唱歌是一個整體的東西，想唱好一首歌，必須要先熟悉歌詞，瞭解這首歌要表達的情感，唱歌的時候，正確換氣方法，發音位置，口型，音質，節拍，咬字，情感的表達，具備好的條件下用正確的方法去練習，一定會有滿意的回報！

唱歌和說話的區別在於整個發聲方法的變化。

說話是靠喉部肌肉牽引聲帶閉合發聲，沒啥氣息。

唱歌主要靠氣息推動主動閉合的聲帶發聲，其中喉部肌肉要放鬆。

為什麼題主舌根會抬起來，因為喉部肌肉就是喉結舌根下巴這一塊區域。

你一說我就知道了，你這是扯嗓子唱歌，擠了壓根談不上氣息了，因為你擠到通道都堵上了，氣息進不去啊。就像堵車了，交通堵塞車子是完全動不了的。

當然具體情況要看你抬起多少，如果抬的特別高肯定是很難辦了，這說明你很害怕唱高音，也對唱歌這件事很緊張，導致發聲肌肉跟著緊張了，也不懂怎麼唱。

那回到問題本身，舌頭要怎麼放？剛才說的話已經可以猜到答案了，舌根和喉結下巴相連成為喉部肌肉群，這個區域在唱歌的時候要放鬆，唱歌要靠氣息推聲音出來，所以通道應該儘可能地寬。於是我們舌根怎麼放鬆怎麼來，但是要兼顧到氣息的通道寬敞。

現在問題在於題主問怎麼做到，這就比較難辦，因為這個問題表示題主沒有辦法讓舌根在唱歌的時候做出除了提起來以外的動作······

前面也說了抬起來通道變窄甚至堵塞，那當然變寬就要反過來，哪怕只是正常說話的舌位也行。也要考慮到聲音自然升高，喉結的位置一樣會升高，我們不要去抵制這個變化的過程，而是要順應且控制，舌位和喉位都應該是自然的，而麻煩的是這種自然對於大部分人來說是訓練出來的結果。

因為我們說話用不到那麼大的音調變化範圍。

所以怎麼做呢？我們要記住一個大概的位置：自然位置，高位置，低位置。

發聲位置和喉位舌位是匹配的，平常說話的位置就是自然位置，這一段就是自然音域，叫中音區也行，變低就要變成低位置，喉位舌位都會比平常低，高位置同理。

我建議大家先從低位置開始，因為很多人老大難問題是高音，至少很多男同胞是這樣。把通道穩住了就好辦了，先把這個上提的情況控制住，用下壓的動作去控制。

先找嘆氣的感覺，去記憶放鬆的發聲狀態，這個時候喉位其實已經開始逐漸放低了，但是不夠明顯，然後再用打哈欠的方式去找低喉位的發聲狀態，多練習去記憶牢固。

高位置只要稍微下拉一點就好了，唱高音是自然高舌位高喉位，你刻意高舌位就堵了，稍微壓下來一點再慢慢調整聲音就好。

舌根主要是不要抬起 勁量放自然 聲音的共鳴讓空間大一些 還有舌頭主要是呈一箇中間凹下去的形狀 不是很大的凹陷只是一點點，唱歌的呼吸，對歌唱的好與壞起著決定性的作用，我們經常說：“誰懂得呼吸，誰就會唱歌！”我們唱歌用的就是腹式呼吸方式，因此聲音會特別亮，能夠唱很高的音。

所以，想要唱好歌，掌握好這種呼吸方式很重要，我們唱歌之前一定要先深吸一口氣，再唱，將這種呼吸方式運用進去。

2、唱歌的共鳴與發聲

唱歌要運用到三個共鳴：胸腔共鳴、鼻腔共鳴、頭腔共鳴。我們最容易掌握的就是鼻腔共鳴，因為中音是最好唱的，鼻腔共鳴對應的就是中音，胸腔共鳴對應的是低音，而頭腔共鳴對應的就是高音，男生的胸腔共鳴比女生更容易運用，這個是跟人的構造有關，男生說話聲音更低沉。

3、節奏感

節奏感不好的同學，就會出現跟不上伴奏，進歌會快或者慢，這樣導致唱歌與伴奏不在同一頻道上。我們可以先學下節奏的基本型別，練一練節奏，或者聽一些節奏比較快的歌曲，練練及節奏感。

其實，小舌頭向上抬起和大舌頭往下放平，是連鎖動作。這兩個動作對歌唱相當相當重要，對發聲形狀的鞏固相當重要。平時老師說的“開啟”，就是指這裡開啟，而不是嘴巴開啟。

第一步：對著鏡子，就像檢查口腔；

2、倒吸一口涼氣，你現在咽腔哪裡感覺很涼？就是那裡要開啟。

3、對著鏡子，努力把很涼的那塊上顎（包括小舌頭）往上提起來，儘量往鼻腔的方向提起來。

4、你會發現，上顎往上提的時候，舌頭會自動往下放平，咽腔的共鳴空間也大了。

一般來說，應該有五個部分組合成為完整的歌唱狀態：A。感受喉嚨部位的狀態，包括喉頭的位置、咽腔、口腔、鼻腔的整體狀態必須符合基本歌唱發聲原理，喉嚨不要上提，儘量保持比較下沉的位置。B。注意感受整體協調性，只要與歌唱發聲有聯絡的身體各部位的一種協調。C。氣息的流動感，呼吸過程和氣息位置，氣息與聲音的結合是不是達到一種協調。D。語言的歌唱狀態，應該不同於一般我們平時的說話狀態，是密切結合發聲空間的語言狀態。E。音樂的歌唱性，作品傳達的感情是否唱到位了。

其實前面A到D都是歌唱技術方面的，練好了這四項是為了更好的體現E而打基礎的，我們歌唱的本意就是表達一種情感，在音樂表現方面雖然有許多表現的技巧，但更重要的是我們唱歌要擁有情感意識和表達情感的意識。

希望樓主唱歌越來越好！

初學唱歌的技巧

每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)， 因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確 呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

開啟喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關 鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位 置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經 過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分 不開，因此要求歌唱者透過母音的轉換，穩定喉頭開啟口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽 腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴充套件音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個 聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。透過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活 運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，透過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等 全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的 歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌 肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活 力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我 們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯絡、相互 促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。

唱歌發聲練習的方法

1第一階段

以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛鍊肌肉以適應歌唱技術的需要。無論 哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂 學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得紮實，要記住“欲速則不達” 的道理。

2第二階段

是中聲區的基礎上，適當擴充套件音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(即換聲區的 訓練)，為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比 較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區 的練習。

3第三階段

即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域， 做較複雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高範圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個 聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴， 從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。

歌唱發聲練習曲

激起聲

是當吸氣完畢後，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然後，再以恰當的氣息衝擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。

軟起聲

軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的衝擊力比較“激起聲”要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中採用，同時也用“軟起聲”的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往採用緩吸緩呼法。

舒起聲

舒起聲是聲門先開，然後氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而後發聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過於僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同型別的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。

初學唱歌的方法

1吸氣

想象自己處於一個美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香。好，這就是歌唱的吸氣，這樣吸氣得才深。吸氣要用鼻和口同時自然的進行，盡力作到平穩輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以後要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張，膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關鍵。

2呼吸

呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。想象自己手裡拿一大瓶香油往另一個小瓶裡灌時那種小心翼翼，憋住氣息的感覺，呼氣要均勻，舒緩。可以準備一張10平方釐米大小的薄紙片，放在牆上，距離它4-6CM，吸氣後保持一下，然後用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一隻燃燒的蠟燭，對著火苗發“U”音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越唱越好。

3橫膈膜力量的訓練

橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。

傳統的訓練方法有:

數數字:深吸一口氣，利用腰腹的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻要有節奏，不能偷氣。

吹灰:深吸一口氣，然後就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，節奏是一慢而快，體會橫膈膜的力量。

仰臥起坐:多做仰臥起坐，增強腰腹的力量。

4顫音

顫音是利用氣息與喉結的配合，使聲音產生波動感，起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。顫音有很多種類。如周華健的顫音幅度適中，不大不小;齊秦愛用小顫;鄧麗君，張學友則以大顫見長;而日本歌曲的特點是“先直後顫”，即後唱一段直音，再開始顫，幅度由小到大，頻率由慢到快，這需要功夫。很多朋友不會這個技巧，不要洩氣，這完全可以練出來的。關鍵是氣息與喉頭要配合好，千萬不要只用喉頭，發出一種類似羊叫的小抖音。

5氣聲

在發聲時，如果氣先於聲出，氣多聲少，就會發出氣聲。它使歌聲更柔媚，更動人心魄。鄧麗君的《在水一方》第一段，林憶蓮的《愛上一個不回家的人》第一段也是典型的氣聲唱法。

6哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是在喉間和用猛然加大氣息而產生的爆發力，發出一種類似痛哭的聲音。張學友，周華健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太濫。

7挑音

挑音是一位優秀歌手必須掌握但往往又是最容易被忽視的小技巧。它是在字尾聲音向下滑時忽然往上一挑而發出的。周華健在歌唱時挑音用的很講究，很到位。有的歌手喜歡有大挑音，如葉倩文，她演唱的《真心真意過一生》，《明月心》等歌曲，幾乎每句歌詞的結尾都有一個幅度很大的挑音。

8噎音

噎音是一種在喉間發出的類似哽咽的聲音，港臺歌手唱噎音最有代表性的是王傑。王傑之所以給人一種悲涼滄桑之感就是因為他的歌聲中“噎音”、“哭腔”特別多。

9高音

高音是所有學習聲樂的人都很難解決的一個問題，是要透過一段時間的學習來掌握一定的方法。除非是由於聲區的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音屬高聲部，就一定能練出高音來。

唱歌的練習技巧

身體自然直立，保持自然放鬆，身體正直可以使聲音很好的從身體裡發出來。

嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切記緊咬牙關。

歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。

唱歌的姿勢

(l)身體自然直立，保持自然放 松，這裡的放鬆絕不是鬆垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。

(2)頭部保持了眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全 身有—種積極運動的狀態。

(3)兩腳一前一後稍分開，前腳著 力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上

(4)面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛著唱歌。

(5)嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切記緊咬牙關。

(6)還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之問形成一條直線，脖 子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。

(7)演唱時可根據歌曲的內在惰感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作， 畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注憊腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背 上，注憊臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。

唱歌的發聲方法

1、哼鳴練習

記譜時常用hum或m表示哼唱。哼唱又稱閉口音，俗稱哼鳴。因哼鳴時眉問有振動感， 在發音之前，應先練習閉口哼唱。哼鳴可以調節呼吸和發聲器官，調節聲音的高位置，容易得到聲音的共鳴。哼鳴在中聲區較易，正確的哼鳴有助於嗓音訓練，能減輕嗓音的負擔。錯誤的 哼鳴，尤其是在高聲區，對嗓音是有害的。

練習要求:嘴唇輕閉，舌尖輕抵下齒，上下齒鬆開，下愕、頸部、喉腔自由放鬆，柔和地吸 氣、呼吸，發聲的通道全部開啟，聲音從高位置發出，鼻、齒、唇感到輕微的顫動，哼唱時始終 保持吸氣的狀態。

2、母音練習

a、e、i、o、u、u母音在歌唱中經常要運用，正確地發好母音，才能增強歌曲的歌唱性，表現出聲音的豐富色彩。

練習要求:每個母音都要在同一高位置上發出，軟愕抬起口腔張圓，音與音之問應均勻。 圓潤、連貫，始終保持正確的口形。

3、連音練習

連音是歌唱發聲最重要的基礎之—，只有將圓潤、純美、流暢的聲音連線在一起，才能使音樂完整。連音唱法是歌唱的重要表現手段。

練習要求:呼吸器官和發聲器官應處於自然，從容、舒展狀態，從自然聲區開始，可作半音上行、下行的練習。初練時音域不宜超過C’，每條練習都要柔和、均勻、連貫。起音、收音要保持在高位置上。

4、頓音練習

頓音唱法是歌唱發聲的重要技法和表現手段。頓音是由氣息靈活的控制，聲帶快速的 開掐咬潛，而發出的輕巧、短促、有彈性的聲音。

練習要求:發音前，必須先想好所要發出音的準確音高，它是輕巧、短促而有彈性的聲音。 要快速吸氣，保持氣息，在一瞬問聲帶迅速合攏，氣息靈巧地配合發出聲音，可用輕聲咳嗽，體 會聲帶開合與氣息的配合。從中聲區開始練習，再逐步向低、高聲區擴充套件。低聲區注意聲帶的閉 合，不漏氣;中聲區注意聲音均勻輕巧;高聲區注意保持呼吸器官和發聲器官的暢通。

5、開啟喉嚨的練習

為使聲音通暢，保持高位置，必須開啟喉嚨，穩定喉器，使聲音順暢地“流出”。

練習要求:學會張嘴唱歌，即將上、下齒鬆開，下頜放鬆有下巴似“掉下來”的感覺，舌尖 稍抵下牙。唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂，要連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。氣 息通暢地配合，發出圓潤、通暢自如的聲音。

6、快速靈活的練習

聲音從緩慢柔和到快速靈活的練習，是歌唱發聲必須掌握的技能，氣息的控制要更加均 勻適度，發聲器官更加自如協調，才能做到靈活快速。

練習要求:聲音要靈活，首先要放鬆舌頭，保持吸氣狀態，口腔放鬆，軟愕抬起，舌尖靈活 有彈性地名喇她上下活動。

7、結合字聲緯習(帶詞練習)

發聲練習的目的是為了更完美地演唱歌曲，因此，必須要注憊咬宇、吐字準確、清晰。正確地掌握語言的四聲，明確漢字語音的結構規律，將歌曲曲調與咬宇、吐宇結合起來進行練 習，是極為重要的手段。

練習要求:練唱前，將每個字按照出聲序頭)月限序腹)、歸韻序尾肋咬字方法，先念幾 遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲惰並茂。

對於零基礎的人來說想要學會唱歌，首先一定要用到正確的位置發聲。大多數唱歌不好聽的人都是因為直接用喉嚨來發聲唱歌，錯誤的發聲導致唱歌不好聽，所以想要學會唱歌，一定要先學會正確發聲。

透過正確的發聲訓練可以改善錯誤的發聲方式，學會正確的發聲，唱歌自然而然的就好聽了。

發聲訓練

歌唱中的發聲練習類似於芭蕾舞演員的墊腳尖的基本功一樣，對唱歌起到至關重要的作用。

在聲樂學習的初級階段，發聲訓練能幫助歌唱者樹立正確的科學發聲狀態並帶入到歌曲中以更

好的演繹歌曲。

訓練內容

經薄荷音社老師多年教學經驗，總結出15條高效的發聲訓練。其中以無聲訓練、有聲訓練、模範動物發聲等。逐步進階，系統的鍛鍊學員氣息以及聲帶的配合能力，保證學員科學發聲以在歌曲中更好的演繹。

無聲訓練

其中無聲訓練包括，松牙關、吐舌頭、腹式呼吸和弱延音等.....

有聲訓練

其中無聲訓練包括數葫蘆、唇顫音、、模仿摩托車、嘆氣訓練、學貓叫訓練、氣泡音轉哼鳴、拉警笛訓練、彈跳音訓練、後咽壁訓練和顫音訓練等....

發聲訓練配圖

唱歌時舌頭是要平放的，很多新手都比較頭疼的問題！這個是要重視和解決的！

新手唱歌時，舌頭的問題有很多，比如舌頭後縮，舌頭亂動等等。其實正確的舌頭狀態應該是舌頭扁扁平平的舒展開來，舌頭的中後段蓋住下面的牙齒側面的部分。

有2個常見問題在這總結一下：

一、下面的牙齒全都要用舌頭蓋住嗎？

下牙的前六顆是不用蓋住的。也就是四顆門牙，兩顆虎牙都不用蓋住。因為舌尖唱歌時候要很靈活，要用來辯字。蓋住牙齒的舌頭是舌頭的中後段，用來蓋住側面的牙齒。

二、舌頭舒展不平怎麼辦？

（1）唱歌之前先把舌頭放平，對著鏡子檢查，然後唱幾句，感覺到不平了，糾正舌頭到平的狀態，再接著唱。

（2）平時發氣泡音，練五母音的時候，也要舒展舌頭，可以把舌頭伸出來。熟練了，以後唱歌時舌頭的中後段就會寬寬的，能蓋住下牙的側面。

舌根主要是不要抬起 勁量放自然 聲音的共鳴讓空間大一些 還有舌頭主要是呈一箇中間凹下去的形狀 不是很大的凹陷只是一點點...

解決舌頭緊張的問題主要還要解決你的氣息問題！

所謂的舌頭緊張還是面部的緊張，在唱歌的時候面部一定要放鬆，所謂的三腔放鬆一定要做的好！

以腹腔為支點，胸腔調節，頭腔自然為基礎．底氣自然腔體自然才可以達到放鬆口腔的效果！

唱歌時舌根是不能上抬的，會影響發聲！想要穩定舌根位置，可以先做一個發聲練習來穩定舌根位置，在練習的時候，儘量的把舌頭伸出來，能伸多長就伸多長，再去發一個a的音，練習到你的舌根不再往上抬就可以了！

初學唱歌和舌頭平放無關係。唱歌主是練好基本功，咬字、吐字，學好普通話至關重要，練氣、練聲，掌握犮聲原理，人體發聲有三部份組成，即:頭部聲腔、胸(肺)聲腔，腹部橫隔膜，唱高音時運氣到頭部，用中音時運氣到肺部，用低音時運氣到腹部橫隔膜。