最早聽到這句話是在一個介紹畢加索的電視片裡 ，畢加索每換一個情人，畫風也隨之改變。似乎他所有創作的靈感都來自女人。而中外美術史上表現女性題材的作品更加比比皆是，這裡應該有某些必然的聯絡吧。

為什麼非要把女人和藝術聯絡在一起？藝術的範疇很廣。有自然界創造的藝術，有人類行為創造的藝術。天地萬物山川河流，風雲雨霧，滄海變桑田，桑田變滄海，光屁股小孩往牆上撒一泡尿……都是一種自然行為藝術的體現。

把女人和藝術聯絡在一起，無非就是聯想到裸體畫，雕塑。藝術作品中除了女人，還有男人，老人，小孩。動物，植物，山川河流等等。

心裡有邪念呀！

世界有人類，就必有男有女，缺一不可。

而藝術，有繪畫、文學、雕塑等。而與女人相關的藝術充斥著藝術的每個角落！

我個人認為這是一個帶有“流氓”味的命題，首先女人在藝術領域確實不可或缺，尤其在西方藝術中更為突出，這是因為女人她本身就是有柔美嫩滑的肌膚，柔軟嬌媚的身姿，總會為一些異性藝術家傾心傾力，去用畫筆描繪心中的慾望所求或佔有的興奮與激盪。從而激發藝術家的創作激情。但不是所有的藝術離開女性就沒有了生機。

比如中國的花鳥，山水、……卻沒有女性，不也成為世界藝術的瑰寶嗎？

我想造成這樣的思想有以下幾點

其一，西方繪畫的起源絕大多數是工匠出生，文化層次不一樣，在現實中或缺的他們即在藝術創作中得到生理的滿足，再加上教育與信仰差異，所以在藝術領域對女性的表達多一些。

其二，在中國，由於幾千年的封建思想束縛，再加上中國真正的藝術是起源於宮廷貴族和達官貴人。生活無憂，享樂快活。所追求的就是閒雲野鶴，遊山玩水自然灑脫。所以對女性題材表達少一些。

但無論東西方藝術中，表達女性題材創作只是部分，她不可左右整個藝術範疇。

這些年，人們總是把藝術和女人聯絡在一起，難道女人才是真正的藝術？當然沒有女人就沒有藝術也許是正確的，因為人們認為沒有了女人就沒有人類，一切都沒有了，但是藝術不等於女人，女人也不等才是唯一的藝術。

許多所謂的藝術家，只會拍攝女人裸照，只會雕塑女人裸體，只會畫女人裸身油畫，為了自己成名，堂而皇之稱之藝術，這樣的認為也算悲哀，更悲哀的是欣賞這類作品的人，為了滿足自己的私慾，大誇特誇這些作品，如果藝術家整出的女人作品，沒有幾個人欣賞，藝術家們還樂此不疲整這些見怪不怪的玩意嗎？

首先女人不等於藝術，藝術也不等於女人。

其次藝術是什麼？藝術只是人們對美的一種認知。

因此萬千世界皆為藝術，關鍵在於你用什麼眼光去看，去理解。

再回到沒有女人就沒有藝術上。沒有了女人，我想不只是沒有藝術這麼簡單，而是人類都要滅亡了。

然後女人到底是不是藝術，答案當然是的，人類作為萬物之靈，是宇宙的傑作。女人當然是最美的作品之一，而男人也同是藝術品。還是那句話，關鍵看你的眼光，你的理解。你可以看萬物皆是藝術，也可能看萬物皆不是藝術。

藝術，是一個很大的概念，凡是美到極致的，都可以稱之為藝術了。女人，是可以撐起來的半邊天。這兩者之間，必然有聯絡，但不能劃等號。就好像說，美麗=女人嗎？顯然，這個答案不對。美麗的事物中可以包含美麗的女人。但，不是所有的女人都一定美麗。同理可證，藝術與女人的關係，也只是部分有關聯。

“沒有女人，就沒有藝術”這句話說的貌似有幾分道理，同時也說明了女人在藝術中的作用，稍微回顧一下，就可以發現繪畫藝術作品中，就數女人最多，或許我們可以這樣去思考，為什麼藝術家非得要以“女人”為創作題材？是否女人的畫像就註定要比男人的畫像值錢？

從美學的角度來講，女人的身體就是最完美的線條，“色彩和線條”是繪畫藝術的載體，從古至今幾乎任何一個藝術家都在研習色彩的屬性和線條的靈動性，我們都知道，繪畫藝術的題材不只是“女人”這一種，但是哪個物象更能體現色彩和線條的價值，那是皆大歡喜的事情，

事實證明，色彩和線條只有在女人身上才最能體現其價值，為什麼說的那麼絕對呢？因為女人的身體“柔韌有度”這和線條的“張力”剛好不謀而合，而且女人的表情是所有生物中最為豐富的，色彩又是情緒的表達，女人對於色彩來說簡直就是可遇而不可求啊，可以讓色彩的價值最大化，

從人性的角度來講，世界上沒有女人，世界就會變的很枯燥，藝術更是如此，“女人”是藝術創作的動力，換句話說，如果藝術家只畫些花花草草或者很剛強的男人，長此以往下去，估計連拿畫筆的力氣都沒有了，陰陽協調才能體現生命的價值，藝術就是一種生命，

既然藝術來源於生活，那麼藝術就要創造生活，真正體現藝術的價值，生活中“女人就是半邊天”，藝術更應該如此，若大一個繪畫藝術領域中，總得有個核心，不用多解釋，歐洲文藝復興時期就是以“女性人體油畫”在產生作用，女性可以喚醒人性的慾望，藝術何嘗不是人類慾望的體現呢？藝術大師庫爾貝的《世界的起源》就寓意著女人是生命的源泉，

這個題目出的好啊！

“沒有女人就沒有藝術”，這句話應該出自西方人之口。雖然話說的有點絕對，但也有一定道理，至少在西方是這樣。

提香《照鏡子的維納斯》

在西方藝術尤其是在西方的視覺藝術中，女人一直是一個不曾動搖過的主要角色。從達芬奇的《蒙娜麗莎》到拉婓爾的《美惠三美神》，從喬爾喬內的《沉睡的維納斯》到提香的《聖母誕生記》，從魯本斯的《愛之園》到倫勃朗的《娜達厄》，從雷諾阿的《浴女》到德加的《舞女》，從莫迪裡阿尼的《側臥的裸女》到戈雅的《裸體的瑪哈》，從維加的《洗浴的土耳其貴婦》到格維德的《雅典娜女神》，從安格爾的《泉》到布格羅的《維納斯的誕生》等等等等。

魯本斯為妻子海倫娜的畫像

例數這些西方頂級藝術大師的經典作品，哪一個不是以女人為主題或以女人為主體呢？即便是以創作歷史題材而著稱的浪漫主義大師德拉克羅瓦，其代表作《自由引導人民》不也是以女人唱主角嗎？即便是被譽為現實主義重要代表的畫家庫爾貝，不是也創作了《世界起源》這樣驚世駭俗的作品嗎？即便是野獸派創始人馬蒂斯、抽象派創始人畢加索、超現實主義代表達利，還有哪個以畫胖子出名的弗洛伊德等等，哪一個不是以創作女人形象居多呢？

安格爾《靜坐的穆特瓦西耶夫人》

由此可見，女人在西方藝術中的地位有多麼重要。如果說，是女人成就了這些頂級的藝術大師，我覺得也不為過。設想，如果沒有女人，遠的不說，自文藝復興以來的西方藝術能有如此燦爛輝煌璀璨奪目嗎？

但是，凡話不能說絕。說“沒有女人就沒有藝術”顯然不夠嚴謹科學。因為藝術不僅僅是表現女人，藝術有太多太多可以表現的主體和內容。只能說，沒有女人，藝術將因之大大失色，沒有女人，藝術不可能有今天這樣繁花似綿精彩紛呈的局面。

布格羅作品

可以這麼說，因為女人提供男人創作的慾望、靈感、目的。女人的色彩斑斕、風情萬種及生命歷程，本身就是藝術的展現。

藝術範圍廣泛，比如琴棋書畫，詩詞歌賦，木雕泥塑，篆刻玉雕，電影京劇等，各種各樣的藝術表現形式。世界東西方文化差異，在西方藝術的表現形式裡，基本離不開女人。也許是沒有女人就沒有藝術是對的。中國的文化藝術，博大精深，源遠流長 ，五千年的文明發展史，文化底蘊深厚，有豐富多彩的藝術表現形式。

回答這個問題之前，首先說，這是兩個概念，女人是女人，藝術是藝術。女人也可以說是藝術組成的一部分，女人能給藝術家帶來豐富的藝術源泉和靈感，但不是沒有女人就沒有藝術。人是有視覺和感知的，有豐富的情感世界，對女性美的感觸，所以有很多表現女人的藝術出現，這是社會的高度發展的進步，人性的使然。但這只是藝術的一部分。女人是偉大的和神聖的，我們常以祖國來寓意母親。沒有女人就沒有了世界，還談什麼藝術。

不得不說，這個說法有失偏頗，過於片面了。其實，在藝術創作中，女人的確是一個非常重要的素材，但是，並沒有重要到沒有女人就沒有藝術的地步。自古以來，在藝術中，就有母性崇拜的現象，遠古的壁畫，就有許多描繪女性的作品。在古典主義藝術中，許多藝術大師，像達芬奇，拉斐爾，提香，喬爾喬內等等，都有著名的女性人體畫作。不過，在印象主義藝術中，風景畫越來越多了，梵高的作品就有許多舉世聞名的風景畫，比如星月夜。不可否認的是，隨著時代的發展和變化，藝術品中女人的元素雖然還很多，但是比例卻越來越小了。

謝謝邀請！這個話題很好玩兒！從人類的繁衍來說，所有藝術家都是女人生的，沒有女人就沒有藝術家也就沒有藝術了。當然沒有男人女人自己也無法繁衍後代。這就類似先有雞先有蛋的問題了。其實是缺一不可。從心理學來說佛洛依德認為人類發展的內在動力是力比多，古人也說食色性也，因此說性是藝術的原始動力，藝術是性的昇華也無不可。女性在藝術的原始動力、靈感、題材上有著巨大的貢獻，更何況很多女性本身就是美的化身、精緻的藝術品。從這個角度說沒有女性就沒有藝術是應該接受的。這並不是否定男性，而是突出女性在藝術上的價值！

這話只說對一半，因為外國的藝術就只會畫女人體，不會其它，所以說外國離開女人就沒有藝術這話對，但中國的藝術就不一樣了，中國的除女人體外，山水鳥獸景色什麼都會。

沒有女人就沒有藝術，這句話實質上是從女性身上特有的審美元素來說的，因為，從表現出的審美元素的多少來看，女性要比男性多出很多。

19世紀俄國大文豪托爾斯泰說過這樣的話：女人身上集合了世界上最秀美的線條。女人不是因為美麗而可愛,而是因為可愛而美麗。這些話是開啟這個問題的鑰匙。

漢斯·查茲卡《維納斯和僕人在花園裡》

不得不承認，女性的形體比男性更美，能體現出更多的優雅的形態。從形容男性形態與氣質的成語很少，就能得出女性更適合作為藝術形象來展示。

詞彙裡形容女性形態的成語多如牛毛，比如，天生麗質、溫婉賢淑、花容月貌、千嬌百媚、婀娜多姿、楚楚動人、國色天香、風情萬種、如花似玉、蘭質蕙心、人面桃花、嫋嫋婷婷，等等，如果細說起來，不少於100個。

魯本斯《維納斯與丘位元》

而形容男性形態的成語少得可憐，常用到也僅僅是高大威猛、玉樹臨風、劍眉虎眼、儀表堂堂、器宇軒昂等成語，在總體數量，要比女性少很多。

可以看出，自古以來，不論是東方還是西方人，都對女性之美有一種偏愛，把女性之美刻畫到各種藝術中。

中國仕女畫

像我國古代的仕女畫，表現女性獨守空房的哀怨詩，宋詞元曲中適合女性歌唱的、纏綿婉轉的小令，都是為女性量身打造的藝術形式。

而西方藝術中，對女性的偏愛更勝一籌，從行吟詩人歌唱女性是眾生之母的詩句，到讚美女性偉大的史詩，再到刻畫女性追求幸福快樂權利的戲劇和小說，其中，尤其以繪畫和雕塑展現出來的女性之美最有代表性。

安格爾《布羅格利公主》

可以說，西方美術史，是關於女性的美術史，有一半藝術品從沒有脫離對女性之美的刻畫。如人體油畫和人體雕塑就是典型的視覺藝術代表。

從西方原始美術，哥特式美術，拜占庭美術，到文藝復興美術，巴洛克美術，洛可可美術，再到浪漫主義，新古典主義，寫實主義，印象派，一直到現代主義，美術家都展現過他們心中的女神形象。

貝尼尼《沉睡的維納斯》

再具體到每個畫家身上，從達芬奇、米開朗基羅、提香、魯本斯、布歇、貝尼尼、德拉克洛瓦、安格爾、雷諾阿、羅丹、畢加索、蒙克，等等，這些大師都創作過數量不少的女性人體油畫或雕塑，把女性的形體之美和氣質之美展現得淋漓盡致，為美術史留下了寶貴財富。

女人是清澈甜美的泉水，女人是美麗的鮮花。女人是藝術家用藝術手法描繪出女性的藝術形象之美。女人就是藝術，但不是所有的女人都是藝術。只有在藝術家用審美理想創作出女性藝術形象美的作品時，才能說女人就是藝術。沒有女人就沒有藝術是相對的，沒有絕對性。藝術範圍很廣，不侷限於女性形象。

女人的藝術形象是鮮明獨特和豐富多彩的各性特徵。在現實社會生活中女人是多種多樣的，比比皆是在社會生活當中充當著各種角色。女人都是愛美的，以追求藝術的審美表現自己風韻的藝術性。

而作為女人在家庭裡，應該是溫文爾雅，禮貌端莊，心靈美好等品德。關愛自己的丈夫和孩子，心甘情願地付出自己艱辛的勞動換去家庭的幸福。這種賢妻良母的女人是女性的美德風範，是表現出女性藝術形象的審美理想。

沒有女人非但沒藝術連這世界都沒有。就問題本意，女人本身就藝術，就繪畫雕塑來說沒有女人藝術一樣有:國畫山水油畫風景雕塑大衛青銅時代。。。

女人是來到人世間的天使，把世間點綴得色彩斑斕，奼紫嫣紅，生肌盎然，千姿百媚……！千年世間，最美的詞語多是送給女人的。香軟的詞，婉約韻味， 柔美的情調，諧婉的節奏。精緻的語言，銷魂的格調都是因女人而生。“女人”二字，攛入腦際就是柔媚柔美，如詩如畫的美妙意境，在心靈的雕窗透出的景象，是優雅的馨香。是靈魂的花房裡釀出的縷縷醇厚綿長，美倫美奐的沉香！

所以，女人是藝術脊樑、肌體、靈魂！

這本來就是，男人看女人，女人看男人。旅遊景點也好、藝術也好都是一樣的。女人就是花、男人就是葉。有花沒葉不好看，有葉沒花也不好看。如果你去旅遊，光看到山和水，卻看不見人，可能你的心情就會不一樣。這裡的山和水跟我們那裡都差不多嘛，沒什麼好看的。如果有美女心情就不一樣了，這裡的山美、水美，人更美。

哈哈哈……世界因為女人而美好嘛！不可否認滴嘛！不過男人也美呀！健康的體魄發達而有力得肌肉不美嘛！要是說女人比男人在藝術的主體上佔的分量大一些還是很客觀滴嘛！