1、要選定自己攝影方向：要想在攝影方面有造詣，必須明確自己的一個方向，是人像、燈光、人文等，只有明確了方向，才有深入挖掘的攝影的精髓，才能拍出深度的作品。

2、多學習：多看看別人的作品，尤其是獲獎作品，高階的產品才有激發人潛質的能量，學習不等於模仿，要加入自身的特點，創新出更優質的作品。

3、注重正能量，注重人文：現在這個社會，想要透過簡單的一張照片或者幾張照片打動別人，獲得別人的認可，我覺得正能量很有必要。如何透過一張照片激發人的共鳴，才是攝影師追求的最終目的。

如果你總感覺自己拍的作品越來越不行，好像遇到了一個過不去的坎，那說明你已經進入了自己的瓶頸期。儘管在你的攝影生涯中發生了很多令你興奮的事情，但隨著自己的進步發現本來以前感覺很不錯的照片現在看起來也很low。

實際上這很正常。很多攝影師甚至是其他工作領域的專業人士都經歷了這個階段。其實這是一件好事，因為這種“消極 ”的感覺就是那種意味著你已經認識到自己不足，只是一時不知道去如何改變。

這時的你需要靜下心來認真審視一下自己，也許我們不太明白從什麼角度來審視自己，不妨嘗試下面介紹的幾個方面，給自己一些挑戰，克服困難以後，相信攝影功力一定也會大大提升。

瞭解攝影對自己意味著什麼

你第一次買相機是為什麼？你拍攝的初衷是什麼？這些看似簡單的問題，可以幫助您更好地瞭解攝影對您的意義。對於大多數攝影師來說，相機都是自己眼睛的延伸，是要記錄自己觀察到的與眾不同世界。但是還有最重要的一點，我們是要透過相機拍攝畫面來表達自己的思想。

也許說表達自己的思想是有些抽象的東西，沒有什麼具體的東西可以說明我們到底應該怎麼才能表達自己思想，但是總有些可以具體的方法可以讓我們嘗試突破自己的瓶頸。

除了一點點反思時間之外，做一些事情也很重要，其實非常簡單， 不僅可以幫助你恢復失去的快樂，還可以讓我們有更大的進步。

比如有人總感覺沒時間，或者沒車，去不了遠點的地方，或者器材滿足不了自己，沒有好看的妹子給我們拍，自己的後期還不夠好。我們拍不好照片總會有各種各樣的藉口。其實找藉口反而是好事，因為你的這些藉口，是阻止你攝影止步不前的問題。

那好吧，拿起紙和筆，把這些問題一個個去克服，克服這些問題情有點難，但是如果你願意去做，把你抱怨的這些事情都給解決了，你就會明白是不是這些問題再給你製造瓶頸。

當然前面說的這些，都是大家能很容易意識到的問題，因為這些都是我們常常抱怨的事情。但有些自己本身的問題往往意識不到，如自己的審美不夠，審美沒有達到拍出更好照片的要求。這個問題可能涉及到每個人的具體情況，也許說別人審美不行是很傷人的，可忠言逆耳，我們得正視這問題，怎麼能提高審美呢？有一個行之有效的方法，就是增加你的閱片量，多看好的片子。還有就是多看藝術的書籍，不僅是攝影類的書，有些優秀的繪畫作品，設計類的書，都可以幫你提高審美。你還可以去系統的學習美術，學習素描，瞭解光影明暗的關係。這些都能提高你的審美能力。還有大家都喜歡的方法，就是看電影，優秀電影作品的攝影美學造詣也是很高的，但看的時候需要有思考，明白電影畫面是如何才給你美的感受。這些電影的幾乎每一幀畫面，都是一張優秀的攝影作品，非常值得我們學習。

後記

永遠記住，攝影不是完美的，照片也沒有完美的，永遠！

當你過於專注於你的照片並試圖使它看起來很完美時，你就失去攝影的樂趣和意義，一切都變 成了一項任務，工作。我們應該一直享受攝影。它應該永遠是給我們帶來快樂的。

以前我在出版社工作的時候，學習過攝影，但沒有系統的學習，攝影水平質量不是很好，但今後還要加強這方面的知識和學習，也希望平臺有這方面的培訓。另外今天是三八婦女節，我親手插的鮮花，送給美女們，祝美女們節日快樂！

要選定自己攝影方向：要想在攝影方面有造詣，必須明確自己的一個方向，是人像、燈光、人文等，只有明確了方向，才有深入挖掘的攝影的精髓，才能拍出深度的作品。多學習：多看看別人的作品，尤其是獲獎作品，高階的產品才有激發人潛質的能量，學習不等於模仿，要加入自身的特點，創新出更優質的作品。

注重正能量，注重人文：現在這個社會，想要透過簡單的一張照片或者幾張照片打動別人，獲得別人的認可，我覺得正能量很有必要。如何透過一張照片激發人的共鳴，才是攝影師追求的最終目的。

我覺得突破點是以下幾個方面：理論知識、拍攝手法與審美風格。

第一點：理論知識

對於理論知識一定不能忽視，不能覺得我可以拍照片了就不用再系統學理論了。理論知識能讓你在拍攝中清晰的知道你這樣拍攝的依據是什麼。學理論知識一定要看書，不能光利用網路碎片化學習，碎片化學習不能把知識連成系統，所以要認真去鑽研。其實理論知識主要就是焦距、光圈、取景、曝光、景別等基礎又重要的內容。在這裡我比較推薦寧思瀟瀟老師的《攝影筆記》，這本書的知識特別基礎，老師講解的也特別詳細，可以去讀讀看。

第二點：攝影手法

攝影手法需要你瞭解並熟悉你手中的裝置，相機說明書是必須讀的，當然用光技巧也是必須知道的，怎麼放光源和對人物打光。在這裡推薦《美國攝影用光教程》

第三點：審美風格

這也是最需要時間積累才能有提高的。就像模仿也是一種審美提高的方法，你看的多了模仿的多了也自然就知道怎樣拍能有美的效果。對攝影來說一定要多看，攝影大師的作品都要去看看，看完還要進行思考，思考這樣拍的原因是什麼（在這裡就需要理論知識打基礎）風格的提高是最難的，很多攝影師的風格也是慢慢在拍拍拍拍的過程中有了自己的想法，所以也不必著急去找自己的風格。你積累多了自然就能昇華出自己的東西。審美方面可以多看一些電影，把每一幀的畫面都拿來細品，看透其中的構圖和取景。當然還可以去看一些網路課程。在這裡推薦一些app：CNU就不說了大多數攝影師都知道，還有dailyart這是一個藝術畫的app，對於提高審美有很大幫助。書籍方面是《拍出絕世佳作》《觀看的眼睛》

模仿是學習的必經之路，在模仿中尋找模仿的理由。就是要勤于思考，不能簡單的模仿。否則你就可能永遠處於模仿階段，沒有進步。你為什麼模仿這種拍攝角度或方法？被模仿的照片好在哪裡？是角度的不同讓照片具有不一樣的視覺？還是光影或色彩，造就了一張好照片？好在哪裡？還可以更好嗎？自己拍會怎麼拍？為啥要這樣拍？換個角度拍能拍的更好嗎？影調的為啥這樣處理？那樣子可以嗎？會產生什麼影響？這樣經常思考，再多看好照片，和攝影師多探討，再加上自己理論學習和勤於練習，相信一定會上一個臺階的。

能提出這個問題，說明學的不夠深，模仿的還不夠。

沒錯，學習攝影，就是要欣賞大量的優秀作品，模仿這些作品的拍攝手法，在模仿的過程中，才知道這些作品產出的不易。

比如這張作品，被稱為北京爬樓的“證件照”，很多人都去找這個機位拍攝，屬於入門級。我曾經非常厭惡這些固定機位的作品，認為沒有創造性，固定機位拍出的照片千篇一律，景色都被拍爛了。

後來自己真正的走了一趟，拍了一張圖，才知道自己的需要學的有很多。

比如模仿這張照片，我們去哪拍？這就需要根據圖片來找機位，大概什麼地方什麼視角才能呈現這樣的效果。

再來說傍晚拍攝，藍調時間很短，如何挑選合適的天氣拍出藍調效果？如何把握不到半小時的藍調時刻拍攝成功？大概多少的光圈、快門速度才能保證曝光正常？三腳架怎麼固定最合適？拍攝地如何進入？

上面這些問題，有些可以網上搜到，有些搜不到，只有親自去拍，去體驗，才能知道拍攝一副這樣的作品需要具備哪些知識。

學攝影一定不能只學習理論、器材，也不能只拍攝不學習知識，兩者要相輔相成。

不知道提問者學到了什麼知識？經過多少練習？很多知識是需要走出去，多拍、多觀察、多思考才能消化的，比如構圖，很多人知道框式構圖，網上的舉例很多是從門窗向外拍攝，但是在某個瞬間某個平面上，不在一起的結構也可以組成框式，這就需要多觀察、多思考，拍多了，自然就體會到了。

再來說這張，從景山公園拍攝的2020年第一個日出。

你可能說，這有什麼難的，早點起來去拍就好了……

但是，你知道那天這個位置有多少人嗎？

如果不提前踩點，沒有選好合適的位置，那麼在景山公園開門後五分鐘內，這裡已經擠滿了人，根本沒有落腳的地方，體力不好的人也許還沒爬到這裡……

所以，不要著急突破，可能是你模仿的還不夠多，思考的也不夠。拍多了，感覺自然就來了。

送你一句梵高的名言：

“我體內的創造力如此強大，以致於我堅信自己將每日締造精品。雖然目前從不停止創作，但我卻從來沒創作出自己真正想要的作品。”

從您的題目當中可以看岀，您有了一定的攝影理論知識和拍攝經驗，但自我感覺拍攝的作品在視覺上缼少感染力，我們暫且稱之為學習過程中的瓶頸吧，這大約是每個攝影人都有的吧！有這個過程說明您是要求進步的，下面咱們從幾個方面探討一下：

①還要進一步的學習攝影理論。這個階段的學習，主要是藝術理論的延深，可以看一些諸如攝影美學，視覺知覺理論，多看些大獎賽的獲獎作品，來激發潛智，提高自己作品的品味，更是提高眼界，這點我認為很重要。

②選定幾位您認為比較有成就的攝影大佬研究他們。凡是有成就的攝影人，他總有幾把特別的“刷子”，研究他與其他攝影人不同的眼光，和創作的方法，多看他們的作品並試圖瞭解的更多。如果有創作過程的文章和感悟性的文章更要多研究。

③確定自己的攝影方向。不能無主次的見什麼抓什麼，今天風光，明天紀實，後天又熱衷了棚拍模特，這樣就成了”萬金油”了，"學業有專攻"才好，試著拍一組選定的專案，拍一次揀岀幾幅來，再過幾天或一段時間再拍，在比較當中找缼失，找優點是個不錯的方法。

④可試著選擇幾個題目跟蹤拍攝。先確定拍攝目的，成系列的拍，在拍中練，在拍中改，間或可找幾個攝影人給評定一下，再進一步的拍下去，堅持下來，相信會拍的更好，這是一個很行得通的方法。

⑤攝影是個技術加藝術的行當，要堅持的拍就會有成績，一份耕耘一份收穫嗎？但不盲目的傻拍，要活學活用攝影理論，理論結合實踐，和別人比較，和昨天的自己比較，一路走下去就會有收穫喜悅的時刻。

以上內容是根據我自己學習攝影的過程，總結的幾個方面，分享岀來，希望對您有幫助。下面的圖片是我跟蹤N年拍攝的專題巜窯工》裡的幾張，瀏覽一下，給提提意見。祝您進步！

攝影技術的提高，是一個需要不斷完善，不斷學習的！在這個過程中，就會不斷的去學習好的作品！

在學習了名家作品後，你會去了解作品的細節，它的構思，它是如何運用快門，光圈，感光度，焦距等一系列問題，為什麼會用這樣的引數？這樣的思維方式，看多了，想多了！你的攝影技術會有一定的進步！

但是，攝影技術是一個實際操作的過程。名家的作品，你不可能在它的原址，原來的地方，同樣的環境，用同樣的引數去拍攝！要知道同樣的環境經過一定的時間後，它會有變化。

師父領進門，修行靠個人。這句話沒錯，攝影不能光靠模仿，最重要的自己的努力。從實際出發，多拍攝，多思考，在此基礎上，對相機的操作上，多下點工夫！

突破攝影技術，只是時間問題！

攝影不是一天兩天的事，需要長期堅持！要有毅力！

你這個問題是所有人都遇到的過的不是什麼大事，遇到瓶頸說明自己有了更高的要求，對現在的作品不滿，但又找不到突破口，長此下去就會失去學習攝影的信心，咱們聊聊如何解決遇到的問題，怎麼才能找到突破口。模仿並不可恥

人類至今統治了地球，我們的飛機、汽車、火車、雷達、都是模仿動物設計製造出來了，模仿並不可恥可恥的是不思進取，要從模仿中找到自己的感覺。

舉個例子：麥當勞 肯德基、仔細看他們的店鋪整體設計幾乎一樣，就連選單設計顏色設計都是一樣的，甚至連地面的瓷磚都是一樣的，如果不看logo甚至不知道這是那個品牌，而且有麥當勞的地方隔壁一定有肯德基，他們的生意都非常好，誰也不會因為模仿誰而活不下去。

仔細分析問題在哪？其實還是核心的東西不一樣，他們的食物品類不一樣，也就是有自己的風格有自己的味道，不同人群會針對自己喜好選擇自己的品牌。

攝影也是一個樣子，模仿別人沒有問題但是要有自己的內容要有自己的風格，沒有靈魂的模仿長久不了。

其實模仿是進步最快的學習方式，因為你有可以參考的樣板可以非常快速的發現自己的問題，從而在下次拍攝中改進問題。

但是沒有自己風格沒有自己的味道總是模仿別人是不會長久的，要用心思體會拍攝的細節，尋找屬於自己的獨特風格，好像上面介紹的麥當勞肯德基談不上誰模仿誰，外表看都非常相似，實際的內容不一樣，這才是你的突破口。

從一步一步的模仿到有自己的風格是一次蛻變，多看大神的作品思考別人為什麼會成功，如果是自己去拍攝會不會同樣優秀，如果感覺不行應該怎麼解決？他這麼拍非常好我是不是可以嘗試換個角度換個思考方式去理解？

我們大多攝影者都是從模仿中得到悟性得到提高。俗話說得好，水到渠自成，只有自己在工作中不斷學習不斷摸索總結，日積月累，就會形成自己的審美標準拍攝風格。

看別人優秀的照片，這是一個必要的學習過程；但不是讓你去複製，而是要去想別為什麼這樣拍；別人的曝光是怎樣的，是光圈優先，還是速度優先；感光度如何，景深如何？用的什麼頭等等；還需要考慮別人如何構圖的，為什麼這樣構圖，透過這些思考，你會不斷提高自己在不同場景的處理能力，透過這些學習提高自己熟練的掌控相機的能力；訓練自己迅速處理各種現場的能力；這樣不斷的練習，你就會發現你已經形成了自己的拍片風格；跟別人的照片已是兩回事了，自信就出來了！

任何一位優秀的攝影師都是從模仿出來的；透過模仿，你熟練的掌控了相機；你學會了如何構圖；你練就了一雙觀察事物敏銳的眼睛；你係統地學習了攝影基礎知識；那麼你離成功還遠嗎？

儘管學習了攝影，水平有所提高，但總感覺是在模仿，如何突破呢？

從您所提問題看，您已經學習了攝影知識，攝影水平也有所提高。現在，遇到了攝影瓶頸，總覺得在模仿，找不到好方法，有所突破。下面，結合實際談談看法。

二、學習攝影構圖用光的新知識。攝影是捕捉瞬間變化的光影藝術，要想擺脫模仿，有所突破，就要在構圖用光上下功夫，拍出光影效果更佳的照片。

三、學習攝影名家的新手法。要多學習攝影名家的拍攝新手法，理解他們的創作意圖，在實踐中加以運用和創新。

四、找準自己擅長的拍攝領域。要想打破模仿，有所突破，就要攝有專攻，在創作實踐中發揮特長，有所突破。

以上是我的粗淺看法。不妥之處，請指正。

學什麼，怎麼學？盡在此中！

學畫先有二觀：曰觀物；曰觀我。觀物以探真，觀我以通德，而後始可言流美矣。物為畫之本，我為畫之神也。有物無我不足為通理想，有我無物不足以達真實，故二者當作辨證觀。所謂"外師造化，中得心源"，已道破主、客關係。

——摘自《學畫錄》篇章，石魯所著的《藝道》。

與君共勉！

首先拍攝都是從模仿開始。照片也不要一味模仿，而是在模仿中學習拍攝技術和照片想傳遞的東西，以及所用的拍攝手法。後面自己可以想想自己想拍什麼，多觀察生活，大膽想象。去嘗試拍攝自己的想法，拍不好不可怕，總結哪裡沒拍好。

你好，攝影是一個循序漸進的過程，注重理論與實踐相結合，首先基本的攝影知識基礎一定要掌握（比如光圈、快門、感光度、曝光補償、白平衡等等的工作原理以及不同引數下對照片的影響），其次一定要多拍、多練、多去看一些好的攝影作品，去分析作者是如何構圖、如何把握引數、如何表達自己的想法的，在練習的時候可以找一類相關的主題嘗試，比如人物、風景、微距等有目標的去練習，和優秀的照片對比，發現自己的不足，逐漸去掌握，相信你會得到更大的進步

選擇一個方向，給自己一個明確的定位然後不斷學習，不斷深入，不斷的有創意，不斷拍攝。多讀書，多交流分享，多看好照片。保持開放和包容的心態，承認世界的多元文化，認可人的多樣化能讓世界更精彩，再從自我的角度感受和詮釋生活，嘗試用影像去表達自己的情緒和景象，去展現身邊發生的故事。

一切的學習都是從模仿開始 等有了經驗就會有心得 有了心得就會有想法 有了想法就會有主見 有了主見就是有了風格 有了風格就是個性

儘管學習了攝影，水平有所提高，但總感覺是在模仿，如何突破呢？

儘管學習了攝影，水平有所提高，但總感覺是在模仿，如何突破呢？

可以很多學習攝影的初學者都會有這樣的類似的疑問，一個沒有系統學習過攝影的人，在剛開始學習攝影以後有一個快速的提升期，這個時候由於注意了構圖，用光，拍出的照片和沒學習攝影時的照片相比變化是非常大的，但是過了一段時間以後，再想有那樣的快速提升速度就很難了，這時很多人會琢磨別人拍的好片子，然後去模仿拍攝，這樣的學習過程沒有問題的，也是進步的一個捷徑，但問題是你不能永遠的去模仿別的人拍攝風格，一定要有自己獨特的攝影風格，就是說，如何突破？

以個人的教學經歷和實踐經驗總結以下幾點：

1，量變會引起質變。

無論學習什麼，要想有所提升，有突破都不是一個短期的過程，這個過程可能很長，而且你越著急，越想著去突破這個過程越長越難，先放下，平常心，也許就在不知不覺中再回頭看，這段無法突破的時間早就過去了。

量變才會引起質變，只有大量的積累才會水滴石穿。

2，如蜂採蜜，要博採眾家之長。

模仿別人別總是盯著一個人，一種風格的作品模仿，蜜蜂採蜂也是在不同的花朵之間飛來飛去，模仿可以學習多種風格，博採眾家之長為我所用，形成我自己的風格才是能突破的重點。

3，突破的契機在攝影之外。

如果你滿足了以上兩點，那麼你就需要一個突破的契機，然後渡劫飛昇。

我認為這個契機在攝影之外，藝術本身就是相通的，尤其是繪畫對攝影的提升影響是巨大的，攝影，有些時候是功在攝影之外的。

最後，祝題主影友早日天外飛仙。

攝影是一門綜合藝術，要成為一個水平較高的攝影者，不僅需要有一定的攝影理論基礎，還需要有一定的實踐經驗，不是說您學習了一點理論知識就能夠一蹴而就的。感覺自己在模仿，說明自己的攝影技術還不成熟，還有待於提高。要想使自己的攝影水平有所突破，我覺得需要在以下幾個方面下功夫。

1、首先要有堅實的攝影理論功底。要想成為一個像樣的攝影者，就必須系統地學習一下攝影的理論基礎知識和基本技能。最好能參加一些攝影方面的學習班，聽一些攝影講座，並且聽一些專業的老師講一些他們的攝影體會，這樣才能對以後自己的攝影打下一個好的基礎。

2、有了理論知識，還需要有實踐經驗。要想拍好片子，避免模仿，使自己的作品有獨創性，就必須在實踐中長期的摸索，開動腦筋，深入思考，不要做攝影雜家，最好選擇攝影的某一個領域和側面，重點下功夫，長期堅持必有效果。最好拿自己的片子多與同行交流，多請高手指導，這樣才能夠進步快一些。

3、要想使自己的攝影水平有所突破，還要開闊視野，思維敏捷，有自己的獨創性和敏捷的目光。提高觀察事物的能力，善於觀察，善於發現，是捕捉到主題的關鍵。有時在常人看起來再普通不過的一種場景，在攝影人的眼裡，有可能就成為一個拍攝的好題材。這就是一個攝影人需要的一種能力。有時候特意去尋找一種需要拍攝的題材，也不一定能夠如願，只要你留心了，有可能好的題材就在你身邊，獲得意想不到的收穫。

4、處理好攝影與後期處理的關係。本人注重攝影前期和攝影過程中的一些指標的把控，拍出的片子是什麼樣的就是什麼樣，儘量不做後期處理，當然，有些成色好的片子，如果加以後期處理更能提高品質也無可非議。一般不要靠後期處理提高片子的質量，而要靠片子本身的思想性去征服人，這樣才能看出一個攝影人的基本功。