簡單點說：紀實攝影基本上就是偷拍，是在他人不注意的情況下拍攝的，更真實；藝術攝影基本上就是擺拍，為了追求所謂的藝術效果，要被拍攝者按自己的要求做出相應的姿勢。 ------------- 如果我回答對你有幫助，請關注我一下。或有其他問題也可以關注我，給我發私信

在紀實攝影中景別的表現形式包括了全景，中景，近景，和特寫。同時每種形式所表達的資訊又各不同；

全景表達氣勢場面等。中景表達動作。近景則表達表情。特寫表達細節。在拍攝紀實人物時，應注意：人物的表情變化要與照片所要反映的內容和主題相一致，人物安排也要講求方向感和線條感。

在紀實攝影中所有的精彩瞬間都不是預先安排好的，大部分都是唯一的，不可複製的。這就要求攝影者必須具有敏銳的反應能力，和對相機的操控能力，能在極短的時間內抓拍到精彩的畫面，並做到合理的構圖和曝光。

但抓拍也要力求自然，不能干涉拍攝物件，因為只有原始的才是最自然的，才最具記錄價值的。

在實際拍攝中，抓取生活中生動的動態瞬間，也是攝影者追求完美表現之一。同時除了黑白模式的運用，紀實攝影作品還強調氣氛的營造，充分運用各種構圖形式的正負作用，可以將被攝體和拍攝者的情感。心態都恰當地表達出來。

寫在最後的話：有些人認為紀實攝影和容易，因為你只需要帶著相機走上街頭去記錄就可以了。而有些人認為紀實攝影很難，因為難在如何讓你的照片講出故事，如何讓照片充滿故事性，這就不僅僅需要你按下快門這麼簡單了。本文希望告訴大家的，也正在於此，借用不同的拍攝手法玩家僅僅是掌握了紀實攝影講故事的手段，而更多的還需要我們在平時多去體驗生活，多去觀察我們的拍攝物件，這樣你才能在拍攝的時候找到“講故事”的切入點。最後，還是那句話紀實攝影沒有捷徑，唯有多聽、多看、多拍才能拍出最棒的紀實影像。

大家好，下面我來回答一下這個問題。

紀實攝影是以記錄生活現實為主要訴求的攝影方式，素材來源於生活和真實，如實反映我們所看到的，簡單地說，紀實攝影就是真實的表現我們看到的事物。紀實攝影要真實的、客觀的反映事物的本來面貌，它具有題材客觀性、拍攝及時性、器材隱蔽性等特點。不擺拍、不做作、不干涉被攝體。

拍攝者應在尊重事實的基礎上，表達創作的態度，將再現和表現緊密結合起來，創作方法主要為抓拍。

具體拍攝過程中注意以下幾點：

一是要塑造典型的形象。二是要組織鮮活的畫面。三是要捕捉精彩的瞬間。四是要促成生動的場景。五是要蘊意內涵和感情。

關於紀實攝影如何拍攝得時尚又藝術這個問題。我相信很多人都覺得有難度。紀實攝影和時尚藝術好像不搭邊一樣。在現實生活中，我們經常見到各種拍攝手法的不同，所表現出來的風格也大不相同。行成了人一種主觀上的概念。

首先，紀實攝影為“記錄現實”的攝影手法，在一個真實的環境中拍攝真實的影像，作檔案式的記錄，感覺真實不造作是其重點。所呈現的是一種社會背景下的人們的真實狀態一般人會聯想到戰爭、落後貧窮地方的照片，那是新聞攝影，不是紀實攝影的全部。

紀實攝影其實沒有清晰的界定，比較常見的有歷史性的，街頭的和新聞的。一般而言，照片多是一系列及有主題的，用作記錄時間，記錄當時的社會，也可以用文字作輔助，形容時間人物地點。最重要的，紀實攝影需要讓人欣賞和了解拍攝當時的環境、氣氛、人物及攝影師的感覺，可以帶出故事，彷如一篇文章一樣。

紀實攝影更多的是表現出來當時的真實狀態，而所表達的恰恰是攝影者本身的內部思想世界。一副好的紀實攝影作品是應該能夠觸及人的心靈，並給人留下深刻的印象。紀實攝影主要表現在攝影家對環境的關注，對生命的尊重，對人性的追求。早期的紀實攝影作品主要是以戰爭或者政治為題材，攝影師只是在當做資訊傳播的一個角色。但是資訊的傳遞不僅僅是記錄事件的本身，也反應了一個攝影師對事件的看法。同樣一個場景，不同的攝影師關注的焦點不同，最後創作出來的作品也不一樣。

一幅好的紀實片子應該首先給人足夠的視覺衝擊力，而之後要讓人們逐漸發現這張片子背後的故事性，透過豐富的資訊，讓讀者如果能夠產生臨場感那就是太完美的事兒了。紀實攝影想表現出來時尚又藝術，是需要攝影師對光，人物，事件的背景有深刻的領悟力。紀實攝影並不一定要是貧窮，並不一定只是原生態，窮山溝裡面。其實也可以在時尚的舞臺上展現美。

一個好的紀實攝影作品一定是紀實性和藝術表現力的相互結合。在越來越追求真善美的今天，藝術性，時尚性成了紀實攝影作品真實性的表達載體。一個成功的紀實攝影時需要不斷的練習構圖，對光的把控能力，對稍縱即逝的光影，對時尚事物的追求，對美景中的動物瞬間的舉動的把握。並需要有不斷創新的能力。

好的紀實攝影師應該練就一雙慧眼，一副靈巧的手，去捕捉稍縱即逝的精彩瞬間，磨鍊敏銳的眼光和快速反應能力，在紀實攝影中貫穿藝術性和時尚性的元素。

紀實攝影如何拍攝時尚又藝術？答：紀實就是真實的再現。而時尚就是流行。而在拍攝中要準確的把握真實，把握藝術，把握自然，把握文化，把握主題而不是要把握時尚。時尚是流行，是貌似藝術，貌似文化的一種流行傳博方式，而因流行所以只能流行一陣，而不會永遠。而流行只是一種形勢而不能代表是藝術，也不能代表是文化。而攝影中追求的天地萬物自然，意境，文化，藝術會永遠是拍攝中的主題。昨天我們這落雪了，我今天把隨手拍的一些與雪有關的照片上傳，與大家一起分享。

我們常說的掃街，這是拍攝紀實作品最初最好的方法，可以長期進行關注我們的身邊的事和人和我們的城市。街頭攝影，俗稱街拍、掃街，是記住市井百態，世間永珍的一種紀實拍攝方式要如何進行街拍?街拍紀實需要什麼技巧?下面是小編為大家整理的街拍紀實攝影技巧，供大家參考!

街拍紀實攝影技巧

1.越少越好的裝備

想要掃街掃到好照片，背太多的鏡頭和燈不是個好主意，這些負擔將會分散你的觀察力，在拍照好時機出現的時候也不能敏捷出擊。小數碼，旁軸，帶有旋轉屏的相機，甚至手機，也都是掃街抓拍的利器。

2.選擇更生活化的場景

不要只限於去像旅遊景點這樣的地方尋找拍攝題材，雖然那裡人頭攢動，容易讓人鼓起勇氣舉起相機對準陌生人，但試著去發現隱藏在表象下的更生活更真實的場景。比如從你生活和熟悉的環境拍起。

3.學會預知決定性瞬間

學會預知將要出現的畫面，提前準備好相機，按下你的快門，拍下決定性的瞬間。

4.更多嘗試彩色攝影

街拍多是紀實型的，這時黑白照片會讓事實顯得更有力度，更具形式美感，特別是新聞攝影在拍攝突發事件時。但有些街拍題材非常適合彩色攝影，比如要表達一種愉悅情緒，或客觀角度描繪街道環境時，還原色彩會更生動真實也更賞心悅目。

5.發現街道上的視覺符號

廣告牌，標誌，塗鴉這些街道上的視覺符號，如果他們作為背景可能會讓你的照片變得更街道化和與眾不同，在沒有醒目拍攝主題時他們也可以作為主題。

6.街拍方式可以很實驗

試著對角線構圖，打破水平垂直構圖的侷限。或是圖片中有對角線圖形出現，或傾斜你的相機。街拍本來就很隨意，盲拍，甩拍，伸縮鏡頭，讓你的照片實驗一點。

7.變更你的視角

拍攝街對面的風景，獨特的視角會讓人感到驚喜。

8.表演

遊行表演，還有其他一些街道上的娛樂活動重大事件也是街拍的常見場景。

9.人群聚集的地方

拍攝大場面的場景就要到人聚集的地方，如遊樂場，集市，演出現場，公園，體育活動，展覽，可以拍出不錯的照片。

10.新的拍攝角度

試著找一個更高或更低的角度拍攝，即使平視這樣的視角也很獨特，如果俯拍或仰拍更容易引導視線的方向。

11.實踐出真知

經過一段時間的實踐，不僅你的拍攝技術會得到完善，你對周圍事物的洞察力也會不斷提高。

12.運氣傾向於勇氣

不要畏懼被拍攝者的小小抗拒心理，勇敢的接近你的拍攝主體，接近事實的真相，這樣才能拍出令人震撼的有衝擊力的作品。

13.打破常規光線運用

我們經常設法避免Sunny直接照射可能產生的亮斑和陰影，在街道攝影時要善於打破這些常規性的光線運用，使用不同的光線獲得更佳的影象。

14.隨時待命

保持隨時待命的狀態，對於那些轉瞬即逝的畫面才能捕捉得到，把相機掛在脖子或肩膀上，便攜的話可以揣在口袋裡或包的最外面，讓你能最快抓到相機，自動檔是個好主意，但有經驗的話手動曝光對焦也可以很迅速。

15.追隨補拍

當我們意識到要有故事發生時，我們可以採取追隨拍攝來補拍，直到拍攝到滿意的畫面。

16.街道上的快速攝影和慢速攝影

街道上往往是運動著的人和汽車，所以快門速度在1/125以上才能有效並清楚地抓拍到。把ISO調到400，也可以在白天保證更高的快門速度。慢速拍攝則會讓夜晚的汽車軌跡和白天的移動Phantom充滿神奇。

17.馬路情節

很多人具有馬路情節，不是為了拍攝具體的事件，而是單純欣賞不同城市不同國家的街道風情，用完全客觀的視角去拍攝街道，寂靜的或繁華的，也別有韻味。

18.廣角拍攝

誇張的透視會讓街景很有意思，甚至可以使用魚眼鏡頭。

19.與被拍攝物件交流

20.地點，地點，地點

街道拍攝最關鍵的就是地點的選擇，肉店出現了一群奏樂的人，就讓人產生很大的想象空間。

紀實攝影的三個技巧

1、瞬間造型地把握

用一張照片來表達整個事件的過程可能遠遠不夠，但是如果透過一個具有精彩畫面的瞬間在特定環境中能夠把主題鮮明地表現出來，這也就是紀實攝影追求的瞬間造型視覺形象。

瞬間記錄真實發生的事件是紀實攝影的關鍵。瞬間產生的效果遠遠大於追求光影和構圖。所以在拍攝中間往往不能強求完美的構圖和光影效果，因為構圖要在瞬間決定，捕捉瞬間的光影，及時按下快門，目的就是記錄生動、自然、真實的瞬間形象。所以儘管在構圖上也許有所欠缺，光影也可能達不到最佳藝術效果，但因為是最真實最生動的畫面，會有較強的現場感，並且富有生活氣息，這樣的拍攝出來的照片往往會產生較強的感染力。當然，技術環節如果也很到位就更加完美了。

2、抓拍技巧的掌握

抓拍是紀實攝影最典型的拍攝手法，這個時候對於拍攝技巧會有一定的要求，必須能夠熟練把握器材的設定，控制好快門速度及曝光量，才能把發生的事件準確及時地記錄下來。尤其是在室內的拍攝，由於光線的原因，光圈、快門和感光度的組合非常重要，這個時候要更多利用現場的自然光來進行拍攝，如果強行使用閃光燈從正面對主體進行補光，往往會造成主體太亮而背景很暗的效果，這樣拍攝出來的照片會顯得不夠生動並缺乏畫面層次。攝影技巧把握不好，很難表達富於表現力的瞬間形象。要學會利用現場自然光線來進行拍攝，必須要具備一定的攝影技巧，比如自動感光度能一定程度上提高拍攝效率和成功率，但要注意自動感光度設定上限的畫面素質，而光圈開大雖能提高快門速度但要確定景深是否合適等，這些都需要在實際拍攝中不斷積累經驗。

3、攝影語言的運用

要了解攝影語言並掌握攝影語言和利用攝影語言來突出畫面主題。對於紀實攝影來說，無論什麼樣的鏡頭焦距段都可以記錄真實的場景和事件，但不同焦距的視角特點會更有利於畫面效果的表現力。如廣角鏡頭的透視原因在紀實攝影裡能夠表達出比較鮮明的現場感，強化近景的衝擊力，同時它可以容納更多的場景、更多的細節和更多的畫面資訊量。而長焦鏡頭可以壓縮空間透視關係，將遠景拉近，拍攝時對背景進行有目的的選擇，能讓背景更好地襯托拍攝主題。

一張優秀的紀實攝影作品，除了要記錄真實、自然的活動場景和事件，還需要表現意境和注重形式感，同時具備紀實性和藝術性，這樣的作品才能具有更強的畫面感染力。

這個問題我認為有問得有點矛盾。紀實與時尚是完全不同風格的體裁，硬把它們扯到一塊，最後的風格就是不倫不類。

1.紀實是紀錄真實畫面，時尚是保持創意的風格

紀實攝影是真實記錄人們的生活，來反應社會的現狀，通常是以抓拍的形成完成。

比如下圖，很有代入感的照片，老字號一條街，廣告牌還保持80年代的風格。這些東西其實並沒有非常好吃，只是小時候味道，回味起來太美好。生意好的話說明懷舊的人多。

時尚藝術是一種表現精神層次的視覺效果，極具風格化，通常以創意和擺拍的形成完成。

如下圖，畫面簡潔，顏色統一，時尚有個性服裝搭配，兩種不同風格的都市女性，反應出人對時尚美的不同追求。

2.紀實是內容的表達，時尚是唯美的表現

紀實攝影以樸實的畫面來打動人心，因為內容真實而容易引起共鳴。很多畫面是大多數人曾經經歷過的生活或是能感同身受。

比如下圖，人到老年還為生活起早摸黑，這在農村是司空見慣的。真實反應出社會底層人的生活不易和勞動者的光榮。

時尚與藝術是相通的，藝術是很主觀的東西，它更偏向於空想主義者，時尚的唯美為什麼有個性，因為它只有個別人能瞭解它的性情。

3.紀實攝影是反應大多數的生活和文化，時尚藝術是少數人精神追求

紀實攝影的本性是真實、不做作地記錄民生和民俗，從中反應出人們對生活的憧憬和人類文明的發展。

真實的畫面接地氣，非常有代入感，可能這就是與時尚藝術最大的不同吧。

紀實攝影為什麼要去追求時尚而藝術的風格呢，主要是拍出真實有生活感就行了。

紀實一定要拍真實的場景，有主題思想，抓拍人物的精彩瞬間，宜傳的主題，人的喜恕哀樂一舉一動感人的一面，等等！

這個問題提的好像有點突兀，不知道提問者對紀實如何界定？對時尚又藝術如何理解？我理解的紀實攝影應該是不加修飾和干預的客觀記錄，反映客觀真實的現實生活，難道客觀記錄、真實體現就不時尚不藝術嗎？若時尚又藝術僅泛指體現當下的時髦和高大上，那應該不算紀實作品，這種作品更注重作者的主觀思想幹預和提煉流行趨勢。兩種方式沒有孰是孰非，只是不應該對立起來。

正如紀實攝影大師羅伯特卡帕說的那樣，如果你的照片不夠好，是因為你離得還不夠近。沒錯，現在越來越多的朋友在拿起相機的那一刻開始，便將鏡頭對準了街頭巷尾、親朋好友，但是在一番猛拍之後卻鮮有足夠震撼的照片出現，這到底是為什麼呢？有些朋友會疑問，我們也確實使用廣角鏡頭靠近了拍了，效果怎麼就不如大師們拍的照片那般富有震撼力呢？

·並非靠近而是貼近拍攝主題

在拍攝紀實照片之前，我們首先要知道什麼是一張成功的紀實作品。相信每個人對於好片子的標準也不盡相同，不過有一個傳承的衡量標準那就是，一幅好的紀實片子應該首先給人足夠的視覺衝擊力，而之後要讓人們逐漸發現這張片子背後的故事性，透過豐富的資訊，讓讀者如果能夠產生臨場感那就是太完美的事兒了。

紀實攝影：讓畫面充滿趣味性、故事性

其實說了這麼多，無非是後來的同學將大師的話語又再次做了詮釋。一幅好的紀實作品，應該該儘可能的從情感上靠近你的被拍物件，這樣才更能讓觀看的人與照片裡的內容產生感情的聯絡。

既然是這樣，那自然我們在選擇鏡頭和選擇鏡頭語言上就要做到根據不同的表達手法來選擇適當鏡頭來加以應用了。接下來，就讓我們看看，在紀實攝影中，從廣角到長焦，他們都具有怎樣的鏡頭語言表達吧。

·根據意圖需要選擇合適的鏡頭

·廣角語言：表現環境 訴說情感

通常，初學攝影的玩家都會認為廣角，或者說20mm到35mm的鏡頭就是最好的人文紀實鏡頭，這雖然是大家公認的一個標準焦段。透過這一焦段的視角去看世界，我們會發現，這些鏡頭不僅具有很好的視覺張力表現，同時，更多的記錄場景還讓這些鏡頭成為最好的敘事工具。

·長焦語言：壓縮場景 刻畫細節

　　當然，就像一部跌宕起伏的小說，在裡面我們不僅可以看到氣勢恢宏的歷史大場景的描述，對於細小人物的刻畫同樣是引人入勝的點。而我們在拍攝紀實照片的時候，同樣要遵循這一原則。

長焦：壓縮場景刻畫細節

綜上所述，紀實攝影的原則就是用廣角記錄場景、描述現實，再用長焦刻畫細節、為讀者描繪出具體人物的情感波動。因此，這也是為什麼，這兩年獲得荷賽一等獎的新聞作品都充滿了故事性的原因。

·廣角紀實 讓照片充滿故事感

正如前文所說，廣角鏡頭具有很好的視覺張力，同時更廣的視覺角度也是對場景描述的最佳利器。既然知道了廣角鏡頭的特性，那接下來就讓我們瞭解一下什麼是廣角鏡頭。

廣角紀實：交代環境 讓畫面充滿故事感

　　廣角鏡頭是按照視角的劃分，從24mm-40mm比標準50mm焦段略廣的鏡頭都可以稱之為廣角，隨現代報道攝影風格的發展，現在14mm到24mm這些原本是超廣角範疇的鏡頭，也開始運用到了紀實攝影當中了。當然熟悉廣角鏡頭僅僅是我們開啟廣角紀實攝影大門的第一步，更重要的是我們要對廣角鏡頭的敘述風格加以瞭解。

長焦吊射 抓取大事件裡的細節

70-200mm焦段是大家最常見的長焦焦段 因此這一焦段的鏡頭產品也很多

　　說完了長焦鏡頭的特點，我們再來熟悉一下什麼是長焦鏡頭。長焦鏡頭通常來說就是焦段要比50mm標準焦距更長的鏡頭，比如100mm擁有2倍於50mm的焦距，我們就可以稱之為長焦，目前大家比較常見的長焦焦段有70-300mm/或者70-200mm焦段。

長焦鏡頭可以在不打擾被攝著的情況下拉近彼此的距離

在拍攝一些宗教儀式的時候，往往為了不打擾到參禮的信徒，所以筆者並不太建議在這種情況下去使用廣角進行拍攝，特別是在祭祀的會堂裡，近距離拍攝往往也會被虔誠的信徒當作是褻瀆的行為，所以在這種情況下使用長焦吊射會是最為安全，也是對被拍的人最為尊重的行為。

·亦動亦靜 讓快門成為講故事的工具

我們知道攝影藝術實際山就是一門光影與瞬間的藝術，只不過這個瞬間倒地有多長？我們既可以記錄1/8000秒的極短一瞬，也可以一下記錄下幾個小時的光影流轉。不管用什麼樣的快門速度，相機都會記錄下光影流轉的一瞬。而作為拍攝者的我們，則需要善加利用者“時間”這個概念。

透過對光圈的控制，我們可以做到對畫面的景深進行控制的效果。通常來說，光圈越大景深越淺。當然光圈的大小並不是決定景深淺與深的關鍵，鏡頭的焦距與距離被拍物體的距離同樣會影響景深。焦距越長景深也會越淺，同時距離越近也會產生淺景深的效果。既然瞭解了能夠產生淺景深的這些條件，那麼在拍攝紀實題材時，玩家只要稍加靈活應用光圈，就可以讓光圈成為你敘事的最好夥伴了。

·總結：紀實是多聽多看多溝通的藝術

這篇文章說了很多關於紀實攝影的技巧，紀實攝影並不僅僅是用相機去記錄周圍發生的事情，而是攝影師將自己的感情傾注於其中的一次與世界互動的過程。透過運用不同的鏡頭角度，我可以用廣角來敘述事情發生環境，也可以用長焦去刻畫具體的人和事。

　　當然，我們還不能忘記快門和光圈的結合使用，快門可以讓你的照片或充滿動感、或充滿凝重的質感，光圈則可以控制景深藉此讓照片更加抓人眼球。

·寫在最後的話：有些人認為紀實攝影和容易，因為你只需要帶著相機走上街頭去記錄就可以了。而有些人認為紀實攝影很難，因為難在如何讓你的照片講出故事，如何讓照片充滿故事性，這就不僅僅需要你按下快門這麼簡單了。本文希望告訴大家的，也正在於此，借用不同的拍攝手法玩家僅僅是掌握了紀實攝影講故事的手段，而更多的還需要我們在平時多去體驗生活，多去觀察我們的拍攝物件，這樣你才能在拍攝的時候找到“講故事”的切入點。最後，還是那句話紀實攝影沒有捷徑，唯有多聽、多看、多拍才能拍出最棒的紀實影像。

當代社會有越來越多的人開始攝影,攝影已經成了一種時尚的東西,紀實攝影和藝術攝影的界限越來越小了,有很多人在拍攝紀實攝影的時候運用藝術手法,一張片子有很多的因素,使大家模糊了紀實和藝術的界限,真的能二者融合不產生衝突嗎?那麼怎麼判定片子是哪類的呢?那就要看作者的方向,想表達的東西,哪種手法是主要因數,從而劃分。紀實攝影中藝術成分一直是社會普遍爭議的問題,我覺得不管怎麼爭,最後只要能表達作者的思想就是成功的作品,不用想能不能被普遍接受,只要是你自己想要的才是關鍵。

所謂紀實，既可以是現實的，又可以是超越現實的，這需要攝影師去構造畫面，並透過畫面去張揚自己的理解。以構圖、色彩、光線、以及人物的形體、表情和神態等等，勾勒出真實細膩的畫面，充分展示攝影景物的內涵，凸顯攝影師的感觸，這就是藝術。至於時尚，更多是透過擺拍設計出來的，很可能與紀實背道而馳，而且也不一定是藝術。

攝影也是一門藝術，是不可代替的藝術門類，又由於其直接取材於現實，所以雖然也是視覺藝術，但是更重要的是藝術性，紀實性，但是因為其本身的藝術範疇，所以又要賦予表現美的職責，所以也要在基本要求之外，在呈現方式上提現美感。

這就要求在色彩，光線，構圖等方面緊跟時代，色彩不要太豔俗，哪怕拍攝的場景條件限制，也要儘量突出重點，切記不要雜糅、堆砌，越簡單越高階。