文學作品的價值來自於接受者的賦予價值，而經典作品往往是幾代人不斷的賦予其價值，最終把它們捧上所謂的經典系列之中，這樣我們就應該理解，其實文學作品的價值是動態的，變化的，是一個透過不斷賦予的過程中體現出來的，因此不同時期，不同的審美標準就帶來不同的經典選擇，如當今被稱之為經典的沈從文《邊城》，在曾經八十年代之前，是不被主流認可的一本書，而今天卻完全不同，甚至被奉為經典中的經典，這就是動態審美價值的一個體現。

因為有了這種文學價值的動態變化特點，因此就會出現我們閱讀被影響，被誤導的問題，因為所謂經典書目，本身是一個被構建起來的概念而已，這種概念的變化，也就會左右著我們的閱讀審美趣味和層次，有沒有一種永恆不變的元素？這樣我們就可以一直遵循，而儘量不被時代侷限？在文學理論裡有兩條：作品的藝術價值和作品的可闡釋空間。這兩項在當今文學理論裡看，是具有永恆的屬性品質。

為了避免這種外來影響，我們一般會根據情況選擇通讀與細讀相結合的方式，儘可能的避免被一些所謂的代表作，必讀書目所迷惑，同時我們也要對代表作的概念進行一個深刻而理性的理解，代表作不一定是最好的作品，這一點很多人都忽視了、誤導了，代表作在某一方面，也許僅僅代表了作家的寫作平均水平和基本特點。

在這一點上我找了一個例子，大家就明白了，比如我們閱讀新詩，都會讀胡適的《嘗試集》但他的新詩水準僅僅處於嬰兒水準，只因為他是新詩第一人，因此在這一點上就成了代表作，這個代表作背後的概念不是藝術價值。還有如巴金的代表作《家》，其實《家》這部作品也不是巴金最好的作品，巴金最好的作品應該是中年時期寫的那些如《寒夜》《第四病室》等，只是前者更具有某種歷史意義，後者卻提供了更為深邃的思考命題。

當歷史意義淡化，深邃的思考命題就是審美的重要標準，每個代表作背後都有獨特的被代表的意義，藝術價值不是唯一的意義，還有歷史意義，紀念意義，意識形態的界定意義等等，因此不要以為代表作就是具有最高文學藝術價值，這樣就容易被誤導，影響自己閱讀體驗和閱讀期望，當然同時也需要自己具有較好的鑑別能力，才是最終避免這種被代表、被誤導的坑。

《貢布里希藝術發展史》是英國藝術史家貢布里希的代表著作，想要了解西方藝術發展的規律和歷史的都可以讀一讀這本書，內容直接，語言簡潔明確，十分適合讀者閱讀。四十五年來其地位依舊不可取代，作者用他的知識，智慧與特殊的天份，將讀者直接帶入他所描繪的藝術世界之中。

藝術價值最高的書，我覺得流傳千百年不衰的各類書籍，都有一定文學價值和藝術價值，書籍也分好多類，有關於氣象的、人文的、歷史的、醫學的、自然地理的、詩歌集等等，各有千秋，華夏文明源遠流長。能儲存下來的都是精典。

《最後的守護者》最初於2002年出版發行，由曾為《龍與地下城》系列創作過大量小說的作家傑夫·格魯布執筆，以青年時代的卡德加的視角，向讀者揭示出最後的守護者麥迪文與他所居住的卡拉贊高塔中隱藏的真相。

《藝術的故事》貢布里希

殿堂級藝術史入門書，曾有評價說：“我們這一代的每一位藝術史家，其思考繪畫的方式都幾乎是由貢布里希塑造成的，我在15歲時閱讀了《藝術的故事》，從此以後就像千百萬人一樣，彷彿被授予了一幅偉大國度的地圖，憑此可信心百倍的深入探索，無須擔心走入歧途。”

從來沒有藝術，只有藝術家。

值得收藏的藝術書籍，極力推薦～～

中國古代實用造型裝飾圖集

姜震山 姜賀 編繪

中國古代實用造型裝飾涉及人們的衣、食、住、行、用等各個方面，其內容廣泛，技藝精湛，風格獨特。這些造型與裝飾的高度統一，使中國古代實用藝術取得了輝煌的成就。瞭解認識這些偉大的藝術成果，掌握造型與裝飾的內在聯絡和藝術精髓，才能使民族藝術傳統得以繼承發揚。

本書較全面的反映了中國古代實用造型裝飾的內容，從服飾、陶瓷器皿、漆器皿、金屬器皿、建築、雕塑、傢俱、玉器、樂器、燈具、銅鏡、車船旗傘、兵器十三個方面，遵照演變的時間順序，器物反映的時代特徵、歷史全貌和演變規律記錄繪製。同時，圖錄以具有代表性的典型器物為依據，每圖註明器物、紋飾名稱等內容，整體一目瞭然，為讀者瞭解中國古代實用造型裝飾藝術提供豐富的參考。



正在發生：羅中立手稿 : 1963—2017

羅中立 著

該書是著名藝術家、前四川美術學院院長羅中立最完整、詳盡的一次個人作品集，呈現了羅中立從1963年至今的400餘件珍貴手稿作品、部分創作作品以及近10年來全新的實驗性雕塑創作。內容大致分為三部分：《父親》《重讀美術史》系列以及四川美術學院新校區建設。這三組作品分別創作於作者不同的時間節點，手稿作為藝術家創作狀態的鮮活記錄，勾勒出了羅中立半個世紀的藝術軌跡，均表現了羅中立卓越的藝術成就。本書將以手稿的形式將作者的工作路徑和方法以及藝術作品創作過程中的思考進行系統的梳理。

劉小東全方位：1978-2018

劉小東 著

劉小東，中國當代油畫界的領軍人物。本書由遼寧美術出版社歷時三年編輯出版，高度還原了劉小東的畫作，是一套關於當代知名畫家劉小東的文獻大全，本書按照時間順序講述劉小東在不同時期留下的作品、文字資料和評論。與其他出版物相比，本書更加系統全面地彙集了劉小東40餘年間創作的、能夠收集到的所有繪畫作品和1978年起的速寫、草稿、所做訪談以及其他學者、期刊對他所做的述評，有一定的學術研究和引領作用。



如何看懂一幅畫

曹意強 主筆

傑作的藝術價值真實而有據可尋，但是，唯當我們置身於相關的心靈狀態，與它進行充分交流時，我們才能真切地感知其價值與魅力。從這個意義上講，藝術價值是我們直接體驗的結果，而不是一種理性定義。本書選介的都是中西美術史中的不朽名作。圍繞每件作品所寫的文字難以捕捉作品的特質，只是為讀者提供相關的資訊，以及某種理解的規則或手段。

如果它們能讓讀者的注意力集中到作品上面，引導讀者付出努力去創造性地欣賞人類偉大的美術作品，那麼讀者最終進入不經分析便能體驗藝術作品特質的境界就有可能。而對於初涉藝術之門的人來說，沒有這類途徑與手段，就無法獲得完美的藝術體驗。《如何看懂一幅畫》一書選取了88件西方經典藝術作品和47件中國經典藝術作品，其中包括《千里江山圖》《清明上河圖》《富春山居圖》《蒙娜麗莎》等藝術史上有名的傑作。曹意強教授在本書中對這些藝術傑作進行詳細的分析解說，閱讀此書，讀者將感受到世界傑作的價值與魅力。



傭書讀畫錄

李軍 著

“藝術鑑藏叢書”是中國美術學院出版社策劃出版的系列叢書，一貫以藝術鑑賞的思路為要旨，《傭書讀畫錄》是“藝術鑑藏叢書”中新近增加的一輯。

本書共收錄蘇州博物館副研究館員李軍的二十四篇文章，是其入職蘇州博物館以後，日常工作中研究明清書畫、古籍碑帖的成果。他從平時所見各大博物館藏品一手資料入手，尤以蘇州博物館館藏中不曾露面的遺蹟，發掘有明以來文人名仕“不為人知的細節”。

其中，明代以‘吳門四家’為中心，從文獻學的視角，發掘沈、文、唐、仇研究中不為人注意的細節。同時向外延伸，涉及明代碑刻中篆書名家王理之的生平，清代至民國期間收藏家蒐集、輯刻明人書札墨跡的活動，勾勒線索，廓清訛誤；清代部分主要以蘇州地區的鑑藏活動為中心加以研討，分別從書畫、古籍、手稿、碑拓等實物出發，揭示蘇州籍藏家松下清齋陸恭、過雲樓顧氏、潘祖蔭、吳大澂、翁同龢、吳昌碩、陸廉夫、王同愈、吳湖帆諸家之生平、交遊、著述、心境等。考察曹寅《楝亭圖詠》的流轉，揭示它與蘇州的關係；最後，關於明清之際彩箋的幾則小考證，可見舊日風雅，特附於紙尾。



王羲之《喪亂帖》臨習參考

周萌 著

《王羲之臨習參考》擷取了中國書法史上著名的墨跡手札《喪亂帖》，透過對其歷史年代、風格特徵、技法特點等進行全面的介紹，使讀者對唐代這一著名行書有一個詳細的瞭解，有利於學習和研究。該帖神采外耀，筆法精妙，動感強烈。結體多欹側取姿，有奇宕瀟灑之致，是王羲之所創造的典型作品，也是其欹側之風的代表作品，歷來為書法學習者所推崇和研習。珍貴之處在於其書法完全擺脫了隸書和章草的殘餘，成為十分純粹的行草書。

全書共分五部分，具體內容包括《喪亂帖》的摹本、基本筆畫的技法圖解、偏旁部首圖解、逐字臨習圖解，以及章法分析。通讀《王羲之臨習參考》這本書，你會發現，這不僅是一本給予書法愛好者啟示的書，而且是一本可讀、可臨、可創作的書法實用讀本。 希望讀者朋友們可以在閱讀的過程中有所啟發和收穫。



中國曆代書法名家名品系列·金剛經（全11冊）

雲平、吳行 等編

六祖惠能因聽聞《金剛經》中，“應無所住而生成其心”頓悟成道。文人雅士也以《金剛經》為修心養性方式，民間更是流傳甚廣。從中國文化史的視野來看，《金剛經》滲透到社會文化的方方面面，當代人從傳統文化中完善人格，汲取其“自利利他，自覺覺人”的精神，都是很有裨益。

這套《中國曆代書法名家名品系列》，聚齊了柳公權、蘇軾、黃庭堅、張即之、趙孟頫、王紱、文徵明、董其昌、雍正皇帝、翁方綱、溥儒在內的11位書法大家所書寫的《金剛經》，收錄齊全，風格各異，向世人再現這部佛學經典，本套書將高深哲理與書法神品融為一體，大家名作，吉光片羽，濟濟一堂，或臨摹，或創作，或修心，或誦讀……閱金經，調素琴，審美生活由此開始。



藝術裡的地獄與天堂

陳彬彬 著

《怪物考》姊妹篇，西方神話、傳說事件圖文大全。天堂裡也有網紅水果？為什麼勇闖地獄千萬不要回頭？先知摩西真的能分開紅海？墮落的天使與西方的龍有何相同之處？愛上魔女會得到幸福嗎？被生老病死困擾的人類，如何在藝術世界中求得超脫？西方名畫背後的傳說與故事，一一道破。讓你在遊覽博物館、美術館、教堂時，能夠自在地侃侃而談。



趙冷月墨跡大成（全八冊）

嘉興博物館 編

趙冷月先生是中國近現代著名書家之一，其晚年作品很少流傳在外，尤其不為外界所知的是趙冷月先生晚年一直堅持臨帖，留下50多件大尺幅的臨習作品；另外尚有不少創新的少字數作品，非常具有震撼力。本書共甄選其作品850餘件，分摹寫、篆書、隸書、楷書、行書、草書、榜書、魏碑8種，此8冊卷完整而全面也體現了趙冷月先生晚年臨摹和創新的總體面貌，不僅體現了趙冷月先生的傳統書法功底，同時也展現了他在晚年追求突破，力主創新的狀況，全面體現了趙冷月先生晚年作品的全貌。

嘉興博物館是一座集收藏、研究、展示和教育於一體的綜合性博物館，現館建築面積22000平方米，始於1958年。嘉興博物館館內藏品豐富，結構較完整，從不同側面反映了嘉興各個時期的文化風貌。館內 “禾興之源——史前時期的嘉興”和“沃土嘉禾——歷史時期的嘉興” 兩個基本陳列，梳理了整個嘉興的發展過程。嘉興博物館2009年被國家文物局評定為國家二級博物館。



色鉛筆技法入門

色鉛筆技法入門系列講解了色鉛筆的分類，色彩知識，應用技巧的基本繪畫方法，用柔和、細膩的色鉛筆將實物描繪出來。每一個範例，從線稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，使讀者能很快地掌握色鉛筆的繪畫技巧。畫面輕鬆、色彩絢麗、語言流暢，充滿對生活、對自然以及對美的感悟，是一本零基礎愛好者的實用手繪書。



文明：當代生活啟示錄

[加拿大]威廉·A. 尤因，[美]容思玉 編著

《文明：當代生活啟示錄》一書萌芽於作者同時也是策展人的威廉·A. 尤因向攝影展覽基金會（Foundation For the Exhibition of Photography）提出的一個簡單的想法：我們應該後退一步，從聚焦於個體攝影師的作品，轉向以更寬廣的視角來觀察當代攝影師的“集體”創作成果，看看這些作品向我們講述了一個什麼樣的21世紀初文明境況。

全書共分八個章節，帶領觀眾縱覽二十一世紀大規模、秩序井然的人類生活的關鍵方面。例如，透過帕布羅·洛佩斯·魯茲拍攝的墨西哥城鳥瞰圖和菲利普·尚塞爾記錄迪拜天際線的快照等，“蜂巢”探索了當今世界錯綜複雜的城市網路。“一起孤獨”著眼於社會關係的維繫，包含了勞倫·格林菲爾德展現中學生之間親密關係的照片和洪浩頗具孤獨意味的產品圖錄。“流動”以人員、貨物和思想的流動為主題，其展現物件如亞歷杭德羅·卡塔赫納作品中的拼車者，或是亞歷克斯·麥克林照片中密集的航運集裝箱……可以說，如此包羅永珍又宏大敘事的攝影圖錄，在攝影書史上也屬罕見。同名攝影展覽於2019年3月9日至5月19日在北京尤倫斯當代藝術中心（UCCA）展出。



中國古代書畫鑑定二十五講

楊新 著

鑑定中國古書畫,主要依據是古書畫的本身，特別是其中筆墨所表現出來的藝術技巧和個性特徵。鑑定者如果不知其中奧秘，是無從著手鑑定的。本書綜合了近年楊新先生對古代書畫鑑定與研究的重要成果，如對《出師頌》《女史箴圖》《列女仁智圖》《羅漢圖》等畫史上重要作品的重新認識與研究；再如對董源名下引起重大爭議的《溪岸圖》的重新鑑考、米芾名下《研山銘》的鑑定等等，均為後世重新認識這些煌煌巨跡，提供了極具參考價值的斷代意見。

除此之外，本書還收錄了幾篇對畫史研究文章，如《畫史小補兩則》《八大山人三題》等，亦是楊先生於書畫鑑定工作之餘的重要發現。透過本書所收錄的《我跟徐邦達先生學鑑定》一文，則又見出楊新先生對恩師徐邦達先生的欽佩與感念之情。總之，本書內容通俗易懂、邏輯嚴密，對書畫鑑定工作者、藝術史研究者或學習者，均具有重要的啟發意義和參考價值。



桂林歷史文化叢談：灕江兩岸的流年碎影

凌世君 著

桂林幸有山為座標，我們可以透過老照片去對應方位，還原已經消逝的舊時空。可是，老照片只給了我們空間感，卻無法敘述隱藏在舊時空中的老故事。比如，世人熟悉“桂林山水甲天下”，卻不知 “桂林的木屋尤其為天下第一”。桂林旅遊之發達，旅行雜誌，早有辦刊。桂林的漁船、浮橋、十字街、臘味店……該書作者凌世君，多年潛心於對桂林老照片後面故事的調查、鉤沉，又用充滿詩意美感的文筆將這些故事展現開來，使老照片變得充實有趣而鮮活。時間成全故事，200餘張老照片，還原了一座城市的舊時風貌。



歷代書法經典：歐陽詢

向彬 編著

《歷代書法經典·歐陽詢》精選中國古代歷史上著名的書法家歐陽詢進行研究和資料整理。歐陽詢在書法方面的成就，可謂卓然千古，他的書法被稱為“歐體”。無論是楷書、隸書還是行書，都給後人留下了相當珍貴的藝術作品，這些作品成為後人學習書法的典範之作。同時，他在書法理論上留下的千古名作，可從中窺見他在書法方面的獨特見解，是後人研究書法理論的重要文獻資料和領悟書法藝術的重要途徑。

圖書分人物評傳、書家交遊、書法藝術評介、書法技法分析、年譜五個部分詳細闡釋歐陽詢的藝術人生和書法作品，並附錄歐陽詢的經典書法作品圖錄，既可以讓讀者在理論上對歐陽詢的生平、藝術地位、書法風格、作品的書寫背景等有全面的認知，也可供學習者作書法臨習、賞析的範本。



南方工作室：凡·高在普羅旺斯

(英)馬丁·貝利 著 洪瀟亭 譯

本書講述了凡·高在阿爾勒的時光。正是在這座小鎮，凡·高創作了一系列偉大的作品。作者馬丁·貝利踏遍阿爾勒，發現了大量關於這位傳奇畫家的生平的新史料，為世人提供了諸多新線索，令人們對凡·高在阿爾勒15 個月的生活有了更加新鮮和清晰的認識——包括他與高更之間的合作以及最後的悲劇收場。

“馬丁·貝利彷彿在談論一位親密的朋友，非常詳盡講述著奇聞軼事，文字間散發著令人期待的溫暖……生動地描述藝術家在普羅旺斯的生活與創作……這本書將凡·高作為一個男人看待，而不僅僅是藝術家。”



中國畫像石精粹（6卷）

楊愛國主編

《中國畫像石精粹》是山東美術出版社精心打造的中國傳統藝術經典書系。全套8開6卷，內容豐富全面，圖片清晰完整。所收錄的畫像石題材涉及社會生活、歷史故事、神話祥瑞、花紋圖案等方面，為讀者瞭解漢代社會、研究漢代歷史提供了豐富珍貴的形象化資料。

山東是漢畫像石遺存最多的地區之一，在全國最具代表性，分佈地域最廣、延續時間最長、題材內容最豐、雕刻技法最全。書中既有完整高畫質畫面展示，又有索引小圖註釋，並採用先進掃描技術，色彩真實，忠實還原了拓片的原貌與細節，品質上乘精良。與書配套推出文創產品——《魯美傳承 有鳳來儀系列絲巾》，精選畫像石中鳳鳥與樹、蓮花與魚之造型，融中國傳統審美元素於現代時尚設計之中，再現傳統藝術的精髓之美。



顧洛阜原藏中國曆代書畫名跡考釋

翁萬戈編著

蘇軾 黃庭堅 米芾 趙佶 趙孟頫 倪雲林 沈周 文徵明 唐寅 董其昌 王時敏 陳洪綬 髡殘 朱耷 惲壽平

顧洛阜是當代西方最突出的中國書畫收藏家，晚年將藏品的絕大多數捐贈給紐約大都會藝術博物館，將世界文化遺產公諸同好，他也是西方以巨資收購國寶級中國法書的第一人。編著者翁萬戈是有“兩朝帝師”之稱的翁同龢之五世孫，今年已百歲，機緣巧合，書畫結緣，翁老與顧洛阜保持了20多年的交往和友誼，並且拍攝了顧氏收藏的書畫精品，本書分宋元、明清兩卷，共計108件作品，集中了顧氏收藏中的精華，向讀者介紹“流落異域”的“國寶”及價值很高的中華文化遺產。



西遊十年：張墨一畫集

張默一 繪

《西遊十年 張墨一畫集》繪本，歷時十年光陰，已全本截稿。 總長七十二卷畫（即72幅西遊記作品）。按照西遊記故事的時間軸進行畫集的展開，將獨具現代繪畫風格的西遊藝術繪本呈現給大眾，迄今為止，也是數字藝術界、插畫界，唯一運用數字繪畫藝術將中國四大名著《西遊記》全部展現的第一人。

張默一老師數年間持續在其個人微博發表《西遊記》、《水滸傳》等相關題材的數字插畫。本書將其創作西遊主題插畫彙總，成書出版，也是張老師首部數字插畫畫集，因創作歷時較長，讀者可以清晰地感受到作者在十年間技法、風格以及審美的轉變。

天津人民美術出版社



法學學科叢書

陳振濂 主編

《書法學》（上下卷，陳振濂主編）是中國首部規模較大的書法學專著，對書法學原理、書法史學、書法美學、書法實評原理、書法創作原理、書法教育學諸方面作了系統的闡述，是書法學學科體系的總體構架和基本內容，也是書法家、書法愛好者必讀的專業理論書籍。本書首版於1992年，此次推出的為最新修訂版。

《書法學學科研究》（陳振濂著）探討了書法的最宏觀最抽象的哲學思考，集中展現了著名書法理論家陳振濂先生對書法的最宏觀最抽象的哲學思考，與古典書論相比，在方法論上有明顯的顛覆，是作者書法理論文章和著作的根源和歸結點，也是他書法本體論、認識論、價值觀的集大成者，是《書法學》在書法理論修養和學科建設方面的提高篇。



石林月湖村密枝節

何明 主編、陳學禮 著

雲南大學西南邊疆少數民族研究中心 編

密枝節，是居住於石林彝族自治縣、陸良縣、瀘西縣、彌勒市以及丘北縣等部分地區的彝族撒尼人最典型的宗教節日。當他們選擇一個地方定居下來，並劃定一片靠近村寨的樹林作為密林後，就會去尋一塊石頭，請畢摩唸誦經文，賦予這塊石頭靈性，從此藏奉於林間，每年定期祭祀。

在這些祭祀儀式活動中，人與自然的關係，人對大自然的敬畏之情都蘊含其中。本書選取石林縣兩個村子（月湖村和大糯黑村）的密枝節作為描述物件，從非物質文化遺產保護傳承的角度入手，力圖對的密枝節的儀式活動文化做一個全面介紹，探討密枝節是如何被髮展和豐富，以期增進對非物質文化遺產的理解，進而推動非物質文化遺產保護實踐的廣泛有效開展。



達芬奇筆下的她

Plinio Innocenzi 著 韋暐 譯

湖南美術出版社

本書以“達芬奇生命中的女性”為著眼點，不僅限於那些被他封存入畫的俏麗女郎，還包括他一生中曾經遇到過的多位文藝復興時期的女主角們。本書分成14個章節，每章節以不同的人物為中心，不僅論及達·芬奇的繪畫作品與草稿中的女性形象，還要將其作品置於文藝復興時期的歷史語境中考察，以及這一時期的畫家們在肖像畫上取得的成就。在這些章節中，我們可以一面追溯達芬奇的藝術軌跡，一面與“他（生命中遇到）的”女性們相遇，我們將追隨看她們的面影深入文藝復興的腹地，直至抵達蒙娜麗莎的肖像前。



生命本是藝術

劉革 著

《生命本是藝術》（上、下卷）是劉革潛心七年學習、創作、寫就的藝術專著，上卷附書名為“一個藝術家的思想札記”，下卷附書名為“絕對精神、純粹藝術的創造”。書的內容涉及藝術思想、藝術作品、哲學、歷史，但從根本上講這是一本關於藝術創造的書，而非哲學史專著，其重點是上卷的感悟、第三、第四部分及下卷，強調絕對的創造力和純粹的藝術。藝術家學習、感悟、分享哲學，將歷代哲學家思想進行系統闡述，目的是能清晰理順和顯現中西方思維起源和思想歷程的線索，從而把握未來人類思維發展的脈絡，進而推導、創思生命思想，創造生命藝術。

廣東嶺南美術出版社

延伸：

廣西師大社近期藝術類新書



當然了，王安憶的《長恨歌》、陳忠實的《白鹿原》、路遙的《人生》這是當代的，古代的《史記》、《紅樓夢》都有很高的文學價值。