難度不大又能開心的樂器就是葫蘆絲了，七孔葫蘆絲髮九個音，，如果不變調，那就準備C調，F調，降B調三支葫蘆絲就可滿足一般吹奏要求了。用C調吹《月光下的鳳尾竹》等有獨特風為的少數民族歌曲，用F調吹《賽江南》等舒情小調，用降B調吹《美麗的地方》等，一種指法，全按為5，一週學會吹一首小曲，如果會吐音，打音，顫音，一隻葫蘆絲會給你帶來無窮的歡樂。

首先難度不大的樂器有：口風琴、排簫、葫蘆絲，口琴、陶笛，壎，巴烏等等，至於能不能讓你開心那只有你自己體驗才知道

難度不大又不花錢的樂器

強烈推薦

BEATBOX

最早流行於黑人之間，用嘴巴和空氣，力量合作，藉助口腔發出聲音

包括，架子鼓的大鼓小鼓還有撥等等

隨著時代的發展，beatbox的演變增加了電音節奏和電音鼓點，基本可以一個人做到類似夜店的DJ節奏或者EDM

不花錢，一個人，一張嘴就行了

而且baetbox可以在朋友親人家人同事聚會時，大顯身手，也有可能借此吸引到自己喜歡的女孩呦

首先難度不大的樂器，我的理解是上手快好入門的，我個人推薦鍵盤類樂器裡面的電子琴，因為它直觀，每個音符對應一個鍵，對於一般的歌曲右手主旋律很快就能彈出個大概；另外它有自動伴奏功能，還可以用單指和絃，這跟鋼琴比起來左手部分猶如傻瓜式操作；還有就是電子琴有移調功能，你只要會C調就可以上手彈其他調的樂曲；

所以目前我還找不到其他比電子琴上手難度更低的樂器（當然要彈得非常有水平，那是入門後的事了，難度肯定是入門級不能比的，咱們這裡只說入門）。

再一個就是電子琴有豐富的音色和伴奏可供選用，越高階的電子琴音色節奏越多聽起來也更逼真，裡面還有很多合成音色是其他任何樂器所沒有的，即電子琴專有音色。

所以只要你學會彈電子琴，其他任何樂器的音色你都可以模擬演奏（不過經常看見網上有些人說什麼不是真實樂器用模擬音色演奏出來的樂曲是沒有靈魂的，我就呵呵了，說這話的人又有幾個是能聽出它真假的？當然如果是玩具琴或一般入門琴彈奏的幾乎人人都能聽出來，但若換成高階音樂工作站呢？別說高階琴了，一般人讓他聽個用中端琴的高畫質音色的彈奏他都未必分得清真假，當然真正懂樂器懂音樂的高人除外，在這裡咱們就只針對一般人。）

也就是說你喜歡的樂曲幾乎都可以用電子琴彈奏，比如這樂曲我好喜歡，可它更適合管樂中的某某樂器，而自己只會某個絃樂樂器，但你學會了電子琴就不用為此而犯愁了。選用合適的音色和伴奏演繹自己喜歡的樂曲，自然身心愉悅，樂此不疲。

我想說不是什麼樂器，而是一個想得開放得下的心吧，無論是逆境順境都能讓你開心的活著，人們最喜歡的東西應該是錢

難度不大又令人開心的樂器是24孔口琴。本人多年來學過多種樂器，學過電子琴，吉他，笛子，薩克斯，手鼓，架子鼓，口琴，經過比較，我覺得口琴難度最低，最容易上手的一門樂器，並且口琴小，易攜帶，出門就把它放進口袋裡，散步時或者去公園玩也可以邊走路邊演奏，挺好玩的，下面這個影片是我學24孔口琴剛一週時間的演奏水平，請看看容不容易

我是半路出家學了個樂器，我選擇的是六孔陶笛，小巧玲瓏價格便宜，聲音好聽。找樂譜也方便，網路都可以下載，不懂簡譜五線譜都可以吹。玩玩的話可以選這個。

1、口琴 沒有指法要求，沒有音準要求，沒有肺活量要求，沒有腹肌要求，最易上手。

2、尤克里裡 小巧輕便，指法較為簡易，較易學來作為愛好。

關於難度不大，又讓人開心的樂器，應該是葫蘆絲和吉他啦。

葫蘆絲，演奏起來，非常好聽，而且很適合希望和思念的心情，表達一種對美好事物的憧憬和留戀，讓人沉醉其中，欲罷不能。

如果你正是學生或者是待業以及創業的青壯年，總之就是朝氣蓬勃的那種，吉他更適合你。因為吉他的聲音既優雅美妙，同時也能熱情似火，緊緻奔放。

所以在葫蘆絲和吉他這兩個樂器中，選吉他最好，因為吉他攜帶方便，又非常好聽。聲音不像嗩吶笛簫口琴尖銳刺耳，也不像鐘鼓鐃鑼響起來，地動山搖震撼人心，吉他既有雋古的高檔，又有新新世紀的時尚。如果在酒席之間，或是踏青之旅肩挎吉他彈撥幾曲，是絕對非常輕鬆愉快的事。

謝邀。劇終。因為我沒有這方面的經驗。不過，還是可以說說想法。讓人開心的樂器，是沒有這樣的產品。你開心，吹著口哨你都開心。你不開心，像朗朗彈鋼琴那麼開心，你也跟難開心。所以，這個開心是在先！為什麼呢？因為你不是小時候就有擅長的樂器陪伴你，如果有就可以在不開心的時候讓自己處於獨自享受的空間開心一下。難度不大又能開心的話，就好比，我要買便宜又質量很好的東西一樣。簡單的操作，很少能帶來滿足感，就好比剛剛說的，吹口哨，你會覺得自己吹口哨吹的很好，而讓自己開心嗎？凡事都是正比的，你想過好日子就要好好付出，你想打好籃球就要好好訓練，你想彈奏樂器來讓自己開心，那你就要找個差不多的，比如吉他自彈自唱，看著鏡中耍帥的自己，會心一笑，原來這樣的我還是挺迷人的，那你就能開心了。其實，難度都不大，而是你想達到什麼級別，基礎，常人都是能比較快適應，進階後就要比基礎時的付出多多了。心態要自我調節，不需要靠外界。用心分享，不喜勿噴。

魚和熊掌不可兼得呀，不過想了一想，難度不大，就是隨便弄弄就可以出聲，自己稍有點節奏感就能弄出旋律來，如果想學好，我想所有樂器都很難，那能使大家開心，我理解就是現在生活壓力太大，需要透過一些方式來解壓和釋放，當然有些是為了陶冶情操，還有是為了學個特長，綜合來看，我個人覺得架子鼓很合適，根據自己的經濟條件去購買合適的鼓，手腳並用，激情到了，還要出身汗，心情不好那就敲，心情好那就也猛敲，總之都能表現出來，記著別擾民就行了

當然是口琴。口琴分重音口琴和單音口琴。重音口琴一般為21孔和24孔，聲音較低沉，音階較寬廣，能吹出兩個高八度和低至兩個八度，這是單音口琴無法相比的。1、3、5是吹音，2、4、6、7是吸音，掌握好這兩點，學起來要容易得多。重音口琴的合聲音色很美，一般專業的音樂人都喜歡用重音口琴來演奏。

單音口琴有10孔，聲音輕脆，能吹出20個音，通常用於初學者。如果學會了單音口琴的吹奏技巧，可以換成21孔或24孔重音口琴。

學吹口琴，只要堅持，有恆心，一般在一個月內就可以學會。

對，口琴吧，孩子說很簡單。三年級的學生兩週練會，快了一週。琴不離手，曲不離口，不練都會忘。一天不練自己知道，兩天不練老師知道，三天不練觀眾知道。堅持練吧？

簡單易學的樂器當然有很多，如電子琴、口琴、吉他、手風琴等等，但是要學精的話，任何樂器都是要下功夫，日積月累、非一日之功的。樂器大都是用來表達抒懷，你要開心、你演奏的樂曲就會自然開心，你鬱悶憂傷、演奏的樂曲就會傷感。如果你不開心的時候，我覺得調節的方式很多，健身、旅遊、美食，表演等，都會減緩你的壓力，讓你開心快樂的。

因人而異。

孩子學過一小段時間的鋼琴和吉他，偶爾陪著去。感覺學習樂器初期難度都不會太大，但是需要不斷重複練習簡單的動作，做基本功練習。但如果要做到大眾認可的好的程度，非要一番勤奮努力不可。

所以，較為技巧性的樂器，可能難度上來講會大一些。

自我感覺，敲擊類樂器一般人好掌握，很多人說鼓。親戚家孩子學架子鼓，親戚曾經說過，做到不錯比較難，但是敲打一小段旋律，難度不是特別大，孩子也自得其樂。

所以，推薦您可以考慮鼓方面的樂器。

如果讓自己開心，不一定要自己彈奏，給自己一個獨處的空間，開啟自己喜歡的音樂，徹底聽個夠。

祝大家每天都有好心情。

不用任何機聲音，我耒玩笑逗開心。

保證不花一文錢，逗你一樂喜多天。

喜愁哀樂全在臉，耍點小技歡心情。

也能使你來生氣，惡語心寒暑寒衣。

人的嘴吧萬能技，好語扇情遷魂機。

音樂是人世間最美妙的聲音，其中隱藏的能量和資訊簡直契合了量子力學，你心如止水，音樂就平靜如水；你心潮澎湃，感受到的音樂就高昂激越；反過來，音樂也能影響我們的情緒，音樂就是我們潛意識中無法抗拒的精靈。每一件樂器都有傳遞悲合離合的能力，但樂器只是載體，傳遞什麼感情是演奏者決定的：言者無心，聽者有意，彈者何意呢？

所以選擇什麼樂器並不重要，怎樣傳遞資訊？傳遞什麼資訊才是核心？演奏者的境界決定了演奏的音樂能在多大範圍傳遞？引起多少共鳴？

讓人開心的樂器我推薦三種：一是鑼鼓。夏天的傍晚在公園中經常看到有人在練習鑼鼓，只要跟上節奏就可以，對基本的音樂素質要求不高，不象鋼琴那樣昂貴，也不象小提琴等那樣難學。我看那樣敲大鼓的人都累得漢流浹背但卻非常興高采烈，說明這不只是個樂器還是一種運動，不但能夠減輕壓力還能夠鍛鍊身體；二是快板，許多相聲演員的基本功就是打快板，主要還是打節奏，和大鼓一樣便宜好學，相聲是搞笑的藝術，學快板肯定也能愉快心情的。三是口哨。這個樂器好在隨身攜帶，練習時不受場地限制，也不擔心聲音太大而擾民。吹口哨可以有效的提高肺活量，放鬆心情，沒有成本。你說呢？

哈哈，這個問題太想回答了。還真有這麼一種樂器，難度不大又能讓人很開心的樂器目前我正在學習。

眾所周知麗江納西古樂名揚四海，名就名在有“三古（老）”，古樂譜、古樂器、老樂師。其中有一件古樂器叫“術古篤”，在所有的曲目演奏中起到一個加花點綴的作用，沒有也可以有就更添彩。聽說這一件樂器是來自波斯後不斷的演變而成，現在除了納西古樂中使用以外，幾近失傳，所以她卻成了納西古樂中最有特色的樂器之一。這個樂器屬於彈撥樂器，僅由4根弦組成，手法也非常簡單。在和樂時，嫻熟專業的人可以爭取應和，也只用在句曲未稍作點綴即可。家父退休後一直玩奏古樂，故我得家傳“術古篤”一件，老師幫忙修繕後覺得束之高閣可惜了，於是在去年拜師學藝。基本手法和音調倒是隻花了很短的.就學會了，就開始直接進入演奏，但是難就難在要把握這古樂的韻味和這件樂器在每個曲目中的作用和情緒。不過總體說來，對我這個既沒有才藝又想接觸古樂的人來說，是最快捷的樂器了。關鍵是還沒有多少人在學，樂器也是很難買到。

在學習的過程中我發現那麼幾個道理：

1.不見得人人都會主角主唱主奏，做一個專心的配角配樂配料，沉浸在這些音樂中，也是極其快樂的事情；

2.學習技能固然重要，但是在樂器的學習中，真正值得探究的是對樂曲情感底蘊的把握和理解；

3.每次我撫摸樂器訓練時，總會浮現父親當年演奏樣子，會體味父親當下的情緒情感；

4.現在老師已不再具體的教我什麼，就是讓我去拼命的記樂譜，加強訓練，所以學習的主體就在於自己，難度不大，總歸是要練習！

革命尚未成功吾仍需努力！

當然是布魯斯口琴咯！

首先，難度不大，難度真的不大，只要會吹氣吸氣就行。不懂樂理沒關係，按照“大大大，大大大”的節奏，456孔來回吹，吹完之後再來回吸，別人還真以為你是個高手呢。

然後，吹口琴時是快樂的。吹口琴的時候實際上就是你做深呼吸的過程，深呼吸總是會令人放鬆。吹完一曲之後，你甚至會覺得自己年輕了幾歲呢

天我們說一說布魯斯口琴音階的練習。

一、練習注意事項

練習時需要注意的三個事項：

1、節拍器的使用。節拍器是培養和增強節奏感的一種方法。剛開始可能公不習慣節拍器的約束，不要放棄使用節拍器,總會慢慢適應的。

2、耳朵要去聽吹的是什麼音，心裡要發出這個吹奏的音。這樣就相當是一個練耳的過程。

3、腦袋要去想吹奏的音是第幾級音階。一來可以熟悉口琴每個孔位的發音，二來是對音程的熟悉，增強耳朵對音程的識別能力。

這三項是音樂中節奏和音程的練耳訓練，在平時練習時注重，個人的音樂能力會在無形中得到提升。

二、常見音階

自然人調音階：1 2 3 4 5 6 7 i

混合裡底亞音階：1 2 3 4 5 6 b7 i

多利亞小調音階：1 2 b3 4 5 6 b7 i

五聲大調音階：1 2 3 5 6 i

五聲小調音階：1 b3 4 5 b7 i

布魯斯音階：1 b3 4 b5 5 b7 i

三、一二三把位上的音階

一把位適合自然大調音階，二把位適合混合裡底亞音階，三把位適合多利亞小調音階。布魯斯音階比五聲小調音階多了一個b5、b3、b5、b7是三個重要的布魯斯音階，非常難。

一把位吹五聲小調，低音區的b3需要1孔超吹，也不易獲得。中音區的b3和b7都要超吹，也不易獲得一把位不適合吹五聲小調，其布魯斯音階也比較難獲得。

二把位高音區的五聲小調，b3需要6孔超吹，不易獲得，一般在中音區完成五聲小調和布魯斯音階。

三把位可以在低音區和中音區內完成五聲小調和布魯斯音階。

四、迴轉音

三度音是構成和絃的基礎，三度音基礎打好了對學習和絃非常有益。

這是一個構建下行三度音的迴轉上行練習。

這是個構建上行三度音的迴轉下行練習。

五、三度音

六、跳躍音階練習

練習涵蓋了自然音八度內的所有音程的上下行。