我是一個人觀看這部電影的，給我感覺這三小時的片長，在觀影期間，有好幾次都讓我想要放棄，影片很多以對話進行敘述，鏡頭下的土耳其，非常美。

男主是一個有想法的社會青年，大學畢業後回鄉發展，在家寫了一次編小說，為了實現自己的理想，他到處籌錢出版小說，最後如願以償！他自己記錄了自己人生中自己探索出來的意義。

導演自此已經為影片奠定了文藝美學的基調。與此同時，他還如主持人般向觀眾宣佈，本片以臺詞見真章：故事及其背後的哲理，都在臺詞裡。

電影《野梨樹》看完後，我最大的啟發就是太累了，電影的時間很長，高達兩百分鐘，電影除了環境描寫外，還新增的很多藝術的鏡頭。

電影大多數是用了藝術方式諷刺了現在人們生活的真實狀況，忙於生計的人們眼中只有金錢權利以及算計別人。

《野梨樹》主要呈現的東西就是長滿野梨樹的家鄉的人事物，整部影片其實講的實際也是作品裡所要呈現的東西，所以它除了是部文藝電影外，也像是一本書，一本不暢銷但值得一看的書：充滿理想又高傲自居的大學生在安於平庸的村子裡的人們中格格不入，形成不滿失落與無奈。

電影《野梨樹》要告訴我們的有很多，比如獨立思考，信仰，從影片中折射的社會現象

三小時的片長，在觀影期間，有好幾次都讓我想要放棄，影片以大段大段的對話進行敘述，鏡頭下的土耳其，美如畫。

男主是一個憤世嫉俗的文青，主要講述的是他大學畢業後，返鄉，寫了一部小說，籌錢出版，最後達成心願，並完成了一些人生意義的探索的故事。

故事從他大學畢業後的返鄉開始。

他有一位在小學擔任教師的父親，父親週末會到寄居在鄉間的爺爺家去，他堅持做一件事，就是挖井，無論周邊的鄉民怎麼勸說，父親都堅信，井裡會挖出水。這水，能讓這個地方充滿綠意。

「到底這井口能不能被挖出水呢」，觀影不到十五分鐘，導演就向觀眾丟擲第一個疑問。後來我們得知的，「挖井」是貫穿影片的一條線索，而「透過挖到井水，來灌溉土地」，這件看似不切實際，卻被父親宣稱要做到的事情，如詩般夢幻，或許你還沒有注意到，導演自此已經為影片奠定了文藝美學的基調。與此同時，他還如主持人般向觀眾宣佈，本片以臺詞見真章：故事及其背後的哲理，都在臺詞裡。

在2011年憑藉《小亞細亞往事》拿下評審團大獎、2014年憑藉《冬眠》拿下金棕櫚後，土耳其電影大師努裡·比格·錫蘭帶著新作《野梨樹》再次殺回戛納主競賽。儘管最終無緣獎項，但它已然成為我心目中最喜歡的一部錫蘭。作為最後一部放映的主競賽片，《野梨樹》毫不遜色於之前放映的電影，在爆款頻出的第七十一屆戛納電影節展示出壓軸的氣度，獲得了媒體的一致讚譽。

英國【衛報】給出滿分，【綜藝】則說：“這是錫蘭又一部畫面豐富，且充滿了令人驚歎的語言密度的精雕細刻的作品。” 筆者認為，《野梨樹》溫暖且動人，而且相比《冬眠》，錫蘭在《野梨樹》裡新的嘗試為電影帶來了全新的觀感，是一部毫無疑問的傑作。

《野梨樹》的故事主線是：雄心勃勃勢要成為作家的大學畢業生思南迴到了他的家鄉，他思量接下來考試成為像父親一樣的老師還是去服兵役，以逃脫自己困頓的故鄉。他的父親伊德里斯負債累累，痴迷於賭博，卻試圖掩藏自己的惡習。而母親阿蘇曼則用無窮無盡的電視節目麻醉自己。思南為了出版自己的小說想方設法籌集資金，然而在家鄉遇到的好友和故人，以及在籌資過程中遇到的阻力，讓他對未來產生了深深的失望，他與父親的關係也愈發緊張起來。

在《野梨樹》這部作品裡，錫蘭描摹出了鄉村對年輕人的造成的困境。思南的家鄉是恰納卡萊港口附近的一個村莊，該村莊因靠近第一次世界大戰加利波利戰役戰場以及古城特洛伊而成為旅遊目的地。片中思南鑽進的特洛伊木馬就是為了拍攝電影《特洛伊》而造的。在這個遠離城市的鄉村，一個長滿野梨樹的地方，人們如同思南父親所說和野梨一樣，他們“不適，孤獨，扭曲”。鄉村折損了年輕人飛翔的翅膀，曾經遠大的夢想終於在這裡停滯不前，思南口口聲聲說著要去大城市，不要腐爛在這裡，說的是土耳其的社會現實。土耳其八千萬人口中，有兩千萬生活在伊斯坦布林，越來越多的年輕人去大城市尋求出路。故鄉最終成了夢中的野梨樹，可望而不可即。那是土耳其一代人的鄉愁和困境。

困境之下，思南試圖找到出路，籌資出書。在和市長以及沙土老闆的求贊助之後，思南看到了市長假民主，真推諉的腐敗，也看到了沙土老闆假知識分子，真投機取巧的虛偽。這兩個人物適當地增加了錫蘭的政治訴求，暗諷了當今土耳其“獨裁者”埃爾多安統治下愚民政策背後對知識文化的漠視。

錫蘭是語言的大師，在《冬眠》裡他契科夫和陀思妥耶夫斯基般的寫作風格讓作品出現了不少精彩的對話橋段，男主和妹妹以及戀人的兩段對話時間都在半小時左右。這部《野梨樹》裡錫蘭依然沿用了這樣的敘事風格，男主角思南和名作家以及兩位伊瑪目的兩次對話也基本佔到了一個小時的篇幅。在對話裡，錫蘭利用語言藝術讓思南和名作家對寫作的目的和功利性進行探討，不斷的交鋒和對壘讓人物之間的矛盾升級，而思南與兩位伊瑪目關於宗教和信仰的討論，又讓電影有了極高的現實意義。譬如思南與作家之間關於書籍中作者自傳的討論，兩者各執一詞，問答犀利不斷激化兩人之間的情緒，彷彿是文學作品裡的對白；而在思南和伊瑪目討論伊斯蘭教的《古蘭經》是否應當字面意義被援引踐行以及是否有助於防止犯罪時，其中一位伊瑪目說“無神論國家的犯罪率很低，可是自殺率很高”，三人之間各有觀點引據，彷彿是一篇學術論文裡的多觀點論證。這樣的語言密度的確讓人難以消化，所以可以理解為何一些觀眾詬病《野梨樹》作為電影，因無法像文字可以反覆閱讀斟酌，一次性的視聽成效大打折扣，或許超越了它所應負載的價值。

然而筆者不認同這種詬病的理由，既然《冬眠》的語言密度可以被人認可，《野梨樹》為何不能，況且《野梨樹》相比《冬眠》，錫蘭有著全新的嘗試。時隔四年，錫蘭並沒有重複《冬眠》的老路，而是在電影中適時引入了其他元素。在《冬眠》時期他說，“我不喜歡喜劇，我不喜歡笑”，然而這部《野梨樹》不僅有幽默：思南橋上推石；有更加激烈的言語衝突：思南與作家在橋上因文學創作的虛榮和虛偽的討論而導致作家爆發；有加入夢境的切換：特洛伊木馬的橋段，嬰兒臉上的螞蟻，井內的自縊；還有《一次別離》和《燃燒》裡難以知曉的真相：少的那300里拉到底是不是父親拿走了？在這些新的嘗試下，錫蘭的語言已經不再只是契科夫或是陀思妥耶夫斯基，而是自成一派，氣象萬千。

僅僅是電影語言的優秀顯然不只是錫蘭的功力。錫蘭的排程和攝影依然在《野梨樹》裡體現出大師風範。且不說鄉村的風光被錫蘭用寬屏畫幅一展無遺，在室內和室外的移動場景拍攝中，錫蘭的鏡頭也運轉如行雲流水，切換靈動自如。而在人物和表情拍攝上，錫蘭的捕捉也是極為精準的。有幾幕特別驚歎的攝影：思南和女友在樹下，陽光透過樹葉灑在人臉上的那一幕；尖叫著怒喝思南的作家臉上的情緒；思南和兩位伊瑪目一邊走一邊討論時的鏡頭；嬰兒臉上的螞蟻和發出悉嗦聲的井繩。錫蘭豐富的影像語言也可以讓詬病其不夠影像化的觀眾閉上嘴巴。

如果《小亞細亞往事》和《冬眠》是敘事為電影情緒服務，這部《野梨樹》則把敘事放在了首要位置。錫蘭終於在這部電影裡凸顯了他敘事的能力，而其實整部電影都是在講思南的父子關係。電影一開始觀眾容易帶入男主角思南的情緒：他嫌惡父親的嗜賭，在巴士前索要零錢的橋段，彩票廳裡與其他人的爭執，都是錫蘭為了營造對比而費的苦心。在籌資出書屢屢碰壁，隨後的考試失利後，思南的情緒每況愈下，終於因為父親的債務和賭博問題跌至冰點。而當矛盾在故事的進展中一次次升級，思南的選擇終成定局之後，他的迴歸才帶來了影片情緒的高潮。父愛線上索一點點被揭開後，釀成了書中的註腳，那麼不起眼，卻無處不在。如果此刻再選擇忽視，恐怕結局就只能是吊死在井裡。

有親人的地方才是故鄉。《野梨樹》裡的鄉愁，不僅指的是思南出生的鄉村，更是思南渴望的父愛。可以說，這段父子關係才是《野梨樹》最美的地方。為了讓這段父子關係的分合變得有力量，錫蘭用了最動人的方式來講述親情的意義。這或許是土耳其電影裡，除了《我的父親，我的兒子》最好的關於父子的電影。

那張尋狗啟事，那則報紙上的新聞，那一口老井。錫蘭筆下的父親，其實是我們每個人心中的鄉愁。那是我們為了圓自私的夢而撒下的謊，那是我們年少輕狂橫衝直撞後的失敗，那還是我們年華漸老，才懂得親情為何物的如夢初醒。或許我們心中都有那麼一株，故鄉的野梨樹。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

電影《野梨樹》看完後，我最大的啟發就是太累了，電影的時間很長，高達兩百分鐘，電影除了環境描寫外，還新增的很多藝術的鏡頭。

電影大多數是用了藝術方式諷刺了現在人們生活的真實狀況，忙於生計的人們眼中只有金錢權利以及算計別人。

《野梨樹》主要呈現的東西就是長滿野梨樹的家鄉的人事物，整部影片其實講的實際也是作品裡所要呈現的東西，所以它除了是部文藝電影外，也像是一本書，一本不暢銷但值得一看的書：充滿理想又高傲自居的大學生在安於平庸的村子裡的人們中格格不入，形成不滿失落與無奈。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

一般人在這種情況下，肯定是要儘可能全面地“展示”自己的品味，恨不得選出二十部並列前十，但錫蘭並沒有這麼做——他只列出了五位大師級導演：塔可夫斯基、佈列松、安東尼奧尼、伯格曼、小津安二郎，每人各有兩部電影入選。也正是從這份精悍的名單中，我們可以清晰地分辨出錫蘭作品裡作者特質的淵源：詩意的長鏡、人物在景觀中無盡的遊走、簡約但充滿力度的觀察，以及對人與人之間的交流障礙、“人人是孤島”式的省思，大概是受到了這幾位電影大師的啟發。

努裡·比格·錫蘭

錫蘭早期的創作可謂順風順水，第一部長片《小鎮》就讓他受到了柏林電影節青年論壇的關注，與他一同入圍的還有賈樟柯的《小武》。有趣的是，賈樟柯在錫蘭的創作中找到了極大共鳴，稱“錫蘭的《小鎮》是一部用電影語言超越語言的電影：不用聽懂對白看懂字幕，僅僅透過電影畫面，已經能夠理解導演的世界。”《小鎮》以後，錫蘭以三四年為一個週期進行創作，每次都以極高的水準和穩定的質量入圍柏林和戛納的主競賽單元，唯一堪與比肩的，大概只有比利時的“得獎機器”達內兄弟。2011年，錫蘭的作品《安納托利亞往事》和達內兄弟的《單車少年》在戛納主競賽單元對撞，最終雙雙贏得了評委會大獎（並列第二），而這也是錫蘭第二次獲得此獎項。

金棕櫚近在咫尺。對歷史上很多導演來說，想要再上一階紅毯，真的難如登天（儘管獎項和成就往往並不對等）。但似乎也正是在《安納托利亞往事》之後，錫蘭開始意識到，這部電影可能已經讓他抵達了自己影像敘事能力的邊界，他必須開拓新的領域，使用之前從未認真考慮過的手段來探索人性和世界。《冬眠》就是在這種情況下誕生的作品，它顯示出錫蘭進入了人生（或者創作）的下一個階段；觀眾甚至可以從電影裡感受到一股強烈的衝動，這種衝動讓他開始竭力地摒棄原來的自我，踏上一段新的征途——

《安納托利亞往事》

《冬眠》中出現了此前從未有過的大段臺詞，之前電影裡角色的那些意識流式的喃喃自語，在這裡變成了兩個人甚至更多人之間的對話。如果說在《冬眠》以前的創作裡，語言只是作為影像附屬品而出現，那麼現在這組關係則徹底對調了：一切須服務於對話，鏡頭裡更多出現的是人，無論是荒草、炊煙，還是滾落的蘋果，全部都要退到背景。

從某個層面上來說，錫蘭電影表達的核心，亦即現代（土耳其）人的交流障礙在這種變化中的確被更進一步凸顯出來了：因為，以前角色的孤獨彌散在環境裡，他們可能僅僅是不想說話、無話可說，現在是每個人無不想奮力地表達自我，卻依舊無法相互理解。語言之塊壘築起了人與人之間一堵又一堵無法翻越的高牆，而在語言背後，是更深層次的性別、階級、信仰差異。

這部影片以其深刻的內涵和卓著的影像風格為錫蘭拿到了一座金棕櫚，不過對有培養嫡系傳統的戛納電影節來說，這座獎盃大抵不是認可《冬眠》的價值，而是真正承認了錫蘭在當代歐洲以及世界影壇中的地位，儘管這一認可來得有些滯後。《冬眠》本身的特異性也從側面印證了這一觀點：事實上，我們從來沒想過錫蘭也可以這麼“話癆”，這種轉變到底能否讓他的作品更加透明、更加接近電影的本質，也還需進一步的討論和考察。

《冬眠》

“話癆”的衝動在其最新作品《野梨樹》中得到進一步強化：大段對話開始具有更加強烈直白的文學性，且主角本人恰好還是一個憤世嫉俗的青年作家。由此可見，錫蘭確實在把自己推向另一個邊界，一個文學和敘述的邊界。雖然我們不得不說，《野梨樹》中那些最動人的瞬間和段落仍然來自於影像本身，而非那些交相碰撞鳴響的語言，但無論這次實驗成功還是失敗，他都已經向世人證明了自己的勇氣。他讓我們看到，藝術創作者之偉大，很大程度上在於不斷的自我否定和探索自身潛能，而非對自己早年作品進行無休無止的複製和拼貼。

電影《野梨樹》也是錫蘭第一次讓觀眾明確意識到創作者本人的在場：在影片中，這位名叫 Sinan（大致也可以翻譯成“錫蘭”）的作家也寫了一本名叫《野梨樹》的書，而且是一本“虛構的自傳體小說”。這很難不讓人猜測，片中主角面臨的種種困境，是否也與錫蘭有關？但當我們回望錫蘭之前的作品，就會發現他一直以來都是自己電影的“主角”，只不過職業有所不同，浮出水面的部分有多有少罷了：先是《五月碧雲天》裡回鄉尋找拍片靈感的兒子，然後是《遠方》裡住在大城市的攝影師（錫蘭最愛的安東尼奧尼也拍過一部《放大》，來探討攝影-電影與真實性的問題）；最隱晦、同時也也冷冽的大概是《安納托利亞往事》，錫蘭化身為法醫，隨著調查案件的車隊深入安納托利亞高原，見證著人與人之間無法彌合的裂痕，解剖著人類靈魂的寄居之所……

其實一直以來，錫蘭不就是這樣真誠地向人們袒露著自己的痛苦，甚至將自己的替身放入片中，供人審視的嗎？而且，正如《野梨樹》片尾所展現的那樣，他恐怕不會停止。他將一直開掘那口關於人和世界深井，不僅因為這是一名藝術家的使命，也因為生而為人，別無選擇。

當我們從校園邁入社會，起初我們對這個社會充滿了好奇，身上散發著天真氣息，朝氣蓬勃。初來乍到時我們會抱怨不公平，甚至憤怒

努裡·比格·錫蘭是土耳其標籤式的文化人物，曾以《冬眠》問鼎戛納金棕櫚。他此前拿過一次最佳導演獎（《三隻猴子》）、一次評審團大獎（《遠方》）和六次金棕櫚提名。

時隔四年，憑藉《野梨樹》再次提名金棕櫚獎。

電影的主人公錫蘭，是一個雄心勃勃立志成為作家的大學畢業生。

正如所有剛走出校門的大學生一樣，錫蘭對未來滿腔熱血，堅信自己的小說一經出版，定會震驚文壇。

但現實呢……出版經費就是在夢想這條路上最大的阻礙。

錫蘭選擇回到家鄉，為小說出版籌集資金。

錫蘭剛回到鎮上，就被人攔下催促他替父親還錢。

錫蘭的父親，是一名小學老師，受過良好的教育，有著體面的工作，但卻慢慢地沉迷賭博，四處借錢，鄰居親友都變成了債主。

而母親呢，在日常瑣碎的重壓下，早已失去了對生活的熱情。

見到錫蘭回來，母親並沒有太多的欣喜，簡單的兩句對話後，繼續沉迷肥皂劇。

用短暫的快樂來緩解生活的重壓。

父母無法給他任何幫助，錫蘭只好求助當地政府。

看似民主，維護知識的市長，聽完錫蘭的講述之後，言語間盡是敷衍和拒絕之意。

但是為了表示自己有所作為，市長給錫蘭推薦了資助人——採石場老闆。

然而當錫蘭找到這位標榜自己“渴望閱讀”的採石場老闆，卻發現這位老闆的書架上少得可憐。

原來他給自己定下這樣的人設，只是為了多攬生意。

不僅如此，這個滿口市儈的商人甚至向錫蘭大肆吹噓了一通“教育無用論”。

出版小說越來越沒有希望。

關於夢想，在他與現實的鬥爭中分崩離析。

無奈中他服從了父母的安排，參加教師考試。

但這個世界，並不是你對他服軟了，他就會給你機會的。

教師考試沒有透過，曾經相愛的女友也離開了他。

他和所有無業青年一樣整天在鎮上游蕩，日漸頹廢的錫蘭並沒有徹底妥協，而是日漸憤怒。

和母親談話間總是毫不掩飾的表達出對家鄉的厭惡，表示無論如何都不會娶當地的女孩。

當父親讓他幹活去挖水井時，錫蘭總是反問一句“我為此回來的嗎？”

我們誰沒有過不知天高地厚的時候？

當我們開闊了眼界，增長了見識，自以為看懂了這個社會，想要大展宏圖，卻終究敗給了自己實則平庸的才華。

我們誰沒有過奔赴遠方的衝動？

或許是在外求學之後，又或許是在家鄉發展不順之後，我們都會有離開家鄉，在大城市闖蕩的衝動，但又有多少人會真的決定跳出舒適圈？

影片的最後，錫蘭終於籌夠了錢，出了書。

但當他服兵役回來之後，卻發現自己的書在書店裡一本都沒有賣出去。

他平靜地接受了，並委託老闆繼續售賣。

他來到了父親挖的那口井旁邊，看到曾經看不起的父親依舊在堅持。於是，他拿起鋤頭，下井幫父親一起挖。

錫蘭說：“爺爺、父親和自己，就像野梨樹，都是不適應環境的、孤獨的、畸形的人。”

年輕時意氣風發，但終被生活磨平了稜角，最後碌碌無為地度過平庸的一生。

人究竟應該像一顆野梨一樣保持孤獨、畸形、不適應環境的個性，還是要能夠及時撤退，向現實妥協？

其實我們每個人都是一顆野梨樹，曾經遺世獨立，覺得自己和周遭都不一樣。

當醒悟後才發現：自己就是一個平凡的人，與周遭並無兩樣。

這個世界是不會變的，而變的，終究只會是我們自己。

現在的社會就是這樣，許多大學生畢業了不知道幹什麼，充滿了迷茫，而且許多的大學生看不上普通的工作，覺得這些工作配不上自己，幾千塊的工資不看在眼裡。

可是大學生剛畢業啥也不會，不先工作個一段時間，慢慢磨練一下，怎麼可能找到的到合適的工作，不去工作過這個行業，你永遠不知道適不適合自己，工作不是嘴上說我想幹這一行就行了。

除了工作，大學生還和父母接觸的少，動不動家朋友聚餐，宿舍聚餐，就沒想過少花點，那些不必要的，狐朋狗友，少接觸，不要動不動就好面子，這個我請了，贊下的錢，發給父母，減輕父母壓力，讓父母知道自己的孩子在外面工作的不錯，不用為你擔心，平常沒事的時候，多和父母聊聊天，其實父母也想和你說說心裡話，多和家人聊聊，畢竟時間過得好快，現在不說，以後可能就沒機會了，而且父母對孩子的愛，很偉大，主人公如果和父親多交談，也許父親就不會去賭博了，我自己的父親就喜歡打麻將打牌賭錢，回來我和父親談過幾次，就不在去了，生活的壓力讓他選擇賭博去釋放，但是我們一起交談，去了解可以改變壓力，我們可以做的更好。

抓住機會，努力工作，向上爬，做到更好

多和家人溝通，減輕家庭負擔，讓這個家可以有更好的未來

我覺得這個問題把“啟發”換成“感受”會更好一些。

這部電影我看過兩遍。因為對於一部時長在3小時的電影，看一遍估計很難懂。好在我帶著第一遍後的思考看了第兩遍。

大概內容：大學剛畢業的思南，帶著他的文學作品和文學理想回到故鄉，原本以為能夠在這裡實現理想。但卻發現故鄉已經承載不了他的理想，籌錢出書失敗。父親嗜賭，母親麻木，算是家道中落。無奈在母親要求下去參加教師考試，也落考。然後他去參軍……

接下來我按照以下三個關鍵詞來說說我的感受（啟發）：

故事圍繞著鄉村展開。思南大學畢業，回到家鄉，想在這裡發表他的第一個文學作品，儘管他的作品讓母親感動的落淚，可是依舊沒人你願意幫他發表。這讓他很受挫。

世世代代活在鄉村裡的父親，從一個收入穩定的教師變成了一個混沌嗜賭的人。母親也變得麻木。面對窘迫家境，他開始遊離在理想與殘酷的現實中間。

所以鄉村成了他最大的困境。

思南攢了300塊錢出書費，結果被他父親拿去博彩。出書無望，只好按母親意願去考試，也沒有考上。

而後他參軍回來，書店告訴他他的書一本都沒有賣出去，而那些所謂主流作家的書缺依舊暢銷。這些都是無比殘酷的現實，而更讓他感到殘酷的是，他熱愛的這個國家，生活在這片土地上的人在思想上變得麻木不堪。

而他則像野梨樹一樣：不適、孤獨、扭曲，這是它面對的現實，也是對自我的一種嘲諷。

從父親偷走他的300元出書費那天起，他就記下了父親的抽，他一氣之下賣掉了父親最心愛的狗狗。

他去街道上，看到這條狗狗已經變成了流浪狗，他心裡莫名的疼痛。就像父親無視他，繼續賭博；就像他冷漠的將狗狗賣掉，仍它流落街頭。

其實藏在他內心最深處的鄉愁是，他渴望得到父親的疼愛。

電影是根據同名小說《野梨樹》改編而來，作者是土耳其很有名的努裡比格•錫蘭。這部電影是他的自傳體電影。描寫的就是他自己。

所以我個人認為，透過以上幾點來看這部電影，就沒有我那麼難看懂了。