆啊……】

5.【你以為我怕你啊，我要將你打下18層地獄，浸過豬籠草，再把你拉到皇后廣場鞭屍…………幸好藏了根竹子！】

6.【從現在開始，我們心中只有一個字“飛”，嗯！“飛”！ 我們“飛”……！】

7.【leo頭七回魂夜:不好意思，朋友多，我來晚了？】

結語:透過“明、暗”兩主線劇情的刻畫，周星馳呈現了一個亦正常亦神經的角色leo，帶領著一眾保安兄弟，雖然最後幾乎被團滅，但留下了幾個繼承他思維模式與思考方式的人，這就是帶動傳承的意義。

想要了解詳情的你，可以去觀影，我在此留個問題:【看完《回魂夜》的你，能否有魄力具有敢像星爺飾演的角色leo那樣思考問題？哪怕只是在心底呢！】

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周星馳最好的作品——《功夫》，當真是明星大腕雲集，堪稱經典

哈嘍大家好，我是你們的朋友曉聰，今天又來和大家見面了，大家都知道，在20世紀70年代之後，許多才華橫溢的導演和具有表演技巧的演員“應運而生”。而現在看他們，無疑是娛樂圈裡面的泰斗，可以毫不誇張地稱他們為藝術家。而有些經典的影片是無法複製的。“欠星爺一張電影票相信是很多人心裡的聲音”，就像周星馳最好的作品——《功夫》，當真是明星大腕雲集，堪稱經典。

星爺拍的電影也分為很多種類，大致有兩種型別的喜劇和悲劇。喜劇中好的作品大多被幾代粉絲所銘記。因此，有一種說法是這樣的：觀看喜劇電影離不開周星馳，很多喜劇演員都是由他帶出來的。但是，細心的網友會發現周星馳導演的電影真的只是單純的搞笑嗎？

其實不然，他的電影是表面上的喜劇。事實上，講述的是小人物的悲劇命運，重點在於描繪他們底層的生活。他們以一種不起眼“小人物”生活著。面對上層階級，有錢人，為了生存、夢想拼命爭取同樣的平等待遇，不斷在生活中掙扎，摔倒並站起來永不放棄，與命運相對抗。

就像2004年周星馳拍攝的一部電影《功夫》。大約在1940年，廣東正處於戰爭之中。斧頭幫的可怕故事大家的生活中不斷傳出。他們欺負百姓、搶劫，透過使用惡性暴力達到自己的目的，做一些不好的事情。

街頭遊蕩“混混”周星馳，立志當一個壞人，出人頭地，於是就想加入斧頭。即使他很有說服力，但他的意志力很弱常常逃跑。後來見到了真正的武林高手是不會顯露自己的，就在節目最後才明白了功夫的真正含義。不管是惡狠狠的包租婆，還是怕老婆的包租公，愛幹活的老實人，做衣服的大師，這些都是厭倦了世俗的險惡，想過安靜日子的人。

混混阿星是周星馳飾演的，他的演技非常的好。不但帥氣而且深情，有時讓人發笑，有時讓人流淚。他創造的每一個角色都像是從劇本里走出來的一樣。他非常瞭解人物的內心想法，就好像在演自己的事情一樣。此外，參演這部電視劇的還有林子聰、元華、元秋、梁小龍等眾多明星大咖女主角是剛剛出道的女演員黃聖依。

有一種電影表現形式叫“無厘頭”，有一種悲傷是隱藏在誇張搞笑的背後，有一種小人物讓觀眾笑到流淚。周星馳是大螢幕舉足輕重的人物，是很多人心中永久的記憶和經典。

作為一個女生看周星馳的電影，印象深刻的還是那些關於愛情的情景，至今不能忘懷的是《大話西遊》和《喜劇之王》。

至尊寶和紫霞仙子一場五百年的愛戀糾纏

試問誰沒有被這兩個八竿子打不著的人物感動過，誰沒在至尊寶誇張的淚流滿面騙紫霞仙子的時候笑著笑著沉默了。那段關於“曾經有段真摯的愛情和假如再來一次”的經典看過的觀眾耳熟能詳。

他不拿起緊箍咒保護不了她，戴上緊箍咒就決定放棄了這段感情。這個設定也是虐的很，特地故事背景和特定的兩個人物表現出來的不一樣的愛情真的是虐哭了很多人。

一個失足女和龍套男的小人物愛情

每當《Here we are again》的曲子響起，情緒就會異常激動。一句簡單的“我養你啊”是他鼓足勇氣的表白，也是她渴望的感情。可是小人物的愛情有時候又那麼的現實無奈！

這個畫面看哭了很多有故事的人，沒有轟轟烈烈卻依舊牽動人心。

“你不是真的快樂，你的笑只是你的保護色”，很多人都是不開心鬱悶的時候喜歡看星爺的電影緩解情緒。可是每次總是笑著笑著就哭了，這或許就是周星馳和他的電影的魅力吧。

電影名就不說了

做人沒有夢想那跟鹹魚有什麼區別！

他好像一條狗

你以為躲在這裡就找不到你嗎？沒用的，你那樣出色的男人無論在哪，都像黑夜裡的螢火蟲那樣的鮮明、那樣的出眾，你那憂鬱的眼神，稀噓的鬍渣子，神乎其技的刀法，還有那杯Dry martine,都深深的迷住了我。

曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……，一萬年。

別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿

……

太多經典了

喜劇之王，原因很簡單。作為周星馳的第一部自編自導電影。真正代表他個人對電影的理解，也流傳下來來經典片段，觀眾一定都記得那個片段，尹天仇和柳飄飄第一次發生關係後的那個早晨，周星馳透過短短三分鐘，用畫面，聲音，剪輯，對白，故事的配合，營造出那句經典臺詞“我養你”，隨後我們跟柳飄飄在出租車上的放聲痛哭，自己也感動得一塌糊塗。

很多人一直對這片段記憶猶新。卻沒想過為何一個小人物的愛情故事，沒有車禍，失憶、癌症這類俗套橋段，僅僅幾句臺詞就把我們震撼了。他是如何做到的？

當我認真重複看了電影片段，我發現，在短短的三分鐘裡，

周星馳只圍繞愛情這一個主題，透過人物展現了15次關係的衝突，29次情感變化，15次期望，14次失望， 人17次人物行為想改變愛情關係，並得到對方13的反應。

加上畫面鏡頭的切換，節奏有力的音樂想起，高度配合人物的關係。把小人物的情感，那種想承擔責任又怕承受現實的打擊，渴望擁抱愛情又會小心翼翼，受到傷害還對感情留有餘地的狀態透過隱藏在電影裡。把小人物的愛情表現的淋漓盡致。

我們經歷人物一次又一次變化所帶來情緒衝突的能量，在我們內心一直積蓄,直到我們的情感開始波濤洶湧，這就是打動人的力量源泉。

即使到現在，很多電影導演都無法做到。導演手法，人物的設計，畫面的取捨，無一不展示出周星馳的導演和劇作能力。