場景簡潔容易出大片，在拍攝人像或者靜物時不用太過糾結，大可直接把主體放在中間，最重要的是挑選簡潔的背景，防止畫面混亂，主體不明確。

對於光線好的定義很多小夥伴並沒有比較明確的瞭解，烈日當空就是光線好麼？陰雲密佈就是不好麼？怎樣的光線是好的，是容易出好照片的呢？

太陽昇起和落下的黃金時間段 對於喜歡街頭以及風光攝影的小夥伴是不可錯過的時間，富有層次感與戲劇性的光影很適合拍攝，光比相對也小一些。

儘量避免暗光拍攝和大光比情況下拍攝，逆光場景要慎重，選擇合適的測光點。

測光準確的手機可以試試選擇明暗交界的地方，或者使用曝光補償調節

適當的使用HDR功能 可以彌補一下大光比下寬容度不足的問題，不過不會如你想象中那麼強，窗邊富有質感的側光和陰影是拍攝的好光源。以上是前期拍攝“提升畫質”的幾個技巧，有時候光靠手機原生鏡頭拍的畫面可能還不夠，我們再來點魔法——加點後期。手機在畫質方面最大的短板就在質感和清晰度，在手機拍攝時可以大膽的去提升銳度，甚至加至5到6都是可以的，不要覺得銳得刺眼有鋸齒感就行。

氛圍感=融入感，讓圖片看起來是一個整體，缺一不可，多一則亂。

例如美食攝影，看了叫人有食慾，色彩賞心悅目；

例如婚紗攝影，看了對愛情、對婚禮有嚮往，有期待；

例如旅行攝影，看了使人羨慕，產生自己也想去的想法；

例如產品攝影，基本看完就產生想買的慾望。

攝影創作的技巧，都是為“氛圍感”服務的，而氛圍感又是反哺畫面本身想要傳達的主題。

這也是近年來商業攝影發展的越來越好的原因之一，就是攝影本身的“氛圍感”感染了觀看者、征服了觀看者。那如何增加“氛圍感”呢？

一、前期拍攝思路：

確定拍攝的主題，到底是要表達冷靜肅殺的氛圍？還是要突出溫暖如春的感覺？構圖完整，避免殘缺不全的畫幅；利用光影，光影是營造氛圍感最好的天然工具；藉助道具，例如美食攝影中的竹筐、桌布等營造溫暖氛圍；小清新人像攝影中模特的衣服；合理選擇拍攝環境，環境顏色和背景元素，應該儘量靠近主題——清新自然或者壓抑凝重；

二、後期調整思路：

根據照片效果考慮是否需要二次構圖？去除畫面中不合理的元素，例如路人、電線杆等突兀的元素；根據照片主題確定調色基調；打造光影的層次感；細節調整，加深、減淡、漸變、塗抹等工具的使用，讓畫面有對比，但不過度，烘托出整體氛圍。

一、用光影築建構圖、營造氛圍

一張照片，沒有了光，就喪失了靈魂。我特別喜歡自然的光影味道，光線能讓整個場景變得靈動、有生命。相對於柔和的光線，我更偏愛有強烈光影反差的環境，它往往會帶來某種更強烈的情緒和感染力。

同時，光線也參與構圖。大部分時候，構圖就是光影，光影就是構圖，這兩者很難分開來講。在光線的作用下，線條才能得到突顯，結構才能更加明晰。我個人不是很喜歡非常圓滿的構圖，我會在畫面裡尋找恰當的方式去打“破”它，而在這一過程中，光影就是最有力和有效的手段。

二、化簡為繁的加法原則

我們在剛開始學攝影的時候，都在遵循“減法原則”，突出重點，強化中心。而我現在喜歡的畫面，是厚重的，有層次的，亮部有過度、暗部有細節。這樣整個畫面才能是活的，不只是漂亮、規矩的一個平面。我所說的“化簡為繁”,繁是指氣氛。我希望畫面能帶給人思考的空間，而不只是直白表述。我們可以練習這樣一種思考方式，在面對一幅既有的照片時，想一想還能透過怎樣的拍攝技巧和手段,像是增加前 景、利用對比效應等，使畫面更豐富，具有更多的空間層次。我在拍攝時經常會用到玻璃這一元素，因為，它的透視和反射效應，會給畫面提供很多可能性，增加畫面的厚度，有效利用玻璃或水面能讓畫面的層次更豐富。

三、細節往往最打動人

最令人感動的通常是細節。一個好的攝影師，不是說他對器材掌握得有多熟練，而是他本身的敏感性,體察環境、發現細節、在動態中捕捉畫面的能力。關鍵不在於技巧，而在於發現美的眼睛。

四、日出日落的黃金時刻

一天中自然光線最好的時段有兩個，日出時分和日落前。短短的幾十分鐘甚至十幾分鍾裡，光線變得異常柔和、溫暖。這時候太陽高度角很低，非常適合逆光拍攝，光線透過人物直接照向鏡頭，金黃色的Sunny給人鑲了一圈明亮的輪廓，顯得浪漫、夢幻，也常常會讓整個場景蒙上一層金色的氛圍。

一、首先要弄清楚什麼是畫面的氛圍感、氛圍感的要素是什麼。據權威解析，氛圍：周圍的氣氛和情調。也作雰圍。

詞語分開解釋：

氛 : 氛 fēn 氣，氣象，情勢：氣氛。氛圍（周圍的氣氛和情調）。

圍 : 圍 （圍） wéi 環繞，四周攔擋起來。 圈起來作攔阻或遮擋的東西。

感：覺出——感觸、感覺、感性、感知（客觀事物透過感覺器官在人腦中的直接反映）、感官。

氛圍！重要的是圍這個字，主體周圍的氣氛

二、畫質氛圍的因素：攝影是用光的藝術，不是拍攝器材效能差別的藝術。講究用光，也同焦外虛化有關。

那麼畫面的氛圍基本上就是用光和構圖配合主題情緒。比如生日點蠟燭要晚上要關燈，只用蠟燭的光，這就是用光。然後離蛋糕不遠恰好有一個遺照，黑白的，然後就要透過構圖去避免它進入畫面而破壞了生日的氛圍。

三、利用器材的特性提升畫面的氛圍感。即用鏡頭的特性和光圈、快門的設定使拍出來的畫面主體實出，抓拍主體的表情、動作到位。如長焦鏡頭的虛化能力很強，是給構圖帶來了方便，也就是焦外，色彩，反差。焦外就像是電影的低頻背景音樂那樣，起到烘托氣氛的作用。產生氛圍感的原因包括虛化，還有照度、焦內外成像特點、色彩還原特點等等。

我覺得一張照片的氛圍就在於拍攝的主題 ，氛圍感就是說焦內到焦外的過渡的感覺好，鏡頭氛圍就是焦外營造的味道 ，有些主題是不需要焦外虛化 只要正確的曝光補償引數和正確的白平衡。

鏡頭的特性如35、 50、 85帶環境拍攝氛圍比較好， 135、 220長焦距鏡頭，往往少帶環境的。

四、抓住表現主體氛圍感的要素。如拍攝人的眼睛，要把主體人物的眼神、表情、動作拍好。

如果是拍活動的場在的，要拍出觀眾與主體人物產生具體的呼應，也有助於表現整個事件的主題。同時也要把看的內容有意味、有趣味，還是整個事件有意味、有趣味。找到了意味點、趣味點，也就找到切入點了，之後，再去拍攝。無論主體是什麼，別忘了要有助於整個畫面的主題表達。

五、拍出唯美氛圍照片的幾個方法

要利用外在環境的光源或引導主體人物的肢體動作，並且在適當的時機按下快門，想要拍出一張唯美浪漫到爆的作品，絕對不是一件難事。下面我就根椐我的經驗說說提升攝影畫面氛圍感的一些技巧。

1、夕陽中的剪影

常見的逆光拍攝效果有兩種：一是剪影效果，二是「輪廓光」效果。剪影效果是將拍攝主體置於明亮的背景中，曝光時，以高光部位作為測光依據，以造成背景清晰且主體因曝光嚴重不足而形成黑影輪廓的一種藝術照片。透過對天空的點測光完成剪影的曝光，大光比、高反差強化了逆光光效，達到了勾勒被攝主體清晰廓型和強化主體的目的，具有奇妙的藝術造型效果。

2、利用逆光下美麗的眩光

在逆光下，人物的髮絲會更明顯，身體的邊緣線也會呈現出來，人物的呈現也更為鮮明。此時，可以嘗試更加大膽創新的拍法，那就是將太陽收入了畫面，這樣不但畫面中有一個神秘的高光點，而且還可能出現一串魅力四射的眩光，使畫面產生特殊氣氛。

3、高光調影像表現清新氣質

高光調攝影是從黑白攝影中衍生的一個概念：以畫幅中灰白比例的比重來區分照片的色調。黑、深色多的是低調片子，白、淺色多的是高調片子。攝影的高光調處理手法是選擇明亮或白色的背景，而主體人物多為明亮或白色，刻意使主題明亮部分淹沒在背景中，作品是以白到淺灰的色調層次佔了畫面的絕大部分，加上少量的深黑色調。

4、低光調影像充滿意境

低光調畫面是以大面積的深色調與小面積的淺色調相對比形成的畫面色調，是運用暗背景襯托暗主體的一種藝術表現形式。在低光調畫面中，深灰至黑的色調層次佔了畫面的絕大部分，少量的白色往往是人物的膚色和服飾，在低調中格外明顯與亮眼。關鍵是尋找顏色深沉或者光線較暗的背景，利用光線的反差也可以有效地營造低光調照片。在區域光環境中，將人物置於被光照亮的位置，利用相機的寬容度來加大人物和暗背景的反差，同樣可以實現迷人的低光調效果。

5、長焦段突顯主體特徵

長焦段鏡頭壓縮了主體與背景、前景的位置關係，拉近了被攝主體與觀者的距離。同時，長焦拍攝時的景深淺，會使前景和背景模糊，甚至完全虛化。因此，如果希望利用主體與前景、背景的虛實對比關係對主體進行特別的強調，往往需要透過長焦段鏡頭來拍攝。

6、定格跳躍的姿態

抓拍指在被攝主體不知曉的情況下，由拍攝者直接攝取人物活動的生動瞬間。擺抓結合即整個攝影過程中，被攝物體知道有人在為自己拍照，但並不告知確切的拍攝時間，被攝物體的心情放鬆，動作便會更顯自然，拍攝者選擇最佳角度和光線後，在適當時間按下快門。

7、時尚的Cosplay造型

近年來，Cosplay成為一種新時尚的潮流。Cosplay是指「角色扮演」或「服飾裝扮」。拍攝Cosplay要儘量使拍攝的效果符合原先模仿的物件。在拍攝的時候，為了達到所需畫面效果，可從不同角度拍攝。在拍攝的過程中要善於模仿原型人物的動作風格，不要過多受構圖的限制。

8、彩色與黑白的對話

生活中經常看到一幅照片裡同時存在黑白和彩色的元素，如果照片中黑白的元素作為背景存在，那麼黑白中的彩色元素就會顯得格外顯眼，這種利用黑白背景襯托彩色元素的拍攝手法。第一種方法是從攝影技法出發，選擇黑、白、灰三色的背景，突顯身著彩色服飾的模特兒;第二種方法是使用後期處理軟體，將畫面中人物以外的背景處理成黑白色調。相較之下，第一種方法的運用效果更加自然。

1可以透過增強對比度，來調節畫面明度

2，當畫面主體偏暗時，我們可以透過調節畫面的亮度，來需要提亮畫面。

3，當天空部分較亮時，我們主要增強高光部分的紅色，洋紅色，和藍色，來增強天空的氛圍感。

謝謝提問。氛圍是拍攝圖片的人想要表達的畫面感的風格，比如說明快時尚的基調，或是含蓄唯美的安靜，再或者是平凡紀實的生活點滴，最後也可以是色彩斑斕的旅行遊記。所以這些作者腦海裡的創作思路和基調決定了拍攝景物和照片色彩、光線、拍攝角度、鏡頭遠近還有人物服裝動作和神態的配合。所有這些應該在選取景色時就已經有思路，然後拍照時就這樣去做就好了。氛圍是一種很飄渺的存在，只存在於拍攝者和觀看者的思想和感悟裡，但它又是實在存在的，照片的每一點細節處理都是對氛圍的營造和烘托。所以要全盤考慮整體佈局，才能拍出你需要的氛圍。

攝影氛圍感也 就是空間感。

這裡給大家介紹兩個點

人物氛圍：人多的地方，比如說聚會一起吃飯，拍大合照大家都是坐著你可以站起來，從高處給大家拍個一起舉杯歡笑的場景，構圖儘量保持聚會的食物和人物同時在畫面內，這裡的氛圍指的是體現人和物，人物表情肢體動作。

景物氛圍：想要拍出空間感，氛圍感的景物圖，可以藉助仰視構圖，大面積留白讓畫面僅有的元素留在畫面上。

上圖可參考

如何提升攝影畫面的氛圍感？

如何提升攝影畫面的氛圍感，在講如何提升攝影畫面的氛圍感之前，需要首先了解什麼是氛圍感，氛圍感是指畫面中的元素，環境給觀看的人一種身臨其境的感受，看到了照片會有一種很強烈的代入感，或是照片畫面能夠傳遞出一些思想，一種情緒，或是照片畫面讓你看到了故事，引導了你去思考，這樣的照片我們會說有攝影畫面的氛圍感。

那麼如何提升攝影畫面的氛圍感呢？

提升攝影畫面的氛圍感可以從以下幾個方面來考慮。

一，用環境表現提升攝影畫面的氛圍感。

照片的直實環境表現是提升攝影畫面氛圍感最基礎最有效的辦法，你對照片的感受來自於照片畫面中所表現的環境，所講述的故事，你看到的人和事發生的環境讓你有了真實的感受，這樣的感受就是照片的氛圍感。

提升攝影畫面氛圍感就是要用合適環境去描述，去突出照片的主體。

二，用光影變化提升攝影畫面的氛圍感。

如果能理解了環境是如何提升攝影畫面氛圍感的，那麼光影的變化對提升攝影畫面氛圍感的作用也就好理解了，因為光與影的變化就是一種照片的環境，光影變化越強烈，照片的氛圍感越強烈。

所以我們常常會發覺逆光的攝影作品要比順光的作品氛圍感強的多，就是介麼個道理。

三，用虛實烘托提升攝影畫面的氛圍感。

照片中虛化的背景能更好的突出清晰的主體，虛與實之間的變化與轉換形成了一種烘托效應，讓觀看照片的人更專注於攝影要表現的主題與主體，這樣的片子自然會有強烈的氛圍感與代入感。

如果正相反，就會分散觀看照片的人的注意力，注意力不集中就不會有氛圍感。

四，用色彩色調提升攝影畫面的氛圍感。

攝影作品照片中所呈現出來的色彩是氛圍感另一個重要的因素，常見的色彩表現方式有單一純淨的色彩，變化對比的色彩，有節奏韻律的色彩，黑白的色彩等等。

五，用真實質感提升攝影畫面的氛圍感。

攝影作品拍出真實的質感，照片有了豐富的細節，這些因素組合到一起就會讓你的照片有了強烈氛圍感。

這也能解釋為什麼很多微距攝影作品會非常的吸引人，就是因為那種微距鏡頭下所拍出來的細節與質感是我們平時用肉眼看不到的，從而有了更好的氛圍感。

六，用道具陪體提升攝影畫面的氛圍感。

用道具陪體提升攝影畫面的氛圍感常見於人像攝影，比如拍時尚城市寫真，拍古裝人像，拍街拍，拍旅行人像，不同的環境就要配合不同的陪體，使用不同的拍攝道具，這樣才能提升攝影畫面的氛圍感，否則不合適的道具與陪體就會打破這種感覺，這也就是我們常說的齣戲的感覺。

七，用後期處理提升攝影畫面的氛圍感。

用攝影后期配合攝影前期來提升攝影畫面的氛圍感是最常見的後期操作方法，而且如果你用單反拍攝RAW格式照片，那麼後期的過程是必備必須的。

用後期處理提升攝影畫面的氛圍感實際上就是根據紫楓以上所講六個方面，用後期的方法去強化，去提升，從而讓照片有更好的氛圍感。

用後期處理提升攝影畫面的氛圍感的辦法很多，主要說說以下三種方法。

1，後期調整色調。

通過後期對照片的色調調整來提升攝影畫面的氛圍感，前後對比效果如圖示：

2，後期調整光影。

通過後期對照片的曝光光影的調整來提升攝影畫面的氛圍感，前後對比效果如圖示：

3，後期調整質感。

通過後期增強照片的清晰度，紋理等調整來提升攝影畫面的氛圍感，前後對比效果如圖示：

首先很榮幸能在這裡回答您的問題，我為了更好的表達下面放了五張我隨手拍的照片。在思考這個問題之前我想我們得先大概定義氛圍，氛圍這個詞我覺得它包含的資訊是非常之廣的，是讓人在潛意識下能感受到的東西，在還沒按下快門之前氛圍就應該在攝影師腦海裡生成了的，有一句話挺好“攝影是你走過的路，看過的書，以及愛過的人”

怎麼拍出有氛圍的照片，當然除了前期的拍攝外，也可以做一些後期處理。如下圖所示比方說拍一片茶園，那麼把曝光總體調暗，把周圍的青黃色調成暗綠色，兩步就能體現深山裡幽暗，寂靜的，茶農辛勤耕種的茶園，正值春天的景象。

一個彈吉他的男孩，我們可以低角度根據男孩每個細節，比方說面部表情，還有肢體語言進行抓拍，因為這些很影響一張照片的味道，也就是氛圍。然後後期單色調整，黑白處理也可。這樣就能把我們每個人對事物的“執著”給體現出來即使一切看起來不那麼“出彩”。反過來看，這不就是活著的你我麼。

在春天裡拍晚霞，那麼沉默的人物，和在春雷滾滾的天氣中尚存的晚霞就形成一個還不錯的搭配，後期做二次曝光處理顯露出的幾棵草又或許能讓人感受到春風陣陣。

穿梭在老街道中捕捉決定性瞬間，那麼夕陽餘暉下步履闌珊卻又安詳的老人從一條滿目瘡痍的街道走過，此時，這曾經所有最好的都留了下來，剩下的就都是時間的痕跡。其中的歲月靜好，又讓人忽略了其中的略顯無奈。這很好。

以上，我覺得都算氛圍。只要注入情感，拍照跟製造其他的東西一樣，成品總會有一些獨特的味道，又或者說氛圍。但前提你得有情感，有故事。

我不是一個合格的攝影師，我只是一個對哲學感興趣，恰好又啥都會一點的90後窮人，相機貸款買的，一年攝影行程留下的零散成見，您湊合著看吧。

如何提升攝影畫面的氛圍感？很高興回答這個問題。首先我們先來了解一下什麼是畫面的氛圍感：那就是指一個作品所表達的意境，是作品傳遞給觀賞者的一種情緒和感受，如：新鮮、溫暖、愜意、夢幻抑或是悲觀、頹廢、破舊、失望等，而畫面的氛圍又包括層次感的構建，我們可以透過光線的應用，構圖的佈置，道具的選擇，色彩的搭配來營造作品的氛圍，讓觀賞者對作品產生身臨其境的感覺，讓作品更有生命力和故事性，引起人們的遐想和興趣，和對作品產生一種感同身受的效果，觸動大家的心靈。

當我們在確定一個物體以後，就決定我們要想拍攝的氛圍，那就透過光線的定位，道具的選擇，場景的佈置，色彩的搭配，還有就是拍攝前將手機或相機做基本的設定等等，就是透過這些來營造和表現，構建出作品的氛圍的

比如我們要拍一下鮮花，首先要選一個晴郎的天氣，然後觀察光線的強弱，還有角度的選擇，再展現出主體（鮮花）的層次，透過前景的虛化和主體(鮮花)的高低給畫面營造出了空間的層次感，再配以藍天、綠葉作為點綴。

這是我這半個月以來的一些淺見，不知對不對？

首先，透過對畫面整體色調，飽和度的控制。冷色調的畫面可以烘托靜謐，平靜的氛圍。暖色調可以體現溫暖安詳的感覺。低飽和度的畫面可以表現一種滄桑歷史的歲月感。高飽和度會有節慶，時尚的氛圍感。

第二，對於畫面中元素正在進行時的狀態抓取。奔跑的運動員，周圍歡呼的觀眾。烤架上冒著煙正在被炙烤的牛排，調味料正在空中揮灑。定格這些進行感十足的畫面，提高作品故事性從而提高氛圍感。

第三，透過對於快門，曝光時常的控制。比如，慢快門長時間曝光拍攝夜間的車流，將尾燈拍攝去流線感，去體現城市繁忙車水馬龍的氛圍。

1.【拍攝光線】

拍攝光線能使照片產生戲劇化和有氛圍的效果。光線強度和曝光時間不同會使拍攝結果有天壤之別。一般情況下逆光拍攝時，不管是膠片還是數字晶片都無法處理好亮度範圍，所以不要期待逆光場景會拍攝得和你眼睛看到的一樣。

你只能在這兩種情況中二選一：對著高光區域曝光.使陰影部分形成實心輪廓，得到低調的、憂鬱的照片； 或是對著陰影部分曝光，犧牲高光部分的細節，得到高調照片。

拍攝主體經常會暗示哪種方式更適合，你很值得用不同曝光值看看反映不同情緒的照片。逆光場景會使內建式測光系統失靈，所以要用手動模式拍攝，並遵守對中央重點區域測光的原則。拍攝光線時，要注意防止炫光.別讓炫光破壞了畫面。

2.【拍攝日出和日落】

曰出和曰落是很常見的事物，你可以僅僅是為了抓住它們的色彩而去拍攝，但是，精心的構圖也很重要。最好的色彩轉瞬即逝，所以在色彩達到巔峰時，你就應該找到合適的拍攝地點。有時，在你對色彩的期望值不高時，最壯觀的景色反而會出現，經常在暴風雨之前或之後，太Sunny直接照射在一片雲上。

不要輕易就放棄，因為色彩慢慢減弱有時片刻過後會以更活躍的形象再次出現，僅僅拍攝天空很少會產生一幅好照片，所以你可以尋找一個前景，給照片新增一個並不佔構圖很大比例的基線。在海岸邊和河湖的岸邊，水會將天空的顏色反射到前景部分，給你的照片增加雙倍的衝擊力。

3.【使用側光拍攝】

側光光照在很多時候是風光攝影最出效果的光照。當太陽在你身後時，向前的光線使透視效果變得扁平，使風光個性的輪廓、 圖案和肌理得不到展示。但是，當太陽以合適的角度照到相機的位置時，太Sunny照部分和陰影部分的反差會揭示和提高大地的“謊 言"。

側光創造了三維效果，能給風光提供塑造特徵的光線。比如說揭示岩石構成和建築物構成，增強對形狀和細節的表現力。由於太陽移近地平線，陰影變長，這時的表現效果就更明顯。一天之中的凌晨或是傍晚.，光線的反差會較小，能讓你留住照片中所有 部分的細節。在拍攝時，好好利用陰影，但別讓大片濃密的陰影面積佔據了畫面。當以90度角對著太陽時，偏振濾光鏡的效果最 好，所以用側光拍攝時，經常使用偏振濾光鏡。

圖片是優秀的攝影者拍攝的我的家鄉鶴壁，可以欣賞一下但這些圖是沒有調過色溫和色差的

當我們在確定一個物體以後，就決定我們要想拍攝的氛圍，那就透過光線的定位，道具的選擇，場景的佈置，色彩的搭配，還有就是拍攝前將手機或相機做基本的設定等等，就是透過這些來營造和表現，構建出作品的氛圍的