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1 # 海浩珠寶670194034
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2 # 藍靈貓為中國加油
學藝術的人,有什麼共性,我感覺首先就應該是對藝術的熱愛和執著。
不論是孩子亦或是成年人,學任何藝術,都必須是發自內心的喜愛,體會到學習藝術過程的喜悅,身心融入到藝術之中,才能繼續堅持下去。
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3 # 尚書文化收藏家
是教學藝術的最基本的特點,是指教師在課堂中的行為,是一切外觀行為的綜合表演。即教師的衣著打扮、表演態度、身姿動作、實驗操作、口語板書等,並藉助預言、表情、動作、直觀事物、繪畫及音響等手段,對講授的內容進行形象的描繪,把抽象的理論形象化,變為學生易於接受的知識;
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4 # 走出來的見識
對美有獨到的鑑賞能力,能發現生活中這種形式的美感,音樂,書畫,文學,等等,能觀察到常人觀察不到的美,體會不到的美,還有對生活是充滿熱愛的。
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5 # 廣州王振中
學藝術,要看是何種藝術?一般表演藝術的人比較關注自己的打扮與化裝,但文學創作和繪畫藝術的人生活上比較散漫和稀拉,表演藝術講究舞臺感和互動感,文學與繪畫的人是孤立寂寞的人生,所以往往不修編幅,甚至個性比較強。當然也有共性,多半是B型血型,活潑變化的思維,開朗、平且近人尤其是聚集一堆時互相開玩笑,無倫年紀大小都跟孩子一樣!
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6 # 藝統華夏
我認為學藝術的人其傾注點在藝術,而並不在意對個人的“修飾”。真正去學習藝術的人人從不會失去本真,是不屑於在個人容貌上下功夫或者故作深沉裝腔作勢的。
學藝術的人的視覺感官會比較靈敏,也比較會觀察生活,喜歡觀察或者搜尋美的事物,也喜歡安靜,喜歡沉思腦袋裡的想法總是天馬行空,愛想象。
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7 # 老花匠yu藝術米
心氣高,敏感,專注,特別是對符合語言及色彩敏銳,感性,喜歡有歷史沉澱的東西,熱愛生活,哪怕是小小花草,也會專注於細節
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8 # 榕容寅
學術地,可能都有一個共點.特性的,就是私慾心偏低的.天真的.略點傻。但是喜歡的是真實合格的應有的精神肯定表揚的!作業上是多思維及換位思考問題的。當你在臨幕山水古畫時,你會認知。當代人的知商.見解.學力,我堅信很短的時間裡都能畫繪得唯妙唯象的!都足成畫家了。都可價值聯城了!!![可愛],可這個對人(工人.農民)的勞動是能公平的對待嗎?!當你用平等的愛心換位思考的時侯,你不就知道為什麼人們那麼的尊重愛護藝術家(美術家)的嗎?名家作品都能價值聯城的。不就是人們藉此表達讚美人類特有的思維″美`發現美.創造美的嗎?所以,做為藝術家(美術家)的,作品沒有個人對美的追求.美的思維表達。人們還認可.表達讚揚(高評價的收購)鼓勵你嗎?草層文盲者我認為不可能有的。因為,.臨摸象像相似如同的仿古繪畫,本人相信當代人們先天的學識.智商作業,以不在是難事了。誰都會拔墨塗繪圖畫,誰願意花錢買你的畫呢?![耶][可愛][大笑]幼兒園的小朋友,都會用手機自錄影童年的開心了,誰還願意花錢請你畫幅留下兒時天真的一笑呢?…可是,人類讚揚″美"的行為是永恆的。因為美是啟迪人類文明前進的原動力,所以呢!藝術家.美術家不就應是美的發展者及創造者,才能受到人們的永恆的尊敬讚揚嗎?不就是創新表現者嗎。…!當你想起這些問題,相信個人的畫作追求方向.風格就有所不同了,就再不是單色調(黑色的)認知國畫了。史實漢.隨.唐.宋的中華族人繪畫形象作品,不是有花紅柳綠的五彩自然氣象顏色的嗎?!這演變的審美不同,不就是科技發展上不同的產物嗎?不就是造紙術的出現提高的說明嗎?(喧紙的出現,水墨的登場。不就畫風上的不同了嗎?不就是創造創新了嗎?)
故,產物技術的進步.發展。不也就是:<科學引導藝術審美>的說明了嗎?達此,依此類推…。可知,學術上的產物成功是在於真誠及無私的執著的思維.勞動著。而不是模訪的造作著,形式主義者是沒有創新.創造的靈魂的。有創新.創造思維者,就是學藝術真誠者的共性。[玫瑰]
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9 # 熊叄
我覺得學藝術的人一定有共性。
但這個共性可能是所有人的共性,比如有積極的一面,也有消極的一面、有善良的一面,也有不那麼善良的一面、有喜歡美好事物的一面,也有陰暗的一面,等等!
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10 # 吳蒙哈哈
都想追求個性。骨子裡邊都有一個小小的我,然後透過自己想要表達的媒介把它展示出來。也許是張揚的、有些是內斂的、也許是含蓄的、也許是奔放的。而且都熱愛生活。
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11 # 璞玉之輝
廣義上有共性,比如都喜歡同一種藝術類的文化形式,但是作為個體的人,雖然都喜歡學習了一種藝術形式,人的性格不同作品也不會相同,有的人內向,有的張揚,我覺著學藝術的人個性大於共性
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12 # Anniya安冉
學藝術的人通常比較神經質,不太愛跟大流兒,喜歡獨處。所有學藝術的人有一個共通點就是感性!為什麼會選擇學藝術,因為熱愛。也許你熱愛的藝術不能帶給你物質上的需求,反而會讓你身無分文。那為什麼還要選擇藝術呢?因為熱愛!熱愛是感性的代表,所以學藝術的人都是感性的……
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13 # 一個鄉村歌手
!關於藝術的共性
藝術是一種美的精神現象,它是以一定的物質為載體或手段,創造出一定的藝術形象來反映社會中的各類生活。其中顯現出精神境界中的意蘊美,情感美是它的一大亮點,同時它也抨擊各類社會的醜惡現象。在物質的手段中所顯現的形式美和技巧美又是它另一大亮點,藝術表現的精美形式和技巧,顯現出了人類對自然規律掌握的靈巧性,顯現出必然中自由的美。一切種類的藝術都是憑著以上說的這樣兩大方面,在各類藝術家的創造下,以一定的內容與形式、技巧相結合形成為作品;又以一定的風格個性顯露出千姿百態的藝術樣式和情趣,共同表現出一個人類所向往的美的精神世界,這就是所謂的藝術的世界。在整個藝術世界裡,可以這樣說,無論那類藝術,都應該是這樣,毫不例外,這就是藝術的共性。
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14 # 洪瑞國畫
藝術是思想和精神的昇華,並以一定的方式的具體呈現。比如音樂、舞蹈、繪畫,詩文,影視作品等…。藝術是美的,它傳達著創作者的人生觀價值觀,充滿著對世界萬事萬物的美好情懷。所以創作者首先都要有人文關懷,具有著強烈的社會責任感和使命感;用自己的博學和體悟以一種充滿正能量的表現形式展示給讀者以啟迪人們。這也是藝術的功用更是每個藝術工作者的使命!
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15 # 秋風亂葉
提到搞藝術的人,很多人自然就會聯想起一些“長髮披肩”或“鬍鬚垂胸”或者“氣宇軒昂道貌岸然”再或者“趾高氣揚自命不凡的所謂藝術家”來。其實,這不是藝術家真實的形象。
誠然,搞藝術的人喜歡真實、私慾偏低,由於長期沉浸在藝術構思創作中,其言行難免有“與眾不同”之處,甚至表現的大不合群或特立獨行、桀驁不馴、不修邊幅等等。但這些反映出的並不是他們的本來面目,更不是藝術家的內心。
在筆者看來,真正的藝術家和搞藝術家的人其傾在注點在藝術,而不是在意對個人的“修飾”。大多真正的藝術家和搞藝術的人從來不會失去本真,是不屑於在個人容貌上下功夫或者故作深沉裝腔作勢的。
所謂“舉止不凡斯文畢現”的往往是那些“一瓶水不滿,半瓶水晃盪”的假藝術人,因為他們並非真懂藝術,在創作上也無所成就,“頭重腳輕根底淺,嘴尖皮厚腹中空”,所以才要虛張聲勢,搞一身酷扮,謅幾句酸詞,裝出一副學問高深的藝術人樣子。其實,真真的藝術家和真正搞藝術的人又有幾個會是這樣子?
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16 # 夢畫一生
學藝術的人的共性:
他們獨到的眼光善於發現生活中無處不在的美,只要有他們在的地方,一定充滿著激情與浪漫的氛圍。
內心感情細膩,外表孤僻清高,一旦與之熟悉,他們熱情似火;他們不怕孤獨,相反他們更加喜歡獨處時的那份寂靜,享受內心獨白帶來的愉悅,這份愉悅高於一切,懂得擁有及享受這份寧靜的藝術家一定是一位非常優秀的藝術家!
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17 # A浴火重生A
藝術是一種偏感性的職業。做藝術的人會懂得生活發現美,並在其中獲得靈感來完成優秀的藝術創作。學藝術的人都比較思維開放,靈活,有創造力,與眾不同的獨特性,思想及靈魂深處的表達性
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18 # 張舒雯2018
學藝術的人,如音樂,美術,雕刻,舞蹈等等,共性是對美的理解和追求是異與常人的,是矛盾的又是統一的,既要挑戰美學的新高度,又要克服超越自身的侷限。不斷的認同又不停超越。對藝術執著的人,心思縝密,氣質清冷,所以一般瘦子居多。
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19 # 鄉土之聲
學藝術的人,任何門類藝術的表現,無論是以任何形式的出現,都是作者的一種情感的表達,一種情緒的闡述,都是透過作品來表現其個性,接而因其觀賞者的共鳴,達成共性。
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20 # 抱月草堂
提到搞藝術的人,很多人自然會聯想起一些或外形特異或氣宇軒昂道貌岸然或趾高氣揚自命不凡的所謂的“藝術人”來。往往是哪些“一瓶子不滿,半瓶子晃盪”的假藝術人,因為他們並非真懂藝術,在創作上也無所成就,“頭重腳輕根底淺,嘴尖皮厚腹中空”,所以他們心虛,才要虛張聲勢,搞一身酷扮,謅幾句酸詞,裝出一副學問高深的藝術人的樣子。藝術家的風格,就是藝術家個性的展示,是物質和精神文化的雙過載體。創新、個性化創意是藝術設計永恆的主題。創造性思維是藝術個性產生的不竭動力。我以為,藝術氣質這東西是由內散發出來的,由一個人的見識、經歷、思想、愛好等等因素共同作用的一個產物。擁有良好藝術氣質的人一般都有不俗的談吐,會讓人覺得優雅。而藝術恰好可以為這種氣質服務,學藝術的人,都會有比常人更為敏銳的感知以及更深的思考,她會不自覺地產生一種與塵世有一段距離的美感。而正是藝術與實際人生有一段距離。她和生活是緊緊融在一起的。藝術會讓你不自覺地就會去思考一些東西,就會帶著客觀的審視的角度去評價判斷自己所處的時空,因此就會和實際人生有一段距離,漸漸會高冷會與眾不同一點,藝術氣質就出來了。藝術與氣質有一定關聯,但是和氣質真正相關的還是一個人的眼界、審美以及思想,不管他是否從事藝術工作,但只要他有了這個境界一樣可以有氣質,藝術只是這些東西的概括。搞藝術的人由於長期沉浸在藝術構思創作的氛圍中,其言行難免有“與眾不同”之處,甚至表現的不大合群,或特立獨行,或桀驁不馴,或不修邊幅等等。但這反映出的並非是他們的本來面目,更不是藝術家的內心。我以為,真正的藝術家和搞藝術的人其傾注點在藝術,而並不在意對個人的“修飾”。大多真正的藝術家和搞藝術的人從不會失去本真,是不屑於在個人容貌上下功夫或者故作深沉裝腔作勢的。 所謂“舉止不凡斯文畢現”這才是真正搞藝術的人的共性。不是核心。
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形象性:是教學藝術的最基本的特點,是指教師在課堂中的行為,是一切外觀行為的綜合表演。即教師的衣著打扮、表演態度、身姿動作、實驗操作、口語板書等,並藉助預言、表情、動作、直觀事物、繪畫及音響等手段,對講授的內容進行形象的描繪,把抽象的理論形象化,變為學生易於接受的知識;