李宗盛不可置疑是個傳奇。他的每個創作都讓人驚奇，因為不同的人總是能夠在歌詞裡找到自己的影子，他像是一個詩人又像是一個哲學家。平凡的歌詞裡總是有很擊中人心的力量。而且，他的創作力度也讓人非常驚歎，從1986年1月，出版首張個人專輯《生命中的精靈》到2013年，發行單曲《山丘》，期間開過無數次演唱會，他好像一直在創作，一直在搞和音樂有關的事情。但卻鮮少聽聞他參加綜藝，又或者參加什麼訪談節目。除此之外，他的創作中心還是一直保持在自己的小圈子中，鮮少來大陸撈金。因此我們對於李宗盛的認知度可能不是很高，最多的瞭解好像還是因為他一手栽培了周杰倫。

而羅大佑，他和李宗盛處同一時代的非常有名的一位創作型歌手，但比李宗盛出道要早一些，也有很多膾炙人口的作品傳唱。但他後期的工作重心就明顯的偏向大陸了。還參加了《中國最強音》的錄製，擔任導師。

總的來說，羅大佑的影響力比李宗盛大，李宗盛的地位比羅大佑更大。因為羅大佑的歌更加被大眾喜愛，更親民。而李宗盛相對來說卻是個有些走怪才路線的人。他的歌更代表了一種流行。

所以這兩位不分伯仲，而如果非要選一位的話，我選李宗盛。可能因為更有力量吧。（僅代表個人觀點）

從藝術高度上說，羅大佑和李宗盛在華語流行音樂上可謂兩座高峰，各人喜好不同，孰高孰低用不同的標準會有各種不同的答案。如果從文化的角度，羅大佑則是特殊的那一個（還有一個特殊的應該是崔健），一方面羅大佑的音樂不再滿足於藝術上的高度，而放到了人文上對現實的悲憫，主觀上有了透過音樂改變社會現實的企圖。一方面也是因為羅大佑在個人標籤外也是一種風格草榴，浪潮的原點和推動者。

羅大佑

第一 第一第一第一第一第一

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羅大佑與李宗盛都是華語樂壇教父級的人物，但是兩個人的維度不一樣，羅大佑的音樂劃時代，詞相當雋永優美，像極了詩。羅大佑更多的是在縱向，開天闢地，石破天驚，似一曲東方之珠就絕非凡品，那種歷史感，大氣蒼涼。而李宗盛是我最喜歡的音樂人，他把當年的滾石推向極致，捧紅的藝人不計其數，如果羅大佑是縱向，那麼李宗盛就是橫向，情愛中的總總都能被李宗盛精緻細膩的刻畫出來，在情愛的世界裡左衝右突，縱橫捭闔，每個人的心裡都有一個李宗盛，順便說一句，我認為唱功最好的藝人是林憶蓮，懷念兩位大哥的崢嶸歲月。

個人認為如放在音樂史上，羅大佑地位應該要高一些，畢竟他開創了中國音樂史上一個校園歌謠的一個時代，並且把這個時代提升到一個後來者難以企及的巔峰，就像李白開創了唐詩的浪漫主義詩風，後來者無論何人都達不到他的高度，羅大佑的風格影響了數代音樂人，不光臺灣的，包括大陸的高小松、郭峰等音樂人，甚至可能一直傳承下去，而李宗盛可能在短時間內影響力更大，他的創作慾望更強烈，創作手法集中了包括羅大佑的許多音樂手法，是中國流行音樂創作手法的集大成者，他豐富的創作手段保證了他的高產，並且由於熟練的創作技巧他能為不同風格的歌手配樂，比如他能為風格大相徑庭的周杰倫和刀郎配樂，這是他可能在短時間影響力超過羅大佑的原因，但在音樂史上，羅大佑畢竟開創了一個流派，是宗師級人物，而李宗盛是各流派的集大成者，而不是創始人，這點他永遠超不過羅大佑！

羅大佑從二十世紀七十年代開始創作，先後有二百多首歌曲，這些歌曲既有古典的、也有現代的、既有東方的、也有西方的、既有高雅的、也有另類的，當然很多都是多種風格融合在一起的，如《海上花》、《京城夜》。羅大佑的歌曲歌詞風格除了以上所舉例的具有深邃優美意境的現代性古典抒情作品另外，更多的是具有批判精神的西方現代搖滾風格。抨擊現代文明的異化弊端，是搖滾樂的基本特色，這在羅大佑早期的《鹿港小鎮》已經表現出來：“臺北不是我的家/我的家鄉沒有霓虹燈/鹿港的清晨/鹿港的黃昏/徘徊在文明裡的人們/臺北不是我的家/我的家鄉沒有霓虹燈/繁榮的都市/過渡的小鎮/徘徊在文明裡的人們……”，而後來的《未來的主人翁》、《現象七十二變》、《超級市民》、《之乎者也》、《盲聾》等，都可以看做是搖滾樂的代表作，其中都表現出極強的現實批判精神。特別是《現象七十二變》，曾入選中國內地大學普及性語文教材——《大學語文》。中山大學文藝學博士生導師高小康曾評價此歌詞最突出的地方在於它的文化批判價值，在歷史、現實、理想、人情世故等方面，作者都有其批判態度。羅大佑是20世紀後20年中國流行音樂的不可避免的人物之一，其歌曲深深影響了整整一代華人。特別是其歌曲歌詞創作更是以深刻多樣的內容題材與濃厚的藝術特色深刻揭示了當代社會的弊端以及深層的民族文化情結，寫出了一代人的普遍心理情懷，同時將知識分子式的思辨和社會批判精神開創地融入流行音樂創作領域，從一定程度上提升了當代流行音樂的思想性和藝術性，這一切對於當代流行音樂歌詞創作都具有不可估量的意義與影響。

起初李宗盛是一個送瓦斯的少年，考不上大學，比起羅大佑而言，李宗盛是個不折不扣草根，這也許就是為什麼羅大佑的音樂中有那麼濃郁的精英主義的東西，而李宗盛的音樂中有那麼多平民化的元素的原因。從這個意義上而言，羅大佑是精英主義者，而李宗盛更有親和力。

我覺得是羅大佑因為他的一首《童年》影響了幾代人，而且只要有學校《童年》必定還會影響下去，就和《讓我們蕩起雙槳》一樣。

兩位音樂人是泰斗級的，我都非常喜歡的。論更大氣的還是老羅，那東方之珠的詞絕了，李的面窄些，但細膩的無人能比。

林夕被人稱為“夕爺”，但他在羅大佑跟前，還得畢恭畢敬的尊一聲“羅公”，李宗盛和周華健在頒獎禮上為他鞍前馬後、殷勤備至，當羅大佑要唱歌的時候，李宗盛和周華健，一個用T恤幫他擦鋼琴，一個用衣服袖子幫他擦板凳。。。你說到底誰的地位更高！

2008年第19屆臺灣金曲獎頒獎典禮上，主辦方為了表彰對華語流行音樂做出過突出貢獻的音樂人，特意設計了一個“音樂聖堂”的環節。

首先出場的是周華健，大螢幕上隨之出現了組委會對周華健的一個小簡介

周華健，亞洲華語流行樂壇的天王巨星

其實力的唱功和天王般的人氣獲得“國民歌王”之美譽

發行音樂專輯逾40張，累計銷量過千萬

他因為Sunny、健康的外形，被稱作“Sunny遊子”

表演完一首歌之後，周華健開始往臺上搬運“大哥”，他說道

“接下來掌聲會越來越多，尖叫聲會越來越多。不敢當什麼大哥，其實很簡單的道理，光陰似箭，經過一段歲月的磨練以後，媳婦就會熬成婆，任何一個媳婦都會有婆，任何一個婆都會有上面一個婆，任何一個大哥，上面都有一個大哥，大哥再上面有一個大大哥，今天我要給大家介紹我的大哥，既是我的老師，也是我很好的朋友，李宗盛！”

背景音樂《凡人歌》響起，李宗盛揹著歌吉他，從後臺樂呵呵的走出來，臉上甚至還帶著幾分羞赧。連連向臺下致敬，滿滿的謙遜態度。

李宗盛，臺灣的搖滾教父1979年曾組織並參與“木吉他合唱團”80年代流行樂壇最具實力的詞曲作家和唱片製作人也有“百萬製作人”之稱，製作出無數膾炙人口歌曲並獲得無數音樂榮譽獎項肯定

李宗盛之於周華健，是當之無愧的帶頭大哥。周華健未出道之前，在餐廳駐唱，是李宗盛發掘了他並把他帶入音樂圈，說服滾石唱片，親自跨刀製作了他的第一張專輯，李宗盛還手把手的教他填詞譜曲，把周華健推向天王寶座。

《鹿港小鎮》的背景音樂，羅大佑直接從觀眾席信步走上臺，邊走還邊數落兩位小弟：你們都要等到紀念日、追悼會的時候才找我出來嘛。

作為教父級的大哥大，上來當然要先擺擺譜。羅大佑先講了個小故事

前幾天在香港我聽說他們已經叫林夕，就是寫了三千多首歌詞的林夕。叫他“夕爺”。我給林夕打了個電話說林夕他們叫你夕爺了，他說好幾年了，你覺得怎麼樣啊，羅公！

最後一句“羅公”，簡直就是神來之筆，逗得全場人都樂了。不過話又說回來，林夕稱羅大佑為“羅公”，可一點兒也不掉價，畢竟當年初出茅廬的時候，他也跟著羅大佑混過。90年代初，羅大佑輾轉至香港開辦音樂工廠，他慧眼識金把籍籍無名的林夕招致麾下，此後，林夕在粵語詞壇大放異彩。

再說回到現場三人的一段對話

李宗盛：長幼有序，先請羅大佑唱歌。

羅大佑：我就怕那些歌太久遠了，大家沒聽過。

周華健：不會的大大哥，我們都是聽你的歌長大的。

羅大佑：好在長得還不錯，就怕你們聽我的歌長大，長得還不好看。

羅大佑走向鋼琴去唱歌，李宗盛和周華健就像兩個愛表現的小學生一樣，趕緊跑到前面。一個用T恤幫他擦鋼琴，一個用衣服袖子幫他擦板凳。

李宗盛從左到右很仔細的擦了好幾遍，周華健擦完之後，還幫大大哥往外撤椅子、揉揉肩。然後規規矩矩的站在一邊，聽大哥唱歌，滿滿的恭敬之情，溢於言表。羅大佑彈唱《戀曲1980》，還特意囑咐周華健和李宗盛，“我要是忘詞了，兩位小弟幫我"啦"一下”。

羅大佑，臺灣流行樂教父，創作並演唱

《戀曲1980》《戀曲1990》《鹿港小鎮》《愛人同志》

等國臺粵語，膾炙人口的歌曲

影響了1980年代後期，到1990年代初期整個華語樂壇

眾人對他如此恭敬，也就再正常不過了。再來看看大家對他的評價

李宗盛：“20年前我還是院校的木吉他隊成員的時候他(羅大佑)就是巨星了，我那時是用仰望來形容這位我當時的偶像，他在我內心是一個英雄式的人物，是一個時代的標誌，他的音樂創造才能是無與倫比的，羅大佑是我非常崇拜的一個人，他創造了臺灣音樂的一個歷史階段”。

周杰倫：“我覺得羅大佑是個時代性的歌手。什麼歌能流傳流傳超過3年的？很少，但羅大佑的歌可以。做歌手就是要成為歷史，成為一個時代的代言人物，讓大家在想到這個時代的時候就想起他。我的目標就是像羅大佑一樣，成為一個時代的音樂教父。”

周華健：“讀書的時候沒什麼歌可以聽，在精神空虛的時候出現了羅大佑。他很有才華，經常有一些特別的想法，會把字、詞、曲組合得很好聽。我很崇拜他。”

華語樂壇上，之所以人人尊羅大佑一聲“教父”，字裡行間流露出他對社會的責任感、深刻的洞察力和終極的人文關懷，這些都不是普通的創作人和歌者所具備的素養。但是羅大佑做到了，而且確實無人能出其右。

羅大佑是華語樂壇第一人，不管你承認與否，他都是，李宗盛是我最喜歡的音樂人，離羅大佑還有一座山的高度。

可愛的女孩》 劉文正 (1977/08) 歌林唱片 KL-1113

神話〈詞曲：羅大佑〉

《閃亮的日子》 劉文正 (1978/01) 歌林唱片 KL-1126

飛翔〈詞曲：羅大佑〉

閃亮的日子〈詞曲：羅大佑〉

浮萍〈詞曲：羅大佑〉 劉文正，張艾嘉合唱

歌〈詞：Christina Rossetti原詩，徐志摩譯寫 曲：羅大佑〉 張艾嘉唱，劉文正合音

《情奔》 劉文正 (1979/10/10) 歌林唱片 KL-1173

風兒輕輕吹〈詞曲：羅大佑〉 編曲：陳志遠

情奔〈詞曲：羅大佑〉 編曲：陳志遠

旅程〈詞曲：羅大佑〉 編曲：陳志遠

你從何處來〈詞曲：羅大佑〉 編曲：陳志遠

九月風起時〈詞曲：羅大佑〉 編曲：陳志遠

《走不完的路》 陳瓊美 (1979) 東尼機購 tony LP447A

走不完的路〈詞曲：羅大佑〉

雨點〈詞曲：羅大佑*〉

友情的歡唱〈詞曲：羅大佑*〉

人生的歸宿〈詞曲：羅大佑*〉

*我沒有親眼看過這張，所以無法確認這三首是否羅大佑的作品

《也許》 張艾嘉 (1980/04/01) 歌林唱片 KL-1190

歌〈詞：徐志摩譯寫 曲：羅大佑〉

風兒輕輕吹〈詞曲：羅大佑〉 編曲：陳志遠

四季〈詞曲：羅大佑〉 編曲：陳志遠

我們曾經年輕〈詞曲：羅大佑〉 編曲：陳志遠

（我的）幕前幕後〈詞曲：羅大佑〉 編曲：羅大佑

《張艾嘉的童年》 張艾嘉 (1981/08) 磙石唱片 RR-005

大家一起來〈詞曲：羅大佑〉 編曲：羅大佑

童年〈詞曲：羅大佑〉 編曲：羅大佑

落葉紛紛〈詞曲：羅大佑〉 編曲：羅大佑

是否〈詞曲：羅大佑〉 編曲：鄭貴昶

四季〈詞曲：羅大佑〉 編曲：鄭貴昶

光陰的故事〈詞曲：羅大佑〉 編曲：鄭貴昶

春望〈詞曲：羅大佑〉 編曲：羅大佑

《熱血》 李小飛 (1981) 磙石唱片 RR-006

小飛〈詞曲：沽之[羅大佑]〉 編曲：羅大佑

風雨中的小花〈詞曲：沽之[羅大佑]〉 編曲：羅大佑

小飛演奏曲〈曲：沽之[羅大佑]〉 編曲：羅大佑

風雨中的小花演奏曲〈曲：沽之[羅大佑]〉 編曲：羅大佑

《歡樂大兵》 方正，許不了 (1981) 磙石唱片 RR-007

大兵歌〈詞：楊立德 曲：沽之[羅大佑]〉 方正，許不了合唱 編曲：羅大佑

痴痴的等〈詞曲：沽之[羅大佑]〉 方正唱 編曲：羅大佑

飛呀！飛呀！〈詞：沽之[羅大佑] 曲：日本歌曲〉 方正，許不了合唱 編曲：羅大佑

大兵歌演奏曲〈曲：沽之[羅大佑]〉 編曲：羅大佑

羅大佑的作品主題和題材廣泛深刻，既有批判社會的現實主義力作，又有感悟人生的清新小品，還有歌詞雋永、旋律優美的情歌。相比之下，李宗盛歌曲的主題主要是圍繞著愛情和勵志兩個方面，顯得比較單一。當然，李宗盛在這個領域做到了極致，達到了華語音樂人的一個高峰，這就是他的過人之處。

羅大佑出生於1954年7月20日，1974年年僅20歲時，就創作了第一首歌曲《歌》，1976年正式投入商業音樂創作。1981年首度擔任唱片製作人，製作歌曲《童年》。1982年，他28歲時發行第一張專輯《之乎者也》，大獲成功，從此一發不可收拾。因此，在流行音樂創作上，羅大佑的天賦似乎與生俱來，取得的成就也在華語流行領域數一數二。

羅大佑的音樂作品充滿了人文精神，和鮑勃·迪倫類似的是，他的一部分歌曲和歌詞，從某種程度來講，已經脫離了流行音樂的範疇，進入一個更高的文化層面。他對華語流行音樂發展的貢獻和影響力，連李宗盛都衷心佩服，是真正教父級的人物。這些年來，羅大佑的創作力已經衰竭，多次在內地選秀節目中亮相，令人頗有晚節不保的遺憾！

李宗盛出生於1958年7月19日，僅比羅大佑小四歲，但給小編的感覺似乎在音樂創作上晚了十年。1980年，李宗盛作為民謠組合“木吉他合唱團”的成員進入樂壇。1982年，製作鄭怡《小雨來的正是時候》，正式進入唱片界。1985年簽約於滾石唱片公司。1986年，出版首張個人專輯《生命中的精靈》，比羅大佑出版首張個人專輯正好晚四年。

李宗盛創作的流行歌曲歌詞平實，卻往往令人感同身受，看似大白話，卻充滿人生哲理。他擅長寫男女感情，寫人生感悟，寫盡當代都市男女的情感和心態。他的旋律流暢動聽，為自己創作的一些歌曲，極具個性特色，只有他本人演唱太最有感覺。

謝邀。首先，李羅二人的風格不同，各有千秋，李宗盛被稱之為比女人更懂女人的男人，創作也是沒得說的，更是帶起來了一批新人唱將，周華健就是最佳代表，可以說當時的滾石在李宗盛等人的帶領下風光無限。李宗盛，1958年7月19日生於臺灣，詞曲作家，音樂製作人兼創作歌手。1980年，作為“木吉他合唱團”的成員加入寶麗金唱片公司。1986年，出版首張個人專輯《生命中的精靈》。1989年，製作陳淑樺專輯《夢醒時分》，銷售量首次突破百萬張，使李宗盛獲得金牌製作人的頭銜。1990年，創作《我是一隻小小鳥》，獲金曲獎最佳演唱專輯製作人獎。1991年，擔任電影《莎莎嘉嘉站起來》配樂工作，並以此作品入圍香港電影金像獎最佳電影音樂獎。2000年，製作專輯《信仰》、《勇氣》、《十二樓的莫文蔚》，獲得金曲獎最佳製作人獎。2003年，為周華健製作《忘憂草》專輯，獲得第二屆音樂風雲榜最佳製作人獎和傑出貢獻獎。2008年，獲得第8屆光線音樂風雲榜獲得終身成就獎。2011年，憑藉《給自己的歌》獲得金曲獎最佳作詞、最佳作曲、年度最佳歌曲三項大獎。2013年，發行單曲《山丘》。代表作品有《愛的代價》、《領悟》、《陰天》、《愛如潮水》等。

然而，羅大佑也是掃地僧等人物，羅大佑和李宗盛可以說是臺灣當時期音樂雙驕。羅比李早些出道，自然當得起‘大哥’，兩人都是音樂創作全才，不能以第一第二來評價他們，他們都是音樂屆殿堂級人物，是他們把音樂帶到了另一個高峰。

羅大佑，1954年7月20日出生於臺灣台北，臺灣創作歌手、音樂家。1972年，參加學生樂隊擔任鍵盤手。1976年，正式投入商業音樂創作。1981年，首度擔任唱片製作人，製作歌曲《童年》。1985年，協同張艾嘉、李壽全等創作完《明天會更好》後離臺赴港發展。1990年，於香港成立“音樂工廠”，為電影《衣錦還鄉》擔任配樂，獲得第9屆香港電影金像獎的最佳電影配樂獎。1995年，製作推出羅大佑與OK男女合唱團合作的臺語專輯《再會吧！素蘭》。2000年，赴上海、杭州、南昌、昆明舉辦“世紀巡迴演唱會”。2002年，《昨日遺書》於北京發行。2005年，發行專輯《美麗島》。2009年，加入縱貫線樂隊。2013年3月羅大佑加入《中國最強音》，擔任該節目的導師。[1]2015年7月，譜曲、演唱電影《太平輪·彼岸》主題曲《穿越漩渦》。

二位在我心中都是平等的，我們只能感謝有他們的歌聲陪伴，兩位都是音樂教父，各領風騷。

兩人風格差別很大，甚至無法相對而論。

羅大佑像一個詩人，像魯迅一樣的人物，歌曲大多含有對政治人文的感悟。如果你是一個文學愛好者，很明顯李宗盛遠遠比不上羅大佑的。羅大佑的歌曲只有被打動的人才能理解其中高明之處，所以在很多人眼裡羅大佑的歌曲難聽而且無味。從這方面說羅大佑是比不上李宗盛的。

李宗盛像散文家。當你一個人失落了去看星星，覺得只有星星才懂你。他就是如此，李宗盛能把你的心底那種說不出來的感覺講出來。所以李宗盛的歌曲讓人難忘。也更適合大眾去聽。

兩人並不衝突，羅大佑是開拓者，李宗盛是綻放者。如果音樂人中論地位，或許找李宗盛的人更多吧，畢竟李宗盛的歌曲更適合流行。如果論音樂資歷，毋庸置疑是羅大佑。

羅大佑應該說覺醒的最早，以他卓越的才華當時一騎絕塵令眾生難望其項背，最早紮下了音樂教父的名號；李宗盛隨後憑藉“李氏情歌”逐漸走上音樂巔峰凸顯大宗師風範，和羅大佑先後成為華語樂壇兩大不可逾越的山峰。從音樂上羅大佑偏向於文藝範，才華橫溢卻有些曲高和寡；而李宗盛的歌描述世間愛恨悲歡更接地氣貼近生活。從性格上羅大佑桀驁不馴個性突出，近年頻頻亮相卻漸漸招來非議，李宗盛始終謙遜隨和隱在幕後。相比之下二人地位來說，羅大佑成名更早似乎地位難以撼動，所以就略略強上半分；而李宗盛嬉笑怒罵盡顯真我性情，更被人喜聞樂見！

首先，這兩位都能給人帶來「看到他們名字出現在一首歌的作詞作曲佇列裡就確定這首歌肯定不會難聽」的安全感。

其次，羅大佑的歌瞄準社會公眾，而李宗盛的歌是瞄準自己內心。寫愛情，羅大佑是廣義的愛情，李宗盛是兩個人的愛情。羅大佑的歌裡總沒有一個特定的「你」，並且總透著股禪意。「不變的你，佇立在茫茫的塵世中，將心事化進塵緣中」。而李宗盛，卻是走來走去走不出自己的內心。想來李宗盛的創作過程肯定也不好過，總要一遍一遍剖開自己的辛酸血淚史。即便是故作老練拍拍你肩，說愛情這東西，「若想真明白，真要好幾年」，可當和林憶蓮合唱《當愛已成往事》的時候，還不是哽咽著紅了雙眼。所謂僧推寺門，卻跨不過紅塵。

羅大佑用所有的歌給你講哲學，而李宗盛，信手拈來的字句中隨處閃耀著歲月賦予他的智慧的光芒。

唱「愛情」，羅大佑是「我將真心付給了你，將悲傷留給我自己」，李宗盛是「為你我用了半年的積蓄，漂洋過海來看你」。

唱「少女」，羅大佑是「烏溜溜的黑眼珠和你的笑臉」，李宗盛是「春風再美也比不過你的笑」。

唱「灑脫」羅大佑是「姑娘這世上沒有人有佔有的權利」，李宗盛是「只願你掙脫情的枷鎖，愛的束縛，任意追逐」。

唱「歲月」，羅大佑是「輕飄飄的舊時光就這麼溜走，回頭看看時已匆匆數年」。李宗盛是「我們的愛若是錯誤，願你我沒有白白受苦」。

羅大佑是端著的，當然他也有資格端著。大概是代表了樂壇自尊心這樣一種存在。這個看《中國最強音》中他屢次批評曾一鳴舞臺上的輕浮就可以窺見一斑。這不是老學究，這是作為音樂人的自尊心。

李宗盛說過一句話，“要認知自己對於這個時代的意義”。我不知道現在樂壇上的這些個年輕歌手，有幾個有這樣的自覺。尚雯婕有，張靚穎沒有；周筆暢有，曾軼可沒有。陶喆有，吳克群沒有；張韶涵沒有；鄧紫棋沒有。

唱功部分。唱功這東西，只有把自己的第一形象定位成「我是歌手」才重要。所以，張學友的唱功重要，周華健的唱功重要。但羅大佑、李宗盛這二位的唱功，不重要。畢竟他們也不是靠「唱」而是靠「寫」的。聽李宗盛的《理性與感性作品音樂會》，他唱得好麼？好，但不是「唱功好」的那種好，是「字字句句唱到我心」的那種體現情緒不差毫釐的好。所以，李宗盛唱破音或者走調，沒關係，觀眾不挑你這個。至於羅大佑，雖然有人形容他唱歌“就像嘴裡含著一塊糖”，但含著糖唱哭了陳奕迅章子怡鄭鈞以及一大票選手才叫厲害。唱得難聽？難聽我們也愛聽。

李宗盛的偶像是羅大佑，這樣說你就知道了吧。羅大佑是樂壇的“音樂教父”，創作了無數經典歌曲，而他的歌曲都是包含了很多東西的，親情、友情、愛情，還是反映社會現實。

臺灣三大音樂人裡面，李宗盛一直是最貼近大眾的那位，其餘兩位小蟲和羅大佑，多多少少都有一些自由成長的成分在，因為本身沒有太多離經叛道的新聞纏身（除了小蟲），所以大眾談論的很少，唯獨李宗盛，總是能為大夥兒暢所欲言地評頭論足。如果說是因為李宗盛和藹，但從他小時候的成長經歷看，他不像是可以和藹處之的人。可能也因為他本身捧紅了太多女歌手，而他也幾乎和所有他捧紅過的女歌手都曾經多多少少傳出過不少緋聞，而其中有些緋聞又成為了現實。可能這才是李宗盛經常被大眾談論的最大原因。

小時候，李宗盛是一個很靦腆或者說很自卑的人，加上學習成績很差，自己又不善溝通，所以周圍基本沒有人願意和他做朋友。這從他之前接受過的採訪中就能看出來。他就在這樣的氛圍中長大，當他意識到周圍的女孩子都不願意和他玩耍時，他開始嘗試去思考為什麼女孩子不願意和他說話，進而開始觀察周圍女孩子以及其他小夥伴的日常行為，所以，他是一個很懂女孩子內心的人。甚至可以這麼說，如果李宗盛說他懂女人的能力排行第二的話，恐怕沒人敢自稱第一。

也就是在他強大的對女性瞭解的基礎上，他開始嘗試做音樂製作人後，幾乎和所有他擔綱音樂製作人的女歌手都有緋聞或者談過戀愛，當然，更甚至的他和林憶蓮還結了婚。但讓人費解或者說一點都不讓人費解的是，他自己的婚姻其實最終都不是很好的結局，可能就像古人說的“師爺做不了大官”一樣，就是因為他太懂女人，所以最終也沒有一個盡善盡美的感情。

李宗盛最早擔任音樂製作人時，他包裝的女歌手是鄭怡——他的女朋友，而鄭怡走紅的歌曲名字叫《小雨來的正是時候》，而這首歌的創作人就是初出茅廬的小蟲，李宗盛憑藉鄭怡的表現開始成為成功的音樂製作人，而小蟲也因為鄭怡的表現開啟了他的音樂生涯。

都說羅大佑的音樂風格是大愛，小蟲的音樂風格是瀟灑多變，而李宗盛的音樂風格是小愛。可能這些評價在他們三個的某些歌曲中會有體現，但如果這麼明確地區分，恐怕有失偏頗，畢竟羅大佑也有《童年》、《光陰的故事》和《戀曲1990》等這樣溫情脈脈小愛氾濫的歌，而小蟲也有《我是不是你最疼愛的人》、《心太軟》和《我可以抱你嗎》等這樣纏綿悱惻哀傷遍野的歌，而李宗盛，咦？好像他還真沒像羅大佑《東方之珠》、《皇后大道東》和《明天會更好》等這類大愛的歌。可能唯一接近的歌，就是《凡人歌》和《給自己的歌》了，如果還要加，也可以把他最近剛寫的新歌《新寫的舊歌》加上，其它的，還真的不太好找。

許是老百姓們一直過的都是小愛的生活，所以李宗盛也就坐上了臺灣三大音樂製作人榜首的位置，無它，大家對風花雪月還是更偏愛一些。

還有一個有意思的事兒是，李宗盛的第一首歌曲名字叫《結束》，不知道是不是他覺得終於可以向以前想把妹子卻把不到的日子告別，箇中緣由就無從得知了。

戊戌年四月十六