問題：怎麼樣推動近體詩改革，讓它成為流行詩體？

如何做好詩詞改革，並超越現代詩及古代的詩詞。

詩詞的改革，老前輩們早就開始啟動了，五四新文化運動就是一種文學的創新，其中就有對於詩詞的改革，而之後的現代詩各種體的出現，也是一種持續。

但是如果說近體詩這種特殊詩體的改革，除了用新韻一種創新外，其實也沒必要作什麼創新了。

估計很多人都比較熟悉胡適的這首創新詩《兩隻蝴蝶》

兩個黃蝴蝶，雙雙飛上天。

不知為什麼，一個忽飛還。

剩下那一個，孤單怪可憐。

也無心上天，天上太孤單。

1916年8月，在美國留學的胡適寫了《兩隻蝴蝶》，這首詩還有一個名字叫做《朋友》據說這首詩被稱為中國近代第一首白話詩。

其實古人也有白話詩，例如王梵志的唐詩：

城外土饅頭，餡草在城裡。一人吃一個，莫嫌沒滋味。

胡適用現代人的白話文，用舊體詩的外殼來作詩，是當時的文學界第一批白話詩人。胡適這首詩產生了很大的影響，即成為了新詩的一面旗幟，也成為了胡適不懂詩的一個笑話。

其實，胡適作為一個學貫中西的學者，怎麼會不懂舊體詩呢？他的舊體詩規規矩矩，一看就是傳統舊式教育下的文學修養。例如這首在《胡適留學日記全編》中的《 歲末雜感一律》：

客裡殘年盡，嚴寒透畫簾。霜濃欺日淡，裘敝苦風尖。壯志隨年逝，鄉思逐歲添。不堪頻看鏡，頷下已鬑鬑。

我們熟悉聞一多，是因為我們熟悉他的《死水》、《紅燭》。雖然聞一多五四以後開始大量創作新詩，但是他在這以前其實主要是寫舊詩的。

聞一多受到新文化運動的影響，對於詩歌改革，對於新詩的創作非常認可，他曾經在《清華週刊》說過：

若要真作詩只有新詩這條道走….

但是在詩歌改革中，他又是新格律派的代表人物，主張詩的“三美”：建築美、音樂美、繪畫美。

聞一多因為新詩的創作而聞名，但是他卻在即將出國前，對於自己所批判的舊體詩有了新的認識。

他在《蜜月著<律詩底研究>稿脫賦感》中寫道：

春綰香閨鎮彩霓, 東萊貸筆漫災梨. 杖搖藜火兼燃夢, 管禿龍鬚半掃眉.手假研詩方剖舊, 眼光獨道故疑西. 洛陽異代疏泉出, 誰訂黃初二月疑!

“手假研詩方剖舊, 眼光獨道故疑西”，看得詩多了，漸漸也開始對於詩人的西化產生了疑問。

等聞一多出國以後，瞭解了西方詩歌以後，更加堅定了自己肯定我們傳統舊體詩的信念。他在1925年回國之前，還寫過 《廢舊詩六年矣復理鉛槧紀以絕句》：

六載觀摩傍九夷，吟成鴃舌總猜疑。唐賢讀破三千紙，勒馬回韁作舊詩。

聞一多認為，對於西方形式新詩的模仿其實是邯鄲學步鸚鵡學舌，見多識廣以後，還是咱麼老祖宗的文化好。

聞一多回國以後，反而下了苦功在中國的傳統詩詞上，開始在國內的大學教授舊體詩詩歌。梁實秋對於其評價：

聞一多長於圖畫，而且國文根底也很堅實，作詩仿韓昌黎，硬語盤空，雄洋恣肆，而且感情豐富，正直無私。

前面說過，其實我們的詩歌一直在改革呀，現代詩就是改革的結果。從胡適的兩隻蝴蝶，到聞一多的死水，都是改革的成果。

關於詩的發展與改革，近代最偉大的詩人之一，主席曾經提到過自己的認識。1957年主席給《詩刊》主編臧克家說過：

詩當然應以新詩為主體，舊詩可以寫一些，但是不宜在青年中提倡，因這種體裁束縛思想，又不易學……

臧克家先生後來轉引了主席的另一段話：

舊體詩詞源遠流長，不僅象我這樣的老年人喜歡，而且……中年人也喜歡。我冒叫一聲，舊體詩詞要發展要改革，一萬年也打不倒。因為這種東西，最能反映中華民族和中國人民的特性和風尚，可以興觀群怨嘛，怨而不傷，溫柔敦厚嘛……

偉人怎麼說姑且不論。看一看如今的詩歌。現代詩依然佔據主流，最常見的各類歌曲，幾乎都是譜成曲的向現代詩歌。即使不用來唱的一些詩，也自由的有些過分了，各種體層出不窮，連押韻都不講究了，這改革的還不夠嗎？

很多喊著近體詩改革的人，其實是一種強盜心理。我得不到就破壞它，打亂他的條條框框。

如果近體詩的規則打破了，不就是現代詩嗎？

而且，還能怎麼改呢？近體詩不按照格律詩來，可以做古體詩嘛？古體詩還要改革，那不就是胡適的白話詩《兩隻蝴蝶》嗎？

繼續改？那就是汪國真的詩，聞一多的新詩呀。還改？梨花體、白雲體......好像大夥兒早就把可以改革的都改完了，你還想怎麼改呢？

其實舊體詩不需要改革，目前唯一的改動，無非就是把押韻放寬，可以用新韻作詩填詞即可。

另外，改了就能流行嗎？隨著網路的發達，其實現在寫舊體詩詞的朋友，在人數上估計已經是史上最多了吧。但是舊體詩依然不是什麼主流文學。

能流行只有一個辦法，像古人科舉一樣，高考和公務員考試加入近體詩創作。估計第二天就流行了，各種補習班、培訓班馬上就鋪天蓋地。但是，對於目前的社會發展有意義嗎？

近體詩不能改革，改革就不是近體詩。

近體詩可以被借鑑，形成一種新的古詩。

古人的近體詩不能被消滅和改革。它是古人的一種詩的體裁。你怎麼可能改革它。你只能寫自己的古體詩，吸收借鑑近體詩的優點。

近體詩的體裁形式最完美，你改革它，它就不是古人的格律詩了，而是現代格律詩。

聞一多已經改革近體詩，發明了現代人的“新格律”。新格律不是古人近體詩的格律詩。“新格律詩”就是古詩在現在的流行體。

1917年的“新古詩運動”就是這個意思。

你只要改革了，就是你自己的現代的新格律。不是古人的格律詩。

古人的格律詩，近體詩，你只能尊重它的存在。

把一些已經是仄聲的入聲字刪掉，只保留平聲字的入聲字，使人們寫近體詩更方便，更

讓新詩與格律詩與民歌、國風結婚，成為轉基因文學作品。便會產生耳目一新的流行詩體。（作者）

題某生讀報照

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疊掌凝神讀世界，

奇文一篇揪心衣。

休言紙裡亁坤小，

學海湧來浪正急。

這個問題很宏大：一是涉及改革一詞，改革是個大詞，這是個當今的最大話題；二是改革的目標很宏偉，要把詩詞改革到超越現代詩及古代詩詞的高度。改革的物件也很明確，推動近體詩改革。也就是說要把近體詩改革成為中國當今及未來的主流詩歌。我認為，這種所謂改革是有違歷史發展方向的；也是違背文學自身發展的內在規律的；也是不符合完美表達現代人的思想情感及大眾審美需要的。因此，完全沒有必要去進行這種所謂的改革，而且，也是絕不會成功的。我想這個問題沒有必要從理論上過多地論述，只提供一些事實依據就能把問題完全講清楚。

一、近體詩也稱格律詩，是我國古代詩歌發展到唐代並最終成熟達至頂峰階段的產物；是無數代詩人智慧成果的完美結晶；流傳至今的許多精品詩歌多是格律詩。詩人們創造格律這種體式，是千百萬人在詩詞這個園地，日積月累辛勤耕耘的成果，並使之成當時和後世公認的藝術守則。因此，《格律詩》應該成為中國文化的一個品牌；歷代優秀詩人的作品應該被尊為文化精品。

二、我們必須弄明白，在中國古代詩歌發展歷史中，近體詩(格律詩)只是詩歌海洋中的最高的浪頭之一，即使在唐代，許多詩人的作品，在數量上，格律詩也不是佔主體地位的。儘管格律詩成為中國詩歌高地上的皇冠，耀眼奪目。無論哪個朝代，都未能讓格律詩一統天下，今人如果要把格律詩改成獨霸天下的詩歌品種，恐怕更無可能。

三、盛極而衰，是詩歌形式發展的固有的規律。由簡而繁，由繁而簡(更高層次)；由弱變強，盛極而衰，這些都是事物發展的基本規律。我們認識事物發展的規律，就是要用來指導實踐，不逆天時，不違事理。唐朝人因格律詩的出現，把一代詩歌推向頂峰。隨著杜甫、李白、白居易、王維等一代大詩人離世，唐代詩歌日慚式微。宋朝人很聰明，按理說他們應當站在前人的肩上，把唐代詩歌繼續推高，但他們沒有這樣作，因為這樣作的話，肯定費力不討好。他們在繼承前人漸次成熟的詞曲的基礎上，另僻蹊徑，創造了宋詞這個中國詩詞文化高地上的又一峰巔。製作完善了一大批詞牌，把詞與音樂更好地結合起來，促進了詩歌的流行。產生了蘇軾、辛棄疾、李清照等一大批詞家。同時，詩歌的創作上，以文為詩，以議論為詩，在理趣上下工夫，有別於唐人、唐詩，也取得了豐碩成果。以後，元代承宋制，別開生面，在元曲(雜劇、散曲)上下工夫，明、清代在繼承古典詩歌優秀傳統的基礎上，則致力於在小說、戲劇等方面拓展。縱觀中國文學、中國詩歌的發生、發展，展現了一條清晰的道路：我們的前人們、歷朝歷代的文化先賢們，都是在批判性繼承前人優秀文化遺產的基礎上，銳意改革創新，創造出具有本時代鮮明文化特色的成果的。察觀現今詩者，多人心浮躁，有幾人能靜下心來創作思考詩歌的未來和前景？

四、新詩(白話詩或俗稱現代詩)，是歷史發展的必然產物。是當今國家推行的、規範的現代漢語言及文字在詩歌領域的主體性代表。也是中國文學發展歷程中，繼承古典詩詞優秀遺產和傳統，並使之發揚光大的新的詩體形式。新詩發展一百年來，取得了令人矚目的成績。因篇幅關係這裡不細說，但凡60、70歲以上熱愛詩歌的人，大體經歷過新詩發展的各個時期的人，心裡都是清楚的。近些年，古典詩詞受到人們喜愛，尤其是中老年的喜愛，有其特殊的原因，他們大都經歷過改革開放前文化的荒漠時期，對傳統文化有一種自然的迴歸和懷念情懷；國學的熱潮，影響一些年輕人對古典文化和詩詞產生興趣，這些都是好的象現。這當中格律詩尤其受到人們追捧，這種追求精美、追求名牌(格律詩就是古典詩詞的著名品牌)是當今經濟潮流對文化的影響造成的。格律詩會不會成為一種流行文化，她究竟能走多遠，還有待觀察。但可以肯定的是她絕不會成為當代詩歌的主流。至於對格律詩創作進行討論，甚至爭論還是必要的。比如採用什麼韻書一類問題，以及格律詩的表現手法和內容上的創新甚至格律的寬嚴問題等；另外對初學者發表的作品，只要是基本要素合律，是否允許存在等問題都是可以討論的。相對來說，學習和寫作古典詩詞還是很難的，最難的並不在格律這類形式的把握上，而在於寫作者是否具備深厚的古典文學基礎知識和素養，這不是一日之功。再者，詩詞寫作成功的關鍵，還是要看悟性和靈氣的。當然把寫作當成一種樂趣，當作一種高尚的娛樂，不為追求名利，這種態度還是可取的。熱愛詩歌的人，可以根據自己的情況選擇寫那種詩體。一般來說寫新詩就沒有格律的束縛，也不會有人說你平仄對仗的問題。寫古風、民歌體、老幹體、打油詩等等都是可以的。但有一條需要注意，不按格律的要求寫的詩，就不要標註成格律詩。詩歌的靈魂是創新，詩體平等是文人的基本守則，第一個寫打油詩的人，同樣可以在文學史上佔有一席地位。作為在自媒體上愛好寫詩的人，更不應有門戶之爭，也不應有高低貴賤之分，大家各寫各的，相安便好。

五、為了講清新詩發展的問題，這裡引用顧隨先生的話作進一步說明。顧隨先生學貫中西，對中國古典詩詞有許多獨到的見解。他於1940年代初在輔仁大學教授古典文學，在講授《杜甫詩講論》時他曾說道：“無論如何舊詩這種體裁已是舊的工夫，五言到宋朝便已不行。同是取火，由柴而煤而電氣，此即工具之演進。在今日而以舊詩表現吾人思想感情，便如在美國燒玉米杆做飯，總覺不甚合適。詩由四言而五言而七言，其演進自有其不得已；由古文而變為白話，亦然。並不是因為白話比古文易懂，是因為白話表現的思想感情有古文所表達不出來的。今日用舊體裁，已非表現思想感情的利器。"

顧隨先生講這段話，距今已達80年左右時間，我國新詩的發展，在"五四新文化"運動開闢的道路上披荊斬棘，雖遭多次文化劫難和文化怪象(八樣板戲一詩〈小靳莊詩歌〉)的侵擾，仍艱難前行：詩人的隊伍不斷壯大，詩歌流派層出不窮，詩歌陣地不斷擴充套件，取得了可喜的成績。但不可諱言，新詩的發展並不盡如人意，尤其近些年，在詩人隊伍建設和作風建設上，在詩歌創作的質量上，以及在詩歌如何關注現實生活，如何提高藝術表現力，如何貼近讀者個性化服務等方面都存在很多問題。有些問題甚至引起社會詰難，引起人們對詩人和新詩的信任危機，這是應該引起社會重視的。中國詩歌是個百花園，除了新詩這個主體外，包括格律詩在內的各種舊體裁的詩詞都應有一席之地。各類詩體並肩奮鬥，共同發展，一定會迎接詩詞園地百花爭豔的春天。

最後，以清代詩人趙翼的一首詩結束答題：“李杜詩篇萬口傳，至今已覺不新鮮。江山代有才人出，各領風騷數百年。”

再改，近體詩就沒有了韻味，還是詩嗎？縱觀自漢代以來詩歌的發展，到唐宋達到巔峰。現代人寫近體詩，多以它們為範本，故學好平仄，押韻，粘對，拗救是繼承和發展的基礎。

贊成這種改革。主要是針對較易流行、比較規範的四言，五言，七言詩。只不過，就像繁體字改為簡體字一樣，改革必須因勢利導，繼承優秀，革除弊端。第一，押韻還需有，這是中國話特色，沒有不行，但可改為寬押韻，如“一”韻（yi）除了“稀”（xi）等可押韻外，灰（hui）、飛（fei）等也算寬押韻，其特點是韻腳均有i；第二，平仄、對仗可有可無，可因詩意而定；第三，詩句的轉承只要符合自然邏輯即可，如“借問瘟君欲何往，紙船明燭照天燒”；第四，提倡多寫四句、六句、八句等短小精幹的四言、五言、七言詩，只要符合邏輯，自然流暢，有詩意，寬押韻即可。茲以拙作“大雪抒懷”為例：

大雪時節至，菩提葉正黃。

浦東寒冬短，春秋歲月長。

人生如駿馬，忽忽過山樑。

回首望征程，詩意滿心房。

有的新體詩，無節奏，不是韻文，不符合詩的定義，是時髦的散文。有韻為詩，無韻為文。胡亂用詞，句子冗長，陰陽怪氣，莫名其妙，難讀難記，不敢恭維。只要頻繁點選回車鍵，小學三年級的學生也可以當詩人。現在的詩人多如牛毛。推崇什麼絮叨詩、結巴詩、睡男詩，胡鬧惡作劇，求異舍美，正把詩歌引向歧路、絕路。長此以往，前途渺茫。賀敬之、郭小川、艾青、柯巖等人的作品，句式大致整齊，節奏感強，朗讀順口，形式甚好。該形式是發展方向。

格律詩在中國文學史上已經流傳了一千多年，說明生命力頑強，優點多，當繼續推廣。歧視格律詩，背叛祖宗，缺乏文化自信。其形式已經固定，無處可改；要改革，就推行新聲韻。現在看平水韻，其未必合理、科學。說格律詩不容易作，實際情況，創作什麼文學樣式都不容易；但只要捨得下功夫，照樣能作好。偷懶浮躁，就說影響思想感情的表達，夠不著的葡萄生。作詩畢竟是少數人的行為。孫中山先生說，假如人人都會作詩，那麼天下便無詩。

詩之論

詩為文之精，千錘百煉成。

語言要精細，處處有感情。

雄心撼山嶽，細流透晶螢。

筆端千秋史，高歌萬里行。

成文行大義，誰讀都能成。

老朽可吟誦，受益達頑童。

若要能傳世，苦難叢中生。

常泣胸中淚，步步履寒冰。

筆下舒美景，高呼天地驚。

不謀自身利，精研自安寧。

還推動改革！！學都不敢學，學就得多寫，寫了又說假充斯文！我就問問那些噴子：誰生下來就會寫詩，難道你們TM的生下就是詩聖、詩仙，不然怎麼動不動就批判別人？哪個詩人不是寫的多流傳廣，才被大家認同，去掉糟粕留下那麼幾首精品！！！

重遊金雞山

濃雲密佈天色早，

金雞未啼塵已掃。

本是安培山中客，

相逢不覺年已老

近 體 詩 在 當 代良 可 創 新 流 行

………………………

近體詩，肇端於南朝齊梁，長成於盛唐，移澤於宋詞元曲，續光於明清。五四新文化運動之後，時而有近體格律詩彪炳史冊。毛澤東、朱德、陳毅、葉劍英的近體格律詩不遜先賢。近體詩在唐朝又稱今體詩，之所以大多稱為近體詩，說明唐朝人很謙虛，不忘前人功德。當今我們倒不妨將近體詩改化成 “ 今體詩 ”了。

近體格律詩成為唐詩的主體，成為唐朝的主彩之一，因為它有四大優點。其一、短小。最長的七律才56個字，這在泊來品自由詩來說，有些首剛剛開頭，連第一個“ 啊——”還沒有吐聲哩！其二、精悍。它在文學作品中言簡意賅到極致。李白僅僅在20個之內，就面對月色舉頭低頭寫完了悠悠鄉愁，令外國漢學家都歎為觀止！其三、易誦易背。當今的學齡前幼兒首先接觸的文學作品就是格律詩，孟浩然的《春曉》成為從祖輩到孫兒輩都琅琅上口的吟誦。其四、格律詩倒逼作者寫得簡短。從五絕的20個字到七律的56個字，它不容許你拖沓膨脹，必須惜墨如金，必須字字珠璣、句句洗練、通篇袖珍。這很像有人所說 :“ 在廣場上跳舞的是常人，在舞臺上跳舞的是專家，在桌面上跳舞的是絕技，在針尖上跳舞的是上帝。”

使近體格律詩成為當代創作的流行體之一，可行性如何？不少人認為可以。毛澤東說過格律詩不宜在青少年中提倡，怕它束縛了思想和藝術手腳。但毛澤東是在解放初期這樣說的，那時文盲佔多數，初中生十里挑一，大學生更是稀缺。現今不必詳說，大學生都成了大部隊了。因而喜歡格律詩的人們成百萬、成千萬、上萬萬，央視舉辦的全國詩詞大賽超乎預想的火曝！網上自媒體討論格律詩、釋出格律詩如同涓流匯河，汪洋湧動。以作對聯起步，用作對聯來明辨對仗和平仄的愛好者，每一聯的參與者均以幾千計、上萬計！這些都是格律詩在當代可行的實實在在的例證。大眾性是流行性的廣泛基礎，只要是廣大群眾喜愛的並且參與的事物，就沒有不興旺的。

格律詩想要在當代的創作中流行起來，其形式是照抄照搬唐宋原樣好，還是既守正又創新好？當然是後者。從南朝齊梁到盛唐，那時的人們都深悟，此前老祖宗留下的古體詩，兒孫們是可以改化創新的，從而推出了近體詩。那麼盛唐過後1300多年的我們，一切都在創業創新的我們，豈可在格律詩的體裁上盡依祖規、一仍舊貌，豈可完全原樣複製。

當然，守正是前提。比如五律七律的笫三句與笫四句之間、第五句與笫六句之間，上下句的字詞必須對仗。如果這個都不講究了，那能叫格律詩嗎？同樣，第二四六八句尾字的壓韻也必須講究。無韻不成詩，這如同無酒不成席、無紅不成婚是一個道理，標誌性的元素不能缺少，不可丟棄。有些自由詩不講究壓韻，那是人家的事。

目前提倡創作格律詩的人們分成兩派，一個是完全守成派，另一個是守正創新派。兩派在兩個問題上意見不同。

其一、完全守成派主張，格律詩必須是文言。守正創新派則主張，文言也可，白話也可，而且目前應當提倡用白話寫格律詩。因為當代人說的都是普通話，常用的是現代漢語詞典。何況就大多數人而言，通曉古代文言的不佔多數，不能因此將他們拒於格律詩之外。再反觀唐宋，語言很通俗易懂的格律詩也不少，典型的代表是白居易，乃至李白的《靜夜思》、杜甫的《春夜喜雨》、王維的《山居秋暝》、孟郊的《遊子吟》、王安石的《泊船瓜洲》、蘇軾的《飲湖上初晴後雨》也都是白話詩呀！看來守正創新派的主張適宜於當代。

其二、完全守成派主張，格律詩的平仄也必須完全依照古韻譜。守正創新派則主張，掌握古韻譜者用古韻當然好，但是未掌握它的人用現代漢語的四聲來區別平仄也可以，而且目前應當提倡運用現代漢語四聲。因為寫詩是給別人看的，就絕大多數讀者而言，懂得古韻譜者鮮有，他們易於用現代漢語的四聲來評判格律詩新作，而且你不能排除他們在賞析中的學習借鑑。讓四聲成為作者與讀者的標梁或者紐帶，當然暢通而又親切。如果用古韻，它當中的“入聲 ”會使許多讀者雲裡霧裡，懵門兒！

中華民族歷來是各民族融合的。漢族的漢語，作為文字，秦始皇及其之後是統一的，但口頭語音一直是南腔北調集。直到今天進一步推行普通話，也還有許多人說著江浙話、閩粵語不變，東北話有些發音也不標準，北京話同樣不等於普通話。回溯唐朝時的文字和語音，他們用在格律詩上就完全符合平仄嗎？不可能。尤其是現代漢語將 “入聲 ”拆分歸於它聲之後，當今創作格律詩，還有必要完全依照古韻嗎？在這個意義上，我們不能搞 “ 今足古頭 ”——雙腳站在當代，卻將當今創作格律詩的腦袋完全埋沒在唐朝，這是很扭傷脖子的！

總之，近體格律詩，應當是古詩古標準，今創今標準，這才適當。這當然要守正創新，守正而不失格律基樣，創新而適合普通話和現代漢語詞典。

堅持當今創作格律詩也必須全用文言、全依古韻的同仁，大可不必過於糾結，大家齊心協力在格律詩的內容和創新上多下工夫，從而長功夫、長精神、長效果，這才是主旨。

近體詩是一種定性定量文體，正是由於嚴謹的規則，才稱其為格律詩。亦即你的詩文只要冠以律、絕，冠以詞牌，就得嚴守規則，否則就不叫格律詩，而是另一種文體了。就如吃苦瓜，吃的就是這個苦味，若是用水把苦味洗去，那就變成菜瓜了。所以無論怎樣改革，這個框架是不能拆散的。

近體詩本來就是唐宋以來詩改的傑出成果，作為一種詩歌體裁，它已經非常優秀和合理，並得到後人的廣泛使用欣賞，根本不需要對其進行再改革。如果有人感覺近體詩不好寫，就寫自由詩，寫古體詩，寫詞，完全可以，為何非要想去改革中華文化的一個經典成果呢？

事實是，經常看到一些人，又想寫近體詩，又嫌格律平仄麻煩，更嫌平水韻不合時宜，那就寫中華新韻嗎，何必非得尋近體詩的麻煩呢！

近體詩超越現代詩多矣，無需改革。

說超越現代詩的提法不妥，因為未見有現代詩作品超越近體詩，如若都大量，哪怕是少量現代詩作品得到大家的公允超越了，那才說得過去。可惜的是，現代詩自身卻不景氣，連《詩刊》《詩潮》都鄢了，走了岔路子，急需要另尋出路，哪裡還好意思說改革近體詩呢？

近體詩是格式、音律與內容唯美集合的典型標準，是前人對詩歌音律經驗的高度總結，朗朗上口，易讀易頌，超越現代詩多矣，現代詩恐怕還得向古體詩和近體詩學習才好。

自唐以來，近體詩名作不計其數，如《登高》《黃鶴樓》《春望》《早發白帝城》等等等等，都是傳頌千年的名篇，試問現代詩有哪些作品能與之相比。太多的現代詩一遍都讀不下去，更不要說流傳了。

當然，斗轉星移，時空變換，現代的語境跟以前不一樣了，近體詩肯定也要適應現實環境的需要才能續存下去。怎麼適應，就是平水韻跟新韻雙軌並行，慢慢過渡到新韻。這就是近體詩要做的改變。不變不行，猶如穿衣，總不至於現在的人還要去穿唐宋的衣服吧。還有就是，近體詩作者遣詞用字的習慣，現在這個環境沒有的東西，就要少用了，不然讓人感覺太假。

外行說內行，真的比較難。

有如初做菜，不分鹽與糖。

說得不好，抱歉！抱歉！

近體詩改革很有必要，近體詩本身就是從古風衍化而來，時代在變，詩的形式也會變，不然就不會產生膾炙人口的宋詞。

古風是詩，也是歌。詩以歌之，才有了風雅頌的等級。

近體詩是在古風基礎上的創新，平仄，韻律，對仗，聯句，韻律詩歌，已經融為一體了，歌就是詩，詩就是歌。

宋詞是以曲牌填詞，不僅詞有平仄韻律，頷聯，頸聯，扇對，明對，暗對。也有疊句，攤破，迴應。詞曲用以歌之，也沒有脫離音韻，歌曲這一範疇。

元詞，元曲是一體，所以就有了後人歌曲的稱謂。

從這些特性可以看出，無論詩體形態如何變化，古風，五言，五絕，七言，七絕，詞牌填詞，元曲，填詞的方式不斷變化，填詞譜曲這一特質絲毫沒有變。這就為今天近體詩創新，提供了效法的創新模板和創作軌跡。

新時代是高科技時代，人工智慧時代，萬物聯網時代，大資料成像時代。運用這個時代的高科技手段，完全可以創新一種新的填詞形式，即：詞牌的聲像同步，韻律曲調和諧，讓詩人填詞，藉助新媒體，新傳媒，抖音，微博，詩歌群，由詩人創作新詞，藉助平臺填詞傳唱，似乎更讓人喜聞樂見。

從娃娃抓起，培養興趣愛好，讓孩子們從小接觸，領略其美好。

但決不可強求，不是每個人都具備詩人的天賦的。

當然政府最好有系列措施，讓詩詞能走進人們的生活，流行於主流媒體，讓好的詩詞廣為流傳。

詩詞作者也要與時俱進，歌頌生活中的美好，鞭策社會中的不良現象，發揮詩詞的作用。

這個問題回答有點尷尬。首先要明白什麼是近體詩？

喜歡詩詞的人都知道詩有古體詩，近體詩和現代詩。

近體詩指唐朝以後，嚴格按格律而寫的七言律詩，五言律詩，七言絕句，五言絕句等。

它是因為字的聲調(平仄)相錯，讀起來抑揚頓挫，琅琅上口，韻味獨特。如果把它改變，就失去了近體詩獨特的韻律。因此它不需要改變，該對仗的就應該對仗，該押韻的就應該押韻。

不能因為覺得麻煩，或者不會，不懂，不學，而去把近體詩變成“四不象”，那是一件“文化汙染”。近體詩如一件古董，歲月越長久，越像一顆鑽石散發瑰麗的光芒。我們應該為子孫後代去傳承，而不是去改變！

流行詩體又是什麼？梨花體？枯燥無味的鵝毛體？……這些只是一些文字垃圾，不值一提！

不會，不懂，又不學近體詩的人，完全可以寫現代詩，古風，打油，千萬不要假充斯文，在毫無格律的詩詞上標榜七絕，七律，五絕，五律，以及詞牌名，讓人貽笑大方！

近體詩需要改革嗎？

近體詩只是中國詩歌文學形式下面的一個小分類。它是屬於中國古代詩詞裡面的格律詩，雖然是舊體詩的主流，但是從整個詩歌層面上來看，近體詩不需要改革。

因為它的格式劃分已經成熟。當我們作的古詩遵守句長（五言、七言），遵守平仄（平上去入），遵守對仗（頸聯對仗），遵守格律詩用韻規則（平聲韻，一韻到底），我們的詩就是近體詩。

如何改革？民國時不就是改革了嗎，創造了新詩體——現代詩。這是大的改革，如果要小改，那就是或不守平仄，或不對仗，或轉韻，可這些都是古體詩啊？有誰改革越改越回去的？這是不是個笑話？

咱們還是用書法來做比較，要談對書寫字型的創新可以，徐靜蕾不也除了“徐體”？可是隸書、篆書、楷書不都還用得好好的？為什麼？因為字型只是書法文字下面的一個小分類，可以創新，現有的沒什麼好改進的。近體詩也一樣，可以創“梨花體”、“眼瞎體”，可這跟近體詩有什麼關係？

提出這個問題來，從根本上來說就是認同近體詩的音韻美，又不願意被近體詩的平仄格律所限制。可是我們改革了它的這些所謂“枷鎖”，看看現代詩發展成什麼樣子了？

不是不可以創新，古詩是一種藝術品，不是不能走進普通人的生活。書法也是一種藝術品，也能作為招牌掛著，但有誰平時寫字會用毛筆字嗎？

毛筆字是這樣，近體詩也是這樣。我們鑽研、賞析、寫作、交流，都可以。但你平時喝酒的時候忽然來一首近體詩，如果不是一桌子都是詩人，估計下次人家不帶你玩。

近體詩不會再成為流行詩體，就好像誰都不會再日常使用筆墨紙硯一樣。

為什麼要推行這一改革呢？

其實沒有必要！這就象文物，就象華夏文化遺產的一部分。我們不要動不動就遺棄！

新時代的詩文，由新時代的人去創立。如宋詞元曲，也就是體現了當時代人的文風嗎？所謂的文藝形式可以多姿多彩。網際網路時代可以讓更多的文藝形式百家爭鳴。

個人認為，格律詩因先古已自成體系。她是我華夏文化的瑰寶！