威廉•透納被譽為英國繪畫史上的天才人物，24歲被選為皇家美術協會候補院士，28歲成為正式院士，也是有史以來最年輕的院士。

他的作品很多，我們欣賞透納的作品比較著名的《海上災害》這幅作品中，我們總是感受到大自然的崇高、壯麗和無比的威力，感受到創作滿腔激情。透納常常表現的是天光水色渾然一體，雲、霧、水融會其中的景象透納用耀眼光線、燦爛的色彩、大膽奔放的用筆。描繪出充滿力量、速度和運動氛圍感的繪畫作品，在我們眼前展現了一個動盪不安、炫人眼目的世界。

油畫要遠處欣賞，色中映畫，畫中有色，越看越有味道，遠看近看栩栩如生

這是師傅何永生的摯友關宏臣老師的油畫作品請欣賞

欣賞色彩大師透納的油畫藝術作品

透納（1775～1851年）英國畫家，他的生涯以風景寫實為開端，主要受約翰·羅伯特·科曾斯和托馬斯·格爾丁的水彩畫影響，透納進展很快，1802年即當選皇家美術學院院士，他喜歡寫生旅行，遊歷了阿爾卑斯山、到巴黎和威尼斯，這些旅行對他的構圖與色彩有長期的影響，

透納一生都受克勞德的重大影響，一心想超過克勞德，他作畫不用草描，風格雄渾有力，從自然的威力與無盡的悲觀中取得靈感，透納筆下的那幅《戰鬥的勇猛號》畫上充滿了透納喜愛的對比：天空鬆散的筆觸、厚重的顏料與帆船的細節對比；

畫的左邊是冷色調，而右邊大膽熱烈；舊世界和新時代的對比，像《戰鬥的勇猛號》這類作品清楚地顯示了透納開始突破可以辨認的形式，對光和色彩的強調與激情的筆觸都預兆了印象派畫家和無數抽象畫家的作品，透納是出色的色彩大師，他對色彩的運用時常結合自然界中的水、空氣和火，並不是僅給人表面的視覺效果，而是有情緒意味的真實感。

透納作品《戰鬥的勇猛號》

　　約瑟夫·馬洛德·威廉·透納(Joseph Marroad William Turner，1775-1851)是英國最為著名，技藝最為精湛的藝術家之一，他是西方浪漫主義的代表人物，同時又是印象派的先驅。

透納一生所迷戀的主題———大海、雲彩及大自然豐富且極具動感的狀態。透納以善於描繪光與空氣的微妙關係而聞名於世，尤其對水氣瀰漫的掌握有獨到之處。他在藝術史上的特殊貢獻是把風景畫與歷史畫、肖像畫擺到了同等的地位

透納將歷史感懷和現實思緒引入風景畫之中，如那些描繪歷史的興衰故事，在風浪和風雪中搏鬥的漁夫和古代將士的繪畫。他把含義豐富的敘事成分及戲劇性激情融於風景畫。將光、色、影和線條節奏結合，將厚塗肌理和運筆速度配合，形成自成一派的風景畫風格。透納的繪畫中更有華人對風景的情有獨鍾以及賦予風景的道德和思想的內容。

透納早年為出版物做插畫賺取微薄的收入，但他從來不會因為覺得這項工作降低了自己的身份或者報酬太少而不好好去做。在透納的作品中也從來沒出現過一件懶散、馬虎的東西。在他能夠安排的時間和手段範圍內，他總是盡其所能做到最好，他從不會將一幅沒有進步或者沒有畫到最好的畫交給買家。

透納晚年尤其自十九世紀四十年代起即致力於繪畫形式與色彩的探索，人們從他後期那些大膽的習作中找到了印象主義和現代抽象繪畫的發端

透納的作品具有強烈的色彩的視覺感，他對色彩層次的把握，純度與灰度的關係，冷暖色調的輝映，對比色的碰撞，掌握的爐火純青。顏料在他的手上彷彿有了生命，帶給觀者強烈的視覺衝擊感，畫面豐富不沉悶。他細膩的表達技法，空間關係的處理，虛實關係的展示，增強了畫面的訴說感，使觀者看他的畫就能夠觸碰到他的心靈，他的情感，以及創作時的情緒。他對色彩的把控與表達到達了極高的境界，色彩豐富而絕不髒膩，畫感強烈而不突兀，色彩大師的稱號真的是名不虛傳！

“美術界是崇尚青春的聖壇，美術史是天賦唱主角的舞臺，從無數個神童的故事中我們可以毫不吃力地窺見這一點，世界首屈一指的海景畫大師透納也是這樣一個例子。

　　19世紀初的歐洲風景畫壇是屬於英國的，在這裡一時瑜亮地出現了兩位世界級重量的畫家--康斯泰布林和透納。前者是描繪美麗的自然風光，恬靜的鄉村生活的妙手，而後者卻在表現瑰瑋宏奇的自然威力面前發散了他無與倫比的創作才能。在他悠長的一生裡，不斷地在英倫三島和歐洲漫遊，進行觀察和寫生。無論高山《遠景》和大海《暴風雨》、村落和城市《霧中的倫敦》、古堡《港灣》和廢墟《燃燒的古堡》的風光，都攜取來作為創作的素材。”

“透納的油畫並沒有傳統學院式的那種沉重和色調深沉，相反，在他的作品裡，有著和水彩畫一樣的透明、輕快、響亮和光彩奪目。透納畫筆所描繪的，可以說是真正的大自然，是大自然映照到自心所反射出的五顏六色的旋風與霞光，他的風景，就是內心的風暴，就是他內心一座五彩的城堡或者牧場。他的畫是優美的，浪漫的，他一生所致力，追求的是光、霧、蒸汽、太陽、火光、水和反光……這些東西在他的畫面上統統交織成甜蜜，美好和幸福的肉身和痛苦深刻的靈魂，運動著組合著成團塊和升騰著的焰火，呈現出近乎抽象畫的韻律感。”

摘抄自360個人圖書館：紫藤花開21g6ma

透納的作品注重技法表現，畫法是當時主流的不透明一次畫法，並且運用更多的刮擦擦的油畫刀的技巧來表現狂風湧浪，使得畫面整體上非常有氣勢。

“美術界是崇尚青春的聖壇，美術史是天賦唱主角的舞臺，從無數個神童的故事中我們可以毫不吃力地窺見這一點，世界首屈一指的海景畫大師透納也是這樣一個例子。

19世紀初的歐洲風景畫壇是屬於英國的，在這裡一時瑜亮地出現了兩位世界級重量的畫家--康斯泰布林和透納。前者是描繪美麗的自然風光，恬靜的鄉村生活的妙手，而後者卻在表現瑰瑋宏奇的自然威力面前發散了他無與倫比的創作才能。在他悠長的一生裡，不斷地在英倫三島和歐洲漫遊，進行觀察和寫生。無論高山《遠景》和大海《暴風雨》、村落和城市《霧中的倫敦》、古堡《港灣》和廢墟《燃燒的古堡》的風光，都攜取來作為創作的素材。”

“透納的一生是幸運的，他的才能沒有被渾渾噩噩的世界埋沒；他的一生又是大不幸，人們除了“神童”之外，似乎沒有更多的關注，僅僅幾年後，法國的印象派大師們才從隔絕陰陽的前輩身上學到期待以久的東西。

他在畢業之後，與格丁一起，為門羅醫生臨摹古畫。不知出於什麼原因，他特別的喜歡臨摹科申斯的的水彩，並且努力追隨他的畫風。之後的一切，對透納來說，是那麼的一帆風順，他在1802年成為皇家美術學院的正式院士，緊接著在1804年自己開設畫室，三年之後，開始擔任透視學的教授。看來藝術之神對透納的喜愛，還真是不一般呢，在這期間，他遊歷了歐洲很多次，在旅途中創作出了很多優秀的水彩畫習作，到後來，竟然多達1500多幅。”

“在透納的藝術歷程中，荷蘭畫聖倫勃朗的藝術曾給他很大的啟發和影響。他特別讚賞倫勃朗以魔術般的光線使最普通的景物煥然一新的技巧，他曾說：“他描繪拂曉這個在晨曦與露水閃光之間的一轉瞬，色彩無與倫比，並且薄如紗帳，叫人一看就會入迷，似乎無須透過色層去尋找形體了。”這是一幅描繪籠罩薄霧的清晨景色，畫家以簡略的筆觸、單純的色調描繪了對自然景色的一種感覺，再現了感覺到的一種氣氛，畫中充滿光與空氣，這就是透納所探求的畫境。”

“透納作為一位偉大的畫家，他是出色，更是勤奮的，他的一生勤奮的作畫，一直到1850年仍然沒有放下畫筆，在作品上卻更加的放縱色彩。不幸的是，透納也像其他一些具有天才性質的藝術家

天才透納的藝術人生：勤奮不屈，超前時代，命運坎坷，手握永恆

近期，英格蘭銀行發行了重新設計的新版20英鎊鈔票,不再是我們熟悉的伊麗莎白女皇二世的頭像，首次採用了一位英國藝術家——J.M.W.Turner，透納的頭像來代替。正面採用的是透納24歲時的自畫像，畫像背景是透納的代表作《無畏號被拖往最後的泊錨地》，下方印有透納的名言，“光就是色”。

所以這位透納，究竟是誰？

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（1775-1851）,是最偉大的浪漫主義風景畫家，西方藝術史上無可置疑地位於最傑出的風景畫家，是英國水彩畫的巨匠，19世紀上半葉英國學院派畫家代表，英國自然派的先驅，著名印象畫派的“遠祖”。

提到印象派，大家自然能聯想到印象主義大師莫奈創造的夢幻睡蓮色彩，但我們不知道的是，透納就是他的啟蒙者和重要影響者。被人們譽為“光之畫家”，“風景繪畫中的莎士比亞”。

（一）天賦異稟，年少成名，然而卻比常人更勤奮，目標更長遠

透納15歲時作品就被皇家藝術學院畫展展出，順利考入了英國皇家藝術學院，很快就成為了同輩中的佼佼者。這麼年輕，名利成功都彷彿唾手可得，但透納異常清醒自知，比起靈感天賦，他更相信持之以恆的不懈努力。他在自己的日記中寫道：

僅僅有天分是不夠的，必須刻苦勤奮，多加實踐。年輕人要是做不到這一點，趁早換個職業。

想要揚名的透納，為了提高獲獎機率，可以從水彩畫轉而進行油畫的學習和創作。但他還是沒有放棄自己喜歡的風景畫主題——要知道在1800年之前，風景畫的檔次要比歷史題材和肖像畫低很多。

這份追求，先是源於他人生中最迷戀的一段美好時光——在泰晤士河邊，悠閒美好的生活節奏中，他找到了自己的方向，並深深迷上了英格蘭腹地的田園生活，享受著最純粹的自然生活樂趣：帶上水彩、畫筆、一條麵包，就開始夏日遠足。躺在草地上，凝望天空中奔騰變化的雲朵，然後起身，用畫筆將它們勾勒下來。在描繪自然風光時，透納也可以將內心的豐富的感受傾注在筆下的自然變化之中。

科曾斯是一個會把現實的義大利古建築，都展現成陡峭的懸崖的自由的畫家。他擅長表現光的走向，將目光引向凹面與深壑，頂部與底部相互顛倒，難以區分。他筆下的峽谷像是驟然裂開，山峰好似猛地刺向天空，充滿了強烈，衝擊，崇高的極具生命力的自然美學。

透納充分汲取和感受著科曾斯風景畫裡的那份自如和大膽，洶湧的情感也給了他自由創作的勇氣。

他打破嚴格的門類界定，用本應該是最柔順寧靜的水彩，去嘗試畫出當時油畫無法表現的效果：

1.他實驗性的淡彩畫法和著色方式使得各種顏色能夠同時綻放，用對比強烈的色調，共同形成一種氛圍。2.他把含意豐富的敘事引入風景畫中，賦予獨特的氣氛和戲劇性效果，發展了自成一派的歷史風景繪畫。3.創作尺寸超大的水彩畫。

相形之下，原本盛大奢華的學院派油畫變得沉悶，暗淡，透納以一己之力發展了水彩畫，更將風景畫與歷史畫、肖像畫擺到了同等的地位，為藝術史做出了特殊貢獻，更使他自己一鳴驚人。

透納21歲發表第一副代表作《海上漁夫》震驚畫壇，大師氣質顯露無疑，26歲就被英國皇家美術學院破格提拔成最年輕的會員，三年後成為傑出會員，很快成為當時英國畫壇的重要引領者與領袖。

（二）命運起伏，一夜墜入谷底，走在時代的前面的藝術家的無奈和落寞

特納原本可以靠崇尚古典主義風格的貴族們的厚愛，過上名利雙收的成功人生。透納善於描繪光與空氣的微妙關係，尤其對水氣瀰漫的掌握有獨到之處。他崇尚運用自然光色表達主觀情感，認為承載情感的最好載體莫過於自然界的光塵氤氳。

比如幾乎所有人對他1839年創作的《被拖去解體的“無畏號”戰艦，最後一次航行》溢美之詞氾濫於言表。這幅畫成為當時乃至近期民意投票中，英華人最喜歡的作品。

然而僅僅過了一年，另一幅畫作，《奴隸販子正在丟棄那些已死和將死的人，颱風將至》，簡稱《奴隸船》，卻受到空前責難，批評如潮。

週刊嘲諷這幅畫，像是不堪混亂的廚房，偉大的透納最新作品居然是這麼個巨大的醜陋玩意兒；評論家一致認為，老糊塗的透納一門心思要把繪畫藝術送回“童稚派”；頗具影響力的輿論“藝術聯盟”說他是“一個瘋子，他在瘋狂中所做的絕妙表達令他所達到的高度，是他憑藉理性而不可能達到的”。

更偏激的人認為，透納現在給藝術帶來的危害，已經遠遠超過他為藝術所做的貢獻。

這幅《奴隸船》到底畫錯了什麼？

透納透過勾勒自然景象來表達最細膩也最強烈的感受，他將詩意技巧傾注在《奴隸船》這幅作品裡：看起來是在描繪販奴貿易的暴行，血紅的光向四面爆開，深度刻畫的空間，跳躍的形狀有著交響樂的節奏。但當時的人們不理解：把才華都用來表現大自然的粗野狂暴，而不是自然之美，有什麼意義？

何況，觸碰這個話題就是一種冒犯。

大英帝國1833年廢止了奴隸制度，透納還在致力於如此不體面，不美觀地表現奴隸制度的邪惡。何況展出時，兩個廢奴主義者雲集的大會正在倫敦召開，而且阿爾伯特王子與女王婚後，首次單獨亮相參會。這不是添亂？這不是打臉？

敏感的透納很受傷，但是一直沒放棄堅持自己自由創作的理念。他後期繼續驚世駭俗，大膽嘗試抽象風格，將自己一貫熱愛和擅長的風景畫推向了更加無常、模糊、混亂的方向。比如後期備受詬病的海戰題材創作。他多年堅持創作，費勁心力，得到的評語只是，“一團噁心的黃”。

其實，他完全可以順應大眾審美，重獲推崇，簡單又成功地度過一生；但那樣的話，人類藝術史將會是巨大的遺憾——受他啟蒙的印象派的誕生，又不知道要晚多少年。

真正偉大的人總是超前於俗世凡人。只有少數人才勇於堅持信念。

只有時間才能證明，他的選擇方向是正確的。

（三）藝術家逃不開的怪癖——天才的成功人生，也不免有陰影和心酸

藝術家總有很多常人難以理解的怪癖——不知道，是因為特立獨行，不屈從世俗和批評，才能大膽創新顛覆；還是因為太過於超前，所以才與眾不同。

透納喜歡邊向畫布吐口水邊畫畫。他鑿了個小洞，專門偷窺那些買畫人的言行舉止。他拒絕天價收購，把所有畫和積蓄都贈予國家。他畫不好肖像畫，是因為不敢直視他人。

這一切使得偉大的透納，更接地氣。

透納的母親是位精神病人，這使得透納的童年有不可彌補的缺失——他無法建立和處理與別人的親密關係，所以性格孤僻，敏感乖戾。

他後半生將近三十年都與父親相依為伴，是父親無微不至的陪伴，理解和照顧，穩固保護了他穩健高產的創作。父親去世後，透納的生活失衡了：有兩個女兒，但不往來；學院的課不好好教，搞得怨聲載道，更是一步步陷入抑鬱，唯獨只對創作情有獨鍾，人生最後時光，重病的他穿睡衣都要出去寫生，大概只有在風景裡，他才能收穫安穩和寧靜。

大家看不懂後期那些氣勢雄渾、風起雲湧的畫作，有如何能理解透納心中的跌宕起伏的充沛情感，深入挖掘這位乖戾的藝術家強烈的人格魅力？

所以，孤獨敏感註定了透納一生的悲傷，卻也促使他將心碎變為藝術，巧抓自然瞬間的神性，讓光陰定格，清晰地展現出力量感。

透納年少天賦，卻早早就開始勤奮刻苦；一步一步腳印順利成功，從沒出現過懶散、馬虎的作品。許久以後，當被問及成功的秘訣時，他說:“秘訣只有一個，勤奮再勤奮。”

超前於時代而被嘲諷誤解貶低，即使受傷，也不放棄自由創作的堅定信念，獨立抵抗偏見，用一生頑強的求索，貢獻了多產的藝術人生。

身為普通人的心碎和孤獨，身為藝術家他的敏感和感性，身為藝術大家的力量和覺悟，讓他留下來太多備受後世推崇的絕世作品，不僅再現了大自然的神奇，更敏銳捕捉了稍縱即逝的心境，微妙難言的深層情緒。

天地之間踽踽獨行，人來人往盡是過客。走得比時代更快更遠的透納，終於和後世相遇。

偉大的藝術家，留給我們的不只是作品，值得回味的更是一生的執著追求。不放棄勤奮，不放棄挖掘自己的潛能，也別放棄堅持和相信自己。

首先，欣賞色彩大師透納的油畫作品，就要了解透納這個人。透納生於1775年4月23日，卒於1851年12月19日，一生76歲。

早年10歲時，就表現出繪畫的天賦，14歲進入英國皇家美術學院學畫，15歲那年也就是1790年，他首次展出水彩畫作品。

18歲1793年，建立了自已的畫室，使他遇到了年青創業者，所遇到的所有困難，但他沒有放棄，反而透納對每位客戶的作品認真耐心去完成。為了半個“克朗＂的錢，而努力工作著。

21歲那年1796，第一幅油畫作品《海上漁夫》憑著這幅畫，再加上努力結果，得到英國皇家美術學院的破格收為會員。是當時最年青的一位。

第二，透納的勤奮。他喜歡寫生，收集大量的生活場景和人物素材，並對自然的風、色、光、物作深入研究刻畫，使他油畫有飛躍的發展。他打破門類界線，把水彩畫效果引入油畫風景畫的創作。創造了他獨特風景畫風，自成一派。如：1806年油畫《惠橋的泰晤士河》，1807年，1808年，1809年都有新作品問世。特別是1813年油畫《霧晨》是畫家在寫生路上，遇到的場面。有馬車，人物刻畫非常精到，最主要的是場景，黃灰色調的處理，更是叫絕！透出晚霞的光色，使人對幸福生活的渴望。畫家透納很多作品，憑著默記來作畫，作品顯示出透納多年對色彩的研究和物象的表現才能。

其三，透納不是停留在現有成績上，而是不斷的進取精神。他的油畫中期1820年《從梵蒂岡遠晀羅馬》再到後期的1844年《雨.蒸汽和速度》風格有很大的變動。色彩有古典到象徵，形象有具象到抽象的轉變，畫家付出堅辛的努力。大膽誇張，形象的不清楚處理，色彩的象徵意義，整個畫面含糊，這種效果不是一天形成的，是畫家認識事物的成果。

透納的油畫，對後世印象派影響深遠，比如直接影響的是莫奈。從莫奈的《日出》作品中可看出端倪來，不光對莫奈有影響，對後世很多大畫家影響極大。

總之，欣賞色彩大師透納的油畫藝術作品，不光欣賞作品的色彩美，同時，也為藝術家的不懈怠創作精神所感動！

以上是我對透納油畫作品欣賞拙見，請大家批評指導！

偉大的風景畫天才，印象派的的開路者——透納

透納作品《莫特萊克露臺初夏的早晨》

在世界藝術史上，威廉·透納位於最傑出的風景畫家之列。可以說，他與畢加索、莫奈以及梵·高有著同等重要的地位。他表現關於空氣微妙關係的繪畫，影響了印象派代表人物莫奈與畢沙羅的藝術創作，被譽為“印象派先驅”。

透納作品《迪耶普港》

透納早期創作的大多為水彩風景畫，在19世紀英國水彩畫發展最為輝煌的時期，透納是將並不為人所重視的水彩畫發揚光大的重要代表人物。他對英國獨立藝術風格的形成做出了巨大的貢獻，被公認為英國最偉大的畫家之一。

透納作品《巴納德城堡》

透納出身寒微，父親是一個收入微薄的理髮師，母親精神錯亂死在了精神病院。童年的悲慘生活沒有湮沒透納天才的顯露，相依為命的父親在他十歲時，讓他師從托馬斯·馬頓學習水彩畫，由於天分極高，當時被譽為“神童”。11歲時，他的畫作就已經開始在櫥窗售賣賺錢了。他13歲考入英國皇家藝術學院，憑藉過人的天賦，他自學油畫，在21歲時，他的油畫處女作《海上漁夫》的展出使他名聲大噪，年僅26歲就被英國皇家藝術學會破格吸納，成為最年輕的會員。

透納作品《海上漁夫》

透納的藝術生涯總共分為三個階段，每個階段都有透納獨特的創作意識和風格，我就從這三個階段簡要地闡述一下透納不同時期的作品特點，便於我們能更好地欣賞和理解他的油畫作品。

透納作品《加萊碼頭》

一、透納早期藝術風格

透納早期的繪畫創作還處於一種被動描繪自然的狀態，他跟隨當時的社會審美標準，仿照當時荷蘭最流行的風景畫家以及被社會普遍認可的普桑、洛蘭的繪畫風格，他的畫作大受歡迎，生活富裕，衣食無憂。這期間的作品，筆法凝重細膩，畫作內容表現的也十分詳盡，細緻而精確。

透納作品《太陽在霧中升起》

二、透納中期藝術風格

透納藝術生涯的轉折點源於他的第一次義大利之旅，他一改之前的畫風，不再一味地注重景物細節的真實描繪，開始在創作中強調氛圍和光線的表現，繪畫中使用色調強烈的色彩並結合新穎的繪畫技法，大大提升了畫面的整體表現效果。透納這時的風景畫開始脫離了古典主義的嚴謹、詳實的風格，畫面呈現出一種非現實的虛幻意境，充滿了神秘的朦朧感。

透納作品《大西部鐵路》

三、透納晚期藝術風格

透納晚期的繪畫創作，已經形成了自己獨有的風格特點，這時的透納更加強調主觀的表現，光色的表現讓物象融入其中，在用色上更加大膽，在油畫創作中，大量使用他所擅長的水彩畫的表現技法，對顏料的透疊和流動的特性發揮的淋漓盡致。這時他的畫風已經基本上是一種主觀情緒的表現，離精緻有度的學院派主流漸行漸遠，對於光與色的領悟已於化境，畫出了一批抽象性的風景畫。

透納作品《海中的瑪格麗特》

結語

透納對於光和色的應用在當時可以說是無人能夠企及的，他透過一生的藝術創作和不懈努力，將風景畫推到了前所未有的高度。他對於光的獨闢蹊徑的理解和應用深深地影響著後來的印象主義，給印象主義的創作帶來了靈感。

透納作品《戰鬥的塔米雷》

印象派的創始人莫奈、德加、雷諾阿等人曾在一封公開信中說：

“一群法華人在相同的美學追求下聯合起來……以極大的熱情，投身到表現運動中的物體形態，以及變幻莫測的光現象的運動中來。他們沒有忘記，在這條道路上，有一個卓越的英國大師早就走在了他們前面了，他就是偉大的透納先生”