梵高是十分堅定執著的人，也是一個非常熱愛生活的人。很多人對他的畫很熟悉，可能是因為他的作品身後被拍賣出天價。那為什麼他的畫能如此打動人？是因為他對生命愛得深沉狂熱。很多人不瞭解梵高在開始畫畫之前，曾經去礦區做過兩年的牧師，他拼命工作，想給礦區的人帶去幸福，可是他發現即使他燃燒了自己，還是無法給大家帶來真正的快樂，而底層勞動人民的艱辛讓他深深感受到生命的不易和堅韌，這個就是注入到他後來繪畫中的靈魂。

他後來去巴黎找到沙龍的大師學畫，交上素描作業時，對方立馬指出了很多技法不足之處，並對比自己的素描可以看出很大差距。不過，沉吟半晌後，這個大師說：“我畫出了這個人的姿態，而你卻畫出了這個人的靈魂。”我覺得這可以說是梵高作品很中肯的評價，正是因為他把對生命全身心的熱愛都投入到他的畫作中，燃燒了他自己，所以他的作品才能如此的打動觀眾。

梵高 (1853年3月30日-1890年7月29日)是一個出生在中產階級家庭的孩子，小時候就畫過畫。年輕時，他找了一份藝術品銷售的工作，經常出差，當他被調到倫敦後，精神開始變得很沮喪。於是他皈依宗教，在比利時南部當了一名新教傳教士。

在他27歲時開始正式畫畫，他的弟弟提奧在經濟上給了他很大的支援，他們透過書信往來很長一段時間（這就是現在書架上很多梵高自傳的模版）。

他早期的作品，主要是靜物畫和對農村題材的描繪，幾乎沒有任何鮮明的色彩，這和他後期的作品有很大不同。

1886年，他搬到了巴黎，在那裡他遇到了先鋒派成員，包括埃米爾·伯納德和保羅·高更。隨著他繪畫事業的發展，他創造了一種新的方法來表現靜物和風景畫。

1888年10月24日開始，他和高更在法法國南部一個小鎮(阿爾勒 Arles)度過了62天，這段時間在他的繪畫生命中非常重要，他在這裡創造出了一種風格，這一風格在他的繪畫中得到了充分的體現，使作品色彩更加鮮豔。在這期間，他涉足的主題範圍也更大了，包括橄欖樹、麥田和向日葵。

梵高患有精神病和妄想症，儘管他時常擔心自己的精神不穩定，但是，他仍然經常忽視自己的健康，無規律飲食和酗酒。

他與高更的友誼在一次“剃刀衝突”後結束，當時他勃然大怒，割斷了自己左耳的一部分。他在精神病院呆過一段時間。出院後，他搬到巴黎附近的一家醫院，接受了同性戀醫生保羅·加切特的護理。他的沮喪的情緒仍在持續，1890年7月29日，他用左輪手槍向自己的胸部開槍。兩天後他因傷去世。

梵高生前很不成功，被認為是瘋子和失敗者。但他在自殺後卻成名了，並作為一個典型被誤解的天才存在於公眾的想象中。在隨後的幾十年裡，他的作品獲得了廣泛的讚許，並被人們記住為一位重要的悲劇性畫家，他憂心忡忡的個性代表了這位飽受折磨的藝術家的浪漫主義理想。

梵高常常被人們認為是繼倫勃朗之後最偉大的藝術家之一，也是後印象派最偉大的人物之一。他作品色彩鮮明、筆觸輪廓突出，有力地影響了現代藝術中表現主義的潮流。梵高的作品在他去世後變得驚人地受到追捧，特別是在20世紀後期，當時他的作品在世界各地的拍賣會上以破紀錄的價格出售。

梵高在短短的十來年繪畫生涯中，創作出了約2100件藝術品，其中包括約860幅油畫，這些作品中大部分是在他生命最後兩年創作的。包括風景、靜物、肖像和自畫像，它們以大膽的色彩和戲劇化、衝動性和表現性的筆觸為特徵，為現代藝術奠定了基礎。他在多年的精神疾病和貧困困擾下，37歲時選擇了自殺。

我認為梵高是這個世界上珍貴的人，值得人敬佩的人，他的一生就像他所作畫的星空，憂鬱中帶著明媚，破滅中帶著希望，星空中亮晶晶的星星代表著梵高的個人不懈的精神追求和努力，梵高是一個獨特的，優秀的，天賦異稟的畫家，他的作品帶給我們對生命的思考，帶給我們的眼以美的享受，讓我們精神上欲加富足。

在我看來，梵高同樣也是一個幸運的人，世有伯樂，然後有千里馬。千里馬常有，而伯樂不常有。故雖有名馬，祇辱於奴隸人之手，駢死於槽櫪之間，不以千里稱也。提奧真的是文森特梵高的伯樂，堅持自己在做的事情，終有一天會找到自己的位置，越努力學越幸運，但是勝利的果實對於痴顛的梵高來的太晚了，不過一個人能一直做自己的事情這件事本身就是一個快樂的過程啊，羨慕梵高，也欣賞他，他是畫作界的里程碑式的人物，值得後世的喜愛。

我曾經在世界文化名人傳記《凡高》一書的扉頁寫下這樣的話：

“凡高是一切獻身藝術的人的化身。

這本書的作者是吳杉。

是的，凡高是除了藝術一無所有的聖人。

他在童年得到的評價就是：“善良至極，有一副少見的好心腸。”

他從事藝術，生前卻只賣出過一幅畫：《紅色葡萄園》(400法郎)，儘管死後他的作品價值連城。

“對於那些獻身於宗教精神的人來說，除了這種精神本身，他們將不再擁有別的祖國。人生於此世，並非僅僅為追求幸福，甚至也不只是為保持忠貞的情懷。人生於此世，其實是要為了人類(及人性)而努力認識各種偉大的事物，為了達到崇高，為了克服幾乎人皆有之的庸俗和粗鄙。”

注意，這是兄弟間的談心，不是公眾場合的裝逼!

很多追求藝術的人，之所以離藝術總是非常遙遠，是因為他們沒有凡高這樣高貴、高尚的思考。

真正追求藝術的人，都是精神世界的貴族和殉道者!

凡高還說過：“人們必須真正地愛他的同類。我要儘可能地使自己具有這樣的心。”

很多所謂追求藝術的人，卻是在儘可能地仇恨和算計他的同類。

你能想象凡高做飯的樣子嗎？

此前，凡高已要求提奧每個月買下高更一幅畫以資助高更，並且，提奧還在幫凡高還他欠下的一屁股債。

是的，在阿爾，凡高負責做飯。

儘管高更也是一位偉大的藝術家，但他嫉妒凡高的才華和凡高對藝術的忠誠。

因此他回報給凡高的，竟然是成天與凡高爭吵，並買通妓女，讓凡高割掉了一隻耳朵!

1890年，37歲的凡高開槍自殺，死在趕到的提奧懷裡。半年後，提奧因悲傷過度去世。

2010年我買下《凡高》這本書。8年過去了，假如我現在要在這本凡高傳記的扉頁再寫點什麼，我會這樣寫：

“和詩人自己首先得是一首詩一樣，畫家的人生，首先得是一幅畫。否則就是庸人和騙子。”

(配圖依次為凡高、高更、童年的提奧)

《滾滾的麥浪，永恆的梵高》梵高是印象主義的大師，他雖然象轉剎即逝的流星，只活了短智的三十七年，看看他身後百年畫壇，英年早逝的他影響深遠，梵高是偉大的，但是又孤獨的，在繪畫中，梵高認識到，所有的痛苦都是為了做鋪墊，所有生活的不幸都是靈感的源泉，他可以把痛苦當做觀察生活的放大鏡，去捕捉那平凡而真摯的幸福。他僅有的幾百法郎租了房子，還要和高更在一起住，買顏料畫布，吃飯穿衣，他沒有錢象安格爾和布格羅，請那些華美豔麗的女人當模特，是的，他的模特兒是，醜陋的，礦工，農村，打麥場，郵差，妓女等等，那些個面板粗糙的勞邳者，那都是在生活中貧困潦倒的人，梵高將之捕捉到了畫中，並沒有同情與修飾，也沒有虛偽的傷痛與呻吟，他就是印象主義。梵高只是一個記錄者，用最深刻的筆觸，最真誠的顏色將他們記錄下來一一這就是生活的真實一面，沒有雕欄玉棟，沒有寶馬香車，沒有巴黎美女嬌娃，他的筆下除了田園牧歌，大多數只是辛苦勞作了一天，在昏暗的燈光下吃著土豆，風歺日曬的農民。如果把梵高的向日葵和稻草垛，我更喜歡他筆下的鄉村田園風光，喜歡他豔陽高照的打麥場，喜愛他的麥菽滾滾千重浪！看下圖金黃的麥堆，疲憊不堪的農家夫婦躺在稻草堆上，遠處是拉麥的馬車。

這是梵高細膩的人物畫梵高的好友高更的《塔西堤裸女》梵高的作品許多西方畫家借鑑東方繪畫，梵高也不例外，白頭山像不像日本的浮士繪風景

這個荷蘭人只是一個靈魂。

每個人心中都有一團火，路過的人只看到煙。也許梵高心中的那團火，連他自己都無法讀懂看透，他夢見了畫，然後畫下了夢。

他生下來，他畫畫。

他死去，麥田裡一片金黃， 一群烏鴉驚叫著飛過天空。

在靈魂的一角可能有這一座燃燒著熾熱火焰的火爐，然而無人前來取暖，過客只是瞥見煙囪的一抹……

梵高，他是個流浪漢，他無家可歸。

在我看來，梵高不僅是個天才，還是個瘋子，天才與瘋子之間，往往只有一線之隔，就是十字路口向左還是向右的區別。

梵高的神經裡潛伏著隨時可以發生錯亂和病變的基因，他性格脆弱乖張，無法融入群體和社會，他沒有朋友和愛人，孤身一人活在自己所編織的幻想之中。他對畫畫有一種近乎於狂熱的激情，手中的畫筆勾勒出的卻是一幕又一幕無法言說的悲傷……

當時，沒有人關注這個毫無名氣的畫家，更沒有人欣賞他的畫作。他的一生，只賣出去一幅畫。當然更不會有人知道，這個孤獨偏執的怪人多年之後會成為美術史上的不朽靈魂。殘酷的現實，驚醒了在畫中沉睡的他。於是在一個沉悶的黃昏，在一片寂靜的麥田上，他向自己開了一槍，毀滅中閃耀著無限光輝的靈魂就這樣無聲無息的隕落了。

我想，那一年的麥田一定異常美麗。當一個人完成了他所有的傾訴，並且知道他在今生是永遠不會被理解的了，當他最後的朋友離他而去，當他清醒的時間越來越少，那一刻，他在想什麼呢，他是不是會突然想到自己的耳朵？

他無法選擇做一個普通人了，無法像很多普通的卻不被愛的人那樣苟活下去，無法在年老的時候，蜷縮著躲在某個角落裡抱怨生活對他的不公平，他無法眼睜睜地，看著他那麼熱愛的生活，一步步陷入混沌瘋狂之中。所以，他拿起手中的槍，結束這一切，或許對他而言，與其困獸之鬥，不如早日解脫。

是的，他終於解脫了，他撲向太陽，被太陽融化了，然而苦難永遠不會終結…… 或許他想要的，只是一雙溫柔撫摸著他的頭髮的母親的手而已。或許他想要的，只是一個可以聽得懂他的心靈，並寬容他的過失的朋友而已。或許他想要的，只是他的表妹一個溫柔的眼神，樂意做他模特的妓女一個熱吻而已。

一個深刻的知道自己是不被愛的人，卻依然渴望著溝通和理解。一個被朋友、親人、愛人所拋棄和鄙視的人，卻依然熱愛著生活。所以他的畫布上才有那樣璀璨絢麗的星空，那樣火焰一樣燃燒的花朵，也才有那樣令人心酸的狂熱與孤獨，那樣震顫心扉的真實和苦難。它們就這樣被絞碎了，揉進這個粗陋外表的內心，等到再也無法用語言來表述，他才拿起畫筆，終其一生向人們傾訴。

一百多年後，人們依然認為他是瘋癲的，然而人們卻愛上了他的瘋癲，愛上了他所帶來的感動。人們給了他生前窮其所有想要得到的一點點承認和肯定，甚至比他想要的多的多的愛，這真是一個莫大的諷刺。

自殺者總是被嘆息或者被指責為不負責任。但是沒有人指責他——梵高，他的生命是如此的苦，以至他的死是一種解脫了。就讓他的靈魂得到安息吧，生來的高貴靈魂與生活的貧窮本就沒什麼關係，人們現在是那麼地愛他了。但是，也請別太聲響了，讓他在畫中靜靜沉睡吧。