伯裡曼人體結構繪畫的學習可以提高人體基礎結構繪製的技能，比較適合熱愛學院派傳統繪畫藝術的人學習，是學院派繪畫的基礎學習，但並非是一切繪畫藝術必須學習的過程。

有天賦者可以繪製出超越現實結構的事物型態，以及重新架構事物的形狀、色彩和筆觸等，比如荷蘭畫家梵高作品（圖3、4、5）和白俄羅斯畫家夏加爾的作品（圖6、7、8）並非寫實主義，但他們的作品卻成為了前無古人 後無來者的經典之作。

看到這個問題，我就想到了當初在畫室，被老師逼著臨摹伯裡曼的日子，雖說很苦，但確實有用!

伯裡曼人體構造，一出現就影響深遠，他用生動的解剖圖表現人體骨骼肌肉，節點、曲線都無比精準。如果用科學的眼光看待人體，我們都是由零件組成的複合體。

藝考科目之一的速寫，需要學生在有限時間內默畫人物場景，如果對人體結構不熟悉，不知道人體線條什麼地方該凸什麼地方該凹，那麼畫出來的人，就像沒骨頭，軟綿綿的。相反，如果非常瞭解人體結構，只需在關節處勾勒幾筆硬朗的線條，即使衣服寬鬆，人也是立著的。另外，側面人物和動態人物是相對難畫的，如果不懂人體，畫的人就像軀幹分解一樣恐怖，透視關係、比例關係失調。

綜合來說，伯裡曼對人物繪畫來說是打基礎很好的教材，即使不理解，多次臨摹產生肌肉記憶也是有幫助的。

伯裡曼人體結構繪畫教學屬於藝用解剖書，是專門針對學藝術的人設計的，方便藝術生理解形體的穿插結構及形體方向面的轉折，但是不太適合初學，需要對形體結構有一定了解後再看此書會更容易理解，否則會對形體產生機械的表現，造成畫人物時結構僵硬缺少自然真實的美感，所以想用伯裡曼來學習人體結構最好是理解性學習，比如明白書中的結構圖所要表達的意思是什麼，要理解書中所畫部位的肌肉及骨骼形態（因為伯裡曼書中的結構圖是幫助你理解結構的，所以畫的比較誇張）還有形體起伏、卯榫結構、高低變化，一邊理解一邊看會讓你在理解形體結構方面會很有收穫的。

這本書特別好、我也覺得這是必備的一本結構書，它的內容很全面，從外輪廓到內在結構，空間關係和解剖知識都寫的很清楚，為什麼很多人都推薦這本書，這本書出名也不是開玩笑的，因為學無止境，我至今也會翻看這本書！