按照我自己的理解，我把他的畫作分為四個階段，這個劃分不是純粹按照畫作風格來分，而是從其創作以及生平來劃分，因為我認為畫風的轉變並不是突然發生的，而是與藝術家的生活經驗緊密結合的。

第一階段：1880-1883年（布魯塞爾、海牙、埃頓），開始正式畫畫，並仔細研習繪畫技巧。

第二階段：1883-1885年（紐恩南、安特衛普），完全埋首於繪畫之中，繪畫技巧慢慢走向成熟。

第三階段：1886-1888年（巴黎時期），遇見印象派和新印象派，並受到浮世繪影響，由灰暗轉向明亮的色彩。

第四階段：1888-1890年（阿爾勒、奧維爾），創造出他獨特的個人畫風，最著名的作品多半是他在生前最後兩年創作的。

按照我自己的理解，我把他的畫作分為四個階段，這個劃分不是純粹按照畫作風格來分，而是從其創作以及生平來劃分，因為我認為畫風的轉變並不是突然發生的，而是與藝術家的生活經驗緊密結合的。

第一階段：1880-1883年（布魯塞爾、海牙、埃頓），開始正式畫畫，並仔細研習繪畫技巧。

第二階段：1883-1885年（紐恩南、安特衛普），完全埋首於繪畫之中，繪畫技巧慢慢走向成熟。

第三階段：1886-1888年（巴黎時期），遇見印象派和新印象派，並受到浮世繪影響，由灰暗轉向明亮的色彩。

第四階段：1888-1890年（阿爾勒、奧維爾），創造出他獨特的個人畫風，最著名的作品多半是他在生前最後兩年創作的。

簡單來說，梵高風格轉變比較明顯的是由整體灰暗的色調轉向明快的色調。這個轉變發生在1886年，梵高前往巴黎之後。按照我自己的理解，我把他的畫作分為四個階段，這個劃分不是純粹按照畫作風格來分，而是從其創作以及生平來劃分，因為我認為畫風的轉變並不是突然發生的，而是與藝術家的生活經驗緊密結合的。第一階段：1880-1883年（布魯塞爾、海牙、埃頓），開始正式畫畫，並仔細研習繪畫技巧。第二階段：1883-1885年（紐恩南、安特衛普），完全埋首於繪畫之中，繪畫技巧慢慢走向成熟。第三階段：1886-1888年（巴黎時期），遇見印象派和新印象派，並受到浮世繪影響，由灰暗轉向明亮的色彩。第四階段：1888-1890年（阿爾勒、奧維爾），創造出他獨特的個人畫風，最著名的作品多半是他在生前最後兩年創作的。

簡單來說，梵高風格轉變比較明顯的是由整體灰暗的色調轉向明快的色調。這個轉變發生在1886年，梵高前往巴黎之後。

按照我自己的理解，我把他的畫作分為四個階段，這個劃分不是純粹按照畫作風格來分，而是從其創作以及生平來劃分，因為我認為畫風的轉變並不是突然發生的，而是與藝術家的生活經驗緊密結合的。

第一階段：1880-1883年（布魯塞爾、海牙、埃頓），開始正式畫畫，並仔細研習繪畫技巧。

第二階段：1883-1885年（紐恩南、安特衛普），完全埋首於繪畫之中，繪畫技巧慢慢走向成熟。

第三階段：1886-1888年（巴黎時期），遇見印象派和新印象派，並受到浮世繪影響，由灰暗轉向明亮的色彩。

第四階段：1888-1890年（阿爾勒、奧維爾），創造出他獨特的個人畫風，最著名的作品多半是他在生前最後兩年創作的。

以下進入正文：

梵高真正開始畫畫是在1880年，當時他27歲。在此之前，畫畫只屬於梵高的興趣，比如目前他最早的一幅畫是他7歲的時候（1864年）的素描。

梵高常在給弟弟提奧的信裡附上一些小幅素描畫，有時則畫出他的所見所聞。提奧建議他將精力多集中在畫畫上，這最終將他引入了人生的一個轉折點。

第一階段（1880-1883），開始研習繪畫技巧。

1880年10月，梵高搬去了布魯塞爾，師從威廉·勒洛夫斯。 雖然梵高表示他討厭學院式藝術，但威廉還是鼓勵他就讀布魯塞爾皇家美術學院。1880年11月梵高註冊成為學院的學生。在那裡，他學習瞭解剖學和透視等基礎繪畫知識。

1881年，梵高開始跟隨在海牙期間和遠房表親——當時已成名的畫家安東•莫夫學畫。他是海牙畫派的代表畫家，他的妻子是梵高的表妹。安東·莫夫的很多作品描述的是室外的人物、動物及環境，最出名的作品就是描寫那些在田間勞作的農夫形象，這類作品在美國藝術圈內深受歡迎。梵高在他的指導下，開始嘗試油畫以及水墨畫創作

靜物：捲心菜和木鞋 1881年11月-12月

第二階段（1883-1885），紐恩南時期。完全埋首於繪畫之中。此時他常用的色系是昏暗的大地色調，尤其喜愛深褐色，代表作《吃土豆的人》。

1883年12月，梵高搬回紐恩南，和父母同住。他先在家中房子的後方開闢了一個小畫室，數月後又在鎮上租了一處大一些的空間。當時的紐恩南算得上是“農民畫家”的理想之地。不少農民、鄉間勞工和織工都住在那兒，梵高有機會時常常臨摹這些人物。

1885年，創作出第一幅他引以為豪的作品《吃土豆的人》。

1884年初，梵高向弟弟提奧提出，希望用畫作回饋他對自己經濟上的支援。這一美好的想法是，提奧可以把畫拿去巴黎的藝術市場上賣，但這並不現實：法國的“口味”偏好色彩，而梵高此時的畫調尤其暗淡。

在他待在紐恩南的兩年間，他完成了多幅繪畫與水彩畫，及近二百幅的油畫。

1886年年初，他前往安特衛普的美術學院學習繪畫，梵高在那裡受益良多。這兒有優質的畫具，提供模特的繪畫俱樂部，教堂和擁有無數藝術作品的博物館和畫廊。但是美術學院的繪畫課程對梵高來說反而太過保守了。

實際上，我認為在學院裡看到的畫都拙劣得不可救藥——甚至從根本方向上就不對。我知道我的畫完全不一樣——時間會證明一切的。那兒糟透了，甚至都找不出一個人瞭解到底什麼是古典雕塑。——梵高寫給提奧的信，1886年1月19日或20日於安特衛普

第三階段（1886-1888），巴黎時期。受到印象派和浮世繪的影響。開始採用較明亮的色彩，以短促的落筆發展自己的風格。

梵高於1886年3月前往巴黎，於費爾南德·柯爾蒙的畫室就學。

在費爾南德•科爾蒙的畫室裡結識了一眾新派的畫家同行，包括亨利•德•圖盧茲—洛特雷克，埃米爾•伯納德等。種種新印象和新朋友對梵高的畫風漸生影響，激勵他去自由地嘗試。

他開始採用較明亮的色彩，以短促的落筆發展自己的風格。作品主題也隨之而變，從鄉間勞工轉向描繪咖啡館、大街景、塞納河畔的田園鄉村和花卉靜物等，《吃土豆的人》中的那般暗淡色調就被明亮的色彩取代了，體現在《塞納河上的橋》等作品中。

他也嘗試了更多“商業性”的主題，如人像肖像畫。不過，聘請模特的費用高昂，梵高大部分情況下是坐著畫自己。

此時，巴黎藝術市場盛行日本浮世繪版畫印張，梵高在其中發現了新的靈感源泉，和提奧一起收藏了些許。其中具有東方特色的粗糲輪廓、遮幅和色彩對比很快就在梵高自己的作品中展現得淋漓盡致。

1887年，梵高臨摹了雜誌《Paris Illustre》上由日本畫家溪齋英泉繪製的一幅浮世繪，並在此基礎上進行再創作，完成了仿作《花魁（仿英泉）》。

第四階段（1888-1890），創造了他獨特的個人畫風，尤其在梵高待在阿爾勒的那段時間，發展已臻成熟。

現存最知名的作品幾乎都是這個階段創作的，比如《黃房子》、《星夜》、《麥田群鴉》等作品。

1888年，梵高對巴黎繁雜的都市生活產生了厭乏。梵高渴望鄉村的寧靜、Sunny和“日式”風景的光線及色彩。為此，他將希望寄託在法國南部的普羅旺斯。

梵高和弟弟提奧通訊，告訴他自己有意召集一群畫家朋友在阿爾勒建立一個“南方畫室”。

羅納河上的星夜 1888年

梵高和高更孜孜不倦地一起工作了一段時間，合作產生了多幅卓越的作品。然而，兩人對藝術的見解迥異，經常發生激烈的爭論

高更主要憑記憶和想象創作，而梵高偏好於畫眼前之所見。個性的差異使得兩人之間的摩擦日漸升級。高更威脅說要離開阿爾勒，這逐漸激化了梵高的情緒和壓力，他變得憂心焦躁。

終於有一天，梵高拿著一把剃刀恐嚇了高更。藝術史上著名的割耳事件發生了。當天晚上，他在黃房子裡將自己的耳朵割下一塊，包在報紙裡，送去給附近紅燈區的一個妓女。

1889年1月初，出院之後的梵高重新拿起了畫筆。可是，隨後的幾個月內他的精神病狀起伏不定。

1889年5月中旬，出於對病情復發的懼怕，他自願住進了聖雷米的精神病院。

梵高在聖雷米的醫院恢復得很順利，又著手投入創作。在病情尚佳的日子，他常常畫療養院圍牆內的花園，後來也獲准到醫院外面去作畫。院方也額外分配給梵高一個房間當作畫室，他在那兒創作了多幅作品，包括對倫勃朗和米勒等大師作品的臨摹。他的精神病況卻依然不穩定。有一次他在極度錯亂之下吃下了一些油畫顏料，之後因此被禁止工作了一段時間。

雖然病情狀況飄忽不定，梵高在聖雷米期間卻十分多產，在一年的時間內完成了大約150幅油畫的創作。包括其最有名的畫作《星夜》。

1890年5月，梵高離開了聖雷米的精神病院，前往畫家聚居的瓦茲河畔小鎮奧維爾。

奧維爾有著梵高嚮往的平靜和安寧，離巴黎也近，去探望戴奧很方便；還有一位名叫保羅•嘉舍（Paul Gachet）的醫生，能夠為他的病情提供不時之需。

梵高很快就和嘉舍成了朋友。嘉舍平日裡也會畫一些畫，他建議梵高全身心地投入對藝術的追求。梵高也完全照做了，他近乎狂熱地畫著奧維爾小鎮及周邊的花園和麥田。

嘉舍醫師的畫像 1889年。1990年5月15日，此畫以8250萬美金創下有史以來藝術品拍賣最高價格。

在這一段時間內，他廢寢忘食，基本上每天創作一幅作品，健康狀況似乎也有所好轉。

麥田群鴉 1890年7月10日

這是現存作品中我最喜歡的一幅，據說是梵高生前的最後作品之一。通常的解釋是，這幅畫傷，通往不同方向的三條道路，天空中飛起的烏鴉，顯示了梵高起伏不定的精神狀態。

1890年，7月29日，梵高自殺去世。

無論梵高感受到鄉村生活多麼地“健康和令人振作”，他的病情和對未來的不確定逐漸變得很嚴重。1890年7月27日，梵高走進一處麥地，朝自己的胸膛開了一槍，兩天後他因傷勢過重而與世長辭。

1890年7月30日，梵高被埋葬在奧維爾，其身後留下了巨大的藝術遺產：超過850幅油畫和約300件紙上作品。

梵高生前的作品大多不被市場認可，唯一賣出的一幅作品——《紅色葡萄園》，只賣了400法郎。

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），荷蘭後印象派畫家，是表現主義的先驅。代表作有《星夜》《向日葵》《有烏鴉的麥田》等。

梵高從1879年開始繪畫之旅，到1890年去世，大概經歷了十年的創作時間，這十年來，梵高本人也是輾轉各地，在藝術風格上有很大的改變，他的藝術創作大概可以分為三個時期：

一、1879——1885，早期階段。

梵高早期的繪畫主要在荷蘭本地完成，當然也有小部分實在與荷蘭相近的比利時完成的。梵高正式學習繪畫之後，在素描技藝方面下了很大的功夫，巴格（Bargue）的《炭筆練習》和《巴格繪畫教程》是凡·高進行繪畫初級練習最為重要的書籍，凡·高根據這些教材練習畫人體，包括裸體。除素描外，梵高在早期創作過程中重視版畫的臨摹，同時也經常僱用真人模特、進行戶外速寫等等。可見，梵高繪畫早期階段是他的基礎積累時期，這些鍛鍊，使得梵高在荷蘭時，素描就達到了相當高的水準。

但是，我們不能忽視梵高是一位真正的色彩大師，在早期階段，梵高就已經對繪畫色彩進行了深入研究。那時，他更偏愛灰色，他認為幾乎沒有色彩不是灰色的。這種對灰色的偏愛可以從他1885年創作的《吃馬鈴薯的人》中窺探一二。

二、1886——1887，中期階段。

這段時期，梵高的繪畫創作主要在巴黎完成。在巴黎，梵高認識了很多印象派畫家，在受到印象派影響後，梵高的畫風發生了變化，畫面變得明亮起來。他還在創作中吸收了印象派的一些技法，如點彩法等。這一時期梵高開始了大量的自畫像的創作。

此時，他的創作態度發生了很大的變化，呈現出激情減退的趨勢，再加上所處環境的變化，畫作中的空間轉換和風格呈現亦有所不同。總之，中期階段是他藝術創作中的過渡階段。

三、1888——1890，晚期階段。

梵高晚期的創作是指在阿爾、聖雷米和奧維爾的創作。

梵高這一時期的繪畫呈現出多樣化的風格，色彩已經不復早期的灰暗調子，而是呈現出明亮的色彩。這一時期，梵高既有畫得相當精工細緻的作品，比如《向日葵》，也有更多畫得較為粗放的作品，比如果園系列，同時也有一些比較粗糙的作品，看起來像是隨手而作。和早期相比，梵高晚期作畫自由奔放，隨心所欲，比較自由，好像是少了很多束縛，形成了鮮明的自我風格。

簡單來說，梵高風格轉變比較明顯的是由整體灰暗的色調轉向明快的色調。這個轉變發生在1886年，梵高前往巴黎之後。

按照我自己的理解，我把他的畫作分為四個階段，這個劃分不是純粹按照畫作風格來分，而是從其創作以及生平來劃分，因為我認為畫風的轉變並不是突然發生的，而是與藝術家的生活經驗緊密結合的。

第一階段：1880-1883年（布魯塞爾、海牙、埃頓），開始正式畫畫，並仔細研習繪畫技巧。

第二階段：1883-1885年（紐恩南、安特衛普），完全埋首於繪畫之中，繪畫技巧慢慢走向成熟。

第三階段：1886-1888年（巴黎時期），遇見印象派和新印象派，並受到浮世繪影響，由灰暗轉向明亮的色彩。

第四階段：1888-1890年（阿爾勒、奧維爾），創造出他獨特的個人畫風，最著名的作品多半是他在生前最後兩年創作的。

以下進入正文：

梵高真正開始畫畫是在1880年，當時他27歲。在此之前，畫畫只屬於梵高的興趣，比如目前他最早的一幅畫是他7歲的時候（1864年）的素描。

梵高常在給弟弟提奧的信裡附上一些小幅素描畫，有時則畫出他的所見所聞。提奧建議他將精力多集中在畫畫上，這最終將他引入了人生的一個轉折點。

第一階段（1880-1883），開始研習繪畫技巧。

1880年10月，梵高搬去了布魯塞爾，師從威廉·勒洛夫斯。 雖然梵高表示他討厭學院式藝術，但威廉還是鼓勵他就讀布魯塞爾皇家美術學院。1880年11月梵高註冊成為學院的學生。在那裡，他學習瞭解剖學和透視等基礎繪畫知識。

Digger，1881年

1881年，梵高開始跟隨在海牙期間和遠房表親——當時已成名的畫家安東•莫夫學畫。他是海牙畫派的代表畫家，他的妻子是梵高的表妹。安東·莫夫的很多作品描述的是室外的人物、動物及環境，最出名的作品就是描寫那些在田間勞作的農夫形象，這類作品在美國藝術圈內深受歡迎。梵高在他的指導下，開始嘗試油畫以及水墨畫創作。

安東·莫夫 攝於1888年靜物：捲心菜和木鞋 1881年11月-12月第二階段（1883-1885），紐恩南時期。完全埋首於繪畫之中。此時他常用的色系是昏暗的大地色調，尤其喜愛深褐色，代表作《吃土豆的人》。

1883年12月，梵高搬回紐恩南，和父母同住。他先在家中房子的後方開闢了一個小畫室，數月後又在鎮上租了一處大一些的空間。當時的紐恩南算得上是“農民畫家”的理想之地。不少農民、鄉間勞工和織工都住在那兒，梵高有機會時常常臨摹這些人物。

1885年，創作出第一幅他引以為豪的作品《吃土豆的人》。

吃土豆的人，1885年

1884年初，梵高向弟弟提奧提出，希望用畫作回饋他對自己經濟上的支援。這一美好的想法是，提奧可以把畫拿去巴黎的藝術市場上賣，但這並不現實：法國的“口味”偏好色彩，而梵高此時的畫調尤其暗淡。

在他待在紐恩南的兩年間，他完成了多幅繪畫與水彩畫，及近二百幅的油畫。

1886年年初，他前往安特衛普的美術學院學習繪畫，梵高在那裡受益良多。這兒有優質的畫具，提供模特的繪畫俱樂部，教堂和擁有無數藝術作品的博物館和畫廊。但是美術學院的繪畫課程對梵高來說反而太過保守了。

實際上，我認為在學院裡看到的畫都拙劣得不可救藥——甚至從根本方向上就不對。我知道我的畫完全不一樣——時間會證明一切的。那兒糟透了，甚至都找不出一個人瞭解到底什麼是古典雕塑。——梵高寫給提奧的信，1886年1月19日或20日於安特衛普第三階段（1886-1888），巴黎時期。受到印象派和浮世繪的影響。開始採用較明亮的色彩，以短促的落筆發展自己的風格。

梵高於1886年3月前往巴黎，於費爾南德·柯爾蒙的畫室就學。

在費爾南德•科爾蒙的畫室裡結識了一眾新派的畫家同行，包括亨利•德•圖盧茲—洛特雷克，埃米爾•伯納德等。種種新印象和新朋友對梵高的畫風漸生影響，激勵他去自由地嘗試。

他開始採用較明亮的色彩，以短促的落筆發展自己的風格。作品主題也隨之而變，從鄉間勞工轉向描繪咖啡館、大街景、塞納河畔的田園鄉村和花卉靜物等，《吃土豆的人》中的那般暗淡色調就被明亮的色彩取代了，體現在《塞納河上的橋》等作品中。

塞納河上的橋 1887年

他也嘗試了更多“商業性”的主題，如人像肖像畫。不過，聘請模特的費用高昂，梵高大部分情況下是坐著畫自己。

梵高自畫像，1887年

此時，巴黎藝術市場盛行日本浮世繪版畫印張，梵高在其中發現了新的靈感源泉，和提奧一起收藏了些許。其中具有東方特色的粗糲輪廓、遮幅和色彩對比很快就在梵高自己的作品中展現得淋漓盡致。

花魁（仿英泉），1887年

1887年，梵高臨摹了雜誌《Paris Illustre》上由日本畫家溪齋英泉繪製的一幅浮世繪，並在此基礎上進行再創作，完成了仿作《花魁（仿英泉）》。

唐吉老爹，1887年第四階段（1888-1890），創造了他獨特的個人畫風，尤其在梵高待在阿爾勒的那段時間，發展已臻成熟。

現存最知名的作品幾乎都是這個階段創作的，比如《黃房子》、《星夜》、《麥田群鴉》等作品。

1888年，梵高對巴黎繁雜的都市生活產生了厭乏。梵高渴望鄉村的寧靜、Sunny和“日式”風景的光線及色彩。為此，他將希望寄託在法國南部的普羅旺斯。

梵高和弟弟提奧通訊，告訴他自己有意召集一群畫家朋友在阿爾勒建立一個“南方畫室”。

梵高和高更孜孜不倦地一起工作了一段時間，合作產生了多幅卓越的作品。然而，兩人對藝術的見解迥異，經常發生激烈的爭論

“高更和我就德拉克洛瓦、倫勃朗等人的作品談了很多。我倆的討論過度激烈，有時候我們說完之後都筋疲力竭，就像耗完電的電池一樣。”——梵高寫給提奧的信，1888年12月17日或18日於阿爾勒

高更主要憑記憶和想象創作，而梵高偏好於畫眼前之所見。個性的差異使得兩人之間的摩擦日漸升級。高更威脅說要離開阿爾勒，這逐漸激化了梵高的情緒和壓力，他變得憂心焦躁。

終於有一天，梵高拿著一把剃刀恐嚇了高更。藝術史上著名的割耳事件發生了。當天晚上，他在黃房子裡將自己的耳朵割下一塊，包在報紙裡，送去給附近紅燈區的一個妓女。

1889年1月初，出院之後的梵高重新拿起了畫筆。可是，隨後的幾個月內他的精神病狀起伏不定。

1889年5月中旬，出於對病情復發的懼怕，他自願住進了聖雷米的精神病院。

梵高在聖雷米的醫院恢復得很順利，又著手投入創作。在病情尚佳的日子，他常常畫療養院圍牆內的花園，後來也獲准到醫院外面去作畫。院方也額外分配給梵高一個房間當作畫室，他在那兒創作了多幅作品，包括對倫勃朗和米勒等大師作品的臨摹。他的精神病況卻依然不穩定。有一次他在極度錯亂之下吃下了一些油畫顏料，之後因此被禁止工作了一段時間。

麥田與收割者 1889年9月

雖然病情狀況飄忽不定，梵高在聖雷米期間卻十分多產，在一年的時間內完成了大約150幅油畫的創作。包括其最有名的畫作《星夜》。

星夜 1889年，現存於紐約現代藝術博物館杏花開 1890年1月

1890年5月，梵高離開了聖雷米的精神病院，前往畫家聚居的瓦茲河畔小鎮奧維爾。

奧維爾教堂 1889年

奧維爾有著梵高嚮往的平靜和安寧，離巴黎也近，去探望戴奧很方便；還有一位名叫保羅•嘉舍（Paul Gachet）的醫生，能夠為他的病情提供不時之需。

梵高很快就和嘉舍成了朋友。嘉舍平日裡也會畫一些畫，他建議梵高全身心地投入對藝術的追求。梵高也完全照做了，他近乎狂熱地畫著奧維爾小鎮及周邊的花園和麥田。

嘉舍醫師的畫像 1889年。1990年5月15日，此畫以8250萬美金創下有史以來藝術品拍賣最高價格。

在這一段時間內，他廢寢忘食，基本上每天創作一幅作品，健康狀況似乎也有所好轉。

麥田群鴉 1890年7月10日

這是現存作品中我最喜歡的一幅，據說是梵高生前的最後作品之一。通常的解釋是，這幅畫傷，通往不同方向的三條道路，天空中飛起的烏鴉，顯示了梵高起伏不定的精神狀態。

1890年，7月29日，梵高自殺去世。

無論梵高感受到鄉村生活多麼地“健康和令人振作”，他的病情和對未來的不確定逐漸變得很嚴重。1890年7月27日，梵高走進一處麥地，朝自己的胸膛開了一槍，兩天後他因傷勢過重而與世長辭。

1890年7月30日，梵高被埋葬在奧維爾，其身後留下了巨大的藝術遺產：超過850幅油畫和約300件紙上作品。

梵高生前的作品大多不被市場認可，唯一賣出的一幅作品——《紅色葡萄園》，只賣了400法郎。

紅色葡萄園，1888年11月