1、流行說唱pop rap。流行說唱/Hip-Hop 是適合電臺廣播的說唱，主要特點是吸引人的旋律與節奏、乾淨利落的製作，以及噱頭的推廣，這種風格也稱“乾淨說唱”。

2、另類說唱。另類說唱主要指那些hip-hop組合中拒絕附和傳統老套的說唱風格的一種音樂，比如gangsta、瘋克、貝斯、硬核和聚會說唱。

然而，另類說唱是一種極為模糊的音樂型別，它吸取funk、流行/搖滾、爵士、靈歌、reggae,甚至是民謠。

3、地下說唱。因為無需逢迎大眾的口味，玩地下的可以嘗試各種rap技巧、風格，什麼都敢講都敢罵，粗口、社會批判、夜店隨心所欲，更快地打磨自己的flow、歌詞、思想層次，在一場一場的battle中把自己打造的更犀利更無懈可擊，大多地下的都鄙視商業的。

4、重低音貝司說唱。來自拂羅裡達洲，內容充抒著性開放的東西，超速快感，重度低音，不是很酷，但是很爽。

5、西海岸說唱樂，西海岸說唱樂(West Coast Rap) 是流行音樂的一個流派，代表人物N.W.A其研磨的唱腔與市井的內容之上又加入了更強硬的嗓音，再加上它保持了其原有的作為聚會音樂的基本功能，這一切都使它在90年代成為hip-hop的主要力量。

6、硬核說唱 (Hardcore Rap)。硬核說唱涉及到好幾種不同的音樂感受，其特徵可以概括為對峙性和侵略性，它表現為：熱情奔放的主題、猛烈強勁的鼓點、吵雜的取樣與製作、或是其中任意幾種的結合。

硬核說唱是強硬的、體察民情的、激烈的、而且常常是威脅性的（不過威脅並不是總都存在，它也有幽默和生機勃勃的一面。

7、老派說唱樂 (Old School)。老派說唱指的是說唱的初創時期，在 1979-84 期間，當時的節拍更直接，重點在於娛樂，而不是對社會的詮釋或講述墮落的故事。

老派說唱的全盛期是由 Sugarhill Gang 的勁曲 "Rapper"s Delight" 開始的，隨後走紅的分別是一些其它單曲，而非某一位藝人。

8、中西部說唱樂 (Midwest Rap)。美國中西部的說唱樂手主要還是透過其人聲部的革新而使自己獨樹一幟。

Emcees Twista 和 Bone Thugs 透過人聲旋律的實驗給中西部說唱找到了應有的位置，其中 Emcees Twista 則更加快了旋律的速度。

擴充套件資料

從80 年代中期說唱音樂很大地影響了黑和白色文化在北美洲。

許多配合敲打併以節律唱誦的音樂文化俗話，包括如此期限象dis，飛行、def 、冷顫，和wack，有各種各樣的種族起源的青年人的一個重大數字的詞彙量的成為的標準部份。

許多斥責熱心者斷言，斥責功能作為聲音為一個社群沒有對主流媒介的通入。根據提倡者，斥責用於造成自己自豪感、自助，和self-improvement，通訊正面和履行是主要缺席的從其它美國機關黑歷史的感覺。

政治說唱藝術家依照由部長路易斯Farrakhan 明確表達激勵了興趣在黑回教運動上，引起批評從那些觀看Farrakhan 作為種族主義者。Gangsta 斥責嚴厲地並且被批評了為許多人解釋作為讚美最猛烈和misogynistic 的抒情詩成像在流行音樂的歷史上。

Tupac Shakur 和Biggie Smalls 開了槍下來在分開的幫會樣式殺害1996 年和1997 年。

gangsta 斥責的防禦者爭辯說，音樂是藝術性的表示的一個合法的形式和準確地刻畫生活在貧民區美國。什麼某人的姿態關於這些問題，說唱音樂inarguably 雕刻了在空間之外為貧民區是史無前例的在美國曆史上的黑色文化表示。

音樂型別的定義：

1、搖滾：

什麼是搖滾樂呢？就其產生而言，它是黑人節奏布魯斯和白人鄉村音樂相融合的一種音樂形式；就其使用的樂器而言，它是以吉它、貝司、鼓為主，加上大功效的音響和諸多效果器來表現音樂的形式；就其風格而言，它分為布魯斯（Blues）、搖滾（Rock and Roll）、重金屬（Heavy Metal）、朋克（Punk）、放克（Funk）、雷鬼（Reggae）、說唱樂（Rap）等等；除此以外，搖滾樂還有演唱、舞臺設計、燈光效果等方面的特點。但是這些特點加起來，只是搖滾樂的形式而已。

2、流行：

流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂”之稱。

流行音樂起源於美國的爵士音樂。20世紀初，美國出現了一種由多民族文化彙集而成的爵士音樂。這種新興音樂，以它獨特的演奏(演唱)方式，重新整理了聽眾的耳目，轟動了全美國，又很快傳遍西歐各國。

3、爵士：

爵士樂成形時間是19世紀末、20世紀初。

在眾多流行音樂中，爵士樂是出現最早並且是在世界上影響較廣的一個樂種，爵士樂實際就是美國的民間音樂。歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓傳統音樂融合非洲吟唱及美國黑人勞動號子形成了最初的"民間藍調"，"拉格泰姆"和"民間藍調"構成了早期的爵士樂。

爵士樂的演唱利用無意義的“襯詞”在即興的規則下形成了風格獨特爵士唱法。

爵士樂的切分節奏複雜多樣，特別是跨小節的連續切分經常將原有的節奏整小節移位，造成一種飄忽不定的遊移感。

4、民謠：

民謠唱法作為一種源自民間的演唱形式，作品的來源主要有兩種傾向，一種是根據古老的傳統民謠改編的曲目；另一種是按照傳統民謠風格創作而成的創作民謠。不管是哪種傾向，在演唱上都保留了傳統的民間敘事歌(Ballad)的特徵。演唱並不過分講究聲樂技巧，主要以自然聲為主；由於民謠的旋律相對較為平穩，這一點決定了民謠唱法淺吟低唱的特徵。同時，民謠的題材大部分都是敘述性的主題，就像兩者之間相相互交談的口吻，這一點也決定了民謠的演唱不可能大聲。介是有一個概念是不能混攪的，淺吟低唱並不代表懶散無力，聲音的狀態應該是積極的，氣息更應該自然流暢，只是語氣不需過分誇張.就像說話一樣，誇張的語氣一般很少出現在實際生活中。

原創音樂有兩種概念：其一隻要是自己作詞作曲的音樂都可以算是原創音樂，這是一個廣義上的理解。其二有了俗定的範圍，在詞曲風格上排除了那些流行音樂話題的東西、並且特指那些還沒有正式發行的，非流行的，以傳唱為主的音樂形勢，多是民謠或者輕搖滾音樂。

6、翻唱：

“翻唱”實際上是指將已經發表並由他人演唱的歌曲重新演唱，其中根據自己的風格重新演繹但不改變原作品的一種行為。

7、輕音樂（純音樂、新世紀）：

輕音樂的種類較多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、詼諧歌曲、諷刺歌曲，還包括一些輕歌劇、圓舞曲、小型管絃樂序曲、小夜曲，以及部分管絃樂曲小品、電影歌曲、舞蹈音樂等。

輕音樂的風格和特色，較之其他音樂形式更為輕快活潑，富有風趣，特別是它的曲調格外動聽。一些交響樂、管絃樂、大合唱等作品，在手法上往往要借用和聲、配器、復調等技術手段的幫助，而輕音樂除此以外，更重要的還要靠旋律的優美來完成。因此，輕音樂對於曲調優美輕快的要求，比其他音樂形式更為嚴格。一首抒情歌曲應該是優美委婉的；一個圓舞曲必須節奏鮮明，音調悠揚，一個詼諧的歌曲要給人們以歡樂愉快的感染，一首諷刺歌曲，應該是辛辣犀利的。這些輕音樂獨具的表現特色，也就形成了它自身的風格。

8、古典音樂：

古典音樂是指那些從巴洛克時期（1600年--1750年）開始一直到20世紀早期，在歐洲文化傳統背景下創造的音樂，它有別於通俗音樂和民族音樂，具有永恆的意義。

“古典（派）的”這一詞彙本身包含平衡、節制、簡潔和精緻的概念。奏鳴曲曲式是古典音樂最典型的特徵。

古典音樂的特點是：

流暢的旋律，屏棄複雜的對立手法，讓旋律聽起來更為潤滑；伴奏部分通常都很清淡，通常用低音來演奏固定的音型或者很慢地進行，絕對不會對旋律喧兵奪主。

9、民樂：

民樂就是指民族音樂。

中國民族音樂 指用中國傳統樂器以獨奏、合奏形式演奏的民間傳統音樂。

中國民族器樂的歷史悠久。從西周到春秋戰國時期民間流行吹笙、吹竽、鼓瑟、擊築、彈琴等器樂演奏形式，那時湧現了師涓、師曠等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦漢時的鼓吹樂，魏晉的清商樂，隋唐時的琵琶音樂，宋代的細樂、清樂，元明時的十番鑼鼓、絃索等,演奏形式豐富多樣。近代的各種體裁和形式,都是傳統形式的繼承和發展。

PS：音樂的美是極為豐富多彩的，無論是它的外部形態，還是它的內在本質。由於音樂的主要特徵是透過聲音來抒發人的內心感受，特別是情感態度。因此，音樂的美妙是與人的精神品格和感情態度是密切相關的。曾經有過無數勢力可以證實。音樂可以對許多人的一生有著轉折性的影響。可以說，在我們日夜人生活的這個世界上，不能沒有音樂的存在。離開了音樂，我們的生活將失去活力，黯淡無光。這就是音樂的魅力與對人類的積極影響。但是，我們現在生活的這個地區，許多人對音樂這門藝術的認識意識相對比較缺乏，無法體會到音樂給我們所帶來的許多積極的作用。