雖然不是電影狂人，卻也看過蠻多片子，不怕說一句暴露年齡的話，我們那個時候看電影都是租影碟回家看，有空的時候一天看四五張碟片毫無壓力，而且，也都是三五好友帶著香菸零食，氣氛不比電影院差。

扯遠了，說到感人甚至觸動到我內心的電影，個人認為有《忠犬八公》、《辛德勒名單》、《媽媽再愛我一次》（再次暴露年齡，小時候看這哭得稀里嘩啦的），甚至，我覺得《大話西遊》也是一部很感人的片子，尤其是紫霞最後替至尊寶擋那一叉，說“我猜到了開頭，卻沒猜到結局”的時候，淚水模糊雙眼啊。

不過，今天給大家推薦的卻是另一部老片子，鄭秀文跟劉青雲演的《我左眼看到鬼》，導演是杜琪峰跟韋家輝，影片跟《大話西遊》一樣，是喜劇片，但卻是深深觸動了我的內心。

何麗珠（鄭秀文飾）跟丈夫認識7天就閃電結婚，但很快丈夫就死於意外，從此開始麻醉自己。

“切！有多少愛啊？才認識七天，還不是喜歡他的錢！用得著這麼牽腸掛肚嘛！用得著這麼牽腸掛肚嘛？！”這句電影裡面重複了多次的話，何麗珠用這句話來懷疑自己持續了多年的感情。沒有人願意相信，7天開始也結束的感情到底能有多深，到底是真是假，何麗珠自己都不願相信這是愛情，如果只是愛他的錢這樣才更簡單，更容易理解。可這段感情就這樣發生，持續著。

影片中的丈夫沒有以真實面目出現過，但他的感情卻數次打動了我，他的愛是隱忍與偉大的。在他死後，一直放心不下，守在妻子身邊三年，在最後時刻還拯救了她的性命。並讓她妻子左眼可以看到鬼，從此妻子可以看見他了，他卻不能以真實面目相見，他要為妻子找來另一段姻緣，這樣他才能放心的離開。

一切妥當之後，他還是要離開。他讓妻子大聲說出“不再想他，不再愛他，生活得很好之類”的反話，這樣他的心才會釋然，他才可以放心的離開。“我也很想你，我從來沒離開過你，一直在你身邊。我知道你很喜歡我，就算人家都說：切！有多少愛啊？才認識七天，還不是喜歡我的錢！我知道不是，我真的知道。”

只有這個時候他才可以親口說出心裡的話，只有這個時候她可以再用力的擁抱自己的妻子。自己相識七日便人鬼殊途，相隔兩茫茫的妻子。

愛情，從來不以時間來計算，或許，這就是觸動我內心的原因吧。

謝謝邀請。看過紀錄片《人世間》的都會記憶深刻。尤其是第三集感人至深。這集叫團圓。核心內容是一個病人腦死亡後，他80歲的父母毅然捐出了所有器官，他們以極大的勇氣挽救了三個家庭，兩個腎病的，一個肝病的。當我看到腦死亡病人因為捐獻器官，腹腔都空了的時候，感慨萬千，要挽救一個病人，要其它人無私奉獻，要醫生全力以赴做手術，即便如此，真的能等到移植的病人還是少之又少，無數病人等不到有器官的那一天。醫院裡看到人世間，就是悲喜交集，有多年等不來器官的絕望，有突然移植成功的狂喜，有親人不在的悲痛，又有忍痛捐獻器官成就他人團圓的決然，連醫生都會感動的場景，那就是真感人了。

一、《美麗人生》

當我看到圭多與兒子喬叔亞那相互眨眼示好的瞬間，不禁鼻頭一酸；當圭多被士兵用槍抵著去被擊殺路過喬叔亞旁邊時，圭多用幽默、調皮的步伐，使得兒子放心，不禁眼眶浸溼；當到達拐角處一陣槍擊聲後，只有士兵走出來時，不禁滿臉淚目。

二、《忠犬八公的故事》

影片中最讓我感動的一個片段是教授帕克的妻子多年後回到故鄉，她來到車站，看到已經老去的小八，她深深的抱住了小八，默默流著眼淚。因為她知道它一直在等著他，十年如一日的等著他的歸來。

三、《被嫌棄的松子的一生》

相信大家在看完這部影片後，都會感觸很深，也許看著看著就不知不覺的潸然淚下。因為松子所經歷的這些事，我們部分人也在現實生活中經歷過，看完松子的一生，就好像看到自己的一生一樣，看到電影中相似的情節，於是觸景生情、潸然淚下。

首先，電影要貼近生活，就好比前一段時間上映的《賽車總動員3》說的是主角麥坤因為年紀大了，比拼不過年輕人，後面退居2線的故事。

本來是動畫片，看來是沒有可以感悟的。

可是陪伴自己那麼就的人物，看著他被替代。

心裡很不是滋味。

仔細想想，距離《賽車總動員》第一部上映至今，已經足足過去了11年。

那一年還是2006年，雖然我沒有到至今都沒有在電影院看過這部電影。

今年《賽車總動員3》原本會在8月份在國內上映，也許是遇到國產保護月，所以大家也許忘記了吧。

主角麥坤陪伴了我們十一年。

少年的麥坤，莽撞有激情有憧憬，在小鎮結識了他真正的朋友、導師和心愛的女友。

中年的麥坤有了慾望，在朋友和權勢面前，他最終還是選擇了他的朋友。

那現在步入老一輩的行列裡，他改何去何從呢？

在人生最昂貴的時間面前，麥坤再一次告訴我們，享受人生每一個階段。

麥坤的冠軍道路一直坎坷，第一部真的陪觀眾走了很多很長的路。

首先說說這部電影，在2006年的那個時代，還不滿足國內動畫片。

就在這時候出現《玩具總動員》《怪獸電力公司》《海底總動員》《超人總動員》等一批非常優秀的皮克斯動畫片。

這裡不得不說，“皮克斯出品，必屬精品”，那個年代不還流行動畫片的時候，皮克斯的天馬行空想法，讓大家眼前一亮。玩具居然有思想？超人有家庭，而且一家人都是能力者，魚也會有感情等等一切在現實不可實現的事情。

這時候又來一個賽車總動員，他們會講話。加油的場景竟然是吃飯，有很多汽車旅館也很符合他們的國情。

身披紅色亮漆的95號，男主角閃電麥坤出現了，非常有活力的麥坤用舌頭贏得了冠軍，咔擦咔擦。

如果說第一部是麥坤從一個瘋頭瘋腦的毛頭小子變為一個真正的賽車手，結識朋友，相約愛人找到導師 ，成為活塞杯新的冠軍。

那第三部，麥坤也將要走上他的導師哈德遜的路程。

和往常不一樣的是，這部電影沒有給我們帶了太多的歡笑，從開始麥坤比賽輸了，輸給了黑風暴傑克遜，甚至出了車禍。還要有更新的賽車手出現，他們有系統的學習，有先進的裝置和精準的資料維持。

麥坤追不上了。從前一路向前只有路，現在只能看到車尾了。

他老了，效能低了，在用什麼技巧也追不上年輕的一代。

為了最後一場活塞杯，麥坤想贏，想繼續做賽車手，他走上了年輕人的訓練方式

他有了新的贊助商，用上了最新的模擬器訓練和潑辣的女車教練酷姐。

中間的原委，大家應該自己去看，很多人看到這裡，應該會覺得麥坤經過系統的訓練，或者到了哈德遜的老家找到一群的老高手，在最後一定能贏得這一部的“反派”黑風暴。當麥昆對酷姐說出，“我的最後一次，可以是你的第一次”的時候，你就知道，皮克斯水準並沒有下降。

很多人都覺得反派沒有很多鏡頭，不夠出眾，可是我覺得反派不是個人，它更像一個時代。

其實這部的主題根本不是如果贏，而是如何退，在這個時代，新的一代更換非常快。

英雄總會老的。英雄不退，這是不符合客觀規律的。

電影《金剛狼3》也是，結尾墳墓的X，也正式說明老一代的英雄將要謝幕。

明星也需要更新換代，在最鼎盛的時候退下，我知道很難。

老一輩他們最寶貴的是經驗，那是他們一生時間的累積。

也是真是因為這個，最可怕的，也是經驗，那是過去時間的累積，可能遠不適用於現在了。

什麼時候退役？晚輩會告訴你的。

也真是因為明明知道這個道理，在看到結局的時候，心裡還是不是滋味。

明明是很明朗的結局，看了卻眼眶有點溼。

我們的時代要過去了。

美國隊長，金剛狼，鋼鐵俠，已經準備好被繼承。

至我最愛的閃電麥坤，他的傳奇不會因為電影完結而結束。

推薦如下：

《豹》 （IL Gattopardo）

導演：盧齊諾·維斯康蒂

上映時間：1963年

型別：歷史、戰爭、家族

義大利元素：加里波第西西里島登陸、義大利封建王朝末期的貴族、義大利獨立戰爭

推薦理由：這是一部絕對史詩級的電影，故事以西西里島上的一個貴族家庭為軸心帶出了義大利獨立戰爭以及受戰爭影響下的貴族生活、宗教、百姓、美術建築等各方各面。拿這部片子作為義大利近代史的入門教程毫不為過！

2、《昨天今天明天》（Ieri, oggi, domani）

導演：維托里奧·德·西卡

上映時間：1963年

型別：喜劇、人文、家庭

義大利元素：關於義大利的市井文化、宗教（天主教）生活、社會階層之間的矛盾

推薦理由：一部典型義大利風格的喜劇片，你能跟隨導演的鏡頭走進拿波里的街頭小鎮，你能聽到街坊鄰居吵架、孩子們的嬉鬧，你甚至還能窺視到一個處於青春期的神學院學生的苦澀與叛逆…沒有誰能像導演德·西卡那樣更善於觀察底層人生活的了。看完這部片，你會發現義大利人真的和中國人很像哈！

3、《羅馬媽媽》（Mamma Roma）

導演：皮埃爾·保羅·帕索里尼

上映時間：1962年

型別：生活、（母子）親情、倫理

義大利元素：戰後羅馬的城市一角、人文風情、風貌

推薦理由：這部片子有點像中國的農民工進城務工。主角是一位中年媽媽。然而不同的是，這位媽媽積極樂觀、豪爽而開放。儘管自己要為生活付出做妓女的代價，儘管自己還要照顧無所事事的處於青春叛逆期的兒子…全劇即便是描寫羅馬街頭那個最見不得人的群體，導演也處理的如詩一般，你能想象得到這就是出於那位拍攝《索多瑪120天》的導演之手嗎！

《安妮·霍爾》- 伍迪·艾倫

原文名：Annie Hall

上映日期：1977

國家：美國

笑點：諷刺、無厘頭、蒙太奇

推薦理由：如果想要捧腹的觀眾估計要繞道了。伍迪艾倫的幽默方式先不說能否看懂，即便

看懂了，最多也就是嘴角一撇，哼哼兩聲。為什麼，因為它們太生活化了，太瑣碎化了。然而，《安妮·霍爾》這部電影之所以偉大，是因為他類似散文化的情節處理方式，紀錄片般的真實性...當然，劇中不乏伍迪·艾倫那種對中產、學院派、藝術家一類人的冷嘲熱諷。這便是伍迪·艾倫拍喜劇的目的所在。

大致上可以分為三類，一種是在現實中難覓得得真愛類愛情電影，一種是年輕時候一群人熱血澎湃的激情電影，還有一種是關於親情的無私付出的溫情電影。這三種的特點都是關於人類的感情生活，關於愛情，友情和親情。人活一輩子，最後會發現最重要的還是那段日子裡的情感。

本人非常喜歡狼圖騰這部電影

1967年，北京知青陳陣和楊克響應國家上山下鄉的號召，從北京來到了內蒙古額侖大草原插隊。在大草原上，他們結識了蒙古族牧民畢利格一家，也見識到了草原上最令人敬畏的動物：狼。在與狼群的接觸過程中，陳陣對這一物種有了強烈的興趣，甚至有了想自己養一隻小狼的念頭。就在此時，一群外來人貪婪地掠奪了狼群儲存過冬的黃羊，打破了狼群和牧民之間的生態平衡。而以場部主任包順貴為首的生產隊員更是發起了一場滅狼運動，讓狼群和人類之間的關係陷入到了劍拔弩張的地步。

《這個殺手不太冷》

我認為最深沉的愛

莫過於分開以後

我將自己活成了你的樣子

也不為別人的尊敬

......

《Shape Of My Heart》

歌手：Sting

作詞：Dominic Miller ，Gordon Sumner

作曲：Sting

He deals the cards as a meditation

他玩紙牌時似乎在冥想

And those he plays never suspect

他的對手從來沒有懷疑過這點

He doesn"t play for the money he wins

他玩牌並非為了贏得金錢

He doesn"t play for respect

也不是為了得到人們的尊重

He deals the cards to find the answer

他在牌局中尋覓答案

The sacred geometry of chance

尋覓神秘的幾何機率

The hidden law of probable outcome

那可能的結果中隱藏的法則

The numbers lead a dance

牌局中數字決定了一切

I know that the spades are the swords of a soldier

我明白黑桃如士兵手握的利劍

I know that the clubs are weapons of war

梅花似戰場轟鳴的炮槍

I know that diamonds mean money for this art

牌局藝術裡方塊便若到手的金錢

But that"s not the shape of my heart

但這決不是紅桃的形狀

He may play the jack of diamonds

他可能會出方塊J

He may lay the queen of spades

又或許他會下注黑桃Q

He may conceal a king in his hand

也可能手裡藏了一張K

While the memory of it fades

而這些記憶終將消褪

最近看的一部《誤殺》真的很好看。很喜歡裡面的故事，和演員，每個演員都演的好棒，連小朋友都演的很逼真動容。最喜歡譚卓和陳沖兩位母親對峙的那一場戲，那個鏡頭，光影，演員的表情都讓人印象深刻。尤其是譚卓的那一句臺詞，有的孩子是孩子，有的孩子就是畜生。看著大特寫下兩位演員的眼睛都是滿滿的憤怒，超有戲。唯一我覺得有遺憾的就是結局，我覺得其實不用自首的.......

這個必須得提一下《無名之輩》。

實話實說，當初看這部電影的時候，內心還是收到了極大震撼，因為電影超出了我的心理預期。

導演太壞了，先讓人笑再讓人哭。在你以為它不過是部鬧喜劇時，突然揭開幕布，露出小人物們的苦楚現實。任素汐失去尊嚴那場戲可入選當年年度段落，也從那刻開始，導演才說出他真正的話語：每個看似滑稽小丑的無名之輩，都有著不為人知的悲喜與堅持。馬嘉祺和馬先勇隔門對話很催淚，演員都很出彩，結尾稍崩，但依舊是國產片裡難得的佳作。

電影裡面的愛情，也很耐人尋味。不是愛情，勝似愛情。喪的剛剛好，黑的剛剛好，暖的剛剛好。

有人說，中國沒有“治癒系”的電影。從此片起，就有了。看這片，我們笑著流淚。刻畫底層人物的現實主義題材的電影不在少數，但此片是我近年來看過的，最具誠意、三觀最正，也最“哀而不傷”的一部。你將充分感受到什麼叫“真正的演技”，你將看到陳建斌、任素汐、章宇、王硯輝等“頂級演技天團”如何飆戲。真心期盼，從此片起，國產片將真正迎來“好演員+好電影的春天”。

人的一生並不是一帆風順的，困難總是難免的。在困難面前最重要的就是一個心態，勇敢的邁出第一步你才知道困難並不怎麼樣。筆者每次看勵志的電影都會有一種""生命滿希望，前路由我創""的興奮感。就像美國電影學院執行主管瓊皮克費斯坦伯格所說的：""放我們身處黑暗的時代、戰爭和消沉中時，電影為我們提供了一條不平凡的捷徑，幫助我們重新發現自我。我們需要再次感覺良好，而這就是哪些電影帶給我們的感覺。""筆者給大家盤點了十部經典的勵志電影，希望當你們頹廢消沉時，它們可以給你信心和力量。

TOP1.《肖申克的救贖》

這部影片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對""時間流逝、環境改造""的恐懼。

這部影片其實是對自我的一種救贖，斯蒂芬金這位懸疑大師也只是想透過這樣的方式告訴人們，追求自我的人生並非只是一個夢想，只是在於自己怎麼去做。不管結果怎麼樣，這個過程很重要。

2.《阿甘正傳》

這部影片描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終""傻人有傻福""地得到上天眷顧，在多個領域創造奇蹟的勵志故事。

阿甘形象的塑造顛覆了正常世界中的英雄形象，與傳統觀念背道而馳，具有強烈的反傳統、反主流性。他的所見所聞所言所行不僅具有高度的代表性，而且是對歷史的直接圖解。湯姆·漢克斯把阿甘從歷史的投影變為實實在在、有血有肉的人。

3.《勇敢的心》

該片講述的是20世紀30年代初，抗日救國軍的故事。史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。

4.《美麗心靈》

影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究，最終獲得諾貝爾經濟學獎的數學家的故事。該劇是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。有人說""2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。""一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做鬥爭。

5.《黑暗中的舞者》

影片講述的是在20世紀60年代的一個美國小鎮，一位在工廠打工的單親母親的悲慘故事。這是一部震撼心靈的影片，它具有深淵一般的穿透力，它的情節簡單卻能在狠狠撕破你心靈厚繭的同時，讓你對電影的固有看法一掃而空，是歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。

6.《喜劇之王》

這是所有周星馳的影片中，筆者最喜歡的一部。影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中 。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。""如果人活著沒有理想，那麼和鹹魚有什麼分別？""

7.《國王的演講》

本片是根據真人真事改編，講述了1936年英王喬治五世逝世，王位留給了患嚴重口吃的艾伯特王子，後在語言治療師萊納爾羅格的治療下，克服障礙，在二戰前發表鼓舞人心的演講。

它告訴我們，貴族社會上流人士也會遇到各種各樣的困難。你要面對的不是逃避困難，有些事情你不得不去做。作為皇室，他必須站出來完成應有的任務，要將一件不擅長的事情做到極致完美真的很難。但有一點教會我們，責任必須去承擔，不管前路如何。

8.《當幸福來敲門》

這部電影，筆者刷了十遍以上，威爾史密斯和他的兒子用實力演繹了一對積極向上的父子。全片的核心主題是樂觀，正是克里斯的毅力和樂觀，支撐他走過了生活最困難的時期，我印象最深的鏡頭是父子倆在車站露宿時，父親強忍著淚水，抱緊孩子，對外面的敲門撞擊聲熟視無睹，這時候我能感受到他內心的煎熬，沒有刻意的煽情，只有真實的情感。不過克里斯依舊沒有被打倒，他在努力，他在挑戰這個社會的不公，最後，他成功了。

9.《摔跤吧爸爸》

影片講述了印度冠軍摔跤手馬哈維亞·辛格·珀尕將二個女兒訓練成摔跤世界冠軍的故事。

很喜歡開頭女兒埋怨爸爸的那段歌舞，敘事和歌舞互相映襯，流暢至極。而在動作場面上吉塔初戰男跤手和半決賽兩場，人物已經和靈魂融為一體，看得熱血沸騰。為平等奮鬥的主題和父女情都感人至深。

裡面有一句臺詞，和龍應臺對兒子安德烈所說的話如出一轍：""我要讓她們成為冠軍，我要讓她們以後有權自己選擇自己的人生，而不是被人挑揀。""不由感慨，可憐天下父母心，我們的成長，是父母一步一步帶著走過來的。

10.《白日夢想家》

影片講述了本·斯蒂勒所飾演的男主角穿行在現實和自己的白日夢裡，最終踏上一場真正的人生大冒險, 並與女主角克里斯汀·韋格展開一場絕妙的浪漫奇緣。

影片是奇幻冒險風格，整體氣質相當奇幻且獨特，幷包含著許多無厘頭的幽默元素。生活中，每個人都會幻想一些事情，當學霸，追女神，精通運動人緣極好。可到了現實中，都會被殘酷的現實拽回來。因此我們更不應該活在這不切實際的夢幻中，更應該腳踏實地，勇敢去做。

以上電影的主題各不相同，但帶給我們更多的是對人生的思考。一個人說過這樣一句話，要讀書一定要讀那些最經典的書籍。筆者想看電影也是一樣的，在這個浮躁的社會里，讓哪些經典的畫面和蕩氣迴腸的話語在我們的身旁躍動，我們的生活一定會更加豐富多彩。

《大魚》這部電影的主題父親人生，我從小沒怎麼得到過父愛，甚至恐懼，就像新劇梅爾羅斯一樣，父親賭博，陰鬱，悲觀，但當發現他真正得癌症的那一刻，我的世界彷彿坍塌了，人就是這樣矛盾的一個物種，心情也是，我從這部片子中讀懂了人生就是一場奇幻的經歷，生活要去認真的體驗，你會發現人生遠遠要比電影更精彩。

1.怦然心動，我對女主很心動！

剛開始覺得男主很帥，後來發生的種種讓我覺得女主朱莉真的很優秀，很美好，善良。不管是發現美，自己動手改變自己的環境免去別人的嫌棄，學校舉行選擇的活動，雖然她喜歡男主，但是因為有一個優秀但不帥的人沒人競拍，她果斷解救！反觀男主，真的嫌棄女主，不理解女主，扔掉女主送的雞蛋，故意疏遠女主，任由別人語言侮辱，等等這一切讓我非常不恥，儘管他帥，可是真的真的配不上朱莉。

引用一句，女生十來歲就有超脫的自省意識，審視自己愛的人到底值不值得愛。一旦觸及她的自尊，立刻決定放棄這個男生。我們文化裡的“愛”，似乎都要低到塵埃裡，捨棄自尊才叫愛，犯賤當真愛。

經典臺詞：有的人淺薄，有的人金玉其表敗絮其中。有一天 你會遇到一個彩虹般絢爛的人，當你遇到這個人後，會覺得其他人都只是浮雲而已。

女主朱莉初見布萊斯，一見鍾情的感覺就是這樣吧

女主每天在梧桐樹上每天看日出，最後樹被砍，女主真的很絕望啊，但是父親的畫真的很暖

女主和家人一起做創新課題，觀察孵小雞的過程，當時想想這家人好幸福，最後女主得了第一名，爭得父母允許自己養雞，最後收穫雞蛋，鄰居都來買她的雞蛋，她還免費送了布萊斯一家雞蛋，最後因為害怕雞蛋有沙門氏菌，被扔了，氣憤！

女主因為被嫌棄自家門前綠化不好，自己動手，收拾的乾乾淨淨！

2.初戀那件小事

看過的人都懂，沒看過的一定要看！

努力的人最美

3.我的少女時代，

王大陸真的是傻傻的痞帥，現實中也是啊！！！林真心傻傻的樂，但是關鍵時刻兩人不掉鏈子！

4.南極之戀

“發生在南極的一場墜機事故，讓婚慶公司老闆吳富春和高空物理學家荊如意相遇，兩個毫無共同語言的男女在南極腹地無人區冒險生存75天。在酷寒、沒有物質供應、隨處都是絕境的環境中，活下去已經變成每一天的最大願望。在尋找救援的過程中，這對性格水火不容但處境相同的人，敬畏了自然，領悟了愛情”

看過好多能打動我的電影，我也不多做介紹了，剛過完父親節，就選一個關於父親的電影《美麗人生》。

義大利影片，講述一個可愛的猶太小夥的浪漫愛情和在最殘酷的環境中保護孩子心靈的電影。

影片結尾這個小夥用僅剩的生命完成一個父愛如山的偉大行為，也是該片最大的爆炸點，結尾就像一把尖刀迅速插入心臟又利索的拔出來，乾脆利落，就像觀者臉上的笑容還沒退卻心就被掏空了。 “笑著哭”

有太多太多了，首推《怦然心動》，這是一個關於小孩早戀的溫情故事，內容簡單卻很豐富。裡面貫穿了追夢，尊重，勤勞，貧窮，包容等等各種主題。

還有幾部也是感人至深，觸動心靈：《完美的世界》，《星際穿越》，《當幸福來敲門》，《忠犬八公的故事》，《這個殺手不太冷》，《西雅圖夜未眠》等等…

1.《美麗人生》

美麗人生講述了一個猶太人與自己的孩子一起被關入了集中營，這個父親為了孩子的健康成長編制了一個又一個的美麗謊言，讓孩子以為自己是在玩一個遊戲，而遊戲的獎品是一輛坦克。最終保留了孩子的童心，讓孩子沒有因為集中營的經歷而留下心理陰影。

2。《綠裡奇蹟》

獄監保羅這天迎來了一位身材異常魁梧的犯人約翰。約翰因殺了兩名幼女被判死刑來到了這座著名的冷山監獄。監獄裡有一片稱為“綠裡”的綠地，綠地那頭就是刑場。約翰不僅不像想象中的兇殘，相反，他出奇的溫厚、機智。約翰的到來給獄中的各人帶來了天翻地覆的變化：為老囚犯特里沃的小老鼠注入了生命的強度，給特里沃最後的人生帶來最後的慰籍；神奇的拯救了被病痛折磨的保羅和馬琳達；將金保斯從死神手中拉了回來……保羅這些天也從約翰身上看到了人生的真諦。保羅也從約翰口中得知約翰是無罪的，可卻無力改變約翰要被執行死刑的事實。最終，保羅只能將約翰送上電椅，讓一直以來負重前行的約翰得以解脫。

一千個觀眾心裡面裡面就有一千個哈姆雷，我心裡面哈姆雷特應該就是《肖申克的救贖》，這部歷時24年的神作，經典不衰。

相信很多人都看過這部電影，對裡面的角色和故事情節都非常熟悉，在這裡就不一一白話了，我要講的是一個小片段，不知道大家還記不記得裡面那位在監獄裡面生活了50年的牢犯，布魯克斯，大家都叫他老布，那個懷裡揣著鳥，刑期滿了卻千方百計想繼續服刑，被釋放出獄後，沒多久就自殺在旅館裡面的小老頭，這是最打動我內心的一個。

在監獄裡面，他有學問、有工作、有獄友，50年的刑期，讓他習慣了那裡的生活，對外面的世界充滿恐懼，他是不想出獄的。出獄後，他是勞改犯，沒有多少人會請他，只能出體力，但是年事已高；沒有朋友，心裡面的話和苦，沒有人傾訴。顯得和外界生活格格不入，上個廁所他都自主的去和老闆打報告，他已經不適應外界這種沒有規律，沒有約束的自由了，所以他選擇了自殺，讓主救贖。

在科技發達的今天，像我們從農村來到北上廣深這些大城市，在工廠打工的人們，工廠裡面的生活有規律，有規矩，有約束，兩點一線，天覆天，年復年，基本上都是重複每一天的生活，一定要在空閒的時候多學知識，多結交朋友，多開放眼界，別一不小心和社會脫軌了！！

小時候看電影中的王子與公主，無論他們經歷什麼困難，總會有圓滿的結局。

直到長大後才發現，也許再相愛的人也不一定會在一起，有遺憾才讓人印象深刻。

米婭和塞巴斯蒂安，兩個因為心中夢想而相遇相愛的年輕人，也因為有人放棄了自己的夢想而分開。

也許不圓滿的結局才讓人無法忘懷。

一入侯（侯孝賢）門深似海，原來電影可以這樣拍！

第一次知曉侯孝賢緣於《戀戀風塵》這部電影，從此對他電影的喜愛一發不可收拾。

15歲的阿遠放棄學業，隻身來到臺北謀生，面對艱苦的工作環境，刁鑽的老闆娘，嚐遍各種心酸。一年後，青梅竹馬的女友也隨之來到他所在的城市。

這種相濡以沫的日子沒有持續多久，阿遠不得已選擇服兵役。起初，他們彼此鴻雁傳書，阿雲能夠時時感受到遠方的牽掛，然而，再好的情書也沒有身邊人的呵護來得真切，阿雲選擇在阿遠退伍前嫁作他人婦。

面對這種題材，大多數導演關注的更多是痴男怨女的悲歡離合，但侯孝賢的筆法剋制而含蓄，淡化戲劇衝突，讓人沉浸其中其中又能出乎其外。

這是一部關於初戀的故事，但又不囿於男女情愛，它關照了那些生活在逼仄環境下的普通人，既有對原生家庭的反抗，亦有對故土的眷戀，這種心態像極了當下每個拼盡全力離開家鄉走向都市的我們，魂牽夢繞的卻還是生於斯長於斯的故土。

有人說侯孝賢深諳中國古典詩的含蓄和悠遠，這部《戀戀風塵》把這種品格發揮到了極致。影片的結尾，阿遠回到家鄉和阿公談莊稼收成，一切都彷彿雲淡風輕，什麼都沒有發生過，而他所有的壓抑和悲苦都隱向那遠方的山林。

《死亡詩社》

這張是電影的最後一幕，和那句“Oh ,captain ,my captain!”一起刻在了我心裡。下面是一些經典臺詞的截圖，每一張都覺得很有意義——