那就考唄 哈哈

首先，由於現在學鋼琴的人比較多，導致考級也越來越偏向專業。目前可以選擇的是音樂家協會（簡稱音協）、各大音樂學院的社會考級，現在也有英皇還有美國的海外考級。這些考級都是社會業餘考級，考專業院校其實是不看這些考級的 目前是這樣。

其次，考級也就像期末考試一樣，是對之前學過內容的一個測試。有很多家長覺得考級證書可以對考大學有加分作用，所以讓老師給拔高，導致除了考級的曲子其他的什麼也不會，這個出發點便是錯的。浪費錢不說，孩子學的也困難，整個過程對於老師、孩子、家長都是痛苦的。

最後說一下進度，每一個人對音樂的理解程度都不一樣，所以進度也不一樣，但是初學時一定要打好基礎，不能急於求成。欲速則不達！

專業學過琴的人都知道，鋼琴考級其實並沒有什麼卵用，只是檢驗你是否擁有彈奏某首曲子的技術而已。既然這樣，大家為什麼還要前赴後繼的去考，原因不外乎：

1、老師為了教學成果的展示。

2、老師在教學上的偷懶（考級的話，一年只需要練五首曲子）。

3、家長不懂，老師說什麼是什麼。

4、家長認為既然學了一門樂器就要有個可以證明的東西。

也因為這樣，每年夏天不知道多少琴童被迫在家裡一遍又一遍的重複那些單調的音符，卻從未能從內心真正的理解樂曲的情感。再加上大部分小孩都是被迫學琴，心中逆反心理可想而知。坦白說，即使是自己有興趣去學琴的，我認為應試考級也會把大多數人的興趣磨光。。。

再說說我那年高考，似乎藝術考生報考某種藝術專業，如果是業餘十級好像可以給專業課加十分或者五分。但好的音樂學院沒有加分這一說，印象中加分的學校都很一般。。。

由於本人沒有報考音樂專業，所以這段的敘述大概有點偏頗，請見諒。 其實，從小到大，我並沒有因為有個鋼琴十級證而得到什麼直接的受益。就是可以在和基友吹牛的的時候說我鋼琴十級，然後他們就會哇！……不過偶爾也會遇到不解風情的人，我大學裡一個女同學看見我自彈自唱，很驚訝問我你會彈鋼琴？！我記得當時我還故作低調，回答也一般了，只有個十級證。當時說完以為女生會哇！……結果這個姑娘顯然對考級這種存在一無所知，弱弱地反問我，這個級是一級最高還是十級？我當場……這之後就很少和別人說我考過級。

練琴十年可以說十分痛苦，因為是被迫學琴所以這種痛苦伴隨了我的童年到青春期前半段。經常會因為彈的不好被打的很慘，以至於當時我常常會期盼著家裡的那架卡丹薩鋼琴快些壞掉，但事與願違，它現在還好好的放在家裡。由於受過較為專業的訓練，我對節奏的把握會比普通人好太多，同時會彈琴會唱歌也讓我吸引了不少姑娘的目光，滿足了青春期男生小小的虛榮心。在不彈鋼琴之後我還主動彈了三年的古典吉他，因為有其它樂器的基礎，所以學起來也很輕鬆。

說到底，樂器考級證書和絕大多數證書一樣，只是一個見證，並沒什麼真正的用途。拿考級本身來說，確實沒什麼作用，只不過對學琴的人來說，每當透過一次考級，便會受到更多的鼓舞，便會有了堅持下去的期盼。與其說，考級是想證明什麼，還不如說考級只是自己學琴歷程的見證與動力更為合適。

考級一般都是個個地方的音協這些部門弄的。考級證現在對有些省份小升初有幫助。考級一般2-3年可以直接考到4級。要求背譜，指法，節奏音節這些，一般都能過。後面5、6、7……來說，考官要求會嚴格些。多練就能過，不練不過，道理很簡單。

有些東西，只有你擁有了才有資格說它沒用。所以，有它沒它是兩種不同的態度。任何一個人都需要透過一種方式去證明自己，去認識自己，在每一次全力拼搏的過程中，才能體會到自己的不足，以此給自己的學習更好的定位，以及更好的規劃。而考級，對於學樂器的孩子來說就是一種自我證明的方法。

國內考級，基本能把曲子彈出來並且能夠背奏，不出現過分差錯停頓，就能達到及格。在高級別開始，有樂理要求。有專門的培訓，難度也還可以。包括聽力和做題目。國外引進的比如英皇的考級，對音樂素養的要求比較高。從第一級開始就有聽力，樂理的考試。能夠學到比較多的音樂方面的東西。

彈奏能力來說，到了十級也還是業餘水平。當然了，能達到十級水平。也說明你是一個有毅力的人了。自我的成就感也很好吧。

學習鋼琴是一個主動消費。需要不停努力攀越。成就感也是非常超過被動花錢買包包之類的。

如果你要學琴的話，多聽多練習。多學習音樂方面彈奏知識。相信，是打開了一扇大門。關於考級的話。努力幾個月有相應水平的話，應該及格是能過的。至於要良好和優秀，看你的表現力，技巧了。

所以說，如果你有相應的水平，考級是水到渠成的。並非要把考級獨立出來看的那麼重。

我的建議是千萬不要只是為了拿到那本考級證書而僅僅練習那幾首樂曲。學鋼琴最重要的一是要真正熱愛鋼琴和音樂，而是要重視基本功的練習，沒有紮實的基本功，不可能學好鋼琴。學任何東西都要練好相應的基本功，否則是走不遠的。

對於鋼琴考級，我覺得如果僅是為了考級而學琴的話還是不要學琴了，因為學琴耗時多，花費多，還完全學不到鋼琴學習的真諦，如果學琴是為了考級，那是學不到任何能力性的技能的。

我的建議是，不要把考級作為學琴的目標而是把提高學琴的能力作為目標，考級只是能力提高的副產品就行了。

鋼琴能力的提高包括手指的站立，手臂得放鬆，會認識各種節奏型別，馬上辨別音在五線譜上的位置，各種表情符號，連線，斷奏，跳音等等，只有自主彈奏了，才是真的會彈鋼琴了，而以考級為目的的鋼琴學習的目的是不能做到這一點的。

就是，能彈到什麼水平就考什麼級別得作品，不要拔高也不要低估自己的水平，這樣就能考級了。

我說句實話，各位別噴。考級真的絲毫無用。況且現在很多地方的考級都是以掙錢為目的。輔導老師說孩子要個幾級就可以要個幾級證書。我曾經告訴我的學生們說，一旦你們拿到十級證書，出去千萬別說十級，就說七八級更容易讓人覺得真實。他們也學乖了，出門就說七八級！……哈哈哈

老師的眼界很重要，很多老師不鑽研教材，千篇一律十個學生用同一種方法一百個也是同一種，只教自己習慣用的教材。最後就用所謂的“程度論”搪塞學生。導致大部分學鋼琴的孩子到不了協奏曲階段。我的方法現在最快一個月能讓0基礎只會順著1234567唸的學生自己彈好李斯特《鍾》，現在他們一天一首樂曲，外加三四首喜歡的流行樂、爵士樂，古典和聲、流行和聲、民族和聲、爵士和聲、曲式、配器、復調都學，半年左右自己就能寫奏鳴曲、賦格

鋼琴考級絕不是學習鋼琴路上的必需品，沒有人規定一定要去考級，現在太多的家長都一味追求級數，但其實小孩彈得完全沒有章法可言。有時候考級老師讓你過，只是因為如果真的嚴格評判，那可能一半的人都過不了；考級主編老師把5級的曲目放到6級區，照樣有人覺得難。所以，請各位家長和學生一定要正確看待考級這件事。

首先，我們學琴的目的如果只是為了考級，那註定彈不好。學習樂器的目的是透過樂器來學習音樂，音樂才是主角，在提高藝術修養和審美教育時，透過考級來進行一個階段性的總結，提升一下自己的自信心、上進心和動力性，這樣考級才是一件好事。

其次，很多家長和學生急功近利，覺得其他同齡小孩已經考出5級了，我們的小孩還沒考出就想要拔苗助長，但你真的讓這些小孩拉出來比賽看看，下面的教授評委們也不是傻子阿。

現在為了更好的管理考級這件事，很多九級和十級都增加了樂理考試，樂理不透過照樣沒有證書。

因此，無論老師還是家長學生，都應該正確理性看待考級這件事，老師別為了給自家琴行機構增加名聲就慫恿水平不到的學生硬去考級，家長也別為了攀比去急功近利拔苗助長，學習樂器的根本目的是為了學習音樂，別做一個只會敲擊音符卻連貝多芬是什麼時期的代表人物都不知道的鋼琴傻子。

當你把鋼琴作為考級的工具，那麼考級只是個遊戲。懂音樂的人會問你喜歡彈什麼曲子，不懂音樂的人會問題鋼琴幾級？

這就是懂和不懂的區別，很多人把鋼琴考級，考過了當做吹牛的談資，家長把孩子的考級當做玩王者榮耀，他們的目標是10級最強王者。努力成為別人家的孩子，逢人可以誇耀下鋼琴10級。難道這就是你學琴的目的？

彈琴學音樂不是把音樂當成競技體育，更不是打競技遊戲。急功近利的去考級，純粹是為了練身體，練肌肉。我們真正的去學琴是感知音樂，靜靜的去感受音樂裡那些玩味的東西。無論是流行音樂還是古典音樂都有太多的故事和作者在音樂裡滲透的感情和想法。在音樂裡你可以感受到莫扎特的那份調皮，也能感受到肖邦的那份深情。可以感受久石讓的優雅，也可以感知郎朗的活潑。當你把鋼琴作為考級的工具，那麼考級只是個遊戲，以遊戲通關為目標，以練級為過程。獲得各種證書換取學校的加分。

那麼我覺得不如這樣，不要給學琴的孩子和大人們這麼多壓力。就當把鋼琴當做一門知識去了解去學習，多瞭解世界還有這樣的一個領域。去聽音樂會，去音樂節，去演唱會，瞭解各種型別的音樂。並感受其中，讓音樂給自己更多思考。在一路成長的路上有音樂陪伴，這不是件很好的事嗎？

好了就說到這裡吧！關注熊貓哥，分享音樂，分享快樂！

考級挺好的，但是得以不同的思想去對待考級這件事。有人說這是好事，也有人說這是壞事，還有人覺得考級不考級根本無所謂。

的確啊，學琴不能是隻為了考級而學，家長給了太大的壓力，一年考不過第二年還得考，孩子的熱情都給磨沒了，因此要給的第一條建議就是，不要給太大壓力，學琴只要快樂就好，壓力適當給一點就夠了，不然太放鬆了也不是什麼好事。

的確不考級也沒什麼的樣子，畢竟技能是實實在在學到了，但是建議學都學了，還是考一下吧，一個是為了鍛鍊自己在比賽、舞臺中的心態，二呢，也是在這樣的場合中可以積累經驗。畢竟學琴嘛，總歸有以後要表演的時候。另外，萬一以後沒事想去當個老師什麼的，別人一問你連個十級都沒有，雖說實力有是有了，但外人還是得看這些證明的。

考級的曲子定好了，就儘量爭取一次性考成功，不然來年萬一上面突然說換曲子了，不考你今年選的這幾首曲子了，又要重新開始練，估計你也會覺得麻煩。

就說到這兒了，各位加油！

非常榮幸回答您的問題。我是苗苗老師，以下是我對鋼琴考級的看法。

首先 我們來說一下常見的鋼琴考級型別。

國內的幾大音樂院校考級：中央音樂學院校外音樂水平考級、中國音樂學院社會藝術水平考級、上海音樂學院社會藝術考級等地方院校考級。

國外的鋼琴考級比較流行的是美國加州教師協會音樂等級考試certificate of merit（CME）以及剛剛被叫停的英皇鋼琴考級。

相對於中國音樂學院和上海音樂學院的社會水平，中央音樂學院的考級更有難度。 國內的鋼琴考級從名字上我們可以看出，校外音樂水平以及社會藝術水平都不是專業水平測評,所以有很多學生孩子考完10級，他們的家長就認為自己家的孩子已經達到了一定的演奏家水平，這是非常荒誕的。

國外的兩種鋼琴考試第一種是加州教師協會舉辦的鋼琴考試鋼琴等級等級測評。這種測評會是孩子申請國外留學特長展示的一種認證方式。英皇考級由於某些手續問題，剛剛被叫停。

下面我們來說說鋼琴考級的優缺點。鋼琴考級的優點：

一、首先鍛鍊孩子登臺演出的心態

鋼筋考級對一個年齡上小的孩子來說就是一次登臺鍛鍊。這樣可以增加孩子在眾人面前表演鋼琴的自信心。

二、促進孩子練琴

孩子學習的過程也需要一個目標。如果沒有目標，他們會覺得一段時間的學習乏味無力。如果有一個考試等待著他們，他們就會為之努力。

三、促進家長督促孩子練琴，讓家長重視鋼琴教育。

曾經有一個家長問我老師我家孩子要考級了，我家的鋼琴要不要調一下。正因為有這樣一個考級，家長也會重視孩子的學琴的進度。

鋼琴考級可能造成的缺點：

一、教師只注重考級曲目，而忽略其他鋼琴曲的教學

有些鋼琴教師為了給學生鋼琴考級做準備，只教一些考級的曲目。暑假考完級直接準備寒假考級的曲目，除考級曲目之外，不教其他的鋼琴曲。個人認為，這樣是有所不妥的。這樣會減少學生的演奏曲目。練琴要像讀書一樣，有些書可以精讀，有些書要細讀，同樣彈琴曲目我們也要有所選擇。鋼琴教學不應該固化，而是根據學生個體靈活地教學。

二、家長盲目地相信考級結果而來判定孩子的鋼琴水平

正如剛剛所提到的家長，不要盲目的相信考級的結果，認為孩子考了一定的級數就證明他的鋼琴演奏水平就很厲害。

總之，凡事皆有利弊。家長可根據孩子現階段學習鋼琴的狀態來選擇孩子到底到底需不需要考級。如果孩子最近戀情毫無動力，那麼我覺得可以報一次考級來激勵孩子練琴。同時也是對孩子一段時間練琴的認可。

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很多小朋友的夢想是警察，是科學家，是畫家，是舞蹈家。但是不管是哪一種，都需要一路學習然後參加比賽。鋼琴考級也是一樣，似乎可以證明孩子取得成果的方式就是考級，所以小編今天要和大家分享的就是鋼琴考級有沒有必要？證書真的有用嗎？以什麼心態對待鋼琴考級？

首先給大家展示下什麼是鋼琴考級

鋼琴考級一共分成了十個級別，鋼琴考級到底有什麼用？孩子要不要參加考級？需要孩子一級一級的攀登，猶如建房子一樣，萬丈高樓也是一層層的向上發展的。所以，鋼琴考級不同級別證明了孩子當下掌握的水平，是對他們能力的一個證明。

其次我們說一說要不要參加鋼琴考級

對於大多說的孩子來說，還是有必要的。因為在練琴的過程中，家長需要了解到孩子的實際水平，孩子也需要一個自信心和成就感的提升與證明，需要對自己有一個客觀的認識。而鋼琴考級不管是形式還是內容，都能對孩子學琴起到一個導向以及規範的作用。

鋼琴考級證書在當下是對孩子能力和音樂素質水平的一個反饋。其實每一個級別的考試，就像是孩子學琴道路上的一個短期目標。目標達到的時候，對孩子是一種莫大的鼓勵。如果孩子學習速度快，動力足，其實也不一定非常參加考級。如果家長讓孩子學鋼琴，只是為了培養音樂素養，做一個業餘的愛好，參不參加考級也都不那麼重要。

那麼鋼琴考級證書可以讓孩子在高考中加分嗎？

大部分家長都非常關注這個問題，在2018年取消的特長生加分政策中，唯獨藝術特長沒有被取消高考加分。反而備受重視，擁有高級別證書以及比賽演出獲獎證書的孩子，在申請高等院校的時候更具有優勢。當下高校藝術團招生簡章中，也詳細展示了招生的要求，基本上都會要求孩子具備相應的考級證書。

比如說北京科技大學2018招生簡章明確指出：取得中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、中國音樂家協會、中國民族管絃樂協會等機構頒發的該專業業餘水平最高等級證書或具有相當水平，要求參加樂團排練演出2年以上 。

復旦大學2018年招生簡章指出：若為考級專案（聲樂、舞蹈、民樂、絃樂、管樂），所報專項須具有相應藝術特長專案最高等級證書，表演級或演奏級優先；

最後孩子學琴中，要如何處理考級和學習的關係呢

第一、考級是對當下水平的一個檢測和證明，所以絕不能將考級作為學音樂的唯一目的！更不要覺得，十級考完之後，鋼琴學習也就意味著結束。

第二、就是打好基礎很重要，學鋼琴切忌好高騖遠，考哪個級別需要衡量琴童的真實水平，而不是超出實力的選擇，這種反而不利於孩子學琴。

第三、科學合理的安排考級進度，小朋友很容易在遇到苦難的時候失去動力，家長要根據孩子的性格特點合理的安排考級進度，注意考級為輔，學琴為主。

給鋼琴考級最後一個月衝刺備考的幾點建議

1、最基本是完整無誤的彈下全曲

音樂是時間藝術，完整表現作品是音樂作品存在的要素，狹義的來表述，能夠不間斷地演奏作品。不間斷地完整表現作品是音樂表現的先決條件。

也就是說作品演奏過程中的間斷，是樂器演奏最大的忌諱。這個問題卻正是很多的琴童不容易避免的困惑。原因是多方面的，有手指技術達不到的因素，也有不能夠牢固掌握音樂常識的原因，比如節拍、節奏、指法設計等各個方面。

2、彈不下來腫麼辦?識譜首先當然是識譜了

從開始的識譜做起，首先要認真把視覺範圍的內容做精、做細，即眼睛能夠:看得見的比如音的高低、長短、連斷、指法等基礎要素。然後需要把樂句之間的銜接動作根據樂句之間的時值進行合理設計，用同樣的方式更好地解決樂段的連貫。

3、分手練習要注意的

單手、雙手的練習手法上做到:單手一雙手一單手一單手一雙手一雙手一單手—雙手並非只有識譜階段才使用單手練習，也不是一首作品能夠雙手配合起來，就只進行雙手的練習了，現在常見的練琴習慣是學生雙手配合起來的作品，極不願意或者很少再進行單手的練習。如果想從演奏的質量上進一步的提高，每一次的從單手到雙手的過程都要力求使作品的完成質量提升一個新的臺階。應該說，鋼琴作品都是多聲部音樂，不是用單手只達到識譜的目的，應該從音色、音樂表現都要讓單手達到演奏的程度、演奏的標準。教學實踐中證明，很多的考級學生作品準備的已經相當熟練了，但是如果輔導教師要求單手彈奏的時候，很多的學生就不知如何“下手”了，只有兩隻手一起才能夠演奏下去。考級作品往往準備的時間較長，如果長時間只進行雙手的練習，帶來的只能是上下關係的縱向機械配合，達不到音樂表現的目的。單手的技術動作不斷提高其合理性、單手音樂的表現不斷趨於順暢，並形成動作習慣和聽覺習慣，在雙手的配合練習中感受聲部表現的不足，回到單手提高並鞏固，一步一步的提高雙手配合的邏輯性和表演能力，各聲部清楚的同時又是默契的合作關係，最終達到雙手的演奏是有機的整體，這樣可以大大避免演奏過程中間斷現象發生的機率。當然更重要的是，可以表現生動的音樂形象。

4、慢速練習要注意的

準確、均勻、清晰、輕鬆的快速要求的關鍵詞中，又分別涵蓋了諸多個方面的要求，比如“準確”，要求識譜準確、抓鍵準確、節拍準確、指法準確等方面;“均勻”也包括了時值的均勻、音色的均勻等。“清晰”、“輕鬆”本身就是矛盾的兩個方面，要想做到清晰，必須有一定的力量要求，而力量對輕鬆又提出了考驗，如何透過合理的動作協調化解矛盾，都需要慢速解決，快速檢驗。而同時達到這樣幾個方面的要求是很難做到的，這就需要在我們的一遍遍慢速練習中一項一項地逐一解決，在一遍遍快速練習中檢驗不足之處，再用慢練達到快速的要求。

任何兩種不同的速度之間，都可以分解出若干個不同的速度，逐一嘗試，每個人都會找到適合自己的速度，然後透過循序漸進，又會提高適合自己的速度水平。往往慢速練習和快速彈奏成反比關係，即練習的速度越慢將來可能彈奏的速度可以越快。可以這樣理解，速度技術的提高不是漸進的，由慢到快的過程而應是“振幅”式的進展。

5、難點練習要注意的

對於難點的解決方法做到:練練一合合一合合一練練一練練一合合，一首作品無論它的篇幅多大，一定有它相對的難點。難點不能得到很好的解決，會給演奏者帶來很大的心理負擔。

俗話說:摔倒不可怕，最愚蠢的是在同一個地方摔倒了兩次。鋼琴作品中的難點對我們來說可能不僅僅讓我們摔倒了兩次，甚至會是N次，即使難點沒有拌倒，但是帶來的心理負擔會讓演奏過程中即在難點到來的樂譜和暗自慶幸沒有出錯的後面樂譜中摔跟頭，也就是說難點直接影響了整個作品的完整表現。如果一首考級作品中有兩個以上的這樣的難點，可能會使我們的演奏過程像戰戰兢兢過獨木橋一樣。我們對待難點的態度要像小學生練習生字一樣，分析其難度出現的位置，比如，是哪一隻手的問題?是哪個聲部的難度還是雙手配合的難度?再具體到是指法方面的還是節奏方面的問題?然後單獨摘出來進行準確的強化訓練，去慢漫溶化難度，直至可以從容地演奏之後試探著提高難點的演奏速度。當然，經過溶化後的難點需要不斷地融合到難點的前後小節、樂句、樂段的練習中來也是必須的重要過程。融合在一起的難點最初一定會影響到整個樂段的整體速度，應該讓其前後小節、前後樂句和樂段的速度服從於難點的速度，然後整體提高上來。經過經常性的強化練習，融化難點的難度使之沒有技術負擔和心理負擔，從容地參與到整個作品的音樂表現中來。

6、破除緊張的問題

所有的演奏者在比賽、考試、考級甚至演出過程中，能夠真正避免緊張的心理因素，如果想取得理想的演奏效果，選擇曲目尤為重要。

鋼琴演奏畢竟不同於一些雜技表演專案那樣追求演技的驚險、刺激，相反，演奏者應該給人美的享受，輕鬆自如地演釋音樂作品內涵。現代的科技手法統計結果告訴我們:“世界上三流的演奏家，如果能夠在演奏中發揮他們水平的70%，那麼他們的演奏就可以達到一流演奏家的水平”。

由此產生的聯想是，世界上一流的演奏家們也還沒有發揮他們自身演奏水平的70%。

所以，你還在擔心什麼呢？不用想著一定要超常發揮，平常心，平常心！

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很多小朋友的夢想是警察，是科學家，是畫家，是舞蹈家。但是不管是哪一種，都需要一路學習然後參加比賽。鋼琴考級也是一樣，似乎可以證明孩子取得成果的方式就是考級，所以小編今天要和大家分享的就是鋼琴考級有沒有必要？證書真的有用嗎？以什麼心態對待鋼琴考級？

首先給大家展示下什麼是鋼琴考級

鋼琴考級一共分成了十個級別，鋼琴考級到底有什麼用？孩子要不要參加考級？需要孩子一級一級的攀登，猶如建房子一樣，萬丈高樓也是一層層的向上發展的。所以，鋼琴考級不同級別證明了孩子當下掌握的水平，是對他們能力的一個證明。

其次我們說一說要不要參加鋼琴考級

對於大多說的孩子來說，還是有必要的。因為在練琴的過程中，家長需要了解到孩子的實際水平，孩子也需要一個自信心和成就感的提升與證明，需要對自己有一個客觀的認識。而鋼琴考級不管是形式還是內容，都能對孩子學琴起到一個導向以及規範的作用。

鋼琴考級證書在當下是對孩子能力和音樂素質水平的一個反饋。其實每一個級別的考試，就像是孩子學琴道路上的一個短期目標。目標達到的時候，對孩子是一種莫大的鼓勵。如果孩子學習速度快，動力足，其實也不一定非常參加考級。如果家長讓孩子學鋼琴，只是為了培養音樂素養，做一個業餘的愛好，參不參加考級也都不那麼重要。

那麼鋼琴考級證書可以讓孩子在高考中加分嗎？

大部分家長都非常關注這個問題，在2018年取消的特長生加分政策中，唯獨藝術特長沒有被取消高考加分。反而備受重視，擁有高級別證書以及比賽演出獲獎證書的孩子，在申請高等院校的時候更具有優勢。當下高校藝術團招生簡章中，也詳細展示了招生的要求，基本上都會要求孩子具備相應的考級證書。

比如說北京科技大學2018招生簡章明確指出：取得中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、中國音樂家協會、中國民族管絃樂協會等機構頒發的該專業業餘水平最高等級證書或具有相當水平，要求參加樂團排練演出2年以上 。

復旦大學2018年招生簡章指出：若為考級專案（聲樂、舞蹈、民樂、絃樂、管樂），所報專項須具有相應藝術特長專案最高等級證書，表演級或演奏級優先；

最後孩子學琴中，要如何處理考級和學習的關係呢

第一、考級是對當下水平的一個檢測和證明，所以絕不能將考級作為學音樂的唯一目的！更不要覺得，十級考完之後，鋼琴學習也就意味著結束。

第二、就是打好基礎很重要，學鋼琴切忌好高騖遠，考哪個級別需要衡量琴童的真實水平，而不是超出實力的選擇，這種反而不利於孩子學琴。

第三、科學合理的安排考級進度，小朋友很容易在遇到苦難的時候失去動力，家長要根據孩子的性格特點合理的安排考級進度，注意考級為輔，學琴為主。