我對詩的理解，詩就是文字音樂，有旋律。新舊體旋律不同，就像美聲跟通俗，小提琴跟二胡，各有各的感覺，新體詩跟隨性一些，舊體詩對仗必須工整。個人覺得無所謂難易，關鍵是你是否喜歡，你寫詩的目的是什麼！

毋庸置疑，因我們處於現代，當然是現代詩容易上手，舊體詩沒有那個環境，你都靠自學，交流的人也少。

詩歌這個出好作品可能會有，但想流傳太難。隨著網際網路的發展，人們獲得的資訊快速爆炸，短平快，在加上手機上各種遊戲，花去了大部分人的碎片化時間，很難靜下心來。

可能在90年代以前或許還可以，畢竟人們娛樂的種類少，看書就是很好的娛樂方式了，並且可以靜下心來看。

詩歌沒落了，一如戲曲。但願你能堅守，但也只能抱著興趣愛好，能承受孤芳自賞，或許這樣能堅持的更遠。

祝福你！

既然想學寫詩，那就先把舊體詩和現代詩的根本區別找出來，在根據自己的特長興趣愛好去選擇自己要發現的方向。那我們先來分別看一下舊體詩個現代詩都各自有哪些需要的要點和特色的地方。

舊體詩：這是古代的自由詩，篇幅長短自由，句子的形式都有格律，有四言詩，騷體詩，五言詩，七言詩，這些詩句有些帶走一個發語詞，其在文中無實意。有些隔句押韻。一般偶數句押平聲韻，奇數句則除首句可能入韻外，都以仄聲結尾，形成抑揚頓挫的音樂美感，自然平仄相間，使的閱讀時起伏錯落，別有韻味。格律詩還有對仗，對仗是指一組對偶句的出句和對句勻稱相對，字數，平仄，結構，詞性等等都要相對的。

現代詩：從二十世紀出的時候有的，它在形式上自由靈活，現代詩突破了古代詩歌的形式格律的束縛，早期的現代詩還是多少有些押韻，現在大多數的詩人們都探索者寫不押韻的詩。新詩由於吸收了西方詩歌特色，它的形式是完全自由的，它更注重的是詩情，詩意和詩語，用白話釋然詩意。

如果作者想寫詩歌，看好自己喜歡哪個型別的詩，從自己興趣方面入手，更容易成功，但是興趣有了，還得必須有很好的功底，這還要作者日常裡多去讀這方面的詩，掌握詩歌的要點，增添自己的閱歷，寫出來的文字能與詩意完美的結合起來，讓讀者看後品味到其中美妙之處。祝作者早日實現自己的願望。

舊體詩與現代詩比較，哪一種容易上手？哪種容易寫出好作品？

一、首先要明確“舊體詩”和“現代詩”的概念。

我認為，舊體詩是“古體詩"和“近體詩”的總稱。“古體詩”也叫“古詩"、“古風|”。有四言、五言、七言和雜言詩。到唐代後，四言、雜言詩沒有了，只有五言和七言，並且有了格律、平仄的限制。稱為“現體詩”。而本命題說的“舊體詩"，我理解應該是指“現體詩”，或者稱“格律詩”。而現代詩，是有了白話文之後，產生於“五•四”運動時期，其不受字數、格律平仄的約束，現已成為現代人詩詞創作的主流。

二、其次，要弄清這兩種形式的區別和特點。

舊體詩要求其格律嚴謹，句句講究平與仄、粘與對，韻分平韻仄韻，韻式為舊體平水韻。語言基本是使用文言文。內容上講求引經據典。

現代漢語四聲韻，與平水韻相差甚遠。而且沒有古文基礎，典故知識缺乏，如果想寫舊體詩是很難的。而現代詩，比較自由，字句長短不限，不要求對仗，韻腳下分平仄等，只要合乎押韻的條件，就可成為詩歌。

三、哪種詩體容易上手，我認為沒有定論。每一種詩體都能寫出最好的詩。因為一首好詩，不是依形式而定，而是以內容來衡量的。只要作者文學基礎紮實，生活實踐豐富，都可以寫出好的作品。這就要根據作者生活的年代，掌握的知識範疇，熟悉的生活環境以及喜好等因人而異。只要做到形式和內容的完美統一，就是好作品。古代歷史上，寫舊體格律詩出了象陶淵明、李白、杜甫、蘇軾、王維、孟浩然等無數偉大詩人。而近代、現代寫現代詩的也有魯迅、聞一多、柳亞子、徐志摩、李金髮、穆木天、馮志、艾青、何其芳、周夢蝶、楊木等成千上萬個有名詩人，而且代代相傳，層出不窮。現代詩己成為時代的主流，隨著歷史的發展和時代的進步，而越來越顯現出遠大輝煌。

下面，關於形式和內容統一方面舉幾個例子：

如我在部隊時，寫的一首詩：

《戰士練武迎 “八.一"》，屬於現代詩，設有什麼格律的限制，自由發揮。運用了比喻誇張、象聲、擬人等手法，使其讀來感覺十分朗朗上口，生動形象。

(一）練投彈

唰！唰！唰！

像離弦的利箭齊發。

咚！咚！咚！

像殲敵的戰鼓頻打。

手榴彈你追我趕，

捲起一路黃沙。

手榴彈飛滿天空，

撞碎晚霞，

飛出滿天星花。

營房的路燈睜亮眼睛，

問聲戰士為啥練勁這麼大？

戰士引彈、揮臂，

要請手榴彈回答。

手榴彈落在六十米線上，

高興地跳起來說了話：

“明天是八月一日，

我不能總呆在五十八！”

(二)練刺殺

天空還掛著月牙，

為啥操場上一片“沓”“沓”“沓”？

把星星震得直眨。

明亮的剌刀知道底細，

可惜沒有時間回答。

戰士鼓足了氣，

好象要把這秘密告訴大家。

——出槍、踏腿，

回答又是一聲“殺”！

“殺”！“殺”！“殺”！

剌刀劈開夜幕，

殺聲喚來滿天紅霞。

戰士抖落身上汗水，

草人靶變成一堆草碴。

抓起一把碎草，

心裡吐出真實話：

我有了給建軍節獻禮的鮮花。

去年紀念毛澤東誕辰126週年填的一首詞《滿江紅•毛體書風，千古一絕》，以舊體詞的格律，而用新韻寫成，除個別地方因固定詞語外，大都按詞牌格律

完成的。

鳳舞龍飛，

風雲起，

驚雷震空。

神來筆，

攪徹滄海，

力透蒼穹。

師古不拘成自體，

出新立異法則中。

聚古傳遺韻第一絕，

毛體風。

詩載道，

筆作戎，

鬥頑冦，

喚群雄。

正神明之主，

百福之宗。

指點江山天地換，

激揚文字神州紅。

數古今王者第一人，

毛澤東。

再如，最近抗疫期間寫的一首詩《憶梅園》，按五言律詩的模式，押平聲韻，兩聯也基本對仗，但平仄沒受格律的侷限，其感覺不是也可以嗎。

梅園今非昔，

雪壓冷香摧。

人去蹤無影，

鳥藏翅不飛。

日出霾漸遠，

風和朝來暉。

紫萼扶千蕊，

萬花笑春歸。

2020.3.9

舊體詩有格律的要求。根據詩經體、騷體、樂府體、古體詩（古五言、古七言、古雜體）、近體詩（五律、七律、排律、五絕、七絕）、詞牌、曲牌等不同都有字數、平仄、韻腳等限制，有些還有對仗的要求。而且平仄、韻腳嚴格要求的話，要用平水韻、廣韻、中原韻律等音韻。這對現代人來說是極大的考驗。雖然也可以用現在的普通話作音韻標準，但在考究的人眼裡不免就落了下乘。所以古體詩上手比較難，要寫出好詩更難。一首詩，只有格律合規，情景真切、感情真摯才算真正的詩。

現代詩一般可以無格律（如字數、平仄、韻腳、對仗的要求），只要求景真、情真、語妙即可。上手容易，但卻最容易寫成口水詩，或是長句拆斷句的不知所謂的東西。

不管是古體詩或是現代詩都不容易寫出好作品。古人有幾句詩可以說明這個問題：

吟安一個字，捻斷數根鬚；

三年得兩句，一吟淚兩行；

國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工；

文章本天成，妙手偶得之。

舊體詩和現代詩歌，我認為舊體詩容易上手，只要懂得韻律平仄，一般舊體詩容易上手。如果要寫一首好的現代詩也不是件容易的事，不但要新穎別緻，還要有意境內涵。:

現代詩歌，多如牛毛，讓人讀到眼前為之一亮，心靈為之震動的詩卻很少，如徐志摩的《再別康橋》，余光中的《鄉愁》等，讓人讀後如嚼橄欖，回味無窮！

對於舊體詩

它是中華古代文明的藝術結晶，是經過千年衍變已至最高點的語言精粹，在寫作上，古人有“兩句三年得”，其中的難處不言而喻，而今人想在舊體詩上有所突破更是難上再難，至於難在哪裡，從以下幾點可以說明：

1、舊體詩包含眾多：楚辭、五古、七古、雜言、樂府、古風、柏梁體、律詩等。詩體種類多，用典多，條條框框多，並各有各的講究。

2、在律詩上，有極為嚴格的格律體系，講究平仄運用，懂得用韻，需要了解通格與變格，字律聲調固定等一系列嚴格規定

3、對於寫作者而言，更需要深厚的古典文化功底，字詞掌握能力，以及熟練的文言文表達能力，這需要長時間的文化藝術薰陶，非一日即能拈就。

對於現代詩

它是一種在語言形式上，敘述方式上明顯自由的一種詩體，關於詩的字數、聲調、對仗、句式基本上沒有什麼要求，除了一些更為新興的韻腳詩除外。

由此可見，對於當代大多數人而言，習慣了表述白話，也缺乏一定的古文功底，那麼上手現代詩方是一種更為契合的選擇，不然為了學律詩而強行去“工”，強行說愁並不是什麼得當的事；即便你工得出來，也多半會落入窠臼，更何談能寫出佳作。

當然，對於初學者，如果個人興趣愛好所在，有寫作心之所向之詩體，就不必拘於各種詩體的難易。

舊體新詩兩不同，休說難易伯仲中。

新詩形散神難聚，舊體韻齊意苦通。

鐐銬舞姿協律美，走心歌曲摯情濃。

誰尋功力篇章外，喜看春風奼紫紅。

我是寫舊體詩的，我來說兩句。

我認為現代詩難以上手且極不容易寫出好作品。

舊體詩不論是格律詩、古風，還是打油詩，或多或少都有個框框束縛著你。現代詩沒有。

舊體詩其實並沒有想像中那麼難寫，“背會唐詩三百首，不會作詩也會吟。”如果你稍微學那麼一點平仄格律，哪怕寫出來是“老幹體”，水平就超越不少人了。

現代詩就不行了，不是會寫字會分行就會寫現代詩，好比趙麗華的《一個人來到田納西》：我做的餡餅/是天下/最好吃的

如果這能算是詩，那上手就太容易了，中國十四億個詩人每時每刻都在創作。

郭德綱說：你也會說話，我也會說話，你幹嘛花錢來聽我說話？你掏了錢買了票，那就是我的能耐。

這句話用在現代詩上最為合適，用現代人最普通的生活用語排列組合，寫出震撼心靈的現代詩，不是一般人玩的動的。近些年來，《再別康橋》、《人間四月天》、《門朝大海，春暖花開》、《教我如何不想她》、《鄉愁》、《致橡樹》……根本就看不到了。

而不知所云的文字垃圾如同汗牛充棟，越來越多……越來越多……越來越多……

黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明。

仔細讀讀這首《一代人》，拆開打散了再看看，是不是這個道理？

屹立在現代詩金字塔頂的，不是天才，就是瘋子。

現代人所接觸的多為現代文化，文學小說電影戲劇詩歌等作品都文理清新，明瞭易懂普通化，大眾化。我認為現代人還是寫現代詩較容易寫出好作品。中華詩詞大賽季中就有現代作品獲得萬元獎金的優秀詩作。

古體詩和現代詩各有其妙。需要說明的是古體詩的規則甚多，如果您一定要寫古體詩就一定要遵守之，若韻之平水，昃之要求，對仗之要求等等。對於現代人而言，或許寫古體詩或有諸多不便，這也沒有關係。那就學著寫現代詩。我特別說明的是，現代詩也必須有規則。即西方詩中的平仄，音步，對仗。（現代詩有點類似於中國歷史上的古風），或言現代詩可不是沒有規則，只不過是限制稍微少一點，有點人把散碎的文字分行就認為是詩，這可大錯了。如果什麼詩都寫不了，現代人還有一個概念，就是散文詩或純粹散文，千萬不要把文字分了行就是詩了。

先談談最簡單的區別，現代是格律自由，不拘泥格式和音律，舊體詩強調格律，韻腳，格式基本固定，如七言，五言等等。

現代詩可以追溯到清末，當時主要來源是一些外語詩集在清末的白話文翻譯，而“現代詩”這個詞的來源就更晚了，它是由紀弦於1953年創立“現代詩社”而沿用至今。現代詩和舊體詩一樣，都有流派之分，主要流派有新月派，加葉派，朦朧派。現代詩呢他比較自由，重於感官和意涵，基本上是沒有舊體詩厚重溫和與衰而不怨的特點，反而在開放自由和直率的陳述及對於感官的衝擊上的刺激。

它就好比是上帝在牽著你的手天馬行空書寫一樣。

舊體詩主要是當代人對於一些文字上的理解偏差和典故認知度不夠而出現的閱讀問題，其對於格律，韻腳，用詞等等都是有一套完整的判斷體系，對於創造，你還要知道平平仄仄，相對較難，所以舊體詩相對難上手。

但是就哪一種容易寫出好作品就比較難說，如果你自己本身的文化底蘊來著於中國古代文化，切對於舊體詩中的格律，韻腳等等都有研究，那何嘗不可試試舊體詩呢，反過來如果你只是對於現代文學的喜歡，沒有研究過舊體詩，最好還是從現代詩入手。

就想我的大學老師說的，詩歌那有什麼好和不好，寫出來了，辭藻華麗是好。平平淡淡也是好。讀者喜歡就好！

個人觀點噢不要噴我

舊體詩和現代詩是兩種詩學體系下的詩歌，認識方式和創作方式都截然不同，我想像不出它們之間能有怎樣的有價值的衝突。我倒是知道舊體詩或現代詩內部會有不同詩學主張之間的水火不容，這才是常見的，能碰撞出火花（成果）的文學論爭。一般來說，覺得舊體詩和現代詩水火不容，站在某一方貶低另一方的，一般都是中二病，在文學觀上心智不成熟。這無關年齡，我見過說現代詩毫無價值的老教授，也見過說今天的舊體詩都是垃圾的老教授，他們甚至是在同一所大學任教的。希望今天的年輕人不要像他們那代經歷過非常時期的人一樣，對毫無實際意義的問題非要爭出個非黑即白。我們對我們的母語能做的貢獻不是定一個規則，寫什麼好寫什麼不好，而是在自己擅長的領域，儘可能的寫出更優秀的作品。

舊體詩和現代詩，我更喜歡前者。陰陽頓挫，格律平仄，體積嬌小精悍霸氣不缺。文辭含蓄隱匿，看透說不透的那種感覺，讓人上癮，現代詩歌，要麼直白的令人尷尬，要麼縱深的令人摸不著頭腦，而巔峰之作，又豈是沒有故事的你我，能隨便就可以嚎倒出來的？

這個問題應該這樣來理解，舊的格律詩，絕句要掌握字數平仄，以及起，承、轉、合、粘等等的一系列要求，要先去熟悉，古風要略顯寬鬆，拘束少一些，所以說相對上手慢一些。

現代詩無拘無束，自由自在的可以抒發感情，沒有什麼約束，語言也是流行的語言大眾普通話，但是現代詩雖然說比較易於讓讀者接受，要寫出較高的水平，也非易事。令外，現代詩的流派眾多，怎麼去寫得都有，真正的寫出好的作品，也是難上加難。

第一，不管是什麼體裁的詩歌，都要先有生活的積累，有些細緻的觀察，加上文字的凝鍊，表達自己的真情實感，有合轍押韻的句子，就可以隨心所欲的寫出詩歌了。

第二，即使寫出了詩歌，有些什麼樣的意境？有些什麼樣的感悟？要給讀者什麼資訊？要怎樣引起和讀者的共鳴？也是要有研究的許多地方。為什麼現在無論什麼文體的詩歌，都寫不出"李杜詩篇萬古傳"的氣勢，就是有很多的不足。

第三，詩歌是中華文化的一種表現形式，哪種看似容易上手，哪個要真正的寫出好作品都難。俗話說，"冰凍三尺，非一日之寒"，就是說得這個道理，要厚積薄發，並不是一個易事。

當然是現代詩容易上手，我體會最深。現代詩沒有條條框框，不受制約，可以隨心所欲地盡情展敘。而舊體詩則不然，有平仄、對仗、韻腳的束縛，我學習寫作十多年還沒一首看的過眼的。在現實中無論是舉辦賽事還是發表在一些平臺，點選率高的是現代詩，易讀，容易引起年輕人的共鳴，而舊體詩看的人就少，當然要寫一首好的現代詩也是不容易的，要下功夫才行，若寫成分段的散文，那也不稱其為詩了。

古句入門如反掌，新詩憑檻似偷天。

學古詩是天底下最容易的事情，其難度應當等於幼兒園數學題。若是天賦愚笨，到了小學三年級應當也可以操作了。

為何如此說？

因為古人已經把公式都歸納好了，不論是平仄，還是格律，或是用韻，隨便拿出一個都比100以內的加減乘除要簡單。按現代人的聰明程度，大約需要一小時左右就可以寫出古詩了。讀了千家詩或三百首以後，用紅豆兩字代替愛情，用楊柳兩字代替離別，用夜月二字代替相思，用紅箋兩字代替微信留言，用魚書代替電子郵件，變得古色古香也不過是一年多一點事情罷了。

現代詩卻不然，因為一直在走彎路。解放前是不停地嘗試，開發，算是嬰兒學語，而且還沒有人教，只能自己摸索，結果被一大堆學者罵得鼻青臉腫。好不容易熬到了少年，卻不慎被人拐走了，革命詩生產詩勞動詩四化詩成為了主流，弄得那些現代詩醜得慘絕人寰，而且嚴重偏離了方向，弄得現在這個時代現代詩成為最具催吐功效的非處方藥之一。

那個少年被拐到了臺灣和香港，在繼父繼母的養育下長成了一個青年。若干年後，他想回去看一下親生父母。卻發現家裡已經沒有他的容身之地。因他有了無數弟弟和妹妹，而且一個一個都是東施或無鹽那個級別，更堪稱關底BOSS的存在。

這個青年刷了一下存在感，然後就悄然離去了。

所以，現代詩倒底怎麼個寫法，一直也沒有成形的理論或實踐支援。不論是海子顧城都不過是曇花一現，而且無法模仿，更無法參考。弄得後續無人，或者說生下了一大堆敗家子。

現代詩連方向都沒有，怎麼學？

古詩，入門易，入室難。

現代詩，叩門難，登堂易。

當然，在現代這個不需要詩歌的時代，連小可這種寫得粗鄙不堪的騙紙都有資格去批評別人的詩太臭。

可見詩歌已經淪落到何種地步？在古代，詩歌是很雅，雅到風塵女子愛不釋手。現在呢？連失足婦女都瞧不起詩歌，有那時間不如看葷段子。至於原因

不是詩不好，而是沒有好詩！

寫出一首好詩，你做不到，我也做不到，別人同樣做不到。

做得到的人，我們看不到！

您好，很高興來分享關於這個問題的感受，我也是在寫舊體詩和現代詩之間彷徨，迷茫，總的感受是，都不好寫，想寫出好作品來都不容易，李白杜甫的高度不是隨隨便便就夠的著的。如果一定要選擇，首先得明白這舊體詩和現代詩的各自特點和要求，現簡單闡述一下：

舊體詩包括古風和格律詩。想必您這裡說的應該是唐代形成的格律詩。格律詩有絕句和律詩，絕句和律詩又分五言七言。其對句數，字數，平仄，用韻都有嚴格規定，還講究起，承，轉，合，對，粘，替，律詩還要求中間二聯對仗。此外還有更細緻的，如孤平拗救，三平尾等等問題。初學者往往會因韻害意，拼湊出的作品又怎麼會有靈氣，令人眼前一亮呢？

現代詩指“五四”以來流行的詩體，相對格律詩比較自由，沒有什麼一定的格式，但並非分行的就是詩，現代詩要有鮮明的主題，豐富的內涵，真摯的情感，合理的想象，講究意象和張力。現代詩歌對押韻雖沒嚴格的要求，但詩歌中還是應該有個主韻，讀起來才會朗朗上口。其中意象和張力本人覺得最難把握。

總之舊體詩和現代詩各有各的章法，想寫好都是要下功夫的，都要從以下幾方面去努力：

（1）詩人要有一雙敏銳的眼睛和一顆敏感的心。善於觀察，捕捉細節。發現實物表象下掩藏下的本質，能展開豐富大膽的聯想。

（2）讀萬卷書，行萬里路，詩人要積累充足的素材和知識。“巧婦難為無米之炊”，除多讀詩詞典籍外，還要涉獵其他領域的知識，開闊眼界。

（3）好記性不如賴筆頭。多練筆才能慢慢提高。初學者可不必拘泥於格式，可先把自己想到的以大白話記下來，再慢慢推敲，用上合適的詩家語，循序漸進。還有腦子裡忽然閃現的靈感，要及時記下來，此時的想法應該是最真實，最生動的。

如果非要說哪個更容易上手的話，我覺得可以先寫現代詩吧，起碼練練語感，節奏，然後可以試著寫個打油詩，古風什麼的，最後再學習絕律，本人也是在這條路上摸索前行，以上僅是一點點小感悟，但不管何種選擇，選定目標後就要有鍥而不捨的精神，克服困難，堅持下去。痛並快樂著！

最後，感恩有你，感恩追求路上所有不離不棄的文友們，感恩你們的支援和鼓勵。

我認為還是現代詩更有發展道路。

在這個詩歌文化墮落的年代。其實你寫詩也很難有出路。因為詩歌它是一種慢文化，偏於古典。現在都是快餐文化很難取，引起讀者的重視。這是其一

其二，古體詩發展了3000多年，任何情感，任何意向任何內容都有相似性。你很難找到一個點去突破，去創作非常好的作品。

第三，我們本身讀過很多詩歌，特別是古詩詞，很容易掉入一些固有的格調韻律中。很容易拘泥於形式而忽略其本身的意向特點和情感。

第四，我們的古典文化根基太過薄弱。接觸的更多的是快餐文化，沒有系統的學習。不要說你，我普通大眾就說現在大學中文系的老師，他也不能說他會創作很好很棒的古體詩或現代詩。

第五，古體詩已經有太多高峰，太多大家。像李白，杜甫是東坡陶淵明，我要修等等等等。他們的作品已經是熠熠生輝，流傳千古。我們很難有什麼作品和他們比較。這說明我們的形式要變。