書法創作中，虛筆的手法含蓄而委婉，它是透過間接的方式，賦予作品無盡的想象。

在實際應用中，需要注意以下三點：

所謂虛實相生，實筆是書寫在紙上看得見的筆畫，有形態，有質感，有強弱。而虛筆是使作品延伸出意蘊，使人回味的關鍵所在。

所謂意在書外，即是恰當的運用了虛筆的效果。

書法創作講究氣脈相連，即使是字字獨立，通篇也可用行氣來實現。

而行氣的關鍵是什麼？

每一筆點畫的氣息關係到前後字的氣息，前後字的氣息又關係到行與行之間的氣息，而行與行的氣息，又影響到通篇的氣息。

所以說到底，行氣還是要看點畫之間，是講究暢通，連貫。

說筆斷意連，這個意連就是需要懸空運筆，筆鋒不落在紙面，但氣息尚存。上一筆的氣息不斷，筆意連帶到下一筆，做到字外有筆，字外出力。

米芾有很多特殊的筆法，如“門”字右角的圓轉、豎鉤的陡起以及蟹爪鉤等，都集自顏之行書；外形竦削的體勢，當來自歐字的模仿，並保持了相當長的一段時間；沈傳師的行書面目或與褚遂良相似；米芾大字學段季展，“獨有四面”、“刷字”也許來源於此；褚遂良的用筆最富變化，結體也最為生動，合米芾的脾胃，曾贊其字，“如熟馭陣馬，舉動隨人，而別有一種驕色”。

米芾對書法的分佈、結構、用筆，有著他獨到的體會。要求“穩不俗、險不怪、老不枯、潤不肥”，大概姜夔所記的“無垂不縮，無往不收”也是此意。即要求在變化中達到統一，把裹與藏、肥與瘦、疏與密、簡與繁等對立因素融合起來，也就是“骨筋、皮肉、脂澤、風神俱全，猶如一佳士也”。章法上，重視整體氣韻，兼顧細節的完美，成竹在胸，書寫過程中隨遇而變，獨出機巧。

虛筆這詞我從來未在書法術語中聽到過

虛筆，又叫虛鋒，相對於實筆而言毛筆書法中在筆畫交接時有時可用虛筆，似斷似連。筆畫似斷似連，運筆提起筆鋒。例如三點水之間及第三點與下一筆間。這樣看上去運筆靈活生動，也符合書寫規律。 間接描寫和化實為虛的用筆技法。作品反映生活的侷限性,要求在直接描寫之外,運用虛筆,作恰當的間接描寫,以便調動讀者的想象聯想,收到“言外之意”、“畫外之畫”、“弦外之音”、“象外之象”的藝術。橫豎多變，筆筆不同。他不僅在字與字的彼此形態上力戒重複，就是筆畫與筆畫之間也變化多端，筆筆不同。例如，他寫橫豎就常有粗細、長短、疏密、向背、藏露等變化，避免了筆畫間的平行和重複，打破了勻稱、單調的格局，有靈動、變幻、蕭散的氣象。他在《自敘帖》中主張書法要“筆筆不同”，哪怕是寫一個“三”，三個橫畫都要寫得不一樣。如《蜀素帖》中的“肅”字，四橫左松右緊，層疊而下，筆勢貫通；三豎畫長短不同，左右兩豎收筆處稍向外盪開，破了橫畫的緊攢局勢。

說起米老書法，可以說在整個宋朝都是出類拔萃的，除了蘇黃二人能與之抗衡外。恐怕在難找出其他人了，他的書法有八面出鋒的美譽，是不可多得的藝術精品，如但是他仕途不順，也沒有做過什麼高官，但是他在書法上絕對是個天才，初學顏柳，卻否認顏柳，這種思想在當時來看，就是另類，非主流，但是他就一路走了下來，其實他只是否認顏的楷書，對於顏的行書他還是非常欣賞的，其實他本人也有很深的楷書功夫，對顏體下過很多苦功夫，才有後來的成就。這是他的書法歷程！如作者所說，他的書法虛筆多，這是米字的特點，歸結原因，主要是他性情高傲的文人氣象所導致的，虛實的關係從筆記學角度分析，虛代表清高，實代表本分，我們從這裡看米本人，應該是很清高的，這也從他不願意屈尊襄陽那裡得到印證，那麼在書法創作中，虛筆到底該不該出現呢，或是作用是什麼呢，虛實相生，虛在任何藝術領域都是非常重要的，實好學，虛難仿，在書法裡面，虛筆如果運用得當，可以增添書法的層次感，使得整個作品看起來，非常空靈，有意境給人美的感官刺激，大部分書法的美，都是來源於虛筆，所以他在書法裡，起到化龍點睛的作用，他可以使作品上升一個高度，而不是在沒有虛筆的情況下，所有的字都在一個平面上擺著，沒有立體感，正是有虛筆的存在，拉開了與實筆之間的層次關係，書法瞬間就活泛起來呢，所以在書法中它不可缺少！

書法是哲學。矛盾論，辯證關係，有實必有虛，虛借托實產生靈動變化之效果，虛實相生互相作用達到理想的書法效果。

“虛筆”原是書法術語,用在寫作中,是指側面的、間接的、抽象的描述手法,也稱“暗寫”。恰當運用虛筆,能使文章的表達方式更為豐富、表情達意更為生動,避免刻板平直的弊病。

　　虛筆的具體運用,有如下幾種方式。

　　一、借他人言,寫其人事

　　描寫人物可以用實筆對人物進行正面刻畫,也可以用虛筆,即借他人之所見、所聞、所言進行側面描寫。

　　如,《紅樓夢》中對王熙鳳的描寫,就有一段是借冷子興的話:“倒是上下無一人不稱讚他的夫人,璉二爺倒退了一舍之地。模樣又極標緻,言談又極爽利,心機又極深細,竟是個男人萬不及一的。”三言兩語,把王熙鳳的外貌和性格做了一個總結,相比作者平鋪直敘,顯得更為自然、生動。

　　二、借用虛景,描寫實景

　　寫景也有虛、實之分。虛景是指作者記憶中的、想象中的景色,或從照片、文字、影像中間接獲得的對景色的印象。用虛景鋪墊實景,能夠創造出一種虛實相生的藝術情境。

　　如,茅盾的《風景談》中有這樣一個片段:

　　清晨,窗紙微微透白,萬籟俱靜,嘹亮的喇叭聲,破空而來。我忽然想起了白天在一本貼照簿上所見的第一張,銀白色的背景前一個淡黑的側影,一個號兵舉起了喇叭在吹,嚴肅、堅決、勇敢和高度的警覺,都表現在小號兵挺直的胸膛和高高的眉稜上邊。我讚美這攝影家的藝術,我回味著,我從當前的喇叭聲中也聽出了嚴肅、堅決、勇敢和高度的警覺來,於是我披衣出去,打算看一看。空氣非常清冽,朝霞籠住了左面的山,我看見山峰上的小號兵了。霞光射住他,只覺得他的額角異常發亮。

　　這段文字從實景寫起,由“破空而來”的喇叭聲,聯想到號兵,自然引入虛筆――想起白天看到的貼照簿上號兵吹號的形象,接下來實寫號兵,短短一句,虛實相接,號兵的英姿躍然紙上。

　　三、收筆留白,以虛得實

　　留白處理這種虛筆的巧妙之處,在於能用很少的文字甚至不用文字,表達出豐富的內容和意味。

　　如,《三國演義》中“關公溫酒斬華雄”一段,對關羽出場前的情景,進行了一番濃墨重彩的詳細描繪,之後本應是十分精彩激烈的戰鬥場面,作者卻用了虛筆:眾諸侯聽得關外鼓聲大作,喊聲大舉,如天推地塌,嶽撼山崩,眾皆失驚。正欲探聽,鸞鈴響處,馬到中軍,雲長提華雄之頭,擲於地上。――其酒尚溫。

　　對於讀者熱切期待的激戰場面,作者收筆留白,但寥寥數語營造出“只聞得聲,見不得人”的緊張氛圍,緊緊攥住了讀者的心,也激發了讀者的想象力。最後一句“其酒尚溫”,更是令人對關雲長的無比神勇浮想聯翩。

　　除此而外,虛筆的具體運用還有很多,如,借景抒情、託物言志等,總之,凡“下筆不言其事而其事卻可自見”的寫法,均屬寫作中的虛筆。

虛筆這個詞在書法術語中不常見，或者說就是個模糊的概念，大概是筆鋒連帶、飄逸所致。米芾書法以“風檣陣馬”著稱，下筆酣暢淋漓、八面出鋒，那種“刷”出來的美感可能就是所謂的“虛筆”吧。

作為“宋四家”之一，米芾的狂傲不羈人盡皆知，不僅對當朝書法名家頗為不屑，就連唐朝書法大家柳公權、顏真卿這樣的書法大家也不例外。米芾曾在《乞米帖》中這樣評價顏真卿的書法：真卿學褚遂良既成，自以挑剔名家，作用太多，無平淡天成之趣。大抵顏柳挑剔為後世醜怪惡札之祖，從此古法蕩無遺矣。

唐朝書法素來以注重法度著稱，顏真卿、柳公權這樣的代表書家竟被米芾視為“醜書”之祖，其狂傲可見一斑。但是米芾的《蜀素帖》被後世稱為“中華第一美帖”，自然也不是浪得虛名。如果“虛筆”也算一種筆法的話，體現在米芾的書法中至少有以下幾個方面需要注意：

很多人認為米芾書法想入魏晉，但筆下太狠，未得魏晉風流。這種看法並非全無道理，卻在客觀上成就了米芾獨特的書風。從書法史來看，那些所謂得魏晉風流的人鮮有能與米芾比肩者。

米芾的書法中，許多字的起筆呈現散開的鋒毫，一些豎筆、撇筆因執行急速而留出飛白。整幅作品氣勢豪邁，跌宕的筆畫間蘊含著巨大的張力。

為了追求米芾書法大氣、灑脫和那種刷出來的筆鋒，一般人都過於注重行筆的速度，雖然滿紙飛白，卻漂浮無力。有些書法臨帖功底，尤其是臨習過米芾書法的朋友大概都知道，米芾的書法雖然頗有氣勢、灑脫無羈，但是隻看到這些表面的東西，無疑就是捨本逐末了。

書畫大家董其昌對米芾書法推崇備至：吾嘗評米字，以為宋朝第一，畢竟出於蘇軾之上。晚年一變，有冰寒於水之奇。

米芾的《蜀素帖》有“中華第一美帖”之譽，大多源於那種與眾不同的“刷”出來的美感，所謂的虛筆時有所見。需要注意的是，這種刷出來的美感絕不是隨意而為，米芾對書法的分佈、結構、用筆，有著他獨到的體會。要求“穩不俗、險不怪、老不枯、潤不肥”。

米芾有很多特殊的筆法，但是這些筆法頗為講究，不像某些人想象的那樣，不假思索一揮而就。要是一味地刻意追求某種效果，扭捏作態，矯揉造作，勢必會適得其反。

米芾的虛筆運用非常多，請問書法的創作中，虛筆的作用是什麼？

《書法約言》雲：“運筆有虛實。如指用實命掌用虛，如肘用實而腕用虛。”清朱和羹《臨池心解》雲：“作行草最貴虛實並見。筆不虛，則欠圓脫筆不實，則欠沉著。專用虛筆，似近油滑僅用實筆，又形滯笨。

米芾書法

　　一、場景描摹，烘托人物

　　人物不是孤立存在的，而是生活在特定的環境和場景中。事實上，這就是虛筆的具體運用，即透過場景的描摹和勾勒，烘托人物內心世界，進而凸現人物的性格特徵。這也是一直以來表現人物最為常用的手法之一。

　　二、留白處理，豐滿形象

　　“留白”是中國傳統繪畫技法之一。國畫傳統上不加底色，疏、密、聚、散稱為留白的佈局。留白與著墨相對，兩者相得益彰。同樣的，在文字表達上，也可以借用“計白當黑，虛實相生”的留白技法。文字留白是虛筆運用的特殊表現，透過文字預留出具有彈性的內在空間，並且在表達過程中，有意構造一種對敘述文字解讀的空間層次感。這種留白需要讀者以自己的理解力和想象力去補充、去豐富，使得意思傳達上不至於滿、直、露、淺。

書法是“書而有法”的奇特藝術，作書只有技法嫻熟，忘懷楷則，一意貫注，一氣呵成，才能把書法作品寫得含法合情，成為具有生命活力的藝術。

急需點評，@敦煌煮文 誠謝！

我也特別喜歡米芾的作品，弄清虛那就反觀實的意思。

書法作為中國的傳統文化精粹，受到了大眾的喜愛。很多人都非常熱愛書法，從臨摹到練習，書法的每一筆一劃中都蘊含著深刻的道理，今天我們就來探討一下書法美學中的“虛”與“實”。

書法中的“實”，主要指的是書法的筆觸和技巧的運用，具體指向為書寫時候的用筆方式、文字結構、文體章法等等，也就是我們能夠感受到的外在表現形態，通常看了就能給人造成直觀的美感。一般情況下，我們第一眼看見一幅書法作品時，看見的當然是這幅字的外觀好不好看。具體包括各種線條與文字結構之間的組合：或急促平直、或起伏曲折，風情各異。書寫方面，文字筆鋒尖銳或者含蓄、筆畫偏方或圓、間隔緊湊或疏離……不同書法家表現的書法外在往往千姿百態。

不管是哪一種書法實體，都是美感的最直接體現。蒼勁的字型代表著宏偉氣質和堅定信念；柔美字型代表著優雅感覺和輕柔氣氛；凌亂字型則代表著瀟灑狂放；工整細膩則表現出肅穆的態度。

書法中的“虛”，指的是書法本身除了在外在表現形態以外，所包含的一種無形的內在精神，也就是我們常說的“意境”。每一個字都是有精氣神的，獨特的個性特徵和藝術風格都在娓娓訴說著整幅作品的氣韻、神采和意境。充沛的感情和藝術思想，能讓書法作品更加充實飽滿，餘味悠長。

書法中的“虛”與“實”是互相依存、互相影響的，連這個和相互融合時才能發揚出書法最大的魅力。畢竟書法作品中所隱含的無形意境，只有藉助筆觸的刻畫和文字結構表現出來。古人評論一副書法的好壞，往往認為良好的書法工地和卓越的技巧運用是次要的，而書法作品中所蘊含的神采才是精華的部分，只有無形之物才能傳遞書法的美感與靈魂。“實”是“虛”的平臺，“虛”是“實”的橋樑，兩者缺一不可。

當然，熟練的書法技巧是當代書法家的最基本要求，輔之以氣使得虛實融合，才能達到良好的藝術表現效果，才能將書法意境的內在美感躍然紙上。這種氣韻一體才是書法的最高境界。

米芾，善提飛與捺滿。皆屬於虛實的踐行。

虛實之間，疏密出嫣，既有豐滿的實筆，又有蕭散的虛筆。出現了字與字行與行，之間出現了疏密，平險。從而製造了書墨筆畫的矛盾體，

在處理這些矛盾上，達及了統一性。相互依存，共存造美。捺滿既有筆下肥厚，提飛又筆勁有瘦硬。

首要知道米芾達到的境界是展示的是：妙在能合，神在能離。離合之間，宕淡神妙出焉，實際就是所說的辯證統一的虛實。

米芾做到了，此虛實兼得到位之謂也。

虛實的形成，有很多方面，執筆也有其虛實。

掌虛則運用便易，古人常言道，掌不虛則窒礙而無氣勢。作行草最貴虛實並見。筆不虛，則少圓脫。，同樣筆不實則有不沉著。

圓虛筆多了則油滑質，僅僅存實，則滯留笨拙。因此握筆需要虛實之間。相互轉化，不可一味追求虛亦或實。

速度也是形成虛實的主要方式。

遲速虛實，得之於心，不可口言。都是每一個書者每每書寫創作之際，筆下的操控。

紙為虛，字為實。寫字，筆墨落宣紙，實際有了內容，若有筆墨多，虛之宣紙露白者欠明瞭。因此以白計黑非常藝術化。大家都有的書藝經驗。都會有的欣賞體會。

形質為實，情性為虛。

牽絲為虛，主筆畫為實。才有布白的用筆主次。

總之，觀，米芾，在創作時，執筆，運筆，點畫，布白，章法，諸類情景都有虛實的表現。

文舍堂一家之言。

我最近寫了一些米芾手札，米芾的行書中的虛筆的確挺多，下面我談談虛筆的作用。

虛筆本身就是行書字型的屬性。

一是在單字中的作用。行書的產生就是打破楷法，行筆變得輕鬆靈動，那麼筆劃間就要形成連帶關係，叫連屬或映帶，這樣就產生了虛筆。這個虛筆就把兩個筆畫連線了一來，使這兩個筆畫產生了呼應關係，使筆畫間產生了動感，提高了書寫速度。虛筆主要有兩種表現形式。第一，筆斷意連的虛筆，請看圖例

本圖中，右數第一排，第五個字《劇》的利刀旁的點和豎的關係就是筆斷意連。第二，實連。第二排最後的《英友》二字就是實連，也映帶。

二是在字與字之間的作用。虛筆可以把兩個筆畫連線起來，同時在書寫中也可以把兩個字或幾個字聯絡起來，這樣就大大地提高了書寫速度，請看例字。

這是我臨寫的《臨沂使君帖》，第三列和第四列就是字與字的連線。雖然是實連，到它也叫虛筆。

總之，在米芾的墨跡中這種虛筆，比比皆是。核心目的就加快了書寫速度，增強了字的靈動感，使作品有了流動感，體現了書寫節奏，這些都離不開虛筆。另外，虛筆和字的實際筆畫形成了強弱關係，粗細關係，輕重關係，給畫面製造了藝術矛盾，美就出現了。但值得注意的是，初學者，由於提按能力差，有時把虛筆寫實了，弄的筆畫之間區分不明，這是絕對不可以的。另外有些實連在一個作品中不能出現太多，太多畫面顯得很亂。米芾的書法異常靈動，這些虛筆起到了極大作用。今後有很多關於米芾書法的臨帖體會陸續發表，敬請期待。下面我把關於虛筆的圖片發給大家看看。

第一，純熟的技法，米芾的技法，表現在其豐富多變，鬼神不測的用筆上。完成點畫質量高。給人回味之悠長。強化提按是他用筆方法的一大特色。也是形成其書風的重要筆法。這使得它在同一幅書法作品中，筆畫的粗細，形成強烈對比。或重若崩雲、或輕如蟬翼。他在書寫是纖細之處必取中鋒，由於駕馭筆墨的技巧高超，細如髮絲處，圓勁有力。用筆時的按，筆畫粗壯則實，用筆時提筆畫纖細則虛。這是一組強烈對比手法。強化提按還使得筆畫顯得更加的跳宕。增加了視覺的衝擊力。這也是米芾的作品攝人心魄的一個因素。

第二，強化創作中的對比。書法創作中的手法很多。有輕重對比、大小對比、橫向對比、疏密對比、虛實對比、這些手法都在米芾的行書，《蜀素帖》《苕溪詩帖》《多景樓詩》《虹縣詩》等體現！虛實的對比不光表現在筆法上。而《虹縣詩》作品中，墨色上的濃與淡。也是虛實的對比手法。其他作品創作中，滿字與大量留白。也是運用虛實的手法。自然的濃枯變化使的作品中產生無窮藝術魅力。米芾喜歡用濃墨刷筆，製造虛與實的對立矛盾。又統一在一幅作品當中。巧妙無比，這就是米芾的又一特色。

確切地說，虛筆主要用於草書，而且，草書是所有書法筆體中藝術性最強，最能夠承載藝術家才情、功力的筆體。草書的這一特性，正是憑藉虛筆的頻繁運用而體現的。

那麼，何為虛筆呢？顧名思義，虛與實相對應，虛筆與實筆也是相對而言的。我們知道，作為草書的筆法、墨法，提按、快慢、溼枯、濃淡等技巧，前為實筆，後為虛筆。這種虛實交替的呈現，是草書書法審美的靈魂。

在中國古典哲學中，自《周易》以來形成的陰陽哲學觀，貫穿始終，影響了中國的傳統美學理念。一陰一陽，謂之道也。中國的書法、繪畫、戲曲、舞蹈等，無不體現著陰陽之道。它是生機的體現、力量的體現、動感的體現、情趣的體現和氣韻的體現。

一言以弊之，虛筆是書法的魂。沒有虛筆，就沒有真正意義的書法。

書法無虛筆，虛筆在空中，毛筆落紙即實筆，未落紙何來筆畫？筆畫只能分為有筆鋒與無筆鋒，有筆鋒即是書法，無筆鋒只是書寫。

因此，虛筆皆望文生義之想象，筆畫分有力無力，力多力少，有鋒無鋒，有骨無骨，有肉無肉……如何分有實無實？有虛無虛？

筆斷意連是兩個筆畫之間的筆勢所形成，筆勢由筆畫及筆畫之間的連帶關係所形成。書法無形的揮灑只有法、勢、意之神態，無虛筆。

書法的筆法原本較微茫，一般人難以識別，所以很多人不分書法與書寫，眉毛鬍子一把抓，造成書界亂象叢生，公說公有理，婆說婆有理。對不瞭解書法者說書法，好似雞同鴨講。再講什麼虛筆，只有添亂的作用罷了！

米芾為宋代書法大家！用筆豐富，八面出鋒，風牆陣馬，無不痛快！其特點，取法二王，而自成面目，作品有衝擊力！並非虛筆多也！

答題：抱月堂主·鈍翁　

　　 米芾宋四家之一，米芾的書法造詣：沿襲了二王一路書風，運用“一搨直下”，“八面出鋒” 的筆法（世稱“刷字”）。米芾的存世書法作品中，虛筆的運用比較多，產生迅疾勁健，痛快淋漓的效果，這也是米芾最具功力的表現之一。

      所謂虛筆。書寫過程中因為字與字，筆與筆之間連寫產生，即反映筆畫聯絡的書法線條，稱為牽帶，牽絲。米芾的虛筆，與其書寫的發力習慣，控筆能力有關，與他運筆習慣，行筆的軌跡，用筆的嫻熟度，提筆的高度，創作時的心態等技術方面有著重要聯絡。虛筆表現在毛筆書寫時筆毫的物理寬窄度，當書寫者對筆尖上提之力大於施加的壓力時，筆尖在紙面留下的遒勁瘦細的線條。是一種技法純熟的表現，一種內力的表現。實筆和虛筆有機的組合，能產生虛實相映的效果，使作品的整體視覺效果上這種含蓄，溫潤、遒勁有張力的線條，能顯露出作者心跡和性情。

       在書法虛筆的定向訓練和創作中，書法作品的虛筆線條粗細變化，於線條的連續性、跳躍性與書寫者自由度，自信度密切相關。線條的張力與書寫者心境所能達到的高度相關。書法虛筆線條的表現力是隨年齡，個性，環境，情緒，筆墨紙，材料的變化而變化；疏與密，黑與白，實與虛的變化與書寫者的人生境界密切相關。

米芾憑啥虛筆運用的多？人肯定是虛實相間，虛實結合，書法講究輕重快慢提按頓挫。筆上的墨多墨少不代表虛實，好好研究米芾去。