豐子愷先生的畫立意來自生活，清新雋永，意味悠長，讓人回味。畫面題詞有的來自古詩，有的是先生所悟，讀後有醍醐灌頂之感。豐子愷先生的漫畫不只是畫與年少者讀的。於是忍不住便每日臨畫一幅，用的是有圖案的蠟箋細紙。

《豐子愷漫畫全集》購回有幾年了，每本只大概翻了其中的幾頁，便讓它擁擠在一堆新購的書間或漸漸歸類在書架上。只有當我想到一些和它關聯問題的時候，才會到書架中找出詳觀查閱。

前幾年老樹的漫畫式加散文生活意境的畫，甚是受人喜歡。於是子愷先生的畫被一些深晤市場的設計者摘出衍生於布袋、茶杯和一些空間的角落，感覺生活很文化、很哲學的樣子。

他們喜歡他們的，我只是苦於點景人物沒有很好的人物畫版本，豐先生畫的趣味，自覺與我所繪山水有相合之處，不妨將他畫的有些人物移過來點景，試試也許會有收穫呢！

《緣緣堂隨筆》

在天津的舊書市場，我買過豐子愷先生的一本早期出版的《緣緣堂隨筆》，於晚上入睡前讀上一篇，感覺與子愷先生及他寫的孩子們是在一起的。書香伴我入夢，聯想到與他關聯的弘一法師、豐一吟這些賢者，他們似乎是我舊識的朋友了，雖未晤面，卻很親切。

漫畫勾了十幾幅，因忙一些事暫且放下了，想得待過一陣清靜了再繪。周文鋒兄前兩日來小處，不小心看見了我臨的畫作。他說挺好的，可以出一期微信。我只是笑了笑，因為好玩才畫的，沒有什麼目的性。豐子愷先生把生活的真諦，透過散文或漫畫的形式告訴了我們，心中油然而生敬意。

先生對生活的態度，也影響著我。

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編輯整理：清風劍客

豐子愷的漫畫具有樸實、溫馨又十分自然的特點。他的漫畫內容廣泛，大多數的題材和內容都是取自於自己的生活。這些也大約和他的童年生活有關係。豐子愷的童年十分的溫馨，他的母親用溫柔的態度和博大的胸懷，對他的一生都起到了深遠的影響作用。

豐子愷中期的漫畫特點就是對兒童感情和心理繪畫的十分到位，他大多是以自己子女的形象為主要素材，因此畫中的情感是最為豐沛和濃郁的。他把自己對於兒女的愛和漫畫結合在一起，讓漫畫更加生動形象的同時，也給人一種溫馨的感覺。除此之外，豐子愷的漫畫還有以諷刺現實和社會狀態為主題的，這一類的漫畫特點就是善於溫情的諷刺，乍一看上去並不十分的突出，但是細心品味之後，帶給人們的只會是心靈的震撼和人性的反省。

擴充套件資料

豐子愷者，本名豐潤，字子愷，浙江崇德石門灣人也。光緒二十四年（1898）生，有六姊，他的母親將他生下來後，由於父母親十分喜愛他，取小名“慈玉”。他在家鄉念小學時，有一次，鄉下要搞什麼選舉。小學老師說，鄉下人文化低，筆畫多的字不好寫，為日後考慮，名字應儘量用筆畫少的字，因此，“潤”字改為“仁”字，老師說，浙江讀音“仁”與“潤”差不多，“仁”在意義上與“慈玉”的“慈”接近，因此，他的名字就叫“豐仁”了。

他就以這個名字進入杭州浙江第一師範學校。師從李叔同學音樂、繪畫，從夏丏尊學國文。畢業，與劉質平、吳夢非、劉海粟、姜丹書創中華美育會，辦《美育》雜誌。又與質平等創辦上海藝術專科學校，教西洋美術。

在第一師範時，他因善於寫文章，國文常得第一名，很受國文老師單不庵的器重。單不庵覺得在“豐仁”這個單名之外應該有一個雙名，而“慈玉”是小名，應另取一個名字。因此單不庵就給他取了“子顗”。後改為“子愷”（“愷”與“顗”同，均為安樂意）。從此，他就取名叫“豐子愷”了。後來寫文、作畫均用此名。

豐子愷在早期作畫時，曾用TK署名。那是“子愷”二字的英文拼寫縮寫。當時的子讀作“TSU”。

豐子愷是以畫漫畫出名的！

他的漫畫以詼諧，幽默出名，在其中融入了許多的人生感慨和遐思，讓人看完之後，引人遐思！

我之前讀過豐子愷的《願你一生清澈明朗》，其中充滿對生活的熱愛和麵對人生不同境遇時的淡然！

豐子愷（1898—1975年）漫畫家、作家、翻譯家、美術教育家。原名豐潤，又名豐仁。浙江崇德（現屬桐鄉）人。

豐子愷以漫畫著名藝壇。他的繪畫內涵豐富，對我國的教育產生了深遠的影響。

1914年考入浙江省立第一師範學校，從李叔同學習音樂、繪畫。1921年東渡日本，學西洋畫。回國後在浙江上虞春暉中學和上海立達學園任教。1925開始文學創作並發表漫畫。

豐子愷於1928年任開明書店編輯。1931年出版了第一本散文集《緣緣堂隨筆》。並寫作了以中小學生和一般音樂愛好者為物件的音樂讀物32種。文筆淺顯生動，起了普及西洋音樂知識的啟蒙作用。50年代還從事介紹蘇聯的音樂教育、音樂情況及翻譯歌曲。抗戰爆發後，舉家內遷，在任教的同時積極從事抗日文化活動。抗戰後返滬杭，居家從事創作和翻譯。新中國成立後定居上海，曾任上海中國畫院院長、中國美協上海分會主席、上海對外文化協會副會長、上海市文聯副主席等職。文學創作以散文為主。

主要著作有：

《緣緣堂隨筆》、《緣緣堂再筆》、《緣緣堂續筆》等。漫畫有《子愷畫全集》。譯著有日本廚川白村的《苦悶的象徵》、俄國屠格涅夫的《初戀》和日本古典名著《源氏物語》等。出版有《豐子愷文集》（7卷）。

豐子愷是一位在多方面都卓有成就的文藝大師，可以說是一位全才，擁有眾多頭銜，是我國現代著名的畫家、散文家、美術教育家、音樂教育家、漫畫家和翻譯家。在國際上被譽為“現代中國最像藝術家的藝術家” 。豐子愷的漫畫風格極為獨特，作品影響深廣，深受人們的喜愛。他的作品內涵深刻，耐人尋味，值得細細研讀。

豐子愷是我國新文化運動的啟蒙者之一，早在二十年代他就出版了《藝術概論》、《音樂入門》、《西洋名畫巡禮》等著作。他一生出版的著作達一百八十多部。

總之是個很牛掰的人。

豐子愷的漫畫用筆極簡，讓人觀之印象深刻，回味無窮。各種樸素的人生哲理躍然紙上，樸素的人生哲理配上意境淡遠且極具生活氣息的漫畫，不禁讓人心領神會，收益匪淺。

豐老是一位和藹可親的老頭，畫作以漫畫為主。

其實他的作品我們都看過，在兒時課本上，在老雜誌報刊上……只是我們並不知這些生動的畫，出自於“國漫之祖”豐子愷之手。

他長相清秀，畫的畫童真童趣，文章也是寫的極其清雅質樸，句句至理。

他的心地，如他的漫畫一樣，善良、溫潤、有趣。

豐子愷出生時，他的母親已生了六個女兒，他是家裡第一個兒子。

他是家人眼中的寶玉，祖母溺愛他，父母、姑姑疼愛他，姐姐們憐愛他，連家裡染坊中的夥計們也喜歡他。

豐子愷自小便被包圍在脈脈的溫情中，這種溫情後來跟隨了他一生，浸透在他的性格里，使他總是以溫柔悲憫的心來看待事物；發散在他的筆下，就變成平易的文字和純仁的畫風。

他描摹人物畫譜，給同學們畫，給鄉親們畫，甚至應私塾先生之命為學校畫孔子像供人瞻仰，被人們叫做"小畫家"。

李叔同是豐子愷第一個真正意義上的導師，他不僅教音樂、繪畫，還教做人。

在李叔同那裡，豐子愷學會了寫生畫法,為之深深著迷,便“打定主意，專心學畫，把一生奉獻給藝術，永不變志”。

更重要的是，他在李叔同身上學了許多可貴的精神：李叔同是個頂認真的人，豐子愷做任何事也一絲不苟；

李叔同注重人格修養，認為要做一個好文藝家，必先做一個好人，豐子愷一生都是個文質彬彬的君子，而且認為“大藝術家必是大人格者”；

李叔同皈依佛教，慈悲為懷，豐子愷也有悲天憫人的情懷，他的畫中，不僅對人，就連對小貓小鳥，柳枝梅花都充滿了溫柔。

豐老的畫作傳達著這樣的理念：

人要像小孩一樣，懷有一顆善良純真之心，看待世間萬物，才會懂得那些小事的真正趣味，才能看到更多生活的美。

豐老像個大人一樣生存，像個孩子一樣生活。

豐子愷先生是我國著名的漫畫家、散文家、美術教育家、音樂教育家、書法家、翻譯家以及現代畫家。

豐子愷先生幼年師從李叔同即弘一法師學習繪畫和音樂，李叔同是民國時期著名的大才子，音樂、書法、繪畫無所不精，所以豐子愷在李叔同的悉心栽培下，也與李叔同一般才華橫溢。

豐子愷先生的畫作主要以現代畫和漫畫為主，自1925年豐子愷先生在《文學週報》上連載題為“子愷漫畫”作品開始，自此我國繪畫史上才將漫畫以獨立畫種出現，所以豐子愷先生也被稱為中國漫畫之父。

豐子愷先生的漫畫多以平民百姓的日常生活為題材創作，用他自己的話便是“日常所見的可驚可喜可悲可哂之相”，一時興到之寥寥數筆便揭人生百態。

也正因為豐子愷先生的漫畫以尋常百姓生活為題材，才更顯得接近生活，接地氣，所以不管懂與不懂畫作藝術的人都非常喜愛豐子愷先生的漫畫。

豐子愷先生最擅長畫貓，因為他本人就是一位骨灰級的貓迷，他也是民國時期著名的鏟屎官。

豐子愷先生對貓近乎於痴迷，即使拍照也要將貓頂在頭頂上，所以豐子愷先生經常創作貓題材的畫作。

豐子愷先生的畫作以畫意為主，熟悉豐子愷先生漫畫的人都應該知道，豐子愷先生的畫作對人物的眼耳口鼻五官幾乎都是很模糊，只是稍具形態而已，這就是豐子愷先生所追求的畫意，豐子愷先生在論述自己的畫中也說過：如果意已經到了，筆再到，筆就沒有意義了。

豐子愷先生的漫畫就像是文學藝術中的一種容器，這個容器裡裝的是人性深處的善念和仁義，這些東西是屬於每個人靈魂深處，是任何時代都不會淘汰的東西。所以豐子愷先生的畫作即使到現在也不過時，也依然深受很多人喜愛。

沒有豐子愷，中國的漫畫至少在那個年代不會進步的那麼快，也不會影響更多的人，他以如此簡潔的筆法創造一類門派，成為一代鼻祖，中國唯此一人。

豐子愷先生，同他的老師弘一法師一樣，也是一名才華橫溢的文化大家。

相比在其他藝術方面的成就，豐子愷在漫畫方面的聲名和影響，最負盛名。

他的作品內涵深刻，耐人尋味。有著國畫深厚根基的他，寥寥幾筆，就勾勒出生動的影象。特別是他取材多是人世間的辛酸事，為勞苦大家抱不平，因而他的漫畫深受人們所喜愛。

早期豐子愷的漫畫作品，多取自現實題材，帶有“溫情的諷刺”。

後期常作古詩新畫，特別喜愛取材兒童題材。他的漫畫風格簡易樸實，意境雋永含蓄，是溝通文學與繪畫的一座橋樑。

豐子愷的漫畫很多是從畫古詩詞意境開始的，把最耐人尋味的景象凝固了，定格下來;國畫的筆調，百態的人生，乾淨的構圖，簡潔的線條間境界全出，意境曠遠。給人以細細的、長久的回味，有著典雅的意境和濃厚的生活氣息。

豐子愷的畫風雍容恬靜，樸實率性，文筆如行雲流水，搭配漫畫恰如其分，被譽為“隨筆大師”。他的許多作品都是從日常生活中取材。這些生活中瑣屑的事物，通常為人所忽視，但經由豐子愷的筆觸呈現出來，加上簡短的文字，讓讀者對生活中不經意的細節也能引發玩味與省思。

豐子愷提倡“有生即有情，有情即有藝術。故藝術非專科，乃人人所本能;藝術無專家，人人皆生知也”的藝術觀。

讀他的畫，會感覺到藝術就在我們的生活中，美就在我們身邊，它給人以生活的希望和情趣。

人道是豐子愷有一副菩薩心腸，這話可不假。豐子愷是篤信佛教的，他是一位虔誠的居士，一生都苦口婆心地勸人們護生戒殺。豐子愷為什麼篤信佛教呢？他既是受了弘一法師的影響，而更主要的是受了父親的薰陶。在作為佛教居士之後，更加愛好放生。他繪有《護生畫集》六集，流傳於世。

豐子愷主要是畫漫畫。

豐子愷的漫畫的特點：

一.具有樸實、溫馨又十分自然的特點。他的漫畫內容廣泛，大多數的題材和內容都是取自於自己的生活。

二.具有簡潔、柔和的特點，雖然是寥寥幾筆，可是勾勒出來的意境卻十分的深沉。

三.對兒童感情和心理繪畫的十分到位，他大多是以自己子女的形象為主要素材。

四.以諷刺現實和社會狀態為主題的，這一類的漫畫特點就是善於溫情的諷刺，帶給人們的只會是心靈的震撼和人性的反省。

1963年4月4日，在寫給友人的信中，周作人對豐子愷大加指責：“豐君的畫 ，我向來不甚贊成，形似學竹久夢二者，但是浮滑膚淺 ，不懂 ‘滑稽 ’。”

其實，早在抗戰時期，敵佔區的報紙上，對豐子愷的批評就並不少見。

《護生畫集》第二集發表之後，就有人說，如今大敵當前，豐子愷不為窮人喊救命，卻為禽獸講護生。

也有人對他的人物進行冷嘲熱諷：說豐子愷畫人連五官都沒有，兩條橫線也算時髦嗎？

但這些飽受爭議的畫作，卻被掛進了大街小巷。

弄堂裡的理髮館、澡堂子、餛飩攤，甚至是火柴盒上的圖案，到處都有這些“沒有臉”的“禽獸”之作。而作者豐子愷也成為了中國漫畫史上，一位里程碑式的人物。

因為，在他之前沒有人這麼畫過，在他之後，也沒有人這麼畫過。

1898年11月9日，豐子愷出生在浙江省的石門小鎮上，是豐家的第七個孩子。

在此之前，家裡已經連得六女，父親給他取名為慈玉。

作為家裡的第一個男孩，他從小就浸潤在脈脈溫情中。即使是幼年喪父，他也始終是家中深得疼愛的一個。

從六歲起，他開始在私塾讀書，直到十二歲他進入新式小學，他接受的一直是傳統教育，溫文爾雅的傳統文化勾勒了他的童年。

小時候的豐子愷，就對顏色和線條極為敏感。

《千字文》裡的黑白人物，都被他挨個塗上了顏色。私塾先生見他很有想法，就讓他試著給大家畫孔子像，當時的豐子愷就有了“小畫家”的綽號。

1914年，16歲的豐子愷離開石門小鎮，到浙江省立第一師範求學，就是在這裡，他結識了生命中最重要的兩位老師，夏丏尊和李叔同。

根據豐子愷回憶，前者給了他近乎慈母的關懷，而後者則給予嚴父般的教育。

夏丏尊負責教授國文課，他所提倡的白話文被豐子愷奉為圭臬，其中通俗平易的特點，貫穿了豐子愷往後一生的創作。

夏先生也同時擔任舍監，他事無鉅細地關心著豐子愷的生活，這種照料在很大程度上，讓初到陌生環境中的豐子愷，內心有了安全與歸屬感。

另一位恩師李叔同，可以說是對豐子愷影響最大的人。

他不怒自威的氣質深深吸引著豐子愷，豐子愷曾表示：凡是李先生喜歡的我都喜歡。

這位在中國藝術文化領域的大師，永遠是沉默寧靜的。他的課從一鞠躬開始，再到一鞠躬結束，從始至終娓娓道來。

李叔同教音樂美術課，在豐子愷眼中，李先生凡事認真。在他“溫而厲”的教導下，豐子愷養成了做事一絲不苟的習慣。

李叔同的繪畫課是從石膏模型寫生開始的，這讓許多初次接觸寫生的學生無從下手。李叔同便示範給大家看，並把示範的畫作貼在黑板上，向來習慣臨摹畫作的學生，大都直接照搬黑板上的範畫。

而豐子愷卻不願如此草率地“畫葫蘆”，他依照李叔同的方法從實物出發，因此他的繪畫水平進步很快。

有一天晚上，一向極少論人的李叔同，把豐子愷叫到身邊對他說：在我所教的學生裡，從沒有見過像你這樣快速進步的。

回去後，豐子愷在日記本里寫道：當晚這幾話，便確定了我的一生。此後兩年，豐子愷在繪畫上下足了苦功，有空就向李叔同請教，他們的關係也越發親近起來。

事實上，統治豐子愷感情的，不止有李叔同的學識，還有他為人的境界。

李叔同注重人格修養，豐子愷踐行老師的教誨，一生都是溫文爾雅的君子。在西湖邊上求學的這五年，奠定了豐子愷人生道路的方向。

他找到了人生中最重要的三樣東西，音樂、散文和繪畫。

1919年，畢業後的豐子愷，跟隨學長吳夢非、劉質平，到上海開美術學，教西洋畫。

一 次，豐子愷佈置學生畫靜物，一隻青皮的橘子引發了他的傷感 ，他覺得自己就猶如那個半生不熟的橘子，帶著青皮在這裡現學現賣，就如同“賣野人頭” 。

他下定決心要出國留學，在家人的支援下，他再次告別了家鄉，遠渡萬里，來到了老師李叔同曾留學的日本。

到了日本 ，豐子愷見到了真正的西洋畫，也發現了自己的差距是那麼大。

然而他的經費卻十分有限，正在迷茫之際，一次偶然的機會，豐子愷在舊書店，意外地發現了竹久夢二的畫集。

竹久夢二是日本主流之外的一位業餘畫家，他擅長用洗練的技法和淺白易懂的筆觸，來表達朦朧的傷感 ，別有一番滋味，因此深受日本民眾的喜愛 。豐子愷看後，感覺找到了努力的方向。

從此，他放棄了油彩和畫布，專注於東方人更容易接受的紙墨創作。

但是，豐子愷並不熟悉國畫，這時又有一個人給了他靈感。他就是清朝畫家曾衍東。這個在中國籍籍無名的畫家，在日本頗有名氣。

曾衍東擅畫人物，他的作品飽含幽默，下筆隨性，自成一家。

在曾衍東的畫中，豐子愷發現 ，筆墨不必恪守前人定則 。因此，他的創作開始嘗試突破國畫的傳統模式。

從豐子愷早年的畫作來看，稚拙乾淨，畫面雖然簡單，卻時常被朋友們稱讚。

朱自清說：“我們都愛你的漫畫有詩意，一幅幅漫畫，就如一首首小詩，帶核兒的小詩，我們就像吃橄欖似的，老覺著那味兒。”

豐子愷逐漸形成自己的風格，清新自然，純淨溫婉。

回國後，夏丏尊親自寫信，邀豐子愷執教春暉中學。

春暉中學在當時是全國中等學校對學生施行美育的典範之一，豐子愷一人就擔任音樂、美術、英語三門課的教學。

1924年，他公開發表的第一幅漫畫《人散後，一鉤新月天如水》，刊登在朱自清、俞平伯編輯的雜誌《我們的七月》上。

茶樓一角，客人已散，新月一彎，茶具幾盞。著名學者鄭振鐸看後曾說，“雖然是疏朗的幾道筆痕，我的情思卻被他帶到一個詩的仙境，我的心上感到一種說不出的美感。”

也有人對這幅圖提出異議的，說畫中的月亮方向反了。新月的月牙應該是朝左，而殘月才朝向右，但畫上卻是個朝右的新月。這種常識性的錯誤，很快就成為了笑談。

可天文臺的專家看後，卻解釋道：畫中所繪是後半夜新月，朋友小聚，盡興聊到深夜正好對應此景。豐子愷作畫，基於日常的留心觀察。平淡之下，深藏情致。

從此，一股獨具“溫柔敦厚”氣息的中國式漫畫在他筆下誕生了，豐子愷正式走上畫家的道路。

“兒童”在豐子愷漫畫裡出現頻率最高，可以說，他畫盡了孩子的喜、怒、哀、樂、懵懂、稚拙等多面的神采。

豐子愷曾說：“我的心為四事所佔據，天上的神明與星辰，人間的藝術與兒童。”

他認為世間事物的真相，只有孩子們能最明確、最完全地見到。因此，他藉助兒童的視角，細緻描摹世間的溫柔與感動。

他極盡全力地拋開大人的思維，反對以成人之心，度孩子之意。

他常常站在孩子的立場上，以飽含同情的筆墨，繪出成人對孩子無形的傷害，在這個過程中，他戳到了中國教育的痛點。

答：豐子愷是我國著名的漫畫家，他畫的漫畫充滿生活趣味尤其是童趣，色彩清新自然，看起來總是感覺春風拂面，幸福洋溢。

1 有趣而簡潔

中國傳統的畫家，無論是國畫還是漫畫除了技法上的要求之外，還非常注重一個字這就是“趣”，有趣本身就形成了一幅畫的靈魂。而豐子愷的畫給人的印象，尤其是我這種外行人看到，第一反應就是有趣，講求的韻味。無論是對柳樹，孩童還是其他人物都是寥寥數筆，那種趣味就都躍然紙上。

2 內容生活化，有溫情

豐子愷的漫畫表辨識度很高，只要是看過幾幅他的畫，就很容易辨識。他畫的內容多取材自家長裡短，房前屋後的家庭活動，或家庭婦女一邊做著針線活一邊嘮著家常，或是一家男女老少去踏春，或是賞風箏，還有就是孩童的天真好奇和可愛，我印象最深的就是他給外孫畫的一幅《看星星》。

所以豐子愷的漫畫是很接地氣的，能給人帶來一種最樸素的溫情。

3 色彩清新，活潑

在豐子愷的漫畫當中用的最多的顏色就是紅色，綠色和黃色，和藍色，這些顏色都是比較顯眼和明亮的顏色，他都用在人物的服飾上，所以整個漫畫就會給人朝氣蓬勃，心情歡悅的感覺。

豐子愷尤其綠色用的最多，因為他喜歡畫柳樹，他筆下的柳樹像是一團被風吹散的青煙，縹緲，柔軟，又寫意。也更像一行詩句被被清風正在吟誦著。

結束語

豐子愷的畫完全繼承和發揚了中國美術的精髓：寫意，有趣，而同時他又多了一個元素就是有溫度。實際上豐子愷的散文也同樣具備上面的這些特質，這就是我對豐子愷畫的印象。