正所謂“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”吧。

當然我不知道你因為劇中的哪個場景，哪個人物感動哭的，每次都哭，證明你是一個感性的人。

我在看這個電影的時候，也被感動了，是被劇中的女主人公感動了，我們姑且不論演員演技，就這個劇情，也會感動一撥人吧。

好比劇中的女主人公，一個草根，摸爬滾打這麼多年，受盡了人情冷暖，最終走向了成功。

有的人感同身受，有的人同情心，有的人可能淚點低，但都是一份感動。

當然還有一部分吐槽的，這個不能否認，任何一個電影，都有自己的兩面性。

就好比一個辯論題，不是正方就是反方，不能說哪一方是錯的。

不同的人，欣賞事物的角度不同，領悟出的道理也會不同。

即使是同一個人，不同時間不同環境去看同一個事物，也會有不同的結果。

希望你一直保持著一顆感動的心。

不是別人看不懂，是你的淚點太低了！

這是周星馳最差的電影！

可能某些片斷觸碰了你的神經，但請別張嘴就是別人看不懂！

一萬個人有一萬個哈姆雷特。

雖然評分很低，但當時都說欠星爺的電影票。這個梗也用了幾次了。想了想喜劇還是看星爺的吧。哭不哭，懂不懂也只有自己知道。或許是沒有相同情景的共鳴或是經歷或是夢想。

人生如夢！如夢女主角的名字。

人活在世上，還是要有點夢想的，不管成功還是失敗，都是一種美好的經歷，這樣的人生才做到無悔。

個人理解，影片充分的表達了希望社會多關注小人物，多給小人物和普通人，草根人一些機會，讓他們都能夠實現自己的夢想。同時也多社會病態做出批評和批判，冷漠，無情，勢利，不尊重他人。也對成功學批判。夢想不是隻要努力奮鬥就一定會實現的，但是隻要不投降，就是成功！

因為星爺電影的命題就是以小人物勵志形式來講述經歷的。而且大部人都是小人物吧，這樣你就可以在電影中找到你自己。

但是我認為還有一個最大的亮點，就是父母對如夢的愛！如夢的父母雖然表面上很反對如夢的工作。但是他們總是在暗地裡保護著如夢，在影片最後如夢的父母看著自己的女兒被人打，被人罵，在觀眾眼裡大笑不停，而在如夢的父母眼裡再也忍不住淚水了。在名利下，在金錢下都輕而易舉的擊垮友情和愛情。只有父母的愛是永恆不變的，也是最真實。那你看完是否會想到你的父母呢，在你失意或者沮喪的時候，誰會站在你身後，也說明了天下父母都是一樣的，真的要好好珍惜和父母在一起的日子！

《新喜劇之王》片中惹人喜愛的包袱不多，讓人淚下的片段不少，生活中很多人會產生共鳴，王寶強飾演的大明星，落魄潦倒的時候，代表著很多人生中的坎坷曲折，如夢女主角結交渣男，痛不欲生，現實生活中也有很多案例，如夢的父母對如夢很鐵不成好鋼以及一邊想讓如夢走進現實生活，一邊暗地裡支援保護如夢，現實生活中的父母的牽掛和責任體現的淋漓盡致，如夢堅持自己的夢想，遇到父母的勸阻，渣男劈腿，劇組的歧視，等等都沒有忘記自己的夢想，最終透過努力，讓自己一躍成名。

當《新喜劇之王》上映的時候，打著欠星爺一張電影票的旗號，領著一幫小夥伴一起去電影院觀看，本抱著對星爺高評價的心態去看這部電影，卻沒有達到理想的效果，本應當爆笑連連的喜劇卻如催淚彈一般，惹人淚下，

人生如夢，誰也不知道人生的那裡是拐點，只有靠自己努力拼搏才能實現自己夢想，遇到挫折的時候，不放棄，愈挫愈勇，不忘初心，夢想最終還是會實現的，正如現實當中我們常說的一樣，“夢想還是要有的，萬一實現了呢”

《新喜劇之王》在萬眾期待中於2月5號上映，截止目前總票房6.19億，相比星爺前幾年的電影和對於這部電影票房的預測來看，票房並不理想，而且豆瓣評分5.5分，星爺在接受採訪的時候，自嘲自己已經過氣了。

星爺對這部電影寄予厚望，儘管在路演中飽受爭議，還堅持路演到最後，票房大跌後出席見面會，自嘲自己已經過氣，滿臉的焦脆憂鬱讓很多人心生嘆息。《新喜劇之王》延續了星爺一貫拍小人物的故事，女主人公如夢希望透過努力演戲讓自己受到尊重，變得富有，但事不隨人願，沒有人願意重用她，家人也不支援她，唯一的男友是她支撐的力量。

張全蛋飾演的男友說了很多話，很多網友說到，聽著好像很有道理的樣子，雖然這個男友最後傷害瞭如夢，但這些話並不是所謂渣男的話，我覺得是星爺的心聲，他藉著唯一支援如夢的男友說出了自己對如夢這樣的人的話，夢想是要堅持的，儘管飽受阻礙，被別人嘲笑不信任，也要積極的面對，用微笑告訴別人自己的堅強。最後如夢出名了，對女粉絲說了同樣的話，也印證了我的說法。

我們很多人在拼搏的時候都相信，越努力越幸運，而星爺的電影裡拍的是血淋淋的現實，如夢想當演員但沒人重用，同宿舍的女友卻意外獲得機會，在星爺的電影裡你可以直觀的看到原因，其他人直接了當的表達如夢很醜，她當了替身，被嫌棄沒有肉感，所有的話都直戳戳的跳進耳朵，觀眾享受了淋漓盡致的乾脆，而現實是小人物無可奈何的悲涼。

當如夢為了湊夠男友的啟動資金，卻發現他正在陪著另一個女人逛街，張全蛋飾演的男友用無所謂的態度告訴如夢自己是服務的，是收費的，怪如夢動了真情，太蠢，那些曾經鼓勵她的話都是騙她的。如夢最後的支援也沒了，還深深的傷害了她，從這裡我們可以看到兩個人物同樣的悲哀，如夢用所有努力真情換來的還是欺騙，就像《被嫌棄的松子的一生》，你不知道原因是什麼，不能怪命運不公，也不是自己不夠努力，不管你怎麼做，怎麼希望，當傷害來臨，能做的就是星爺那般無厘頭的搞笑，哈哈哈大笑，看起來尷尬，實則是為了掩飾脆弱，最怕別人嘲笑。

如夢心灰意冷的騎著電動車在下雨的路上，搖搖晃晃閉上了眼睛，而電影在這一刻有了明顯的分界，如夢被髮掘，被重視了起來，成為了大明星。好多網友在看到這兒的時候更多的覺得是如夢已經出了車禍，在彌留之際的幻想。

但這樣未免太過悲傷，我覺得更多的小人物最終還是停留在沒有夢想成真的階段，繼續堅強的苦笑，努力的生活，但作為電影我也很希望在過年的這個時候能看到有一個好的結局，儘管這樣，星爺也堅持把現實和堅強進行到底，主持人是那個曾經說自己永遠出不了頭的人，那個嫌棄自己的女友也主動告訴別人她是如夢的朋友，這兩個畫面不能說不是無奈，你能做的就是和他們站在一塊微笑，不然要真傻嗎？

很多人說王寶強飾演的馬克太多無厘頭，仔細看來其實折射出了星爺的脾氣，星爺在拍《武狀元蘇乞兒》的時候和張敏大發脾氣，很多人表示和星爺合作一次就不想合作第二次，星爺的確這麼做的，每次星女郎都不一樣，王寶強飾演的馬克在接受採訪的時候，主持人說，你是不是鹹魚翻身了，馬克突然生氣了，問到我死了嗎？主持人匆忙微笑掩飾尷尬。

看到這一段想必大家都很熟悉，魯豫在採訪星爺的時候，說到，我看了《長江七號》真的好搞笑，星爺面無表情，好似質問，說“好笑嗎？”，魯豫說“好笑”，星爺說“我不覺得好笑”，魯豫說“只要你演的就好笑”，很多看過這期的觀眾都表示從螢幕裡都能感受到滿滿的尷尬。而你如果看過柴靜採訪星爺的那一期，你就會感受到星爺的內心，他突然遇到一個懂他的人，他是多麼願意說話，願意分享自己的內心。

或許是你與《新喜劇之王》的劇情產生了共鳴吧！

至於我們看不懂，應該不至於吧

只是說還沒達到你那種心有靈犀一點通的程度。

說說《新喜劇之王》的劇情吧

它的劇情主線基本上還是很勵志的，一個群演女主，為了成為一個家喻戶曉的大明星，不怕辛苦，不怕嘲諷，不怕犧牲，最終一步步成為了一名真正家喻戶曉的超級大明星。

當然有人說你前半段說對了，後半段其實女主已經在車禍中失去了生命，後半段的成功不過是導演以一種誇張的手法在表達包括女主在內所有群演的一種理想和抱負。

但是理想歸理想，抱負歸抱負，現實的世界還是具有它一定的殘酷性的。

不是所有的理想都能夠被實現，也不是所有的抱負都能夠展開。

沒錯！

你們說的都對，我一開始就說了，我是再說這部劇的主線劇情很勵志。

而後面它所運用的誇張手法，應該就屬於隱線劇情了。

但是不管主線，隱線，這部電影都可以說中規中矩了，也算是對的起一張小四十的電影票價了，畢竟導演和演員都有付出的嘛！

你們都說了，女主很慘的嘛！

以上觀點純屬個人，不喜勿噴！

你說看不懂這個問題應該不存在的，你能看哭了只是說你在這部片子中發生了共鳴，有可能是你自己經歷的一些事透過片子讓你記了起來，然後你會感動，抑制不住情感然後淚目。

星爺的這部電影沒有什麼高深的東西，就是普通人的生活，但也正是因為這些普通人為了生活奮鬥畫面才會凸顯出這種不平凡。

個人還是比較喜歡這部片子的，影片中女主不就是當下大部分人的生活狀態嗎，但是能堅持住的又有幾人，成功的又能剩幾人。所以，不管怎麼樣，堅持自己的理想，為了這個理想去奮鬥也許就是這部片子的意義。個人見解，不喜勿噴

《新喜劇之王》這部電影不至於看不懂呀，挺好理解的，只是缺少了共鳴。

記得周星馳說過，我拍了很多悲劇，你們卻說是喜劇。應了那句話，別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。下面有幾個情節是挺感人的。

一、父親見到女兒如夢要盒飯被斥責，便替她去向巨人場務要盒飯，他拿啤酒瓶子砸自己的頭，擊碎，接著欲劃傷自己，自殘。小人物如此極端的行為，目標卻並不高，就是為了一份盒飯，為了換回女兒的自尊心。

表面上從二樓扔下女兒的行李箱、衣物，宣稱斷絕父女關係的父親，卻一直暗暗地跑到豎店影視城，觀察並幫助女兒。父親雖不是演員，但義無反顧時，“演技”卻很高。所謂戲如人生，人生如戲。這一大淚點是父女親情。

二、男友查理和如夢在簡陋的宿舍彈吉他，共唱一首歌曲。

男唱：共你雙雙對，好得瑟好得意，地裂天崩當閒事，就算起風雨，只需看到你，似見Sunny千萬裡。女唱：有了你真開心，啥都稱心滿意，鹹魚白菜也好好美，我與你永共醉，分分鐘需要你。

一首粵語歌曲，唱出多少社會底層的戀人、夫婦的相濡以沫和風雨同舟。

我們以為查理是如夢的精神勵志導師，誰知情節反轉，它卻是一個專職飾演“合約男友”的騙子。

表面上幫助我們、激勵我們、誇獎我們的人，有時卻是心懷叵測的騙子。原來騙子都是“演技”很高的人。

三、龍套李洋向如夢表白，愛一個人，如此關心、用心、傷心。

在如夢飾演被吊刑者時，拍攝間歇，輕輕託一託她。在導演斥責如夢時，好語安慰。對如夢一直好，好到最後，好到拒絕，好到拒絕時發自內心地對如夢讚美，你有一顆美麗的心靈，好到雖然遺憾卻還是笑臉。這裡其實已經是悲劇悲情，李洋卻能笑著告別。也許李洋最美好的回憶是兩人共演《喜劇之王》“我養你”的橋段，李洋的默然、低頭、抬頭、喊話，神韻俱足，那是真愛。

那些幫助關心我們的人，有時卻是我們討厭的追求者，果真他是上輩子欠你的情債？人家那麼愛你，你愛一次人家會死呀。如夢脾氣爆發時，唯一罵的人竟是奉自己為神的李洋。

四、父親在女兒頒獎現場，看女兒被打的影片片段時暗自流淚，與旁邊笑的人形成鮮明對比。他一定回憶起以前的一幕又一幕。那是你們眼中的壞人，你們大笑解氣，可那人的飾演者卻是我至親的女兒，父親看了心疼，無聲地流淚。致敬那些龍套、替身、群演，你們敬業，你們不易，辛苦了。

五、如夢的人生經歷。你看如夢如此善良，如此好脾氣，如此好好說話。她傷害過誰？主角沒有說的話，讓配角說，父親替她質問導演，欺負羞辱那麼認真演戲的人，不怕遭報應。李洋說她心靈美。她跑龍套，做替身，送外賣，用心賣力。送外賣時兩次騎車摔倒，一次在雨中，仰起頭承受風雨，多麼艱辛不易。周星馳表現一個職業，幾個畫面、細節，就精準到位，如夢就像中國的阿甘。

我為70後，和90後的內侄交流，他說這些地方也很感動，卻沒流淚。電影是一面鏡子，觀影也有年齡人生經驗身份角色在裡面。

畢竟是《新喜劇之王》，笑點太多：誤會碰瓷老人，踩的是導演，按大猩猩整容等等，大家自行去看。能讓你笑，能讓你哭，能讓你過目不忘，並泛泛思考其中的道理，電影亦大矣。

其實最讓人驚歎的天才情節是——如夢演自己的生活時，演技爆棚。她反串飾演騙子男友，接著又飾演自己，後者是想象中的。一如尹天仇抱著垂死杜鵑兒哭訴。鄂靖文真的是有演技，嘴唇，眼神，絕妙至極。

也許周星馳想告訴我們，絕妙的演技，既要有理論——《演員的自我修養》，又要有經典影片，反覆練習其橋段，更要有自己的生活，是那些影響自己並印象至深，畫面感極強的生活，每句話，每個動作，每個眼神。要去提煉並昇華它。如夢的生活充滿痛苦和難題，這些反倒成了她的成長契機。如夢遇到了那麼多困難與障礙，她卻經由演戲找到了超越與昇華的力量。這一路這一年這一生，為你加油的人一直是你自己。當然，馬可、父母關鍵時又為她加了油，父親豪放地說，坐頭等艙去。

寫到這，覺得如夢身上還是有周星馳自身演藝經歷的影子，一如每部作品都是作家的自敘轉。周星馳曾經卑微、樂觀、痴迷、執著、善良、努力、奮鬥，對否定羞辱壓力打擊一直不屈不撓，所謂不瘋不魔不成活。

如夢演傷害自己的人，演自己，如此天才的情節設計，影史上應該是第一次。

以上是個人感覺的，自己的理解。

1.首先因為觀眾對這部電影的期許很高，而《喜劇之王》又是經典，很難超越。

2.兩部影片的時代背景不同，導演的價值觀或者思想都有了改變，所以呈現給觀眾的就失去了以前的那種感覺，並不能讓大多數人產生心理共鳴。

3.你看一次哭一次，那是你和這部影片產生了共鳴，影片中角色的遭遇讓你感同身受，並不能說大家看不懂，而且大家感覺失去了經典的意味。

說老實話。星爺的這部電影和他之前的作品反差很大。之前的電影主要是無厘頭。沒有想過什麼大道理，抒情。只要搞笑就可以了。而且在火的年代特別流行這個。

之前的長江七號，功夫。反應也不是很強烈就是因為先入為主。看到了不一樣的作品後，會發現很大心裡落差。但現在呢。喜歡純無厘頭的人越來越少。喜劇現在不都是最後一定要昇華主題。然後哭一下嗎。

但我覺得看觀眾怎麼想。導演也會按照時代喜歡什麼去準備什麼。現在比較火的喜劇唐人街探案。俄囧。都是主線穿插著搞笑。最終肯定會抒情。觀眾覺得好玩就是看前面是否吸引人。新喜劇之王主要描述的是新演員的求生之路。說實話有點不太接地氣。很多人是沒有共鳴的。所以我覺得評分才沒那麼高。而且又是黑色幽默。喜歡的看的人更多是感性的人。他們看的是故事情節。當然還是很深入人心的。所以各有所愛吧。

你能從一部普通觀眾並不怎麼給予好評的影片中，挖掘到你想要的、你所感動的東西，這就是你獨一無二的收穫。這部影片我也看過，也感動過，雖談不上對它的理解很透徹，但是我也感動過。現在也將我所感悟的分享給你，也許也正如你心中所想!

首先，我引用一句經典的影評語句：

經典的電影，時間越久評分越高，因為他們終於看懂了。初聞不知片中意，再品已成劇中人。

一是電影本身就是悲劇片。為什麼非得帶著看第一部喜劇片《喜劇之王》的思想來觀看，來審查它？這一部電影它雖然保持這周星馳電影搞笑的精神，但是少了很多無厘頭的元素，多了些勵志的、深調理的故事。片中小人物如夢在追求人生夢想的過程中，完全是一場曲折痛苦充滿悲劇色彩的勵志故事。人生遠看是喜劇，近看是悲劇。雖然我們沒有天分，但是我們在做真實的自己，在努力的活著，在和命運抗爭！

二是為電影傳達給大家的勵志精神所感動。如夢的追夢故事或許是很演員經歷的真實寫照，但是這些痛苦的經歷並不都是壞事，有些時候恰好是這些經歷成就了你。一定不能放棄自己的夢想，要懂得積蓄力量，越努力越幸運，你也將遇見你的貴人，就像片中的那樣，或是那些不期而遇的陌生人，在關鍵時候伸出援助之手，或是那些看似冷酷無情的人，在默默無聞的為你遮風擋雨，當你拼命努力想做成一件事時，老天都會來幫你。三是對周星馳本人的感慨。雖然說和第一部一模一樣的故事，電影中的龍套還是那個龍套，但是當今這個世界已經變了。電影一開始就有的廣場舞，好像你從她們身邊走過；那些罵罵咧咧的劇組場務，已經小有成就的親友街坊，生氣的爸爸，操心的媽媽，面板糙糙年紀不小婚姻事業都毫無起色的如夢，簡直就是平凡得沒有什麼優點的我們自己。爸媽覺得你沒出息恨不得沒生過你，同事被你一點點認真勁煩死就覺得拖累他們，身邊人發達了轉身不認人，愛人分手了斤斤計較回頭算計，還有曾經尊敬的人，走近一點也不過如此，片中所有的經歷變得更加的殘酷。這個時代與20年前的社會已然不一樣了，所以周星馳對現實世界的觀察，投射到電影中變成了更加冷酷的環境中。

首先你的感動是沒錯的，它配得上你落下的那些眼淚！

星爺的電影分兩種，一種是星爺導的，一種是星爺演的！星爺演的電影，普遍評價比較高，而星爺導的電影，大多評分比較低。

因為每個人的興趣點不一樣，不同時期人們看待事物的方式也不一樣，而影評又是比較主觀的東西，所以一時的評分低，並不能代表一部電影就真的差！《大話西遊》系列，當年也被認為是爛片，現在卻成了廣受好評的經典。

而且憑心而論，《新喜劇之王》雖然它的配置簡陋，情節單薄，製作粗糙，但我認為它仍是最近幾年中國產片裡最有靈魂的電影！它敢於揭示而不只是粉飾。

還有，正如你問的，很多人真的看不懂！而看懂的人，也習慣了噤聲。這是一個浮華的時代，誰還在乎小人物的命運！我們已經消滅了小人物，現在的最底層也是站在小人物肩膀上的人。習慣了被照顧，習慣了順境，習慣了生活在生活之上，他們怎麼還能理解，那些在泥潭裡拼命掙扎的小人物。

所以，沒大場面，沒特效，沒英俊美豔的面孔，差評！

周星馳導演的《新喜劇之王》。

不僅宣傳曲啟用綜藝《創造101》裡的新人，宣傳內容也極其“任性”，只有一張簡單的海報和一個看不出任何劇情高潮的預告片。

這部電影去年10月中旬開拍，11月26日殺青，11月29日便宣佈定檔大年初一，這樣看來2個月的時間裡做完剪輯等工作，確實很趕。

預告片和第一波審片後，影片的口碑開始兩極分化，有人吐槽為了趕上大年初一這塊大蛋糕，炒冷飯炒舊IP，毫無新意，也有的人一直支援星爺。

不過有一點可以肯定，「星爺自始至終都是最懂觀眾的」。他曾說，“電影，你不把它做到最好，你就是跟不上觀眾”。

他懂小人物從底層無依無靠追逐夢想的艱辛，也懂人人都渴望的樸實真摯的愛情；他還懂如何將“人生如戲”合理地誇張，變成大家喜歡的「無厘頭」...

我們是看著星爺電影長大的一代人，從他的不少電影中甚至可以看到自己的影子，人生起落，嬉笑怒罵，有的人稱之為共鳴，有的人說這叫情懷。

01

“人們稱我為喜劇演員，

但實際上我根本不是那麼搞笑”

星爺的電影裡塑造了很多另類英雄，“無厘頭”是他的一貫作風。一改以往的固定思維，他使人物角色充滿了矛盾，看起來荒誕可笑卻又處處反應了現實，笑著笑著就哭了。

臨近上學，和朋友一起做完暑假作業，想抓緊時間找點有趣的事情做，於是這部《喜劇之王》拯救了我們百無聊賴的下午。

後來也不止一次的重溫過，以前只記得他的有趣，現在卻看到很多不一樣的東西，底層的掙扎，對夢想的執著和渴望逆襲的心情，每一幀畫面裡都彷彿看見了我自己。

周星馳說，他的電影一直是小人物的故事。

一個無名小輩開始備受奚落鄙夷，後來透過奮鬥（或是意外）領悟到生活真諦，然後反敗為勝一舉成名。

他把小人物都塑造成“平凡的大英雄”，平凡到如柳飄飄這樣的一個舞女，也會為了心中所愛的那個人忍受屈辱和毒打。

也許生活本就是一場悲劇，為了愛，為了夢，甚至為了活，因過度樂觀而被旁觀，這才成喜劇，我們在影片裡看到自己的影子，一邊苦笑著過往人生，一邊憧憬以後的完美結局。

最近才在手機上看了新喜劇之王，之前聽很多人的評價並不高，結果衝著喜劇看的，竟然全程看哭。如果你把他當作經過悲劇後的勵志片，真的會覺得是個好片子。有人說星爺在炒冷飯，有人說他江郎才盡，以後再也不會看他的片子了，但是我看到，這部電影星爺已經不再迎合大眾，而是展現內心的歷程和感受。徹底放棄了取悅於人的逗樂式表達，成為一曲理想主義者的絕望悲歌，它更在詛咒成功學踐行者的同時，浸透著嚴肅的人生思考。一定是有所經歷過才能看得懂吧，但是希望你永遠都看不懂，那樣的你一定很快樂。如夢試鏡的時候，演著那個雨夜騙子男友對她所說的一切。試鏡的時候，如夢不是在表演，而是在演她真實的人生。這種表演恰恰是演員的自我修養中所提到的：”沉浸在角色的情感中，發掘和體驗每個角色經歷的情感瞬間。“對於這次重拍，不可避免有一些影迷認為是炒冷飯。但我覺得，這真是《新喜劇之王》的巨大誤解，其實題材無所謂新舊，兩部影片在創作方法和思想上存在很明顯的不同，二十年後的周星馳，已經不是當初那個他自己，這一切都需要回到電影文字來討論。周星馳在訪談中表示，《喜劇之王》是一部勵志電影，拍攝《新喜劇之王》的重要動機之一是鼓勵一下打拼的人。這當然是一個非常真誠和善良的出發點，但實際上，電影本身也是非常殘酷的。“看，前面漆黑一片，什麼也看不到。也不是，天亮後便會很美的。