關於畫家有錢後，他的藝術還在不在這一問題並沒有絕對答案。我想更多取決於一個人對物質層面與精神層面的追求的不同。有的人作品一旦產生了經濟效應，可能會將藝術當成商品一樣批次生產，故其作品藝術性也大大降低。

我曾經有一位博士師兄苦心鑽研，找到了一些自己特殊的繪畫語言，博得了畫廊和藏家的親睞，經濟能力也越來越好，於是千篇一律的複製作品進行售賣，現在的結果可想而知。

藝術應該是精神層面的高度表達，當代比較知名的一些畫家裡，不乏一些堅持真我，十年如一日潛心創作的名家，在此列舉一二。

1河南二段（段建偉，段正渠）

二人同屬高校美院教授，作品價格也不菲，但依舊堅持創作，不管寒冬酷暑，長期流返於陝北一代寫生取景。這樣的作品也才能打動人

段正渠《夏日黃河》

2人民大學教授王克舉老師

王克舉《夜雨初晴》

正在戶外寫生創作的王老師

因人而異，有了錢可以買更好的材料，把畫的檔次提升，不用愁吃了上頓沒下頓，可以安心創作，可以更方便遊歷名山大川。要是隻是安圖享受那就真的提不起筆了，也就沒有藝術可言了。

畫家有錢後，它的藝術還在嗎？如果說畫家有錢後藝術不在，那說明他畫畫的初衷就是為了名利，這樣的畫家能稱為畫家嗎？

在著六七十年代的畫家水準和畫品都很高！他們是真正追求藝術而獻身其中！

比如冷軍在他哪個時候很多人選擇了其它發展機會、而他什麼都不多想堅持畫著自己的超寫實油畫！結果到了今天他成了寫實油畫領軍人物！無人超越！他成就了藝術、而藝術也成就了他！現在很多畫家都只是為了利益、藝術早已不在！大家也因該有所反思！或許真正的畫者是不需要人們去打擾的！

謝謝邀請。這個問題要看什麼樣的畫家，為畫畫追求藝術的畫家有錢了估計影響不大，因為藝術在他心目中排第一，他還會孜孜不倦的去追求，學無止境，一輩子都學不完。但那些為賺錢而畫畫的一旦有錢有地位了，就會原形畢露，開始大量複製作品，以賺錢為目的其畫的藝術價值可想而知。錢是好東西，錢能成事也能敗事。但願天下畫家都能有錢，都能畫出更有藝術價值的畫。

畫家有錢後，為什麼他的藝術會不在呢，只有他的藝術（或稱為畫風）在他的作品裡一直存在，他才能畫出更好的作品，才能受到收藏家或投資者的歡迎，才能賣出更多的作品。感覺這個問題問得很奇怪，你應該問畫家有錢後，是不是他作品裡的藝術價值，也就是他的畫風會不會消失，他會不會因為金錢而改變他的畫風，漸漸商業化，。但是要知道藝術家的作品最重要的是畫風和他要表達的想法。而且藝術家大多是死之後出名的,像梵高