學習素描和景觀,山水畫只能提供一個經過長期嚴格的素描訓練會有美感,例如:整體,立體感、空間、質感,準確和中等水平的亮度,以及肌理的明確追求。培訓沒有古人的素描,畫山,石頭,樹,包括點,線,等相對獨立,與素描訓練的視覺本能地山,石頭,樹,點,線,作為一個整體。

“學習素描和景觀”,將山水畫素描筆觸的痕跡,只要舒適與繪畫的痕跡是稍微有點經驗,。經過一段長時間的先入為主的素描訓練的手,將一個永久的習慣,即使透過更長的書法培訓,仍然是難以改變的。

強調素描草圖,尊重自然,反映了物件為原則,因此,“自然”,“搜尋近齊峰草稿”將成為現代景觀的一個咒語畫家使用頻率最高。為了方便了解中國景觀藝術的草圖的角度來看,幾十年前,這本書將傳統的“韻”翻譯成“組合”的概念,並總結成“散射角度”。因此,山水畫”真的“現在變成了混亂,只有散射角度組成的山水畫。因為素描是接近日常視覺經驗,所以嫁接的素描風景畫比以前看起來更舒服。因為素描訓練有素的眼睛很善於抓住物件的特徵,因此,嫁接的素描風景畫比傳統景觀看起來更像傳統。那些讚美“傳統模式”的現代景觀,一定有很多地方與素描美“巧合”。這是因為我們使用墨水的草圖的祖先,我們需要仔細檢查發現早期中國的審美視覺風景素描。不得不承認,在普及教育的圖紙很長一段時間,“草圖”已深深嵌入在山水畫體系,完全重寫中國山水畫的歷史,改變了傳統中國畫的傳統視覺。

也許我們不願意接受這樣一個事實,或者是不願意接受這樣的說,然後分析一個畫家,一個畫家,繪畫對比,這樣你就可以找到答案。現在資訊開發和計算機影象分析方法,可以儘可能多的現代山水畫家樣本,擴大他們的工作圖片,看看細節;減少他們的工作,看到“成分”。當代山水畫的筆觸,偏好,組成、技術,石城,取向和其他因素,從他們的藝術學習經驗,從山水畫的形成,一個接一個,和古代繪畫和古代畫家做對比,比較理論的草圖和圖紙。相比的國畫地圖>非洲自然的山和樹,石頭,國畫圖似乎把圖景觀為背景,這一步看似簡單,但如果你不是在景觀詩人到自然、接近自然的慾望,實現這一步是難以想象,這一步幾乎完成了一半的中國山水畫自然課程,完成山水畫的空間關係處理的錯覺。三個世紀之後,另一半自然風景畫來完成,即由村、刷,點,染的綜合程式設計技術使遣隋使、遣唐使的景觀沒有寸光國畫空鉤。一些學者從人物繪畫、石頭和位於臺灣島東北海面上不是隋,推理國畫圖檔案應該在不久的將來,雖然約會沒有中間的北宋。

素描相對容易些，國畫相對難些。因為素描只需筆（鉛筆、炭筆和鋼筆等）和紙張，可以慢慢地描繪物件，只需掌握線條（排線）的運用就可以了。而學畫國畫，則要掌握墨的濃淡，線條的運用，毛筆的含水量與宣紙的吸水性等多方面知識和技巧。

毋庸置疑，學習國畫需要素描基礎，才能更好地理解和運用線條和明暗的關係、色彩的濃淡、遠近 ，完成的國畫整體才能渲染出意境。我們的國畫老師也建議同時學習一些素描基礎知識。

正如同你說的那樣，國畫需不需要素描這個問題是現在爭議比較大的一個問題。

很多一線學校雖然對於素描課程都有增減，但是最終還是把素描課程延續了下來。在學藝術的道路上大家應該都經過最初的素描學習階段，素描是對我們繪畫基本功的一個鍛鍊過程。

我們看古人的的人物畫，山水畫，亦或者花鳥畫，可以發現他們的造型能力一點也不弱。他們對於真實景物的觀察和理解是非常到位的，只不過在國畫的傳統中，喜歡把畫面平面化，但是你仔細觀察很多作品也不是完全的平面化，他雖不像西畫一樣表現三維立體，但它也在表達一種二維空間的景色，這個我們在山水畫中經常可以看到。

再者素描的學習後，可以鍛鍊我們對畫面整體感的把控，在今天的國畫中很多作品都開始注重國畫的黑白灰關係，這個在素描裡經常提到的詞，現在在國畫畫面中也非常講究。一副好的國畫作品一定在黑白灰效果上做的非常到位，大家下次再去看國畫展覽的時候好好觀察一下就可以發現其中的規律。

還有在素描學習中我們學習到的構圖法則在我們的國畫中也完全適應。它可以給我們帶來很多靈感和創新，給國畫的創作注入新鮮血液。其實我們國畫中很早之前也就提到了畫面的佈局和位置的經營，只不過不稱之為“構圖”。所以對於畫面佈局的經營在學習素描後可以幫助國畫的佈局更加完善。

在人物畫的造型過程中，你會發現素描所起到的作用更加明顯。雖然國畫一直在追求似與不似之間，但是對於人物的基本形象還是需要精確的把控。尤其在今天的人物畫中，人物的造型更加嚴謹，需要我們素描的基礎更加紮實。

我們可以看到二十世紀以來中國留洋回來的一大批藝術家中，以徐悲鴻為首的一派大家中，他們在留洋期間都是學習素描，油畫，這些造型課程的，回國後開創了西畫和國畫的結合，並且都取得了很好的成績，這個我們可以從他們的作品中看出來。

所以綜合說來，素描的學習對國畫是有很大的促進作用的。而國畫的學習除素描基礎之外還需要具有深厚的文化底蘊支撐。