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1 # 大山分享剪輯
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2 # 盛夏蔚藍
模特非常重要
1模特作為人像第一主體是起到決定性的作用,並不是說長得好看的模特怎麼拍都好,有一份原因,但想要拍出清新脫俗的感覺來還需要攝影師與模特共同完成。
2模特的一舉一動都是經過精心策劃設計的,模特的一個眼神也絕對不是隨便來的,仔細去分析背後都有很多值得學習的地方。
3畫面有深度
什麼是畫面有深度?這個有點玄學,說的簡單點就是表情儘量自然,笑容也是非常淡淡的那種,眼神要有力量還要有點溫柔,含情脈脈溫柔似水那種感覺最好。不秀大腿不秀身材,就是純粹的那種青春溫柔,輕輕的看著你,讓人酥軟的感覺就哦啦。
4攝影師要會引導
好的攝影師在面對美女的時候不會慌亂,可以引導模特進入拍攝氣氛融入到現場拍攝的感覺上去,讓她跟攝影師成為一個整體。有些時候模特姿勢表情或者情緒不到位,這時候攝影師可以去做出一些你對畫面的理解和指導,實在不行可以親自示範,再不行可以找一些樣片讓她學。
5看你看到深入骨髓
一個眼神可以讓你難忘她的美,可以讓你忘了煩惱,歷史上有些皇帝甚至為了一個女人不要江山,所以一個人的眼神和表情太重要了。
6就要那種呆呆地萌萌的若有所思的感覺,看你一眼神魂顛倒,做到這點要求模特多次嘗試,這個最好有樣片可以給模特去模仿,一旦成功絕對是與眾不同。
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3 # 李儒風6399
人像攝影:拍照的時候,美女的面部稍微朝下,會讓美女產生一種比較消瘦的視覺印象,可以更好的展現出美女的清新,讓美女看上去更加的清新動人。
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4 # Forever徐來
巧妙的構圖
構圖決定了整個畫面的基礎,我們所熟知的三分法構圖、對角線構圖等等,都是在人像攝影中較為常見的方法。在拍攝時我們要注意,橫圖和豎圖的構圖方法是不一樣的,在拍攝半身像和全身像或者是特寫的構圖方法也不盡相同。事實上,構圖很大程度上會受對焦點分佈的影響,在以往相機對焦點較少的時代,攝影師常常用中心點對焦,而出來的作品大多都是中心構圖。
如今,微單相機的出現讓對焦點分佈更廣,尼康Z 7相機搭載了493點複合對焦系統,覆蓋約90%的畫面,攝影師不必先對焦後構圖。同時,眼部偵測功能的加入讓攝影師在拍攝人像的時候更加方便,不會出現因對焦不準或是餘弦誤差產生焦點不實的情況。
背景的控制
在人像拍攝中,背景也是十分重要的一個元素,簡潔的背景能夠突出主體,雜亂的背景則會讓照片顯得主次不分。選擇背景時要注意,應與同拍攝主體相關,設想一下,在鋼筋水泥的建築中拍攝漢服古風人像多少會讓人覺得奇怪。當背景過於雜亂時,可以試著使用大光圈鏡頭去將其虛化。您可以選擇比如尼克爾Z 85mm f/1.8 S這樣的鏡頭,它擁有中焦焦段和大光圈,能夠產生強烈的虛化,在背景雜亂的場景下也能很好地突出主體。
把控細節
對細節的把控是讓整合畫面“活”起來的關鍵,例如模特衣服上的褶皺、臉上的髮絲等等,這看起來微不足道,卻能夠影響整張照片的質量。為了儘可能多的捕捉細節,我們可以選擇比如尼康Z 7這樣擁有約4575萬有效畫素的相機,它可以精準還原人物的面板紋理,保證畫面的真實。
提高自己的審美
審美是一個攝影師重要的能力,攝影的學習並不是有捷徑可循,需要大量的積累,其中就包括審美的積累,攝影師需要觀看大量優秀的作品,從模仿到發展出自己的風格,人像攝影中,從前期的構思,到拍攝再到後期修圖的創意都與攝影師審美息息相關。
人像攝影是不少年輕朋友都喜歡的題材,不僅能夠提升攝影水平,還可以促進人與人之間的溝通交流,甚至還能成為自己的職業。當然,想要提升自己的人像水平,光靠理論是不夠的,還需要大家去大量地拍攝,才能夠取得進步。
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5 # 途八ge
1、攝影其實就是透過構思與創作,用相機來記錄自己心中美的畫面,從而感動自己,感染他人,攝影水平就必須要不斷的提高審美,平時多看優秀的攝影作品以及繪畫作品,從中去欣賞體會,比如優秀攝影作品中的色調、構圖以及用光等。
2、從大師的作品中不斷的提高審美,從自己的生活中不斷的去發現美、尋找美,也許是路邊的小草、清晨的朝陽、抬頭所見到的天空,只要去用心去發現這些都是動人的景像,將這些動人畫面就是轉化為優秀攝影作品的基礎。
3、攝影器材是手中的武器,必須要了解它、掌握它,熟悉它的所有功能,使它成為你身體的一部分,並不是只有頂級的相機才能拍出好照片,好的相機能夠讓你在拍攝時有更多選擇的餘地,但是普通的數碼相機包括手機也可以拍出好的作品。
4、構圖在攝影中尤其重要,一個良好的構圖不僅可以使畫面平衡,同時可以引導人的視線去關注你想要表達的主體,學會構圖是學好攝影的關鍵,除了傳統的構圖方法還可以自己去嘗試創新,讓自己的照片變得與眾不同。
5、拿起相機不要急於拍攝(瞬即逝的除外),最好先對拍攝物件進行構思,先在腦海中想好拍攝物件哪個地方是最打動人的,怎麼構圖才能夠使畫面更吸引人,採用什麼樣的光圈快門組合才能獲得最好的景深與曝光。
最後這些構思好我們便可以拿起相機自信的拍攝,多嘗試不同的視角、構圖以及引數去拍攝同一物體,透過對比不斷提高攝影技巧拍攝畫面更動人!
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6 # zkrr
最動人的故事是在某個時刻記錄的決定性瞬間,那這張照片就是故事的開始,同事也是結束,無限想象。—致敬羅伯特·卡帕
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7 # 陳東
1保持畫面的均衡和協調,讓模特看上去更加的唯美動人
2在給模特拍照的過程中,我們可以引導模特形成站姿或者坐姿,更好的拍出模特的修長動人。
3構圖時,我們需要保持畫面的均衡和協調,讓模特看上去更加的唯美動人。
4模特時尚的連衣裙,給人一種非常強烈的視覺衝擊感,讓模特看上去更加的唯美動人,更加有女人味。
5拍照時,我們可以採取三分構圖法,也就是常說的九宮格構圖,讓模特看上去更加的自然。
6井字形構圖可以把模特放在交叉線上,這樣可以讓畫面看上去更加的自然生動,比較符合我們的審美觀。
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8 # 驚龍軒
人像攝影要想拍出動人的畫面效果,除了掌握必要的拍攝技法和選擇合適的攝影模特之外,尤其需要在構圖、色調把控以及表情和動態捕捉方面多下功夫才行。
我們看到很多精美的人像照片,色彩高畫質逼真,模特也非常有氣質,但是擺拍的痕跡過於明顯,除了可以表現出攝影師嫻熟的拍攝技法之外,很難引發欣賞者情感上的共鳴。換句話說,就是冰冷的炫技有餘,而有溫度的情感表達不足。
毫無疑問,這種有溫度的情感表達才是人像攝影作品真正能夠動人之處,也是人像攝影真正的藝術魅力所在。那麼,怎樣才能在人像攝影作品中表現出這種動人的情感呢?一個巧妙的構圖、一個打動人的眼神、一個輕鬆自然的動態等等,都有可能成為照片的成功之處,讓欣賞者印象深刻。
巧妙的構圖安排攝影的構圖法則與繪畫創作的構圖思維基本差不多,或正面、或側面、或特寫、或中景、或小全、或平視、或仰視、或俯視……只有創作靈感與創作思維的不同,並沒有一成之規。
稍微有些攝影或美術常識的人,對於那些三分法、九宮格之類的構圖法則都不會陌生。這些法則對於缺乏創作經驗的人來說是有用的,至少不會因為明顯的構圖問題而毀掉一張照片。但是,要想拍出真正能打動人的攝影作品,還是需要一些打破陳規、巧妙的構圖安排才行。
如何才能稱得上巧妙的構圖安排?最好的辦法就是多去欣賞和借鑑那些偉大的繪畫和攝影作品,不管是達芬奇的《最後的晚餐》,還是安格爾的《出浴》等等,在構圖方面的獨具匠心都能給人以啟發。
模仿是成功的捷徑!這句話在很多時候還是頗有道理的。
神態的精準捕捉這裡要說的神態,包括了表情和模特的動態。如果只是為了完成客戶的要求,拍一些商業性質的人像作品,當然可以按部就班地去佈置好場景和燈光,顯示出攝影師的拍攝水準就行。但是,要想成為一件有感染力的人像攝影藝術作品,擺拍顯然是很難達到目的的。
模特的一顰一笑、一舉一動都可能傳達出不一樣的情感,攝影師要做的就是捕捉那個最動人的瞬間。至於說如何調動模特的拍攝情緒,進入一種輕鬆自然的拍攝狀態,這本身就是體現攝影師拍攝經驗和拍攝水準的重要方面。
正所謂“無招勝有招”,不要總被那些冰冷的攝影理論所羈絆。巧妙構思,大膽嘗試,或許一件意想不到的動人的人像攝影作品就是在不經意間拍攝出來的。
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9 # 小魚大魚看世界
人像攝影讓畫面更動人我覺得可以從模特的擺姿、表情、神態、眼神、環境、服裝、構圖、等諸多方面下手,控制好節奏與模特溝通好相信一定可以拍出好作品,咱們來看看如何拍出動人的畫面。
當你發現那個瞬間非常好的時候可以讓模特持續保持,加上動作輔助會給人意想不到的效果。
第二:突出人物突出人物讓畫面更立體可以讓畫面更打動人,尤其是使用大光圈拍攝將雜亂的背景虛化掉突出人物,這種聚焦拍攝非常立體且有一些電影感,與普通小光圈拍攝更有味道,模特更傳神
第三:反差對比反差對比有很多種方法拍攝,色彩反差、虛實反差、大小反差、遠近反差、等等方法,就拿色彩反差舉例:模特站在大片花海中綠色的葉子和花朵與人形成強烈的色彩對比反差,這樣拍出來畫面更動打動人。
第四:作品整體貼近主題不論拍攝什麼題材的人像攝影都要貼切主題,主題就好像寫作文的題目,拍攝人像攝影例如小清新就要貼切主題,不但色彩要貼近模特的情緒、服裝、色彩都要貼近才ok。
閉上一隻眼做一些鬼馬精靈的表情,彷彿再跟觀眾做互動這樣的畫面故事感更強,拍出來更有味道。
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10 # 長白張曉虹
人像攝影要使畫面動人,攝影家就應比別人站的更高,有充分的理解水平、認識能力、審美觀點、藝術修養。一、要努力提高自己的藝術修養和審美觀念。要涉獵美學理論知識,鑽研文學藝術以及詩歌、音樂、繪畫、舞蹈、戲劇、雕塑等姊妹藝術形式,研討並借鑑其表現動人的方法,為攝影開闢更廣泛的途徑。二、要千方百計培養自己的觀察能力。特別驚人的東西要透過眼睛印在腦子裡,隨時都在攝取生活中美好的事物和人物,不斷豐富自己的形象倉庫,隨時都在用眼睛拍照。三、要熟悉生活、熟悉人、理解人、瞭解人,才能發現人美和動人在什麼地方。四、要積累更多的形象儲存,擴充套件自己的形象思維,讓觀察同時插上想象的翅膀,在藝術王國裡自由馳騁、飛翔。只有這樣,才能化平淡為神奇,拍出動人的人像。
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11 # 攝影師張老師
人像拍攝如何使畫面更動人取決於模特的形態、模特的表情、場景的選擇、服裝道理的搭配等,動人的畫面如下幾點:
1.拍攝兒童
年齡2-3歲兒童剛剛學會走路不久,不安分和好動是這個年紀主要特徵,給我們拍攝增加難度。專業兒童攝影機構除了攝影師和化妝師,還會配備一位幼兒引導師,俗稱“逗你玩”,為了提高拍攝效率。
拍攝的場景可以在影棚內、公園裡、兒童遊樂園等,根據拍攝的主題內容而定。
拍攝兒童照片建議預先判斷最佳光線——構圖——開啟連續自動對焦(有眼部對焦相機記得開啟)——快門優先1/125秒或者更快快門(根據實際拍攝情況而定),提前做好拍攝準備待引導師引匯入鏡按下快門,抓拍住兒童天真無邪的一面。
拍攝兒童照片色調以鮮豔顏色為主,畫面會更加的楚楚動人。
2.拍攝年輕女性
攝影師與模特溝通拍攝的主題和風格,挑選好服裝場景,切記妹子一定要化妝,否則後期會修片修暈在電腦前。
攝影師與模特溝通好,建立信任感使其處於放鬆的狀態。拍攝時讓妹子回驀一笑、拿個道具擋住一隻眼睛等動作,畫面不會拘謹。
3.拍攝老人
老年人也比較不喜歡拍照,我們可以引導她在做某一件事情,日常生活狀態畫面會讓老人更加從容,不至於忌諱鏡頭。
4.拍攝男士
拍攝的內容可以是西裝革履的商務風,嘻哈動感潮服風,頹廢憂鬱風,這裡我裡不一一闡述,搭配好服飾道具選擇好合適的背景,拍出動人片子信手拈來。
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12 # 紫楓攝影后期教學
人像攝影如何使畫面更動人?
人像攝影如何使畫面更動人,如何拍人像讓畫面更動人,我這裡不說什麼構圖等等攝影類的技術了,如果這些攝影基本功還不過關就別琢磨人像畫面如何動人了,先學會如何能拍好人像吧。
一,人像攝影要讓畫面動人的基礎是你的畫面主體要動人,就是說你拍的人,你的模特要動人,不然怎麼拍都無法更動人。
模特的長相,身材,氣質,姿態動作等等這些都是畫面動人的基礎。
二,人像攝影要讓畫面動人模特的情緒要真實到位。
三,人像攝影要讓畫面動人需要有漂亮的光與影,合諧的色彩搭配。
四,人像攝影要讓畫面動人畫面就要有虛有實,虛實烘托。
五,人像攝影要讓畫面動人要有一個好的環境來突出人像主體。
六,人像攝影要讓畫面動人要有好的創意設計,後期處理。
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13 # 腦攝狼圖事界
人是有情感的高階動物,有獨特的肢體語言,有豐富的情緒表達。不僅能夠進行豐富的情感表達,而且也能夠被豐富的情感所感動。
人像攝影如何使畫面更動人?人像攝影的核心因素就是人,包括拍攝物件和拍攝者。拍攝物件透過肢體動作和表情眼神,呈現出相應的情緒,拍攝者透過自己的感受和理解,用拍攝工具捕捉到感人的瞬間,讓這些感人的瞬間,以視覺語言的表達形式,激發觀者內心的情感,從而到達感動人的目的。
第一、人像作品感動人的兩大方面
人像作品感動觀者的兩個大方面就是:形式美和內涵美,二者相互相成,必須完美結合才能真正的打動觀者。如果我們的人像做只是在形式感上表現得完美,這隻能從視覺上吸引了觀者,還得需要從內涵美上表現完美,才能更好的去 打動觀者。
第二、從形式美的角度來看
人像作品的形式美包括的內容有:人物的外形特點之美、人物的服裝搭配、動作姿勢、美妝髮飾、道具飾品、光影呈現、構圖方式、色彩搭配等。
1、充分了解人物的外形和氣質特點
人像拍攝,被拍攝的人物是畫面的主體視覺元素,因此,我們在拍攝前必須要對人物的外形特點和氣質型別進行充分的瞭解,這樣才能更加完美的拍攝出人物的外形之美。
2、由人物的特徵搭配適合於主題的服飾
人物的服飾搭配,在畫面上的佔比較大,也是人物外形和氣質完美展現的重要因素。因此,服裝的搭配,必須要根據人物的外形特點和氣質,來選擇適合於主題風格的服飾,讓形式美更加充實。
3、動作姿勢與主題風格吻合
動作姿勢是情緒表達的重要因素,喜、怒、哀、樂、驚、恐、思的表現,需要相應的動作和姿勢去展現。因此,在動作姿勢之美上,必須要與表現的主題內容和風格相吻合。否則,不能在形式美上達到完美的統一和協調。
4、拍攝技術技巧方面
拍攝技術包括環境的選擇、曝光和光影把控、瞬間的捕捉、情緒的引導、構圖方法、色彩色調的整體把控等,對於拍攝者來說,是非常關鍵的表現技術,要拍攝出更加打動人的人像作品,這些方面必須熟悉,也是形式美完美呈現的保障。
第三、從內涵美的角度來看
我們拍攝出來的人像要打動人,必須要在形式美和內涵美兩個方面完美結合。內涵美主要包括人物的氣質表現和情緒的表達。
一個人的氣質是由自己的文化內涵、藝術修養、生活閱歷風決定的。但人物的氣質主要是從人物的穿衣打扮、動作姿態來呈現。因此,要人像作品打動人,必須要準確的表現出人物的內在氣質。
情緒的表達,也是呈現內涵美的重要因素,包括人物面部的表情、眼睛的眼神,只有適合於主題內容的情緒表達,才能真正的從內心去激發觀者的情況,才能從內心去打動觀者。
總之,要拍攝出打動人的人像,僅僅從畫面的形式美上去著手是不夠的,必須還有將內涵美完美的表達出來,才能真正的打動人。
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14 # SG4哥
女生有一個讓人很心動的拍照姿勢,那就是回眸一笑了,自然的背過身去,可以邊走也可以站著不動,假裝後面有帥哥在叫你一樣,懵逼的回個頭,傻傻的樣子真的很迷人,你的羞澀和魅力在這一刻彰顯得淋漓盡致,當然,因為是在不知情的情況下,所以,這樣的狀態也是很自然很上鏡的。
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15 # 喵小姐吧
方法有以下
1.動靜結合,比如人物靜止,但突然有一隻蝴蝶跑進畫面,這個畫面就會靈動起來
2.特寫,比如纖纖細手,妖豔欲滴的紅唇,皓齒,微笑的嘴角,酒窩,靈動的眼睛,纖細的水蛇腰,穿細高跟鞋
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16 # 景和短影片自習室
人像攝影要使畫面動人,有這五點,分別來說下第一,畫面構圖
這點是最基本的,也是我們作為攝影師需要掌握的基礎。一個好的構圖,能夠讓我們的主體更加突出,反之,雜亂的構圖會導致畫面失去和諧穩定性,使觀看者得不到一個好的視覺體驗,也就更別說動人的問題了。
第二,光影結合這點也算是基礎知識,攝影就是用光的藝術,攝影師更是被稱為“光之子”,所以掌握好光影是讓我們畫面動人的先決條件。將光影結合之後,同時結合拍攝時光線的色溫搭配合適的色彩,這樣也有利於我們拍出動人的人像。
第三,裝置選擇我們拍攝人像其實是個很講究的活兒,要是拿著套機就去拍攝,一般是很難出好作品的,所以我們要選擇合適的裝置進行拍攝,主要就是我們的鏡頭選擇。
一般拍攝人像常用鏡頭是佳能EF70-200f2.8、佳能EF70-200f2.0、佳能EF85mm f/1.2L ,這些鏡頭用於拍攝人像時都有很不錯的拍攝效果,更容易達到我們想要的動人畫面。
第四,後期製作前面三點是我們在前期要做好的事情,拍攝結束後,要想使畫面更動人,還要通過後期的修片,來讓畫面更加通透。一般我們的原片也很少直接用來發給模特使用。
我們在對人像攝影圖片做後期處理時,通常是對構圖不好的畫面透過裁剪進行二次構圖,然後調色,對人像進行磨皮廋臉等處理。通過後期的處理,來彌補前期的一些問題,讓作品更加動人。
第五,模特本身前面四點可以說是和我們攝影師或者工作人員有關,這一點就是和模特有切身關聯。要想畫面動人,我們的主體本身也得動人才行,姣好的容貌,身材、氣質、服裝搭配都得不錯才行。同時還有模特在面對鏡頭時表現自然,鏡頭感強,會運用肢體語言,不然對於我們表現動人的畫面也還是很有挑戰性的。
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17 # 艾娃愛寧寧
結合拍攝環境,選擇最佳的拍攝角度,遵從基本構圖的前提下,模特很重要。有的模特一舉一動一顰一笑,本身就很動人!比如小孩子,怎麼拍都好看!如果模特沒得選,就儘量抓拍吧…
要動人,就不能做作,越自然越好。
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18 # 劍舞影像
人像攝影如何使畫面更動人?
是的,動人的人像攝影肯定會吸引更多欣賞者的讚歎。
那麼怎樣才能把人像拍攝的更加動人呢?下面我們共同來交流一下。
1、構圖
構圖是任何拍攝題材最應當注重的,它是拍攝的第一要素,一幅作品要動人或是讓人第一眼就留步,那麼構圖就應當是我們首先要考慮的。
2、色調
動人的人像作品肯定都是恰當的色調,畫面統一、色調和協,這樣的畫面才會顯得更為高階與動人。
3、曝光
要讓人像攝影作品動人,那麼這幅作品一定要有恰當的曝光,這當然是拍攝中最為重要的一個環節,我們一定要在拍攝中多除錯,達到和諧統一。
4、光影
一位優秀的攝影師一定也是光影塑造的高手,當然優秀的人像作品肯定也是光影俱佳的,我們要讓作品打動人,那麼它一定要有獨特的光影。
5、後期
恰當的後期是人像攝影不能缺少的一個環節,也是錦上添花的一個步驟,不能少了這一重要的部分。
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19 # 五金員工陳可為
人像攝影如何使畫面更動人?人像攝影要想畫面更加動人,光彩照人,讓人羨慕,關鍵選擇人像漂亮,最好年輕漂亮的人物,天生麗質,秀色可餐,不管人像攝影如何拍攝,都有幾分姿色,千嬌百媚,眉清目秀,衣服搭配時尚靚麗流行,套套衣服搭配搶鏡,這樣才能拍攝人像使畫面更加動人,丰姿綽約,端莊秀麗,讓人感動時尚潮流的人像照片。
構圖要有藝術感,如何選擇畫面,拍攝人像畫面就美麗動人了。比如這個照片,一個風韻猶存,濃妝豔抹,妖媚的美女,一個是豆蔻年華的少女,如花似玉,漂亮臉蛋,兩個人在一起拍攝人像照片好看,畫面太美動感漂亮光輝形象。下圖片是雍容華貴,打扮搭配衣服豔麗,溫文爾雅的典雅女神,悠閒自在的坐著,在公園裡溜狗,畫面很美,動感時髦的照片。
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20 # 天涯行者
人像拍攝是攝影這門藝術裡重要的一個種類,與風光攝影幾乎佔據攝影領地的半壁江山。
話歸正卷,人像攝影如何使畫面更動人?
筆者認為拍攝對像不論是老人、孩子,或是姑娘大嫂,也不論他是普通百姓或是專業模特,最基本的要求是需要真實、自然,人像拍攝是借攝影作品還原生活中的某一個瞬間裡的故事。真實自然的瞬間是作品能否成功的前提,還有人物的動態,畫面的構圖,場景的選取等等都是一幅好作品需要按下快門之前要考慮的。而如何使那“一瞬間”裡包含的故事更動人,達到人像攝影引起廣大觀眾的審美思考,也就是要抓住人物真實自然的瞬間表達你的創作意圖,傳遞你的審美觀點,使作品能引起社會廣泛的共鳴,達到這個效果這就是一幅成功的作品。比如我列出的下面人像作品,每一幅圖都包含一段內容,一個故事,或高興,或辛酸,或幸福,或不幸等等,這是一個攝影人拍人像作品應有的基本追求。
回覆列表
1、掌握人物臉部的特徵
在一張人像照片裡,表現得最直接最明顯的是人物臉部特徵。從人的臉部可以看出他或她的生活經歷、身份,甚至職業,一幅較好的人像照片,不僅僅只是看其造型是否優美,重點在於性格的刻畫,性格刻畫的重點又在於臉部的刻畫,怎樣刻畫臉部呢?這要透過鏡頭的視點,角度的高低,按照每個人的臉型特徵去處理。光線的運用對臉部的影響很大,如為老年演員拍照,就要用正面光來消除臉部的皺紋,使他年輕,拍勞動人民,就需要側光或側逆光來表現瞼部的質感,以便顯示出人物的特徵和質感效果。
2、注意手勢的變化
手勢確能表現被攝者在某個特定環境中的思想感情和精神面貌,手能幫助傳神,形成某些效果。但是,有的攝影者在運用手勢時是盲目的,不管在什麼地方都把手指一指,既無目的又很做作。指手是一種表現方法,但作用時一定要符合照片的內容,指的要恰當合理。手勢的處理,根據職業或事件的情節,人物的身份而分別作安排。
3、怎樣表現人的“笑”
笑的形態是多種多樣的,有勝利的歡笑、會心的微笑、羞澀的含笑、放聲大笑,但也還有嘲氣冷笑、暗笑、假笑、皮笑肉不笑。我們在拍攝表現笑為內容的照片時,要掌握笑的特徵,透過笑引起不同的聯想。任何一種笑容的出現,一定要合情合理,恰如其份,不該笑的,千萬不勉強,就是我們給親朋拍留影照片,也不能一味追求他們笑,否則,今年拍的是笑臉,明年、後年乃至年年拍的都是笑臉,將來老了看看照片都是一個面孔,也覺得單調。
4、表現好人物的眼睛
人的各種複雜的內在感情,這是由於眼睛的瞳孔放大與縮小,眼球活動次數的增加與減少,睜眼與閉眼的眼肌運動,瞳孔的變化,眼球的活動直接受腦神經的支配,因而人的感情自然就能從眼睛中反映出來。人們稱眼睛是表現心靈的窗戶,傳神的中心,其奧妙無窮。
5、室外人像攝影要點
在室外拍攝人像,是比較方便可行的,它可以不用燈光,同時有廣闊多樣的背景以及豐富多彩的活動內容。室外自然光,亮度大,拍攝速度限制小,在拍人物時必須使其自然舒適,要在人物自如的時候按快門,好像在無意中拍出來的一樣。
6、如何美化人物形象
俗話說:“人上一百,種種色色”,這雖然是指人物性格的不同,但相貌也是各有所異,有的人五官端正,給人一種先天性的美感,有的人相貌有缺陷,攝影者就應儘量予以矯正。