主題講韓國社會的貧富差距，但沒講階級鬥爭，富人因為有錢，所以善良從容，根本看不見眼皮子底下的寄生蟲，因為富人不需要爭搶，他們身居上流生來就是是贏家。在下流的窮人群體裡，有盲目崇拜富人，安於現狀，不去想改變階級屬性的群體。只是主角一家這種想去改變現狀的人，他們才是真正的痛苦，搶到的卻是更下層人群的利益，再怎麼折騰，也處於富人的平行世界，努力到最後卻只能淪為更下流的群體。想要改變階級屬性寄生上流，就只能靠發夢了，所以這個故事才冷酷可怕。本質上是一部型別片，但奉俊昊的視聽語言極其的精準，一直在利用空間內的高低排程兩個階級的狀態。從劇本的角度，前一個小時有很多功能性的敘事節奏處理，但前後在隱喻性的細節上又處理的非常工整，一直拿兩個群體的生活細節做對比，朝著電影的主題表達而去，視聽技巧上賞心悅目。

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實現韓國電影在奧斯卡提名多個零的突破，載入韓國影史級別的一部作品

《寄生蟲》豆瓣評分8.7，好評如潮。階級的固化，高階的富足和自由，底層的掙扎與希望，人與人之間的差距，與其它影片對階級差異的展現方式不同，《寄生蟲》並未大行批駁之道。更令人欣喜的是，導演奉俊昊一展極強的敘事力，層見疊出的巧合與意外，讓文本回旋於喜劇、悲劇的奇妙氛圍中。電影導演奉俊昊也是繼李安導演的《臥虎藏龍》之後第二個同時提名最佳影片、最佳導演、最佳國際電影三項大獎的亞洲導演。

片子前面看像喜劇，中間看像懸疑，結尾看像悲劇。奉俊浩貫穿全片最重要的一條線就是“氣味”，那是窮人與生俱來的烙印，同時也是壓死老金心中的最後一根稻草，揮刀直接殺了樸社長，用血淋淋的方式表達了對社會中貧與富之間矛盾的不可調和。影片黑色幽默運用嫻熟，彷彿一支荒誕詼諧和悚然沉重交織的變奏曲，體驗階級間巨大的落差。

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《寄生蟲》細節處理巧妙，多處設定伏筆

影片中不斷強調難聞的味道，實際在強調富人對底層人物的反感；金基澤家與樸社長家壞境對比鮮明，一個狹窄陰暗，一個寬敞明亮；豪宅庭院、華屋麗舍，其下卻又有一層多過一層的陰渠和陋室，類似的比喻在片中比比皆是，貧窮是個無底洞，階層懸殊的鴻溝也無法跨越，這種驚心的落差最能擊中觀眾。

奉俊昊導演在對故事和情緒渲染的把控上，一如既往的厲害。故事多重巢狀，“地下世界”對於庭院陽光的渴望，對於有錢和善良之間關係的探討，都描繪出富人根植的對下層的嫌惡，以及下層難以抹去的自卑。它比直接呈現窮人不幸的《小偷家族》更具戲劇張力也更動態，讓觀眾在思索問題時亦可獲得驚喜、憂慮的豐富情緒。

無論根植韓國本土的《漢江怪物》還是更具國際視野的《雪國列車》，奉俊昊的拿手好戲素來都是劇情鋪排上出乎意料的反轉，且他設計的轉折又次次愈發殘酷。最後一場大雨，不但沖刷了金基澤一家“行騙”換來的短暫舒適和“寄生”的光鮮，雨水往下急速淌走、這家人也步步走下來，終究被打回原形——影像化的比喻展示階層的差異當真生動妙趣。

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《寄生蟲》珍貴之處在於不寫實中的寫實，開放性結局更顯人文關懷

《寄生蟲》是個好故事，但同時它也是個假故事。影片在某些部分邏輯不通，經不起推敲。窮人能言善辯，個個騙術精湛，有此騙術和演技還用住地下室？富人單純無腦，不斷被騙，以這種智商真能勝任社長、能住上豪宅？如此邏輯不通怎麼能算一個好故事呢？

這一系列不符合常理的劇情，看似奇謬，然則相當寫實，兩種風格雜糅兼備，使娛樂性十足可觀，作為商業型別片亦能把準市場的脈，不得不佩服奉俊昊可媲美諾蘭。《寄生蟲》電影的每一個細節都被導演精確無比地掌控在手中，呈現一個很容易被人覺得狗血的荒誕社會寓言。觀眾會為影片的劇情大呼過癮，也能輕易明白電影所要呈現的階級鴻溝，奉俊昊用技巧很大程度上把故事的荒謬消解成荒誕。雖有戛納金棕櫚的光環，但是沒有觀影門檻，這是均衡藝術得到的理想結果。電影中的不寫實突出生活的寫實，這恰恰是電影的可貴之處。

《寄生蟲》很荒誕，把矛盾戲劇化，把階級的差異展現給人看，但又無既定偏見又很現實。奉俊昊並沒人云亦云絮叨仇富心理或兩個流層間的博弈（譬如《雪國列車》），相反，“寄生”已經點出窮人對富人甘願依附的心理和生存狀態。而改變命運、打破分化的理想影片有無呈現呢？有，但只在片末兒子寫信的展望幻想中，是個開放式結尾，這種人文關懷就很聰明。這個開放性結局，對他們一家來說，美好的結局可能就是兒子信中的樣子，但並沒有實現，也意味著現實不可能這樣。

樸社長的兒子

雖有階級的對立，但沒有階級的對錯。雖然很多時候人們都不想承認和麵對，但高階和底層，是無法逃避的存在。金基澤殺的不是樸社長本人，殺的是他所代表的階層。影片看完很壓抑，階級之間的矛盾自古就有，但可憐之人必有可恨之處，他們的貧窮不僅僅是沒有錢，從骨子裡就是窮的。貪婪、不會滿足、不知恩圖報，把自己的貧窮怪到無辜的富人身上。明明每個人都會做夢，卻不是每個人都能造夢，究竟是沒有造夢的手，還是沒有造夢的天梯？很明顯，他們只是不願意把精力用在正途上。

“幸運石”帶給了他們希望也毀了他們

影片對細節的處理，導演的另闢蹊徑等等，都奠定了《寄生蟲》不斷衝擊國際大獎的基礎，獲得奧斯卡最佳外語片勢在必得！《寄生蟲》中一句話讓人印象深刻：他們不是有錢卻很善良，而是有錢所以善良。看似很有道理，但有錢和善良之間並無關聯。聰明是種天賦，善良是種選擇，壞的從來都是人心，而不是貧富階級。你想要什麼樣的生活，就請為之努力，拼盡全力死磕，成功的世界裡從來都沒有抱怨，沒有不公平，你所得到的，也正是與之匹配的付出。不用假裝努力，結果不會陪你演戲！金基澤一家透過投機取巧獲得的成就終會失去，最終打回原形。

世界上只有一種罪那就是窮罪！窮人為富人打工，貧富差距的兩端戲劇化的相遇了，地下室的窗戶和別墅的窗戶決定了兩家人看到的世界，當窮人趁著主人出去的時間翻身做主人時，他們享受著富人的一切，這時候他們發現有錢真好，撫平了生活的褶皺！整部電影前後鋪墊，層層遞進，首尾呼應！氣味表現出貧富的差距，也是最後引發窮爸爸殺富爸爸的源頭！影片最後兒子幻想著自己最後成為富人買下那棟房子讓爸爸重新見到陽光，讓人反思！貧富的差距最終能否逾越！

《寄生蟲》獲得如此高的評價，我覺得主要在於電影不單單是講述底層社會的故事，而是將底層、上層兩個社會進行對比，更加直擊人心，更加血淋淋的揭露了現實中的貧富差距問題。

《寄生蟲》是由奉俊昊執導，宋康昊、李善均、趙茹珍、崔宇植、樸素丹等主演的劇情片，於2019年5月21日在戛納國際電影節主競賽單元首映，2019年5月30日在韓國上映，2019年10月11日在北美上映。《寄生蟲》獲得第72屆戛納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，這也是韓國電影首次拿下金棕櫚大獎。2019年12月4日，該片獲第91屆美國國家評論協會獎最佳外語片獎；12月10日，獲第四屆澳門國際影展亞洲人氣電影大獎。第92屆奧斯卡金像獎共獲得了最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際影片4項大獎。

影片講述住在廉價的半地下室出租房裡的一家四口，原本全都是無業遊民。在長子基宇隱瞞真實學歷，去一戶住著豪宅的富有家庭擔任家教後，一家人的生活漸漸起了變化。

這部影片能夠體現出現代人的一種臆想，或是現代生產方式影響下形成的具有現代生活態度、價值觀念和行為方式的一部影片。

韓國電影近年來的進度真的非常巨大

《寄生蟲》能拿下奧斯卡

以下僅為個人觀點

1.內容深度，寄生蟲講述的就是社會事件，只不過在這個基礎上無限的放大，以給人感官上的震撼，這類刨析社會問題的題材，可以回顧以往的得獎作品，所以這是其中之一

2.劇情深度，從劇本上來講，寄生蟲確實寫的非常好，一個好演員如果沒有好劇本，也只能成為三流演員，所以劇本的重要性不言而喻，而寄生蟲的劇情正好是好劇本，所以這是其二

3.對手問題，每年奧斯卡參賽的作品多不勝數，而寄生蟲從一開始能入圍，就證明了這部作品是屬於評委的口味，再加上以上兩點，能拿下奧斯卡也是必然

結尾，相信很多人都看過這部神劇了，和其他的電影做對比的話確實能吊打其他影視，所以這次拿下奧斯卡也不是特別意外，寄生蟲拿下的是最佳影片，最佳導演，最佳國際電影，最佳劇本，從得獎情況就可以分析一二，為何這部劇能夠拿下奧斯卡

應該是目前為止看過的把電影作為藝術形式來反映社會形態的最好的作品了。

誇張的戲劇性來展現劇情的衝突，而又有壓抑下的諷刺來展現人物的內心活動，這就很韓國了。

臺詞精湛自然，卻簡單的展現了社會現象，回味起來恰恰應了景。

一切都剛剛好，氣味一下子就揭開了人們身上的遮羞布，點燃了這場關於人性、社會、貧富和階級的荒唐戲劇。

整個豪宅的佈局其實就是社會階級的體現，上邊住著富貴人家，下邊住著傭人的躲避高利貸的老公 。富貴人家毫不知情，不見天日的無家漢卻還天天感謝+Respect。影片中從廚房通往地下室的通道是漆黑一片的，從廚房的視角看就彷彿是吃人的黑洞一般，這也就象徵著富人是永遠無法看到窮人是如何生活的，猶如隔著一道深淵。下面發生著吃人的故事，而出來的也已然瘋狂。

地下室的一家象徵著社會的最底層，根本接觸不到富人，卻仍感謝富人能讓自己餓不死，半地下室的一家代表著餓不死，卻只能混個溫飽的普通人家。半地下室的一家能夠接觸到社會中的上層階級，而影片中的四口之家也有足夠的頭腦和一定的幸運，深入接觸到了富人階級的生活之中。

影片也是從這個半地下室之家和豪宅之家的接觸開始的。基宇能夠成功去富人家庭做家教就具有一定的諷刺意味，一個參加4次考試都考不上大學的無業者卻能夠成功地當上家教，並備受賞識，這正是基於第一次家教過程中他所說的考試中要有一往無前的心態。而基宇卻是一個生活中連趕走在自己家門口天天撒尿的人的勇氣都沒有的窩囊廢。

看似聰明的考試方法卻正是為了考試而學習的扭曲，而其背後正是空有小聰明卻沒有真才實學而帶來的底氣不足。而影片中單純的女主人和富家女恰恰能被這種花裡胡哨的裝模作樣所迷惑。當一家四口和豪宅一家恰好都齊聚在廚房中時，從小男孩口中說出的氣味這一導火線開始被點燃。

而影片中高潮的開始正是從這個地下室一家和半地下室的一家接觸開始的。影片沒有描述四口之家是如何決定給老傭人開門的，但這其實也是用空白的鏡頭展示如同老婦人臨死前所說的忠淑是善良的。半地下室的一家四口在沒有計劃的情況下展現出來的還是老實人的善良的一面。也正是這一個開門讓地下室的兩口看到了半地下室一家的欺騙勾當。於是兩個階級之間展開了為了自身利益的你死我活的衝突。這一階段以老傭人兩口的悲劇而收場。

接下來就是主人回家後，半地下室一家父親和兒子、女兒躲在桌子底下那段壓抑的內心衝突的展現。期間父親的心態發生了重大改變，當氣味這個特殊的交流媒介被提及時，男主人和女主人的私語彷彿把父親釘在了羞辱柱上一般。兒子此時一直在和富家女發卿卿我我的簡訊，而逃出之後暴雨終於澆醒了這個做著美夢的男孩，現實中的暴雨擊毀了這個半地下室之家的一切。

後面的諷刺應該就是父親逃到地下室，並安然接受地下室的生活同時感謝房子的主人了吧，而對24小時傭人的怨恨應該重新回到了之前地下室一家對半地下室一家的怨恨上了。前後的呼應也正是展示了最下層窮人的對中間階級的怨恨，而對最上層的Respect。而安逸的思想正是當階級固化後所做出的妥協。

豪宅經由著名設計師設計，設計了躲避戰爭災難的地下室，藝術家後來卻又為何覺得不齒呢？藝術家的作品應是為反映社會問題或是展現美而存在的，美的藝術作品下面卻藏著一個躲避惡的保護屋，如果藝術家真的把這個房子當做一個美的藝術作品的話，那確實是不應該設計一個地下室吧。導演也是藉此來諷刺那些為了金錢而創作的藝術家吧。

影片反映的是貧富差距，階級固化，人性善惡的帶有諷刺性的主題，戲劇性的誇張來強化這種衝突感確實有展現，但卻不像日本影視作品裡的手法那麼誇張，也不像英國影視作品裡的諷刺手法那麼突出，整體展現的正是那種帶有壓抑著的帶有一絲絲瘋狂的那種感覺，正好符合韓國這種新興資本主義發達國家國情下人們的生活中的心理情態。

影片中的細節、伏筆和呼應層出不窮，真的可以繼續細細地品一品。

我們可以先細品一下《寄生蟲》的海報，一共有兩張海報，海報中的所有人都被遮住了眼睛，筆者整理出了三種理解。第一種是裡面的人都是罪犯，左下角有一具沒有露出臉的屍體，按照劇情來說應該是女傭人雯光的屍體，海報中被打上馬賽克的兩家人都或多或少、有意無意地置雯光一家於死地。黑色馬賽克的基澤一家人是殺人兇手，有白色馬賽克的樸先生一家是基澤殺死他們的動機。

為什麼這麼說呢？其實和第二種解讀——階級有關，從黑白色馬賽克，還有人的衣著、姿態等可以看出海報中有兩個階層的人，一個前途一片光明，一個前途一片黑暗。第三種解釋是慾望，眼睛是心靈的窗戶，而海報中的人卻被或黑或白的前途矇蔽著雙眼，因此樸先生夫婦冷漠、毫不掩飾地鄙視窮人，對被刺傷的基婷視而不見，間接造成了基澤的女兒基婷的死亡。而基澤一家就更不用說了，為了能夠進入富有的樸先生家工作，將樸先生家裡的傭人一個一個用計趕走，最後也為了能夠繼續留在樸先生家做寄生蟲，想要殺掉雯光一家。雖然最後是雯光的丈夫先動手殺掉了基婷，不過基澤的妻子也殺掉了他。在這一幕發生時，樸先生只想著自己一家趕快逃離這個地方，拿車鑰匙的時候依舊對窮人身上的氣味表示厭惡。這樣的厭惡徹底激怒了基澤，使他終於將水果刀砍向了樸先生。

整部電影高潮也正是在此，最令人難忘的就是基澤看向樸先生的這個眼神，飽含著仇恨、決絕、狠厲，但是又能感受到他的無助和悲憫，配上非洲酋長的頭飾，是整部整部片子情緒的爆發點。

《寄生蟲》這個名字其實就道盡了影片的主要內容和表達。貧富差距很大的兩家人，窮人基澤一家想要依附富人樸先生一家而活，而不管他們表面偽裝得怎樣風光，在樸先生眼裡他們都只是一群蟲子而已。

對於他們自身來說，也難以改變窮人的本質，對於這個本質，影片中有兩個細節處理得非常好。一個是披薩盒，一家人失業在家，靠疊披薩盒維持生計，但是卻連披薩盒都疊不好，被別人教訓還討價還價。第二個就是基澤一家身上的氣味，電影中也多次提到，樸先生說這個氣味就像放久的了葡萄乾或是地鐵裡面特有的味道，是典型的窮人的味道。不過最重要的是他們的內心不上進，一直抱有鳩佔鵲巢的心理，基澤的兒子基宇竟然荒唐到想要娶樸先生還在唸高中女兒多惠。

還有一個頗具深意的地方，既埋下伏筆又給劇情以彈性。雯光夫婦被囚禁在地下室時，雯光的丈夫透過控制燈的閃滅打出摩斯密碼求救，希望當過童子軍的多頌看到，有趣的是，正好在帳篷裡的多頌看見並解讀了摩斯密碼，也就是說，就算基澤一家不下殺心，地下室的秘密也遲早會被發現，再加上樸先生一家已經開始厭惡他們了，他們已經沒有回頭路了，不管怎麼樣，基澤都會走上反抗。這一段高潮之後，兩家人都遭受到了很大的打擊，基澤因為殺了樸先生，躲在了雯光發現的地下室。在暗無天日的地下室裡，基澤用雯光丈夫同樣的辦法給兒子傳送摩斯密碼，兒子才能得知父親還活著的訊息。設計環環相扣，令人驚歎。

最後的結局迎來的是基宇的頓悟，經過這些，他下定決心要好好讀書，賺錢買下那棟別墅，正大光明地解救父親。他終於知道要依靠自己努力得來的東西才是最穩定的，如果還是像寄生蟲一樣，遲早會被消滅掉。最後畫面又回到了電影開頭襪子的特寫鏡頭，好像時光倒流，一切正被等著重新選擇。

我認為《寄生蟲》能夠獲得奧斯卡四項最佳獎項，是因為它的綜合能力的脫穎而出，各種的完美表現！突出的完美在哪些方面呢？

1.《寄生蟲》這部電影本身自帶的魅力，吸引了大眾的眼球，獲得了一致好評和讚許，使自己足夠的出色。

2.《寄生蟲》的題材獨一無二。奉俊昊使用幽默的手法講述了貧富差距帶來的衝突，無論在什麼文化背景下的觀眾都認可它優秀。拍出了好萊塢都不能拍出的東西，貧富差距的故事，全世界的人看了這部電影都能易懂。

3.再一個是奧斯卡擴大了評委人數，超過一萬多。多元化的評委電影人加入，使全球電影節格局發生了大變化。不再侷限於美國電影。

4.《寄生蟲》的美國發行方花重金用來造勢，吸引大眾的目光。大力推廣這部電影市場。也讓更多評委看到這部電影的特色。符合評委們的口味。

5.內容上更有深度。透過貧富差距帶來的許多事件，給人感覺很震撼。

6.劇情很是到位。透過劇本來看，沒有好的劇本創作，難以服眾。我認為劇本很是優秀。不優秀，再好的演員都不行。

7.奧斯卡競爭力尤為激烈。每年都有很多優秀的作品，爭先恐後的都不能像《寄生蟲》一樣同時拿到四項最佳獎項，絕無僅有的。《寄生蟲》能入圍，說明它創造了奇蹟。成了神劇。在我看來，由衷佩服。細節描寫也有很多精妙之處，還有多處好的伏筆。特色在於開放性結局更顯得很專業。

《寄生蟲》從各方面要素都下了很大的功夫，背後是努力的付出。精妙的安排。精彩至極。所以我相信大家都看了這部電影，這部電影和其它電影比起來，只能它配擁有奧斯卡四項最佳獎項。

1、《寄生蟲》有很多褒獎美國的元素。片中的女主顧有著很深的崇美情結，她要給兒子找英語老師，給兒子玩的箭要透過網路從美國購買，兒子的帳篷也是美國生產製造，平時說話也夾雜著英語。基婷應聘美術家教也是投其所好，編造了自己畢業於美國芝加哥伊利諾伊州大學。基婷在推薦父親來當司機的時候，也謊稱父親的前僱主搬去了芝加哥。在女主人的心目中，凡是美國製造的東西質量就可以放心，凡是美國培養的學生就一定優秀。而奧斯卡獎本來就是個美國本土的獎項，其初衷是為了鼓勵本土電影人，拉動本國經濟，《寄生蟲》裡面有這麼多褒獎美國的元素，能不受到評委鼓勵嗎？

2、《寄生蟲》有強烈的現實主義色彩。影片反映的是在失業率居高不下、社會投資環境不佳的情況之下普通一家四口的生活。他們為了生存不擇手段，想方設法改變階級屬性，改變自己的命運。奧斯卡評選近幾年尤其喜歡這類題材，就像2019《羅馬》，反映的是墨西哥城一個普通女傭的悲慘生活，也反映了當地中產階級表面浮華、背後心酸的無奈生活；2018年的《普通女人》，講的是一個處於社會貧困階層的普通餐廳服務員為了送別心愛之人的不懈鬥爭，並把西班牙社會階層的壁壘和歧視講述得清晰明瞭；2017年的《推銷員》講述了一對普通的伊朗教師因房子成為危樓而搬遷，最終遭遇了慘痛後果，影片對伊朗社會也進行了較為細緻的刻畫；至於前幾年獲獎的《一次別離》更是現實主義色彩影片的傑出代表。縱向來看，奧斯卡的評選還是比較注重影片對現實的反映力度，富有明顯主題思想的影片比較容易勝出，這秉承著奧斯卡的一貫性。

3、《寄生蟲》具有極強的商業性。奧斯卡雖然鼓勵藝術性，但畢竟是個商業性更強的獎項，它首先是著眼於電影工業的長遠發展，商業性是其考量的第一要素。《寄生蟲》的故事雖然有很強的現實主義傾向，但比現實更加荒誕，也更誇張，更像是一個寓言。一家四口先後進入富人主顧家工作，這在生活中是很難真實發生的，影片用了大量的巧合和橋段去搭建劇情，這些巧合和橋段都不是現實生活，而是技術含量很高的情節設計手法。例如為了趕走原保姆，一家人先後用了水蜜桃和番茄醬去偽造保姆得肺結核的事實，主人上樓梯剛好看到保姆在咳嗽，父親拿起帶“血”的紙巾給女主人展示等等，這些都是編導對生活的戲劇化呈現，是對情節富有節奏感的設計。至於最後生日Party上的屠殺，則更加具有商業片的質感，一如昆汀的“暴力美學”，一部合格的商業片片裡必須要有高潮，要能滿足觀眾的視覺需求，這些都是明顯的商業元素。所以說，《寄生蟲》首先是一部商業片，而且是一部商業技巧嫻熟的商業片。

4、《寄生蟲》具有強烈的普世價值。影片除了商業技巧嫻熟、觀象性強之外，還具有深邃的普世價值，能夠引起全世界最廣泛的觀眾的共鳴，影片反映出強烈的普世價值。不良的社會經濟環境對家庭和個人都能產生難以逆轉的影響，如同影片所說，一家人辛勤地折披薩盒子卻掙不到幾個錢，吃苦耐勞和辛勤勞動已經無法改變命運。窘迫的家庭收入不但影響吃喝拉撒睡的質量，還會擠壓孩子未來發展的空間。片中的兒子和女兒都無法升入理想的學府，無法透過個人努力實現命運轉折，唯一的可能就只有當富人家的“寄生蟲”，並爭取娶富人的女兒實現聯姻。而富人階級不會對窮人有更多的體恤，而只會嫌棄他們身上的氣味。階級壁壘高不可測，一家四口無可奈何。影片的悲劇來自於一家人當“寄生蟲”的不良動機，影片具有明顯的勸人向善的價值傾向，這也是所有影視作品應該秉承的創作理念，具有很好的教育意義。人生畢竟還是要透過踏實的做人和勤奮的勞動來尋求改變。

5、《寄生蟲》對未來電影發展有引領作用。影片的成功樹立了一個新的標杆，那就是“作者表達+時代風貌+商業屬性+預測未來”的完美融合。經典電影應該像經典小說那樣具有強烈的作者風格，具有真實的時代刻畫，具有持久的可讀性，還能夠對未來作出前瞻。電影不僅僅是一種商品，而是一種文化形式，是一種具有一定審美門檻的藝術品。不同的讀者和觀眾都能夠結合自己的積澱看到不同的東西，引發不同的思考。從這一點來說，《寄生蟲》獲得大獎對電影業界具有很大的啟發。