刀郎就是《2002年的第一場雪》好聽汪峰就是《春天裡》比較好聽劉歡《從頭再來》《彎彎的月亮》《少年壯志不言愁》都好聽

現在都不喜歡這三人了… 前者，整天“低調”地引起網上罵戰！！中者，騙大十幾歲小姑娘肚子又不負責！！！後者：誰敢說霍尊當年與莫西競爭時，他沒為火風之子搖旗吶喊！？ 反正額不信~ 我呸！！！

應該是劉歡吧，畢竟各方面都強啊，地位，學歷，人脈，對音樂的見解。

大部分歌曲都很經典，跟其他兩位沒有可比性。

創作？還是演唱？劉歡演唱的歌曲好的不少，但鮮有創作。刀郎也有一些經典歌曲，但和王洛賓有點像，有些歌曲明顯借用了西北和新疆民歌的曲調。從創作歌曲的數量和質量看，沒人能跟汪峰比！李健對這點非常肯定。

所謂精典的就是廣為流傳的膾炙人口的。

刀郎的《2002年第一場雪》、《西海情歌》、《黃玫瑰》，汪峰的《北京北京》都是精典作品。

而劉歡雖然音樂造詣高於前兩者，但廣為流傳的少，可能劉是學院派歌手高深的＂陽春白雪＂作品多而不為人所熟知吧。

刀郎、汪峰二人風格迥異，刀郎歌曲滄桑、透徹心靈；而汪峰多是激昂與瘋狂的勵志，曲風多圍繞＂生命＂、嘔歌＂生命＂，風格雷同多，粗糙作品多。

當然是汪峰，論質量，論數量都是毋庸置疑的，所以我個人非常喜歡汪峰。但是不可否認的是，這三人當中，汪峰的唱功稍差。其次就數刀郎了，刀郎的音色是獨一無二的，無法模仿的。還有刀郎的歌民族氣息濃郁，所以大多數喜歡哼哼唱唱的人都喜歡刀郎的歌。還有一點，刀郎雖然不錯，但還沒有達到網友所推崇的這麼高的高度，這其實完全要歸功於那英。第三才是劉歡，我印象中劉歡真的沒有什麼讓人們天天哼唱的歌曲，不過這三人當中，我個人認為，劉歡唱功最好。音色也乾淨。是我喜歡的一個音樂人，感謝您讓我回答這個問題，因為這三個人都是我特別喜歡的音樂人。

他們三位各有各的優勢與特點，各自的特色互為不補。很難界定誰的經典歌曲多，關鍵在於聽眾的喜好，因為每個人欣賞的角度不同，味覺差異。他們三人的不少歌曲都很流行至今，叫人喜愛。

謝謝邀請，樂壇地位或講主流音樂那肯定是劉歡老師，他是國家民眾都認可唱的好。作詞作曲也有很多傳唱度很高的經典歌曲，大型活動只有劉歡才hou得住氣場。大師級的音樂人。後起之秀屬刀郎和汪峰，兩人風格不同，聽眾群差異。可有一點，聽汪峰歌的人同時聽刀郎歌的不在少數基本不衝突。但聽刀郎歌的人很少聽汪峰的歌，而且衝突很大。刀郎是民族風稍加入了流行元素，接受起來難度不大。男女老少皆宜，其實刀郎的歌迷絕大多數是年紀大的人，而且是有些文藝精神，講究情懷的文學愛好者者居多。從評論中可見一斑。尤其是中老年女性，對刀郎真是愛若珍寶，至少我是。刀郎的歌貼近生活，是人們內心所思所想可又表達不出來情感。歌曲的作用就是抒發人的情感。因此刀郎的音樂能引起諸多人的共鳴，覺得刀郎唱的就是自己故事。還有就是刀郎的歌曲最大的魅力是他那獨一無二的嗓音，沙啞又高亢，高音特別好聽。所以刀郎得益於他的嗓子所有歌曲都被人視為經典，包括他翻唱的那些老歌，更是得到40506070年代人的推崇。對刀郎歌曲最多的評論是百聽不厭，是一種精神享受回味無窮。汪峰歌曲很受青年聽眾追捧，有人把汪峰稱做樂壇的半壁江山，可見汪峰歌迷及汪峰團隊是非常自信的。加上汪峰連年開演唱會特別是在鳥巢開更使他的歌迷引以為傲。汪峰還參加好聲音導師這極大的引人關注，學員翻唱汪峰的歌曲機會多也進一步增加了汪峰歌曲的推廣。憑心而論。要講歌曲經典不經典要看什麼人聽，各人好惡。但講真正藝術價值及歌曲內涵，我認為刀郎更勝一籌。多數人認為那些雲山霧繞不知所云的歌詞是高雅，是品質，因為普通人聽不懂。學問只有少數人能掌握這是中國人的普遍共識。陽春白雪、曲高和寡、少數人欣賞的是高雅音樂。通俗易懂普通人能理解的就是俗，土，農民。所以低俗口水歌是刀郎歌曲的代名詞。然而我們把歌詞單獨拿出來比較孰優孰劣一目瞭然。汪峰的春天裡與刀郎的西海情歌，其中意境美感表達意念，詞的完整性和情節真是差的不是一星半點。

劉歡的音色、唱功、素養、感染力、暴發力等等，綜合實力，大陸無人能及。論創作，刀郎、汪峰各有千秋，風格各異，都有精品奉獻於社會，只不過一個默默耕耘，一個精於運作。這三人，都為中國的流行音樂作出了突出貢獻。劉歡，更是當之無愧的大哥大。

《精華人生》作品不在多少，貴在精華。一個精華作品可伴奏一生，可給人們留下美好的回味無窮。春夏秋冬各有特色。

我不是音樂人，專業性評價不敢。但作為受眾或喜歡的聽歌的人來說，他們沒有大師，只不過是較好的歌者或音樂人罷了。何為大師？起碼要有民族魂的東西可以影響一代人幾代人，甚至流芳百世的才可用大師這個稱謂。

最能打動人的、稱得上經典的、能夠流傳後世的，在三人之中，只有一個人，那就是刀郎。

論唱功、音色，劉歡。

論內涵、特點，刀郎。

論創作多、譁眾取寵，汪峰。

刀郎屬於民間天賦型歌手，當年他的旋律和聲音是獨一無二的，老少皆宜，上至天庭下至民間，城市鄉村大街小巷的傳遍，其嗓音民間、沙啞、高亢、狂野、蒼涼，讓民族音樂重放光彩，讓人無限嚮往新疆的神秘，80年代和西部的男人的不修飾“糙”味，讓人可以瞬間愛上這個只聞其聲不見其人的流浪西域的邊城浪子的直指人心的聲音。

要論創作誰比較多，當屬汪峰！他前前後後製作了不少音樂。因為幾段失敗的婚姻，他一直備受廣大網友的詬病。其實拋開人品不說，他算是一個音樂才子。《怒放的生命》、《北京、北京》、《春天裡》、《我愛你中國》……都是他的代表作。他的嗓音高亢、激昂，有催人奮進的作用。他是一個很有特點的歌手，聲音的識別度高。

刀郎的音樂深沉、傷感。他既創作音樂，也翻唱別人的歌曲。低調、內斂是他一貫的風格。正因為如此，得到了社會的認可。

劉歡屬於老一輩的歌手了，是集作詞作曲，編曲、演唱於一身的大家。他的作品相對於前兩位來說，算是少的。但是劉歡的演唱水平可不是蓋的，實力雄厚。

個人感覺汪峰比較輕浮，且好大喜功，唱功卻一般般。刀郎為人底調，唱功獨特，能寫能唱，具有一定的功底，是個不錯的音樂人。劉歡具有大師級的氣質，唱功十分了得，具有良好的音樂素質，可以說代表著一個時代音樂人的形象。

論創作的話。汪峰最多，因為汪峰有中央音樂學院的功底，有興趣可以去查查，汪峰以前是鮑家街的發起人和主唱。鮑家街是個音樂質量很好的但小眾的樂隊。

有做過小眾搖滾樂隊和音樂學院的功底，可以使他的專輯質量一直延伸到六七張專輯，這在內陸也算一線了。

原本汪峰沒今天出名，一個是章子怡，一個是好聲音導師。

汪峰被人詬病的一個是搖滾歌手商業化，這在小眾圈子裡面不能忍。搖滾肯定是要商業化的，音樂是一個產業，這個先擱置以後再說。

一個就是俗稱的裝逼，對媒體情商低，不懂或者不屑於和媒體打交道，媒體也樂於傳他的黑料。

汪峰屬於那種有才氣，性格上沒有可說的，不太好，現在來說應該被黑過頭了，除了皮褲和半壁江山哪些梗，其實細細聽來音樂質量不錯。

劉歡，我覺得在內地的地位沒有流轉的那麼高，因為作品太少。其選的作品，《天地在我心》，《好漢歌》之類的也是流行歌曲，不過自己負責製作過《甄嬛傳》的原聲。有值得特別一提的就是演唱奧運會主題曲《我和你》，這是很多人覺得劉歡地位高的緣故。

其實呢，內陸還有譚盾這些人非常重要，在編曲，作曲能力上強於劉歡。

包括講西方音樂史，還有綜藝上，其實他倒是真心想發揚民族樂，為樂壇做一些事的，這境界高出好聲音其他導師很多。

刀郎，就不是很正統，學歷是高中畢業。文化是刀郎的一個弱點。所以《衝動的懲罰》《情人》會有直接和樸白的感覺。音樂圈包括一些唱片製作人基本也有不少糙白俗的評價。

其實去掉早些年《情人》，《衝動的懲罰》，《2002年第一場雪》等等。他的好歌，也是一個追求方向，流行樂和民樂結合，新疆西部的元素，歌詞和曲能寫出大漠的感覺，真情流露，《西海情歌》，《艾裡甫與塞乃姆》《喀什克爾的胡楊》和《披著羊皮的狼》，倒是都沒火。

刀郎應該被低估很多。

刀郎和汪峰音樂功力相當，詞曲唱兼備，都創作了大量膾炙人口的好歌，一個從北京的主流位置輻射四方，一個從偏僻的邊疆席捲全國，汪峰更懂得流行與娛樂的遊戲，刀郎潛心修煉無意爭鋒，從流行樂的角度汪峰勝出，從音樂人的角度刀郎勝出。而劉歡成名較早，雖然大師級的存在，但創作能力遜色一些，除了少年壯志不言愁、千萬次的問、好漢歌等，鮮有佳作問世。概括說，劉地位高，刀、汪貢獻大。如果再細分，個人認為刀郎屬於個人修為登峰造極，而汪峰對流行的市場表現積極，更有流行樂的代表性，因為流行樂壇本來就是名利場！

寫和唱都佔的肯定是汪峰。作品質量和傳唱度都不錯。

刀郎的主要是民族風。

劉歡學院派，對音樂造詣毋庸置疑。有許多經典歌曲，但是就經典歌曲傳唱度和創作而言，相比汪峰遜色不少。

汪峰從鮑家街43號出來以後是一路火到現在，雖然到現在還有人議論汪峰的離開毀了這個樂隊，但是汪峰的成功是有目共睹的，賺的也是缽滿盆滿，還娶了國際章，汪峰正是春風得意。

但是就本人個人而言，不是汪峰粉。

刀郎又比上了？還把劉歡也拉上了。夠了，內地歌壇需要百花齊放而不是一枝獨秀。天天跟這個比那個比，比到最後你還是你，人家還是人家，誰也代替不了誰。歌手也好，演員也罷，或許可以依靠炒作紅上幾天，但一定長久不了。借用汪峰的一句話，只有音樂才是永恆的。想比找別人比去吧，汪峰沒興趣

汪峰的歌雖然多幾首，但是有多少人能唱，汪峰每次唱歌都是彎著腰，昂著脛子，紅著臉唱著。他的歌老年人，女人，身體弱的人能唱嗎？還是刀郎的歌男，女，老，少都能輕身歡暢的唱幾首。T