藝術是對人類自身和物質世界的認識和表現。在人類漫長的發展歷程中，藝術也由原始的懵懂狀態逐漸走向成熟。藝術的歷史，是藝術家及其作品所構成的歷史，是反映歷史上各個時期人們審美形態的主要途徑。藝術史的意義，如同“藝術”本身一樣，很難達成一個統一的標準化的定義。或者說，這種意義多少有些“只可意會不可言傳”的意思。不過，或許我們可以從以下三個層面來理解其意義：對於藝術家而言，藝術史能幫助其瞭解自己領域的過去，併為他們提供文化積澱和創作靈感。每一個行業都有自身發展的傳統和歷史，藝術同樣如此。作為藝術從業者，能促使他們與前人對話的途徑有兩種：瞻仰傳世的藝術作品或學習藝術史。顯然，這兩點是不可偏廢的，或者說是相互相成的。比如魯本斯曾經前往義大利觀摩達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾等眾多大師的傑作，直觀地感受到了文藝復興時期雕塑、繪畫、建築等藝術品的震撼力。與此同時，他還不斷地學習歷代名家的藝術思想和理論成就，獲取了豐富的藝術涵養。這對其自身藝術創作的成功，有著十分關鍵的作用。對於欣賞者而言，藝術史能幫助其更好的理解和感受藝術品的魅力與內涵。毫無疑問，藝術品是溝通創作者和欣賞者的一座橋樑，而藝術史則是這座橋樑最好的註腳。藝術品往往是直觀的，具有強烈的感染力，但也有不少含蓄的表現方式。如果欣賞者對創作者及其所處時代一無所知，那麼這種“對話”顯然難以深入和完整。比如我們在觀賞義大利文藝復興時期的藝術作品時，如果能對“人文主義”及其歷史背景有一定了解，那就很容易能理解到繪畫、雕塑等藝術品的精神核心，能很快領悟到作者的創作意圖。同樣，要更為深入地理解古希臘雕塑的魅力，也離不開對古希臘歷史的瞭解，特別是其對雄健體魄的推崇。藝術史是人類文明的有機構成和表現形式。人類文明的發展是多元化的，不僅錯綜複雜，而且具有明顯的不平衡性。古代文明中各個時期的藝術作品，是當時人們思想和審美的物化表現，也是今人瞭解過去的一面鏡子。可以說，藝術史是人類文明的有機構成，並且是對當時歷史背景的直接反映。研究藝術史，就是研究人類文明史，只不過有其自身的特點和侷限。或者說，藝術史可以視為專門史的一個分支，可以視為史學研究的範圍。講到這裡，大家便會明白，其實藝術史的意義既十分淺顯，又毫無邊際。但不可否認的是，即便我們不是“藝術家”，如果有時間和精力去了解一些藝術史，倒也是一件頗有意義的事情。

這個世界沒有普通人，只有庸人，藝術史沒必要成為劃分所謂精英與草民的一道分水嶺吧，有興趣就去看，任何故作高深莫測的東西都是為了唬人！

答：藝術有書法、美木、音樂、建築l、宗教……等藝術史，作為我們普通人學習和了解，能使我們普通人瞭解文化藝術發展過程和創造輝煌藝術水平，瞭解藝術史充實了自已知識，更全面瞭解中國藝術史和了解世界藝術史。

藝術史傳承人類很多文化，藝術史含有很多歷史、哲學、情感等多元化領域知識，學習藝術史最大的作用是幫助和引導普通人在不同角度去理解美，不同含義幫助大家擴大對美的認識和認知，從而真正實現精神的快樂。

普通人不用逼自己看藝術史，對藝術沒興趣的人，看藝術史真會覺得的很枯燥。

你要是扔給我本數學或化學，我也看不下去。

“開卷有益”是沒錯，可人的時間和精力畢竟有限，有那個功夫鑽研自己喜歡的領域不好嗎？

對於藝術和藝術史，平常心看待就好。不用覺得它高不可攀，也不用覺得它有多複雜，輕鬆一些。

做人，最重要的是自在~

藝術史的發展伴隨著人類歷史的程序，從石器時代的石窟壁畫到當代社會的裝置藝術，這不僅是思想觀念或技藝水平的變化，同樣受到科技革新的影響。

由點到面，透過藝術史可以瞭解到某一個歷史時期的人，事，物以及他們的思想觀念。

作為一個普通人，不要把“藝術”太過神聖化，好些人聽到這個詞就感覺離我們很遙遠，其實並不是這樣的，我們生活中處處都在與藝術打交道，比如朋友間的送禮，你的穿衣風格，對某一事物的喜好，其實都是源自於自身的審美，而欣賞藝術品，學習瞭解藝術史，都是提升審美的一種方式。

而除了提升審美以外，還能豐富自身的人文知識，深入的閱讀藝術史可以帶領我們回到那一段歷史時期，直接地和那個年代的藝術家們對話。

“藝術家”從不是高高在上的，我們每一個平凡的人都可以成為一名藝術家。