古典音樂是純音樂，沒有歌聲，主要以樂器演奏。它是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感

古典音樂有廣義、狹義之分。廣義是指那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的西方古典音樂，主要因其複雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別於通俗音樂和民間音樂。狹義指古典主義音樂，是1750－1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。

古典音樂作為音樂中類別的稱呼，是相對於輕音樂、通俗音樂等類別而存在，它本身並沒有嚴格明確的解釋或者定義。在輕音樂範圍裡，有時也採用“古典”的概念來指某些經過時間檢驗，被人們奉為楷模的輕音樂作品，如古典輕歌劇、古典爵士樂等，這裡的 classical理解為“古代+經典”，似乎更為合適一些。

古典音樂（classical music）是指那些從巴洛克時期開始一直到20世紀早期，在歐洲文化傳統背景下創作的，有別於通俗和民族的經典音樂。它是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。廣義的古典音樂是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂；狹義的古典音樂是指古典主義音樂，是1750－1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。事實上，很多西方古典音樂最早都是來自於為宗教儀式慶典而寫的音樂。

古典音樂CLASSICAL MUSIC，中文翻譯成“古典音樂”，有人認為“古典”給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱“經典音樂”。也有人根據牛津英文辭典裡對古典的定義，in traditional and serious style，而稱其為“嚴肅音樂”。於是，“古典音樂”又被戴上了“嚴肅”的帽子，讓人更不敢靠近。但下此定義的人一定沒有好好查字典，因為serious的第二條義項是這樣給出定義的：(指書、音樂等）啟發思考的，不僅為消遣的。因此我們知道原來古典音樂不同於流行音樂的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免於低俗。再來看一下朗文辭典對古典音樂的解釋：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可見，古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。古典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。

古典音樂（classical music）本來是專指德奧在1750—1830年間以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的音樂，即所謂“維也納古典樂派”的音樂（或翻譯為“維也納古典主義音樂”）。這就是狹義的古典音樂。

從這個狹義的古典音樂概念出發，我們可以向前追溯到巴赫、韓德爾，乃至更早的宗教音樂（含天主教即羅馬公教，東正教，基督新教），向後延伸到浪漫主義、民族樂派，以及20世紀西方的現代音樂。這些都是廣義的古典音樂，也就是基於這個傳統的，無論是繼承和發揚這個傳統，還是試圖以創新來突破這個傳統的音樂創作嘗試，都可以歸入古典音樂之內。而在這個傳統外獨立發展的音樂，雖然有借鑑和影響古典音樂創作的，但是一般也不歸入古典音樂之內，比如爵士樂、搖滾樂，以及東方一些民族的音樂。

因此對於廣義的“古典音樂”這個詞來說，歐洲藝術音樂的定義更加準確。

歐洲藝術音樂與其他的非歐洲音樂和流行音樂體系的主要區別是記譜法有所不同，其規則大約源自於16世紀便開始使用的記譜法。在西方記譜法中，作曲者給演奏者規定了音調、格律、速度，獨特的節奏和對於同一段音樂準確的演奏方式。這種即興演奏發揮空間很小的記譜法模式，極大的不同於非歐洲藝術音樂（相對於傳統的日本音樂和印度音樂）和流行音樂。

古典音樂作為音樂中類別的稱呼，是相對於輕音樂、通俗音樂等類別而存在，它本身並沒有嚴格明確的解釋或者定義。在輕音樂範圍裡，有時也採用“古典”的概念來指某些經過時間檢驗，被人們奉為楷模的輕音樂作品，如古典輕歌劇、古典爵士樂等，這裡的 classical理解為“古代+經典”，似乎更為合適一些。

摺疊古典音樂感受

當人們聽到貝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音樂家的音樂作品時，它帶給人們的不僅僅是優美的旋律，充滿意趣的樂思，還有真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵…

貝多芬（1770~1827）：德國作曲家，有“樂聖”的美譽。

曲目：1.交響曲第一~九唬（第五號命運 ）（第三號英雄 ）。2.鋼琴協奏曲第一~五號。3.D大調小提琴協奏曲。4.鋼琴奏鳴曲第八號《悲愴》、第十四號《月光 》、第二一號《華德斯坦》、第二三號《熱情》、第二六號《告別》、第二九號《漢馬克拉維亞》、第三十~三二號。5.小提琴奏鳴曲第五號《春》、第九號《克羅採》。6.大提琴奏鳴曲第三號、第五號。7.絃樂四重奏第七~十號、第十三、十四號。8.鋼琴三重奏學五號《幽靈》、第七號《大公》。9.序曲選輯。10.浪漫曲 （G大調與F大調）。11.三重協奏曲OP.56。12.歌劇《費黛里奧》。13.莊嚴彌撒曲OP.123。14.給愛麗絲 。15.綺想輪旋曲。

海頓（1732~1809）：奧國作曲家，有“交響曲之父”的美譽。

曲目：交響曲第四十五號《告別》、第八十三號《母雞》、第八十八號、第九十二號《牛津》、第九十四號《驚愕 》、第九十六號《奇蹟》、第九十九號、第一○○號《軍隊》、第一○一號《時鐘》、第一○三號《鼓聲》、第一○四號《倫號 》。

莫扎特：（1756~1791）：奧地利作曲家。

曲目：1.第三五～四一號交響曲。2.鋼琴協奏曲第一九～二七號。3.小提琴協奏曲第三～五號。4.長笛協奏曲（二首）。5.長笛與豎琴協奏曲K.229。6.豎笛協奏曲K.622 。7.低音管奏曲K.191。8.法國號協奏曲（四首）。9.交響協奏曲（K.364和K.297b）。10.鋼琴奏鳴曲K.310、K.330~333(331 )、K.457、K.545 。11.小提琴與鋼琴奏鳴曲（任選）。12.絃樂四重奏第一四～二三號。13.豎笛五重奏K.581。14.法國號五重奏K.407。15.小夜曲K.239、K.320、K.525 、K.361。16.歌劇《女人皆如是》、《費加洛婚禮 》、《魔笛》。17.C大調彌撒曲《加冕》。18.安魂曲K.626。19.長笛四重奏（共四首）。20.鋼琴三重奏（共八首）。

肖邦（1810~1849）：波蘭鋼琴家、作曲家。

曲目：1.第一、二號鋼琴協奏曲。2.練習曲（二七首）。3.前奏曲（二六首）。4.圓舞曲（十四首）。5.夜曲（二一首）。6.鋼琴奏鳴曲第二、三號。7.《軍隊》波蘭舞曲OP.40NO.1、《英雄》波蘭舞曲OP.53 、《幻想》波蘭舞曲OP.61、沉著的行板與大波蘭舞曲OP.22。8.馬厝卡舞曲（任選）。9.即興曲（四首）。10.敘事曲（四首）1 2 3 4 。11.詼諧曲（四首） 。12.幻想曲OP.49。13.搖籃曲OP.57 。14.船歌

李斯特（1811~1886）：匈牙利鋼琴家、作曲家。

曲目：1.第一 、二號鋼琴協奏曲。2.交響詩第二號《塔索》、第三號《前奏曲》 、第四號《奧菲歐》、第六號《馬捷帕》。3.匈牙利狂想曲（十九首）No1 、No2 、 No13 、 No15 。4.匈牙利民謠幻想曲。5.B小調鋼琴奏鳴曲OP.45。6.第一號梅菲斯特圓舞曲。7.帕格尼尼主題大練習曲OP.67（共六首、其中第三首最著名）。8.超技練習曲（十二首，任選） 。9.巡禮之年。10.第三號《愛之夢》。11.死之舞（鋼琴與管絃樂）。12.《浮士德》交響曲。

柴可夫斯基（1840~1893）：俄國作曲家。

曲目：1.交響曲第四號、第五號、第六號《悲愴》。2.降B小調第一號鋼琴協奏曲OP.23。3.D大調小提琴協奏曲OP.35。4.芭蕾音樂《天鵝湖 》、《睡美人》、《胡桃鉗 》。5.《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲。6.義大利隨想曲op.45。7.交響幻想曲《暴風雨》op.18。8.《一八一二年 》序曲。9.斯拉夫進行曲OP.31。10.交響幻想曲《黎米尼的富蘭契斯卡》OP.32。11.《哈姆雷特》幻想序曲。12.羅可可主題變奏曲（大提琴與管絃樂）。13.A小調鋼琴三重奏。14.絃樂四重奏（三首）。15.管絃樂組曲第一～四號。16.歌劇《尤金?奧涅金》。17.絃樂小夜曲OP.48。18.交響曲第一～三號(第三號 )。19.《曼弗列德》交響曲。20.鋼琴曲集《四季》。21.憂鬱小夜曲（小提琴曲）。

代表作品

奧芬巴赫 《霍夫曼船歌》

亨德爾 《水上音樂[1]》

莫扎持 c大調《絃樂小夜曲》

威爾第 歌劇《茶花女》之《飲酒歌》

馬斯奈 《泰伊思隨想曲》

威爾第 歌劇《弄臣》之《善變的女人》

舒曼 《兒時情景》作品15之夢幻曲

舒曼 《森林情景》作品82之預言鳥

舒伯特《野玫瑰》

舒伯特 《鱒魚》

舒伯特 《軍隊進行曲》第1號

普契尼 歌劇《蝴蝶夫人》之《美好的一天》

聖—桑 《動物狂歡節組曲》之《天鵝》

李斯特 交響詩《前奏曲》

小約翰.施特勞斯 圓舞曲《藍色多瑙河》

斯美塔那 交響詩《我的祖國》之《莫爾道河》

理查德·施特勞斯 交響詩《查拉圖斯持拉如是說》

德利伯 芭蕾舞劇《葛貝莉亞》之《洋娃娃圓舞曲》

霍爾斯特 《行星組曲》

格什溫 《藍色狂想曲》

起床時間：讓精神振奮清醒的音樂

巴赫《康庚舞》

奧芬巴赫 《天堂與地獄》序曲

辛定 《春天的呢喃》

老約翰·施特勞斯 《拉德斯基進行曲》

貝多芬 《第7交響曲》

門德爾松 鋼琴曲集《無言歌》之《狩獵之歌》

肖邦 波蘭舞曲《英雄》

瓦格納 歌劇《尼伯龍根的指環》

海頓 降E大調《小號協奏曲》

雷斯庇基 交響詩《羅馬三部曲》

葛羅菲 《大峽谷》組曲

小約翰·施特勞斯 圓舞曲〈維也納森林的故事〉

莫扎特 《朱被特交響曲》

貝多芬 《命運交響曲》

門德爾松 e小調《小提琴協奏曲》四大小提琴協奏曲

莫扎特 c大調《長笛與豎琴協奏曲》

克菜斯勒 《美麗的露絲瑪莉》

舒伯特 《樂興之時》

韋伯 《邀舞》

李斯特 《匈牙利狂想曲》第2號

比才 《卡門》

帕海貝爾 《卡農》

安德森 《切分音時鐘》

裡姆斯基·柯薩科夫 《野蜂飛舞》

卡普亞 《我的太陽》

卡爾奧福 《布蘭詩歌》

勃拉姆斯 《匈牙利舞曲》第5號

夏布裡埃 《西班牙狂想曲》

亨德爾 《快樂的鐵匠》

貝多芬 F大調《小提琴奏鳴曲》第5號《春》

[四大小提琴協奏曲：

貝多芬 《D大調小提琴協奏曲》

門德爾松《e大調小提琴協奏曲》

柴科夫斯基《D大調小提琴協奏曲》

勃拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》]

布里頓 《青少年管絃樂入門》

睡覺時間：溫輕浪漫夢幻的音樂

柴科夫斯基 《天鵝湖》（品味柴科夫斯基-三大芭蕾音樂 《睡美人》、《胡桃夾子》）

德沃夏克 《新世界交響曲》

芭達潔關絲卡 《少女的祈禱》

貝多芬 《給愛麗絲》

巴赫 《戈德堡變奏曲》

勃拉姆斯 《搖籃曲》

馬斯卡尼 歌劇《鄉村騎士》

德利果 《小夜曲》

拉赫馬尼諾夫 《聲樂練習曲》

沃思威廉斯 《綠袖子幻想曲》

比才 《阿萊城姑娘》組曲之步舞曲

格里格 詩劇《皮爾金特》之《索爾維格之歌》

舒伯特 《未完成交響曲》

德彪西 《貝加馬斯克組曲》之月光曲

門德爾松 《仲夏夜之夢》

柴科夫斯基 c大調《絃樂小夜曲》

薩蒂 《吉諾佩第鋼琴曲》

肖邦 鋼琴奏嗚曲第2號

莫扎特 《豎笛協奏曲》

莫扎特《鋼琴奏鳴曲》第16號

雷奧波德·莫扎特 《玩具交響曲》

格里格 a小調《鋼琴協奏曲》

巴赫 《無伴奏大提琴組曲》

裡姆斯基—柯薩科夫 交響組曲天方夜譚

德沃夏克 《幽默曲》

工作時間：讓情緒激昂慷慨的音樂

貝多芬 《英雄交響曲》

穆索爾斯基 《展覽會之畫》組曲

李斯特 《第1鋼琴協奏曲》（五大鋼琴協奏曲）

阿爾貝尼茲 《西班牙組曲》

柴科大斯基 降B小調《第1鋼琴協奏曲》（五大鋼琴協奏曲）（品味柴科夫斯基）

[降B小調第6交響曲《悲愴》（品味柴科夫斯基-交響曲）]

巴赫 《義大利協奏曲》

杜卡 交響詩《小巫師》

德沃夏克 《大提琴協奏曲》

拉赫馬尼諾大 c小調《第2鋼琴協奏曲》 （五大鋼琴協奏曲）[舒曼 a小調《鋼琴協奏曲》]

格林卡 歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》序曲

哈倍圖良 芭蕾舞劇《加雅涅》之《馬刀舞曲》

貝多芬 《鋼琴協奏曲》第5號《皇帝》（五大鋼琴協奏曲）

拉威爾 《波萊羅舞曲》

羅西尼 歌劇《塞維利亞的理髮師》序曲

西貝柳斯 交響詩《芬蘭頌》

柴科夫斯基 《義大利隨想曲》（品味柴科夫斯基-管絃樂曲）[《一八一二序曲》《羅密歐與朱麗葉序曲》]

貝多芬 《熱情鋼琴奏鳴曲》

貝氏鋼琴奏鳴曲

c小調奏鳴曲《悲倫》Opl3

升c小調奏鳴曲《月光》Op 27

C大調奏鳴曲《華倫斯坦》 0p 53

降E大調奏鳴曲《告別》Op 81a

降B大調奏鳴曲《漢馬克拉維亞》 Opl06

晚期最後三首奏嗚曲：

E大調奏鳴曲 0p109

降A大調奏鳴曲 Opll0

C小調奏鳴曲 0p．111

亨德爾 清唱劇《彌賽亞》

以上的都能說是經典，要說衝擊靈魂，目前來說沒有。人們喜歡一首歌曲或者旋律只是在那一瞬間產生了共鳴而已。

拉赫馬尼諾夫第二鋼琴協奏曲，宏大又夢幻的編曲，尤其是呈示部的漸強，聽的我心跳加快毛孔擴張，第二樂章靜謐又夢幻的曲調好似西伯利亞的茫茫雪原，聽過一遍就馬上愛上它

李斯特 鍾 莫名會幻想很多

如歌的行板 六月船歌 老柴的

巴赫好多 G弦詠歎調

聖桑 天鵝

簡單有感覺有內涵的想到這些

看到有人羅列百科那麼多東西，我看著都頭疼，哪算回答問題麼。

古典的話，不知道題主說的是哪個古典。我就說倆個我認為很不錯的音樂了，一個是西方的，一個使我們中國的。

西方的話當然數貝多芬的命運交響曲了，可以看看奧地利著名指揮家卡拉揚的。

,deng deng deng。響起的時候貝多芬就像英雄一樣的出現在腦海裡，他在創作這首曲子的時候，他耳朵聾了，用的骨傳導去聽，熱戀的異性離開了他，遺書貝多芬都寫好了，他身心都受到了巨大的打擊，可是他承受住了，他喊道：我要扼住命運的咽喉，它妄想使我屈服。信心堅定，多麼的富有戰鬥精神，多麼的蕩氣迴腸。這是人類精神世界上的寶貴財富。以前麗鹿君聽不出什麼，隨著認識的瞭解，更加的喜歡這首作品。

天朝的古典音樂則不同於西方的classical music,起源更早，而且後面隨著發展用的是五音階，宮商角徵羽，然後到七音階 宮 商 角 變徵 徵 羽 變宮。音樂的特點也是富有濃濃的東方氣息——琵琶，古箏，古琴，簫，笛子，等等樂器。

五音五臟五行五情等等，對應的是人，自然。博大精深，千古纏綿。

我最喜歡的就是琵琶曲《十面埋伏》了，講的是項羽垓下之圍到烏江自刎的悲壯故事。

這個曲把那個氣勢，場面，困境，悲情展現的是淋漓盡致，實在佩服古人的才華。

不要摺疊！！！

古典樂的話，按照曲式分吧

第一個把我感動的還是拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協奏曲（裡赫特和華沙愛樂的版本）現在為止大概聽了七八遍吧

從第一樂章中板下的第一主題，一點一點地轉向豪壯而又輾轉徘徊，人類最深的迷茫和痛苦也莫過於此了，尤其六七分鐘那處，絃樂上行的旋律配上鋼琴簡直絕配，最後一下乾淨利落很有拉赫的風格；到第二樂章開始有些微的復燃，每次到三分多時候都會幾乎哭出來，悲憫、苦衷都能讓你想起那一段；第三樂章是在最後的“成長”，有人把這裡的第二主題叫做“涅槃”（此言不虛）而在最後的地方收尾也豪壯至極。

對的這個就是封面。

蘇聯鋼琴家李赫特的演繹被人叫做“硬漢風格”顯然人們在聽過阿什肯納齊的版本之後可能難接受這個版本，但是還是覺得這個版本是最符合拉赫本意的。​

第二個呢則是肖斯塔科維奇的第五交響曲，聽了十幾遍了，其實老肖的音樂跟政治還是很有關係的，最近剛看完他的自述《見證》，大恐怖時期，人人自危，每晚都在害怕被秘密警察帶走，無聲無息的消失於歷史，獨裁者權力無邊，在恐懼面前，一個打心底裡不肯屈服的作曲家，音樂裡不可避免的充滿著諷刺，陰暗的不和諧音，以及對大恐怖造成屍骨如山的悲嘆。

這裡面每個樂章的妙處我不多陳述，畢竟背景和蘇聯政局有一些關係，但是大體的情感是：“世上本沒有那麼多歡樂，裝的多了便有了” 在第一樂章七分12秒進入的低音提琴簡直是對於那種人類暴政苦難的最深刻的描繪和痛斥，而且看似明亮的第一主題背後是不和諧音，無盡的悽然。

大概先這兩首，手機碼字挺累的。​⬆️這是封面

強力 推薦《琵琶語》。《

琵琶語

》是電影《

一個陌生女人的來信

》中的

背景音樂

、

片頭

片尾曲。 　《琵琶語》幽遠的意境與《一個陌生女人的來信》中電影的基調很吻合，女主人公的獨白搭配《琵琶語》直刺人的靈魂深處，從內心升騰起一股

淡淡

的哀傷，愛情從來都是一個人的事，

我愛你

，卻與你無關。《琵琶語》詮釋的很到位。

迷上歐洲古典音樂是上世紀70年代末，正在讀初中。有一次在外婆家的有線廣播裡突然聽到一首很長很長的以前從來沒有聽到過的交響曲，我被那優美深沉而又氣勢磅礴的頻響震撼了，彷彿中沉浸在樂曲裡不可自拔。過了很久樂曲結束，聽了廣播站的介紹，才知道是捷克作曲家德沃夏克的《自新大陸》，現在叫《新大陸交響曲》。這是我第一次接觸外國古典音樂，從此就深深的喜歡上了它。可是那個年代外國古典音樂的欣賞只能在有線廣播裡，因為那時候沒有這樣的介質供欣賞。後來有一次在一個大我幾歲的兒時玩伴家裡，偶然看到了他借了別人的一部盒式留聲機，和大量的那種塑膠唱片，其中就有一套柴可夫斯基的《天鵝湖》，以及聶耳的一張《紅麥子》，還有鋼琴伴奏《紅燈記》什麼的。那段時間我可是天天往他家跑，一聽就是《天鵝湖》，到了後來《天鵝湖》的許多場節的音樂我都能夠哼哼出來，一直到現在都記憶猶新。高中畢業那年，有一段時間許多日本電影在中國上映，其中就有一部描寫一個音樂家成長的苦難歷程的電影《沙器》，裡面的電影音樂就是作曲家自己創作的交響曲和《自新大陸》穿插著的動人心魄的作品，。我被電影感動了，也再一次深深體會到了《自新大陸》那非凡的魅力。再後來有了盒式錄音機，有了臺式音響，能夠在音響店裡買到大量的古典音樂的盒式磁帶，就能夠欣賞到西方更多的古典音樂了。貝多芬，柴可夫斯基，肖邦，舒伯特，莫扎特，德沃夏克，。。等等的作品，一直傾心，一直投入，直到現在。

有兩首或兩部古典音樂給過我這種感覺。第一，《諸神的黃昏》瓦格納有一部歌劇《尼伯龍根的指環》，裡面有一個章節叫《諸神的黃昏》。單看這幾個字就能想象出一張天空雲彩泛著金黃色的場景，偶爾還有宙斯等神仙飄過。

這首音樂帶給我們的感覺，就是這種空曠、高高在上、甚至泛著一點神聖光輝的感覺，我第一次聽這首音樂的時候，恰巧外面是黃昏，周圍也很安靜，空靈、神聖、遠方，這些詞都在我的腦海裡顯現。

尤其是音樂中有幾個音節，在平穩而且泛著迴響的音樂中，偶爾來幾個重音，類似鐘聲，直擊我的心靈。很多電影或電視劇中都會用到這首曲子，作為一種神聖背景的音樂。第二，《彌撒亞》

很多人都聽過《哈利路亞》，其實這是《彌賽亞》這部宗教音樂中的第三章節，亨德爾也因為這首音樂奠定了自己宗教音樂領袖的地位。基本上在英國，無數教堂、宗教活動，都會演奏這首曲子。

但除了《哈利路亞》，《彌賽亞》中還有更多章節值得聆聽。當時亨德爾在譜寫這首曲子的時候最後淚流滿面，說他見到了上帝。同樣，我們在聽的時候，也會有這種感覺，你感覺上帝就在你身邊。

類似於在頭頂上打開了一扇天創，在一片白色的光亮中，上帝從窗子裡透出身子，向你招手。而且會不由自主的跪下，然後向他祈禱，接受上帝的呼喚。這就是我在聽這首《彌賽亞》時的感覺，直擊心靈、甚至，直擊靈魂。

除此之外，還有很多古典音樂讓人感覺一擊而中，不過要看具體的場景，比如在開心時聽歡快的，在悲傷時聽舒緩的，就是和作者創作音樂時的感覺一樣，就能帶來直擊心靈的感覺。我是千城，夢想讀完1000本書，走過1000座城