一部電視劇的組成包括劇本，演員，導演，攝像，後期等等，沒有說最重要的，這些都是很重要的，都是一部好影視組成的重要部分，所以部分都發揮最大作用，自然好的影視就會呈現在我們面前。

對於一部好的電視劇來說,劇本和演員演技同等重要,但個人覺得,觀眾對於視覺上的感官體驗遠遠大於聽覺,所以演員的演技優秀可以吸引住觀眾,而劇本此時就顯得沒有那麼重要.

【男女主角的演技撐起了這部劇的看點，這已不是隻要顏值就可以的時代】

《錦衣之下》剛開始播的時候，並沒有做很多宣傳，也就沒有引起太多人的注意。我也是看了一下劇名和簡介，感覺好像是《大明風華》《鶴唳華亭》這類的正劇，就先放下了，專心看完《慶餘年》和其他幾部劇再說。

直到有一次我無意中看到這部劇的幾張劇照，一開始我以為是baby的《孤芳不自賞》亂入，仔細瞧瞧，發現不是啊，我還在想《孤芳不自賞》的結局還不夠慘烈嗎？為什麼還有人敢用這種半毛錢特效出來忽悠大眾，於是在好奇心的驅使下，我開始打開了第一集。。。

看完前兩集，還是沒有對這部劇產生感覺，主要感覺劇情比較老套，像是古裝版霸道總裁愛上我的既視感，這種劇情都啥年代了，早就爛大街，於是我直接從後面看起，那時候剛更新到14集，看了最新更新的13-14集，看過的觀眾都知道，這兩集可是男女主感情昇華的重頭戲，尤其是第13集，兩人一場“同床共枕”的戲看得人是怦然心動，心裡甜蜜蜜的，只那一集就被任嘉倫飾演的陸繹那酥到骨子裡的眼神給折服。

果斷又開始從頭開始看，一分一秒的劇情都不想放過，越看越愛，越陷越深，一週只更新三天的節奏根本供不應求了，最後我就把前面的劇情反覆看了三四遍，連預告、各種花絮都不曾放過。

以前，一部劇的火熱程度，不在於你劇情如何打動人心，特效如何驚豔觀眾，演員演技如何形象生動，好像只要男女主長的好看，就一定能帶火一部劇，其粉絲的宣傳支援力度可以說直接取代了所有。

但是《錦衣之下》這部劇我很欣慰，這已經不是那個只要男主夠帥、女主夠美就可以火的時代了。我們更看重的是演員的演技，這才是作為一個演員的靈魂所在。

男女主角任嘉倫和譚松韻的劇，以前我是一部都沒看過的，所以我完全不是他倆的粉絲，單單看這部劇，這二人的表演真的是到位。

任嘉倫所飾演的陸繹是一名狠辣高冷帥氣又略帶霸總範的錦衣衛，他的眼神、表情和微笑，總是能直勾人心，讓人感覺他那樣子的呈現就是恰到好處，加上他那富有磁性的配音就是給人特別舒服的感覺。他那標誌性的括弧笑不知道吸引力多少少女的心。任嘉倫的眼神表演真的是絕了，從嫌棄到冷漠，心疼再到吃醋，再到寵溺，總是那麼恰到好處，令人隔著螢幕都能感覺到那種怦然心動。

而譚松韻飾演的袁今夏則是一個古靈精怪又善良可愛的小捕快，她那嬌小的身材、可愛的娃娃臉本身就讓她與角色相吻合，加上她那搞怪又到位的各種表情和呈現，給人感覺非常真實，彷彿那不是在表演，就像是生活中發生的一樣。

2019年，是個很神奇的年份，有人開創了影視娛樂的一個一個時代，造就了一個一個的票房神話，湧現了一匹一匹黑馬；同時又終結了一個一個時代，造就了一個一個爛片之王。

演員終究是要用作品說話。

最近好多人在磕今夏和陸大人的糖吧？[呲牙]

實話說這部劇的特效挺一般，但是CP太甜了，相比之下特效完全可以讓人忽略好嗎？

看劇真的是全程姨媽笑啊，能讓你入戲跟著笑的，真的是靠演員的本事了！

一部電視劇首先最重要就是有內涵，一部沒有內涵的電視劇其創作的意義如果只是為了流量，那麼無論演的再好也終歸難登大雅之堂。

其次才是演技，有了演技才不至於讓電視劇看起來枯燥乏味，現代電視劇質量越來越參差不齊，大多為了流量，早已失去了本心。

日《錦衣之下》播出後，大家都沉迷劇情無法自拔，很多網友直呼“加更”，一個禮拜6集讓很多人覺得太煎熬了。大家也被劇中任嘉倫飾演的陸繹（陸經歷）一角圈粉。劇中陸繹的面冷心熱，霸道錦衣衛的人設被任嘉倫演繹的淋漓盡致。

在劇中的陸繹查案審問犯人，展現了作為錦衣衛的成熟魅力。在劇中與女主譚松韻（袁今夏）的互動更是甜度爆表。任嘉隨然不是科班出身，但陸繹一角如此深入人心，可以看得出任嘉倫演技一直在不斷地征服者觀眾。

任嘉倫自出道以來拍了很多家喻戶曉的電視劇，搭檔景甜主演的《大唐榮耀》、搭檔楊紫主演的《天乩之白蛇傳說》、最近正在熱播的《錦衣之下》每一部劇都是擔任男主角，每一部作品口碑都非常高。《錦衣之下》還在熱播中，任嘉倫又官宣一部作品，這是要霸屏的節奏。

這部搭檔陳小云的《藍焰突擊》，主要講述的救火英雄（消防員）為國家安全、人民安全用自己的青春和熱血將消防事業進行到底的故事。消防員一直都是大家非常敬佩的職業之一，他們都是放棄小我，成就大我的英雄。任嘉倫此次在劇中飾演的李溪成原本是市井青年的，因一次意外帶著救火英雄光環加入消防中隊。

在劇中李喜成一角從從一位市井少年到一位特勤精英，過程中經歷了重重磨練。任嘉倫的演技一直都是線上的，戲路也很寬，無論是古裝劇還是現代劇，對角色都能輕鬆駕馭，此次《藍焰英雄》中飾演一位逆風而行的救火英雄，為了更貼近消防員生活任嘉倫努力健身，也可以看得出頗見成效。不知此次任嘉倫會帶來什麼的驚喜哪？

任嘉倫本次搭檔陳小紜。陳小紜曾先後出演過《小別離》《愛在星空下》《青春鬥》等影視劇，在青春鬥中飾演的愛情至上的晉小妮一角讓人印象深刻。陳小紜的表演清新自然，顏值演技均線上，此次搭檔任嘉倫，讓人期待，不知二人會有怎樣的感情線，二人會碰撞出什麼樣的火花？

該劇還有非常多的實力派演員加入，像韓雨辰、宋文作，霍青等。像霍青大家看到他就會覺得特別熟悉，搭檔王寶強的《我的兄弟叫順溜》，搭檔陳道明的《楚漢傳奇》，在劇中都有非常好的表現。霍青對每個角色完成十分準確到位，是一位很有潛質的演員消防題材的電視劇在影視市場並不多見，大多都是以電影的形式呈現，像今年大火的《烈火英雄》讓大家直呼看完還想看，其中消防員為人民財產安全奮不顧身讓很多觀眾感動至深。此次這部消防題材的電視劇被提上日程，這電視劇的拍攝難度可想而知。向大家展現的很多場景，也是很多生活中可能遇到的，讓觀眾更加有防火意識。

最近《錦衣之下》這部電視劇引起了大家的注意，同時這部劇的特效也遭到眾多網友的吐槽。大家都說《錦衣之下》這部劇就是靠著男女主的顏值和演技火了，劇中的特效說五毛錢都嫌多了。但事實上真的是這樣嗎？

事實上，一部好的電視劇從初期製作再到最終呈現在大家面前，是一個很漫長的過程。這其中的每一環節都必不可少。

1.一個好的劇本。劇本情節的好壞直接決定了這部電視劇的最終成果。《錦衣之下》這部電視劇，並沒有選擇以清朝的朝代作為背景，而是選擇了明朝。錦衣衛是明朝的皇帝為了加強中央集權而設定的一個特務機構，選材就已經區別於市場上大多數的清宮戲。在服裝方面，明朝的服裝非常有特點。對大多數清宮戲審美疲勞的觀眾來說，衣著服飾方面也是一個很大的亮點。

2.角色的選擇。一部好的作品一定要有適合的人來演，所以在選角色方面十分重要。選合適的演員一定會為整個製作大大加分，相反如果選的角色出現偏差，在整個製作方面也會為效果大打折扣。《錦衣之下》的女主調皮可愛，男主傲嬌冷酷，選擇的演員演技到位，呈現在大家面前才會收穫更多的好評。

3.一個好的製作團隊。一部作品的成功不僅僅只是演員的功勞，更是導演以及製作團隊和每一個工作人員的成果。一個好的作品呈現往往需要一個團隊的配合，需要團隊精神，只有這樣才會有好作品呈現在大家面前。

4.市場的需要，作品精神需要符合社會主義核心價值觀，要有利於正能量的傳播。《錦衣之下》算是一部積壓了兩年的劇，錦衣之下的粉絲也從“錦衣女孩”熬成了“錦衣奶奶”。一部作品在創作的時候需要考慮到市場的需要。之前有限古令和限韓令，所以，也有一部分演員拍的韓劇和古裝劇一直未能播出。單從這一點來看，市場需要也是一個很重要的因素，符合市場才會有更好發展的空間。

電視劇的組成包括劇本，演員，導演，攝像，後期等等，沒有說最重要的，這些都是很重要的，都是一部好影視組成的重要部分，所以部分都發揮最大作用講述了六扇門捕快袁今夏與錦衣衛陸經歷陸繹之間的邊辦案邊談戀愛的故事。當然公費談戀愛怎麼可能會一帆風順呢？一定會有許多波折的。比如兩人剛開始見面時就因為搶案子而結下樑子，互相看不順眼，但是越接觸越瞭解，發現對方原來並不是自己想象中的那麼糟糕，於是漸生情愫，成為甜蜜戀人。

如果劇情這樣安排，那就是小甜甜言情劇了，於是為了讓兩人感情經受考驗，又增加了雙方長輩的恩怨，成為兩人之間的厚障壁，當然最後一定是化干戈為玉帛，有情人終成眷屬。

《錦衣之下》是一部壓箱底的作品，能經歷那麼長時間播出也確實不容易，所以製作時的一些特效什麼的已經根不上現在的審美需求了，所以一播出很多人感覺辣眼睛，頭暈。但是喜歡看的人，忽略這些道具場景還有特效之後，發現這部劇怎麼這麼好看呢？

首先是任嘉倫與譚松韻的演技過關。將這一部略顯平庸的作品拯救了。任嘉倫的古裝造型真是太有味道了。特別是眼神可以凌厲，也可以柔情，可以冷漠，也可以深情，最重要的是不管是邪媚一笑，還是臉帶嫌棄，都沒有油膩之感。

任嘉倫的古裝造型與紫萱還有廣平王的造型比較像。但是卻不讓你有重複之感。在追劇的同時，看任嘉倫與楊紫的白蛇片段，依然為兩人之間的真情感動，然後再滑到任嘉倫與譚松韻合作的《錦衣之下》，他們就是陸繹大人與袁今夏，一點也不跳戲，感覺任嘉倫就是這麼神奇。

譚松韻快三十了，可是長著一張少女臉，滿臉的膠原蛋白。她扮演十幾歲的小姑娘一點也不違和，是那樣的青春可愛。雖然為了辦案方便，天天穿男裝，自稱夏爺，很多人認為男裝不像，其實這個真不能較真，因為身邊的人，還有她生活的街道，誰不知道她從小就是一個假小子呢？從來沒有人把她當成真男人而已，但都知道她穿男裝是為了工作方便。

任嘉倫與譚松韻因為很好地詮釋了角色，讓《錦衣之下》火了起來。以前都說劇本可以爛，有演技可以拯救，現在才發現有時演技也不一定能拯救一部劇。而任嘉倫與譚松韻做到了，是因為他們不僅有演技，還有很好的觀眾緣。

一開始是關注男女主角的流量問題，封面要新穎，要有眼前一亮的感覺，才能慢慢深入瞭解歷史，這次很貼近真實歷史，導演在挑選演員方面也很入心。

在我看來，這部劇會大火，主要還是兩位主演的演技自然，生活中也沒有啥緋聞，cp感在劇中提現得淋漓盡致。其次就是題材不錯，觀眾喜歡看這種嚴肅裡面帶著甜寵的橋段。再者就是顏值，雖然稱不上絕美絕帥的那種，但是就是越看越好看，屬於耐看型。最後，要是男主現實中沒有結婚的話，我估計還會爆火的。

視劇的組成包括劇本，演員，導演，攝像，後期等等，沒有說最重要的，這些都是很重要的，都是一部好影視組成的重要部分，所以部分都發揮最大作用講述了六扇門捕快袁今夏與錦衣衛陸經歷陸繹之間的邊辦案邊談戀愛的故事。當然公費談戀愛怎麼可能會一帆風順呢？一定會有許多波折的。比如兩人剛開始見面時就因為搶案子而結下樑子，互相看不順眼，但是越接觸越瞭解，發現對方原來並不是自己想象中的那麼糟糕，於是漸生情愫，成為甜蜜戀人。

如果劇情這樣安排，那就是小甜甜言情劇了，於是為了讓兩人感情經受考驗，又增加了雙方長輩的恩怨，成為兩人之間的厚障壁，當然最後一定是化干戈為玉帛，有情人終成眷屬。

《錦衣之下》真的在當下是非常熱播的劇了，在裡面的錦衣衛陸繹由任嘉倫飾演，任嘉倫用演技詮釋了高冷男神絕對不是面癱，裡面的每一個眼神都會讓人覺得都是戲，讓人慾罷不能，譚松韻在裡面飾演袁今夏，是一個小捕快，她在裡面的演技大家也是有目共睹，抓蛇害怕的那一段，精湛的演技竟看哭了許多人，譚松韻也用演技告訴人們悲傷與高興，興奮與活潑等情緒不是靠慢鏡頭，不是靠後期的音樂來達到目的

在一個電視劇裡，演技真的很重要，演技不好就算劇情再好再吸引人也不會有太多的人看得，因為看著看著就出戲，越看越想吐槽，難道要開啟彈幕看著上面無數的吐槽來看劇嗎？那樣的劇值得人們去觀看嗎？有的劇中特效做的不好，但是卻用演員的演技活活給撐了起來，讓人看著也沒有太多的吐槽和意見，而有的劇中特效做的無論再完美，卻由演員的演技給砸了，讓人看著也十分尷尬，所以說，一個演員的演技對於整個劇來說真的很重要，一段精湛的演技可以讓一部劇情吸引人的劇如畫龍點睛般活靈活現

我認為一部好的電視劇當然兩個方面都是很重要的！各花入各眼，一部電視劇想要真正走入觀眾視線，獲得認可，本身的劇情一定要豐富，演員演技線上。說白了，再好的劇本，沒有出色的演員，根本無法獲得觀眾認可，反過來亦然。劇情和演技需要互相成全。所謂顏值，尤其是動態，和美圖照片還是有很大區別的，因為實際上肢體語言和動態表情才是撞擊你視覺的東西。很多粉絲只是在看修圖，和實際看片是兩回事。劇情很重要，臺詞的表達能力也重要，聲情並茂才能俘獲人心。

一部電視劇的劇情和演技都非常重要，一部好的劇本，內容再豐富，再完美，沒有好的演員和演技，劇情無法表達出效果來，那也是一部爛片。好的演員和演技遇到一部平淡無味的劇本，也是無法讓觀眾認可的。

劇本和演技都很重要吧，但是我想說的是眼緣和觀感。好的劇本也需要有好的演技來呈現，但是好像也和演員的觀眾緣有一點關係。拿近期比較火的《慶餘年》來說吧，已經多次上熱搜了，身邊的人也都在看，一直被安利，說是部良心劇。抱著試試看的心態去看了幾集，劇情確實不錯，演員演技也不錯，陳道明自然不用說了，一波年輕演員的演技也都比較線上。但是當女主出來之後，就覺得好像不太對勁，個人挺喜歡李沁的，追過她好幾部劇，大多是命運不好的那種有點悲慘，但是比較堅強勇敢的人設，林婉兒這個角色有些單純清新，類似小白兔，但是總覺得李沁似乎不太適合演這種角色，更適合演有一點心機的角色，這可能就是觀眾緣？其次是觀感吧，《慶餘年》裡面的演員雖然不是很感冒，但是臺詞幽默詼諧，很新鮮，不俗套，搭配上網友的彈幕，雖然是偏權謀類，但是看起來會覺得比較輕鬆，不會累。這讓我想到了去年熱播的另一部網劇《長安十二時辰》，小說和電視劇都很不錯，雷佳音和易烊千璽也是比較喜歡的演員，畫面拍攝也很到位，但是整體情節太緊張了，就覺得追起來有點費腦子。這並不是說《長安十二時辰》的劇本不好，而是劇情過於壓抑，會帶來觀感上的負擔。

提到眼緣和觀感，個人感覺，《琅琊榜》是個不錯的例子，高質量的劇本，搭配適度的敘事節奏，以及全員線上的演技、胡歌的觀眾緣，這些搭配起來成就了一部讓觀眾樂意消費的好劇。所以，綜合看，劇本+演技似乎還是不夠，可能需要適合觀眾心理的節奏+演員來綜合影響。

以上，僅為個人觀點。不針對任何演員。

這段話我覺得說的很在理：

採訪:『我覺得電視劇最重要的就是人物。

而且強反轉也是和人物緊密纏繞的。你仔細想，所謂反轉，就是我藏著人物的其他面，你先看到他，接近他，到重大的關口的時候，再展現到他的第二面，他的目的和行動線一明一暗。所有這些反轉都結束之後，你才能瞭解到人物真實的樣子。

有些時候啊，情節都要為人物讓路。這麼龐大的一個世界觀，這麼多人物的群像戲，得讓觀眾隨便拎一個出來，哪怕記不住他的名字，但知道他是個什麼樣的人。

』『對話《慶餘年》編劇王倦：一點點剝開爽文的外殼，你會看到殘忍的真相』

前不久又一部古裝大戲上線了，這部作品就是《錦衣之下》，這部作品的主調就是甜甜的戀愛和探案這兩點。當然，這部作品的主演也是讓人非常期待，《錦衣之下》由任嘉倫和唐松的成績，韻兩個人出演，這兩個人在劇中可是有不少甜蜜的畫面。這部作品上線之後還是取得了不錯正好也是避開了《慶餘年》這部爆紅作品，所以我們從播放量來看，這部作品還是得到了不少人的喜歡。

如果還沒有看過這部戲的人，其實也可以去看看，整部作品的故事有一些老套，但是製作方面還還算是很不錯。劇情大概就是一位女捕頭和錦衣衛兩個人聯手探案的故事，在探案的時候，兩個人之間有了一些情愫，最後兩個人在意了。當然，這中間肯定有不少精彩的故事，但是大概的故事情節是這樣的。其實這樣的古裝作品，大家應該見識到了不少，那麼這部作品有哪些吸引人的地方呢？首先演員就值得大家一看，這部戲的兩位主演都有著高的顏值和不錯的演技，飾演古裝作品也不會顯得尷尬。

而且這部作品的人物設定還是非常不錯的，首先就是任嘉倫飾演的錦衣衛，我們從服裝上看得出來，劇組是用心了。本來錦衣衛就屬於人狠話不多的型別，這一點在任嘉倫的身上得到了很好的詮釋。特別是審問犯人的時候，有不少網友直呼精彩，任嘉倫拿著我們都沒有見過的刑具，看起來確實有一些霸道和陰狠。

當然女主的出場還是非常有意思的，這一次的女主個人形象非常鮮明，不像是其他作品中那樣柔弱，這部作品的女主反而有一種古靈精怪的感覺。剛剛出場的時候就是女扮男裝，之後很快就被識破了，但是她個人還是稱呼自己是“夏爺”，譚松韻對於人物的把控還是非常到位的，看著不會有一種膩歪的感覺，感受還是很不錯。

當然，這部作品的各個方面都還是很不錯，但是有一個地方實在是有一些違和了，這一點就是配音。大家都知道，對於古裝作品來說，一般都是採用配音的方式。主要有兩種可能，其一就是現場錄製不太容易，演員需要做一些大範圍的動作，同時需要說話的難度有一些高。而且古裝場景的要求比較高，所以說現場收音的效果不是特別好，自然只有選擇配音了。那麼還有第二個原因，那就是演員本身的臺詞功底不是很好，不管是發音還是吐詞都不是特別專業，所以只有找其他人來配音。

唐松韻的臺詞功底還是很不錯的，但是這一次的配音並非是她本人。有不少網友吐槽這一次的配音簡直是敗筆，實在是太讓人齣戲了。有網友吐槽，配音的老師聲音實在是太難聽了，還不如唐松韻本人的聲音。看來，劇組找到的配音演員並不能得到大眾的認可。不僅僅是唐松韻一個人的配音有問題，除了她的，還有任嘉倫的聲音聽著也不是特別舒服。

這部戲最大的槽點就是配音，其次就是這部戲的特效有一些太過於浮誇和不走心了。對於這一類的古裝作品來說，特效永遠是硬傷。大家都知道，古裝作品的特效一直有一個很大的問題，那就是導演組不太走心。有的時候，觀眾都能明顯看出來假，但是導演組並不為然。

當然，這也是不捨得投資的原因，本來可以做出來很好的特效，因為不捨得投錢，所以大家看到的電視劇幾乎都是“五毛錢”的特效。說到特效，這部作品確實沒有什麼看點。那麼這部作品唯一能吸引觀眾的應該就是它的感情線了，兩位主角之間的感情故事，可能這是唯一能吸引人的地方。劇情是老套路了，只有兩位演員的演技能讓人眼前一亮，至於其他的確實不夠好。

當然，這部作品避開了最近火熱的《慶餘年》，可能就是怕有網友把這兩部作品拿來比較。其實在網路上還真有不少人把古裝作品拿來比較。其中《慶餘年》得到了絕大多數網友的認可，但是《錦衣之下》只有很少一部人支援。其實這部作品，如果大家不是特別較真，休閒的時候看看還是很不錯的，畢竟男女主的戀情還是非常值得期待，對於女生來說，可能就喜歡看感情故事。

劇本重要，演技也重要。

《錦衣之下》前期宣傳並不多，但是開播之後口碑不錯，男女主顏值高，CP感強。雖然吐槽特效的人很多，但是也不影響這部古裝偶像劇的熱度。

男主任嘉倫可以說是古裝男神了。古裝形象很可以，為人也很低調，沒有緋聞，最關鍵的是演技真的可以，不管是8歲的陸繹還是13歲的陸繹，他的一舉一動就可以讓觀眾分辨出來，跟女主的互動小動作真的是太上頭了！

女主譚松韻真的是一張無公害的臉，最開始喜歡譚松韻是她跟劉昊然的《最好的我們》，譚松韻的耿耿真的是獨一無二的。譚松韻也算是娛樂圈少有的沒有緋聞，不蹭流量的女演員了，作品不少，但是演員本身熱度不高，希望透過這部電視劇，譚松韻可以火起來！

一部電視劇到底什麼最重要呢？劇本和演技是相輔相成的，好劇本重要，精湛的演技也同樣重要！

細數那些高口碑的影視劇，哪一部不是精良的劇本，高超的演技！

本來是想劇本最重要，但想了下應該是要演員演得好才得體現出劇本靈魂所在，否則再好劇本也是空殼。

因為再好的人設都需要演員賦予角色靈魂，如果演員功力不夠，只會讓這個角色變成沒有靈魂的木偶，味同嚼臘，食之無味。如：楊穎的雲歌、白娉婷……

而《錦衣之下》其實裡面的袁今夏很容易讓人演成了傻白槓女主，但是譚松韻演的袁今夏身上保有少女的熱忱與堅毅，機靈又善良，完全不會讓人討厭。任嘉倫飾演陸繹就更別提了，完全和原著設定的人物亳無分差，對待犯人時，他足夠兇狠，面對陛下時，他也能心平氣和地談笑，面對女主時，他表面上冷酷毒舌，最關鍵的是，這些都很自然，完全沒有刻意的感覺，就像真正的另一個活生生的人。現在看來重要的還是必須演得好，無論劇情多俗不可耐，角色多白目，特效多差勁，服化道多沒眼看，這都沒有太大所謂了，只有演得讓人覺得這人活起來了才能讓人覺得好看。