我覺得不是，只要是好的影視劇，不一定非要明星臉

1、有句話說的好“人生如戲，全靠演技”。

人生本來就像一場戲，每個人都是生活的豬腳，都是有演員潛質的，只要有實力，幹嘛非得明星？

2、要想票房好，請重注影視劇本身。

不可否認看明星臉的人不少，但是隻注重劇情的也是大把存在的。只要是好劇，這裡的大把人一樣會給你買單，也可形成追劇熱

影片票房可以靠演員來拉動。這本身就是一個偽命題。

演員在一部電影中有著舉足輕重的作用。,但是要說票房是演員拉起來的，那絕對談不上。演員對於電影，對於票房只能是錦上添花的作用。票房女王，票房男星的說法也統統是偽概念。

現在的電影行業,已經進入內容驅動票房的時代了。真正扛票房的只能是紮實的內容。

老百姓也絕不是為了看臉蛋兒，就捨得掏出百八十元去買電影票的。

票房是靠觀眾用一張張實在的電影票堆起來的。就算明星演員再有吸引力。那也可能說服不了觀眾花錢看爛片兒。

從七月初上映的我不是藥神到後來上映的邪不壓正。這兩部電影都是不可多得的好電影。無論是電影本身的表演還是故事所講述的劇情都是相當的有含義。這樣一來，無論是口碑還是票房都會有一個非常好看的結果，但是有細心的網友可能就會發現了。邪不壓正有彭于晏廖凡等人的大牌明星的加盟，但是在我不是藥神這部電影中並沒有邀請什麼大牌明星，反而也是獲得的一個非常好的成績。上映六天票房就突破了16個億，這樣的成績可以說是相當驕傲了。不僅票房成績好在各大電影評分網站上得分也是很高。可以說是票房與口碑雙豐收。就這樣的電影並沒有邀請什麼大牌明星，為什麼就能取得這樣一個好的結果呢？

最重要的一個原因就是真實。徐崢在接受媒體採訪的時候說道。我拍攝的都是普通人的生活場景。所以就用普普通通的人來演最好了。當然有一些比較難演的人物很棘手的，所以我就請來了王傳君。這是一個非常好的演員。對於王傳君，徐崢也是讚賞有加。他說王傳君演的非常的出色，把那一個病人表演的特別真實,作為一名父親與病人，二者之間的抉擇其實很難把控,更難的是如何將心裡面的一種狀態給表現出來。至於其他的演員也都很給力。拍電影其實不難，難就難在如何才能把最真實的一面給表現出來,所以徐崢在電影加入很多的普通人，這也是成功的原因之一。

當然這部電影成功的另外一個很重要的原因就是這部電影的劇情是非常尖銳的,他就是把社會中最真實的一面拿了出來,然後拍攝電影給大家看。關注社會中最矛盾的那一面，這樣才能夠引發觀眾的思考與感悟。一個好的電影不僅要讓大家能看的下去，看它有吸引力，看完之後還會引發不同的爭議，這才是電影的優秀之處。這部電影中的很多人其實並不是多麼的有名，有的甚至大家都沒有聽說過，但是這並不妨礙這部電影的優秀之處。因為電影中的事情，其實就是發生在我們身邊的。

國產電影從最開始的沒落到現在的興起，其實是走了很長一段時間的彎路的。不是說請大牌明星就不好，邪不壓正依舊是一部好電影，正是因為有了很多實力派明星的演技，這個電影才會有現在的成就。但也不是意味著請了大牌明星就一定會成功，不請就一定會失敗。徐崢這部電影不就是最好的例子嘛。當然徐崢也對此做出過迴應，我也不是沒有請大牌明星啊，我不就是嗎，這樣幽默的回答也是讓在場的媒體鬨笑不已。不過確實是這樣，徐崢既是導演，又是演員，他的人氣也是相當的紅火，有他做宣傳，就已經足夠了

說白就是流量，現在的時代是流量為王，有流量就有銷量，明星就是流量，每個明星都有大批次忠實粉絲。所以有明星的電影比沒明星的更容易火大賣。

這也是從眾心理，不過現在的時代是個資訊大爆炸的時代，不是老一輩的時代了，特別是70或者80年代的老一輩一般都有自己喜歡崇拜的明星，只要牽扯到自己崇拜的明星的電影、電視劇、歌曲都在看，都在追劇。

現在資訊大爆炸的時代，每個人都是明星，每個人都有自己的抖音，現在其實並不是有大牌明星的電影肯定會火，有可能賠的血本無歸，其實大家應該都發現了，反而有些不出名的火了。

最後我覺得電影請明星是常態，因為需要流量，但我覺得現在我們需要內容，更好的內容加上明星才是大家需要的。

首先拍攝電影都是為了有好的收益，但是在沒有上映之前誰也不敢確定票房到底是怎麼樣的，所以有些人會誤以為明星多電影票房就一定會好。我就舉一個簡單的例子《紅海行動》這部電影沒有一個大牌演員，依舊擁有36.49億的票房。再看《一紙婚約》，楊紫，張一山，關曉彤等多位國內一線明星參演，票房只有不到100萬，可謂是慘不忍睹。所以對於票房的判斷不能完全取決於演員名聲的大小。

某種程度上，明星已經成為了一種新的，或者說是另類的“托拉斯”。譬如提起“小鮮肉”這個詞，大部分人的第一反應是吳亦凡、鹿晗、李易峰三個人。可以說，至少在這個詞彙上，他們已經做到了某種程度上的“壟斷”。現階段的中國影視，擁有話語權的大公司不多，擁有話語權的導演和編劇也較少。能夠直接在螢幕和銀幕上與觀眾“面對面交流”的明星，自然而然地掌握了影視行業的部分主導權，成了“托拉斯”。

而發展重工業電影，型別片和男性視角電影的發展是目前遏制高價甚至天價明星片酬的替代手段。明星片酬的高漲代表著影視市場的繁榮，有監管是好事，但要往好的方向引導。從目前來看，找到這些明星的替代品是解決高價甚至天價片酬的最合理方法。

能扛票房的明星靠的不是粉絲，而是深入人心的藝人定位，處在國際一線組合超一線組的明星屈指可數，這些都是能撬動票房的明星。處在國際一線組的成龍大哥自不必說，每年都有多部作品，每部電影最大的賣點也在於他，但也只在屬於他的功夫喜劇範疇。如今年春節檔票房冠軍《功夫瑜伽》。

現在電影的主體觀眾是偏年輕的，和追星族有一些重合。但是，觀眾們中真正的追星族畢竟只是少數，臨時決定去看電影，然後選擇更有國民度和演技更好的演員的作品的可能性還是更大一些。

雖然購票方式大都是網路購票了，觀影群體並沒有發生根本的變化。不論多有名氣和人氣的明星，其鐵桿粉絲能撐起的票房也只是一點點，就是加上所謂的“好感路人”的票房也仍是一小部分，更多的普通觀眾才是票房的主力軍。

在一定程度上，還確實取決於明星加入。首先現在電影市場太過火熱，影片數量年年遞增，質量可以說是魚龍混雜，總的來說爛片居多，高質量的電影偏少，大部分人會根據影片有哪些明星參與來第一時間評價影片質量，至於好壞還有等觀看後才知道。其次在生活節奏太快的今天大家很少有時間細究沒部電影的好壞，看到有自己喜好的明星參加都會去捧場。最後就是明星之所以出名，也應該有一定的自己的表演實力在裡面，才會受到大家好評。

好的票房的影視作品並不能和有明星的加入畫上等號。

好的影視作品看的是演員的演技，以及劇本的合理性，真實性給觀眾帶來正能量的方向指引。

說到這一點就需要說明一下，演員和明星也不能畫上等號，人氣明星不一定就是好演員，而好演員也不一定就是什麼特大牌的明星。一個好演員是要有深厚的演技水平，良好的職業操守，能夠真心實意的為觀眾創造出優秀作品的人。

這幾年，國內電影在蓬勃發展，出現了很多優秀的影視作品，比如說《戰狼2》《紅海行動》《流浪地球》還有最近熱映的《哪吒》等等這些優秀的作品，不僅口碑爆棚，票房也創造了國內票房的奇蹟。這些電影的高票房並不是在於它們有著高人氣明星，相反這些電影裡的主角的人氣也並非特別的高，但是它們卻創造了國內票房的神話，這僅僅在於演員精湛的演技，和影片的情節動人，以及所傳達的思想震撼著國人。

而也有很多電影有著高人氣的明星，比如最近口碑票房撲街的《上海堡壘》，主演鹿晗可謂是人氣爆棚的明星，粉絲量龐大，電影一上映儘管有很多粉絲為其捧場，但是口碑和票房還是直線下滑。

這體現出了，隨著國內經濟的不斷髮展與進步，人民生活水平的不斷提高，人們在各方面的追求上面也都上了一個檔次，對於影視作品品質的追求更加的高了，關注的點在於影片的質量而並非流量明星上面了。所以說如果想要獲的好的票房，更關鍵的在於給觀眾良好的視聽感受，打動觀眾的心。只要用心為觀眾服務，自然會得到觀眾的一致好評！

電影並不是非要有明星才能有好票房的。

我們就拿現實的案例來對應這個回答，大家都知道目前中國電影市場的當紅炸子雞是吳京，其兩部作品《戰狼2》和《流浪地球》目前居中國影史票房排行榜前兩位，同時也是國內四大百億票房演員之一。

但吳京2015年拍《戰狼》之前，在香港處於無戲可拍的地步，“每天靠著聽郭德綱的相聲”陪伴和激勵自己，那段時間，觀眾對他的唯一印象是《殺破狼》中沒幾句臺詞的殺手。

後來，自導自演《狼牙》虧了個血本無歸，因此，從電視劇轉戰電影的吳京頂多算“半個明星”，然而，“半個明星”自導自演的《戰狼》取得了5.45億票房。這個票房放到中國影史票房榜上毫不起眼，但能排在當年度票房排行榜的第22位。

因為《戰狼》的成功，吳京得以有資本繼續拍《戰狼2》，但2015-2017年是流量和鮮肉稱王的年代（《上海堡壘》就是在這個時候立項的），5.45億的《戰狼》被看作是“純屬偶然”，因此，拍《戰狼2》的吳京頂多算“是個明星”。

《戰狼2》的票房呢？56.83億，中國影史票房排行榜第一！

如果《戰狼2》還不足以說明“好票房不一定要有明星”，那《哪吒之魔童降世》呢？這是部動畫片啊，何來明星呢？導演餃子之前甚至沒有一部院線作品，至於配音人員，說實話，起碼我是從來沒有聽過他們。

但影片票房呢？已經很大機率能超過《流浪地球》的46.54億。

因此，好票房要有明星這個觀點就如同“動畫片不能取得高票房”一樣，純屬偏見。

明星參演影視專案不僅僅是承擔劇中的角色，同時還被製片方視作宣傳、拉投資的重要籌碼。流量越高的明星，意味著能引起的市場影響力越大，很多影視專案因為導演、編劇等能力不足，只能依靠大明星拼盤來獲取流量換取票房。

但事實上，影片票房的好壞取決於多種因素的綜合，包括影片題材及劇本、主創團隊、影片定位、影片質量、票價、檔期、發行、院線排片、宣傳推廣等多個方面。題材和劇本是一部影片的核心；科幻、魔幻題材一向是票房大熱的選項，貼近生活、打動人心的情感題材也比較受觀眾青睞；主創團隊如導演、主演、製片人和製作團隊等，都是吸引觀眾的重量級籌碼，能夠在影片上映前期對觀眾形成最大的吸引和衝擊；影片定位是指影片為自己影片的市場預估，比如從劇本設定、演員選擇等方面切入設定目標人群定位；影片質量包含了劇本、拍攝、製作、演員表演等綜合因素，是電影藝術成就的衡量標準，是一部電影成功的最重要因素等等。

2017年，中國電影總票房突破559億元，《戰狼2》、《芳華》等多部影片成為票房產出的主力軍，市場重新迴歸到以優質內容為驅動的理性增長時代。與此同時，中國電影也正在逐步擺脫對明星的依賴，而所謂流量明星的票房拉動作用更是變得非常微弱。

華誼兄弟研究院（ID:HBresearch）整理出了2017年和2018年票房排名前十榜單中的國產影片，我們根據影片型別的不同分類，來看看影響影片票房的決定性因素。

文藝片：《芳華》《無問西東》

華誼兄弟出品、馮小剛導演的作品《芳華》以14.22億元的成績成為中國電影史上票房最高的文藝片，可以說，它是依靠優質內容突破了其題材的票房體量的。電影上映前期，《芳華》吸引觀眾的，一是馮小剛導演的知名度，二就是影片的特殊背景和故事情節。而女主角鍾楚曦和苗等女演員都是第一次出演電影，幾乎沒有任何關注度，但最終她們都透過這部電影得到了廣泛關注，成為了話題度頗高的當紅藝人。這是依賴於影片的質量、口碑，與演員的相互契合得來的美好結果，《芳華》的成功更被業界視為中國電影迴歸理性增長的重要節點。

愛情片：《前任3：再見前任》《超時空同居》《後來的我們》

《前任3》和《超時空同居》都是低成本製作逆襲的典範，《前任3》以19.42億元的票房重新整理中國愛情片的最高紀錄。從這兩部影片的演員陣容來看，韓庚、鄭愷、雷佳音和佟麗婭雖然具有一定粉絲基礎，但離流量咖還是具有一定差距，於文文、曾夢雪等人更屬於是新人範疇。但這兩部影片有一個共同點，都講述了當下年輕都市群體遇到的愛情、生活問題，可見有故事內涵，為人民大眾喜聞樂見的國產電影具有很好的市場前景。

動作片：《戰狼2》《紅海行動》

從《戰狼2》《紅海行動》來看，前者吳京雖然在動作片方面已經具有很高的知名度，但是在電影領域的咖位方面，完全算不上一線，女主角盧靖姍此前在中國市場更鮮有觀眾認識；後者演員陣容中，張譯、海清、杜江等人都是電視劇領域的影響力比較大，在電影方面的經驗很少。所以，這兩部影片的成功顯然不取決於演員，而是因為作品本身的題材、製作等各方面具有很高的水準，贏得了市場和觀眾的認可。反過來，反倒是影片成就了演員，比如吳京已經躋身中國票房最高導演和演員“俱樂部”，黃景瑜透過《紅海行動》被觀眾熟知，獲得了更多的發展機會。

喜劇片：《羞羞的鐵拳》《唐人街探案》

從《夏洛特煩惱》到《驢得水》，再到《羞羞的鐵拳》，開心麻花團隊以深厚的喜劇功底，成功將“開心麻花”塑造成了中國電影界的知名喜劇品牌。這種品牌認知度讓觀眾對喜劇明星形成一定的依賴性，但這不是指粉絲流量的吸引力，而是對喜劇演員在演技上以及他們創造內容的認可。王寶強也是屬於這一類。

陳可辛導演曾經說：“高片酬演員並非影片質量的保證。”這是他在電影《七月與安生》中擔任監製所得出的感悟，他認為電影需要引發共鳴，周冬雨和馬思純正好能完美契合“七月”和“安生”的角色。《七月與安生》雖然票房成績只有1.6億元，但在同類型影片中已算是不錯表現。同時，這部影片也實打實的讓兩位女主角同時登上了金馬獎領“影后”獎臺。我們可以理解為，明星不一定就能把影片的角色演好，關鍵在於影片的質量，演員與角色的融合和匹配度，以及演員對於角色的把控。

以上，可以總結出這些高票房影片能夠獲得觀眾和市場認可的幾點規律所在：

· 明星不是電影票房的唯一保障，在影片質量過關的基礎上，他們的存在可以是加分項；

· 電影票房的高低取決於多種因素的疊加效果，但好的內容才是票房的重要保障；

· 高質量影片可以成就演員，好的導演也可以調教和成就演員，同樣好的演員也會給影片加分。

小結

總的來說，一部電影過度依賴明星效應，而忽略了對內容的打磨，最終是無法獲得市場和觀眾認可的。優質的內容是高票房的基礎和前提，高流量明星則可以是錦上添花。對於中國電影來說，只有專注於內容，才是始終不變要堅守的方向。

有一定的需求，因為一部好點電影需要宣傳亮點。

一部電影劇情再好，始終都是一個人的杜撰，沒有放映前大眾根本不會買賬，因為杜撰誰都會，所以一部好的電影需要良好的劇情和明星的亮點吸引。

同樣一部好的電影在沒有上映之前，如果都是普通大眾沒有聽過的人，大眾是否會去懷疑演員的演技是否達標，中國人都有自己id，如果出現懷疑人們還會去觀看這部電影嗎？

從現實生活中可以發現，人們去電影觀影有多少是買沒有演員陣容的電影去觀看。 一部沒有明星的影片想要火只能是觀看的人相互去推。所以明星效應是需要的。

當然我們所說的明星需要實力的演技，並在符合他的演藝圈，這樣才能呈現一部好的電影。

《上海堡壘》有明星陣容，但是並沒有成功，一個是因為人氣流量王鹿晗的演技，第二就是劇本的和拍攝。

我覺得不完全是。

根據近幾年電影票房排行榜和電視劇收視率排行榜顯示的資料來看，隨著媒體和影視業的飛速發展，人們文化和生活水平的提高以及越來越高的追求和審美，決定了觀眾不可能只單純地以是否有明星加入這一項指標來為影視買單，有明星固然好，但要想要收穫高票房和收視率，還應該有以下幾個條件的保障：

1、優質的內容。比如《將夜》、《琅琊榜》等

2、精良的製作（導演、拍攝、道具、場景等）。比如《長安十二時辰》

3、敢於打破傳統，勇於創新。比如《哪吒之魔童降世》，這部電影就在許多方面進行了突破和創新的，比如：太乙真人的形象，哪吒和敖丙正魔之間的身份互換等等。

4、要傳遞真、善、美等一切正能量。

　　而且現在有許多明星加入的電影票房也不好，比如鹿晗的《上海堡壘》周迅的《保持沉默》等，因此綜上所述，明星的加入並不一定就能讓票房好。

有票房號召力的明星參演，確實可以給電影專案的高票房提供捷徑。

但在中國真正有票房號召力的演員寥寥無幾，比如沈騰、黃渤、徐崢等，去磕下他們的參演難上加難，而且他們可選擇的影視專案也非常多。都是活精了的演員，挑專案除了挑出品方的實力之外，他們最看重的還是內容和劇本。

那麼問題又回到了內容上，要有好內容，才能敲來好演員，這二者是相輔相成的。所以做好影視專案，第一步還是要從劇本入手，紮實的夯實內容，專案才能起步。不然沒有內容空談導演和演員卡司陣容，都是不切實際的。

再看近期票房黑馬《哪吒》，作為動畫片，沒有任何明星的出演，就是透過好內容撬動市場的有力佐證。給那些在資本市場盲目信奉大卡司演員，不肯好好做內容的人一記響亮的耳光。

啪啪打臉，臉都被打腫了。現在還在談十年前的操作方式，“內容不行卡司來補”，也不怕賠得連底褲的錢都沒有嗎。

踏實搞創作，做好劇本，才是正道兒！

的確明星的加入能給電影帶來更好的票房，在我看來明星加入能給電影帶來好票房的原因無非就這幾點

一部電影製作出來首要就是面對觀眾，在現在電影市場火熱的同時如何讓觀眾選擇去看你的電影而不是同期的其他電影呢？這就要看你電影的賣點是不是很足，給觀眾選擇你的理由。而有了明星的加盟，這些明星自帶的粉絲就會因為看偶像來看你這部電影。無論是流量巨星的演員還是知名導演的加盟都能達到這一效果。給電影帶來一定的觀眾基礎。就算電影成果再差首映當天也能收穫不錯的票房數量。這些明星就成了電影前期宣傳的最好的賣點，同時也是免費的廣告。

在電影還沒播出的時候觀眾從哪些方面瞭解電影形象呢？第一是透過電影前期的宣傳片，而電影只要有明星的加盟在前期宣傳片中都會重點突出。在電影還沒播出的時候，明星就成觀眾對電影瞭解的很大一方面了，就算不是相關的粉絲，但在看到宣傳片這麼多巨星加盟的時候，難免對電影留下不錯的印象，大眾也會這麼想，這麼多大佬的加盟電影就算再差也差不到哪去。這時就會有很多人想看期待電影的播出，也就大大提高了觀眾對電影的期待。電影再差，首映當天的票房也會是十分可觀的。

但一部電影想要獲得成功的票房，首映之後的幾天的票房也十分重要。

這時候電影的票房就要看電影本身的製作了，無論是選材主題標題還是演員的演技和電影情感的表現能力都是十分重要的，明星帶來的票房更多在首映當天就得到了很大程度的消耗。經過首映播出之後本電影對觀眾就不再陌生了，觀眾瞭解影片的渠道就多了。如果電影首映當日得到的反響太差，讓原本期待的觀眾大失所望勢必會影響電影之後的票房。一部電影成功與否很大程度上決定在電影首映當日的表現。

總體而言明星的加盟的確可以給電影帶來更多的票房和可觀的收益但電影的成功更多是看內容上的製作！

以目前國內的影視作品票房表現來說，明星帶動票房的時代可以說已經過去了，以國內影院發展的前期和現狀，兩個方面來詳解這個問題：

以2005年後國內影院開始爆發增長為起點來說，國內電影院經過了很長一段時間的空窗期，到以院線制的方式正規運作的影院後，每個城市的觀眾，都需要重新培養進影院觀影的習慣。

在這個時期，觀眾願意掏錢看的電影，除了好萊塢的視效大片外（參考《變形金剛》07年和09年上映時的盛況），需要觀眾耳熟能詳的明星做第一吸引力，引導觀眾走進影院看電影，培養觀影習慣。

因此這段時間票房過億的國產片，多是港產合拍片，如《竊聽風雲》系列，劉青雲、吳彥祖和古天樂的鐵三角陣容，可以說是票房的基本保障。

到近年的發展情況來看，在培養了觀影習慣後，觀眾的審美水平也逐步提高了，一部電影取得好的票房，最重要的是內容本身，如果內容質量不行，再大的流量明星也帶不起來，近期的《上海堡壘》就是最好的例子。

同時，每週大量新片上映，觀眾進影院可選擇的影片也變多了，觀眾選擇的依據不再是主演的明星，在社交媒體中提前瞭解影片口碑，對觀眾影響非常大，即便是完全沒有明星出演的影片，也有機會成為票房黑馬。

例如《夏洛特煩惱》就是2015年最大的票房黑馬，在電影觀眾對開心麻花知之甚少，演員在當時也是不知名的狀態，僅憑優質的喜劇內容，就讓這部影片以口口相傳的方式，最終票房爆發，帶起了開心麻花在電影市場的影響力，也帶起了以沈騰為首的一批開心麻花演員。