節省時間先說結論，中國產動畫和漫畫在向好的勢頭髮展，但過程仍然艱辛，短期內不看好。

另外，別把資本家的話太當回事。

曾經有一種叫做IP經紀的商業模式，它的運作模式是這樣的——收購不知名作者的漫畫和小說作品，然後在網路媒體和社交媒體上一陣猛吹，等這個作品稍有點名氣，再把這個作品標註的金額加個零賣給下家。後來小一些的IP經紀公司做不下去了，因為比起大平臺，他們缺少上游的作者資源，也缺少下游的接盤資源，例如影視公司和遊戲公司。於是玩著玩著，做這種IP經紀的公司很快就只剩下了那些巨頭們。

然而那些巨頭們的日子也不好過，他們很快發現那些攥在手裡的IP大部分都是燙手的爛餑餑。既要付給作者們一筆超過他們自身身價的稿費，又要維持這些作品的曝光度，還要頭痛怎麼才能把這些作品不上不下的流量轉化為收益。

在這種需求的刺激下，能不能“順利地向下遊轉化”成為了平臺衡量作品價值的最高標準。但這樣一來，很多題材就會因為不適合向下遊轉化而被迫放棄，比如巨大機器人和超級英雄……而那些容易被轉化的故事題材則被一窩蜂地推向市場，造成嚴重的同質化。

但在一段時間內，在IP經濟思維的影響下，資本主導的平臺方並不鼓勵作者們去探索和掌握新的故事題材，甚至還會橫加干涉。儘管他們承認那些故事題材完全有可能誕生出偉大的作品，並且產生足夠可觀的價值（比如漫威的電影宇宙）……但那些是明天的事情，而資本從不賺明天的錢。

個人比較悲觀，就拿最近比較火的哪吒來說吧！

1，畫面雖有大氣磅礴之感，但是總是黑暗暗的，難道只有這樣才能刻畫鬱悶的心結？

2，文化底蘊不夠，角色刻畫，故事敘述中，歐美影子太多！

3，太乙真人可以搞笑但是沒必要智障吧？

現在影片網站的很多中國產動漫都在效仿日本畫風，只知道一位迎合觀眾。

但是不管怎麼說，哪吒也算崛起了一些吧，距離我們的動畫屹立於東方誌林還早！

節省時間先說結論，中國產動畫和漫畫在向好的勢頭髮展，但過程仍然艱辛，短期內不看好。

另外，別把資本家的話太當回事。

曾經有一種叫做IP經紀的商業模式，它的運作模式是這樣的——收購不知名作者的漫畫和小說作品，然後在網路媒體和社交媒體上一陣猛吹，等這個作品稍有點名氣，再把這個作品標註的金額加個零賣給下家。後來小一些的IP經紀公司做不下去了，因為比起大平臺，他們缺少上游的作者資源，也缺少下游的接盤資源，例如影視公司和遊戲公司。於是玩著玩著，做這種IP經紀的公司很快就只剩下了那些巨頭們。

然而那些巨頭們的日子也不好過，他們很快發現那些攥在手裡的IP大部分都是燙手的爛餑餑。既要付給作者們一筆超過他們自身身價的稿費，又要維持這些作品的曝光度，還要頭痛怎麼才能把這些作品不上不下的流量轉化為收益。

在這種需求的刺激下，能不能“順利地向下遊轉化”成為了平臺衡量作品價值的最高標準。但這樣一來，很多題材就會因為不適合向下遊轉化而被迫放棄，比如巨大機器人和超級英雄……而那些容易被轉化的故事題材則被一窩蜂地推向市場，造成嚴重的同質化。

但在一段時間內，在IP經濟思維的影響下，資本主導的平臺方並不鼓勵作者們去探索和掌握新的故事題材，甚至還會橫加干涉。儘管他們承認那些故事題材完全有可能誕生出偉大的作品，並且產生足夠可觀的價值（比如漫威的電影宇宙）……但那些是明天的事情，而資本從不賺明天的錢。

在能吃飽飯的前提下……

羊城晚報訊記者周聰報道：“若命運不公，便和它奮鬥到底！”暑假期間，最燃國漫電影《哪吒之魔童降世》的上映，讓大家驚呼“國漫正在崛起”。用漫畫講好中國故事，可不僅僅只有《哪吒》。8月18日，在2019南國書香節現場，人氣作家—“二混子”陳磊與團隊攜新書到場，與讀者分享唐詩背後的故事，並接受羊城晚報專訪。

自2017年陳磊的《半小時漫畫中國史》橫空出世，國內便掀起一股“漫畫讀史”新風潮。為何選擇以漫畫的形式展現中華歷史文化？陳磊表示：“每每說起唐詩，就有很多朋友瞬間想起被‘熟讀並背誦全詩’所支配的恐懼。”死記硬背的教育方式、生搬硬套的考試型賞析，讓很多喜歡唐詩的讀者望而卻步。

“二次元只是視覺語言，核心是知識。”陳磊這樣解釋，“它拋開復雜的註釋，丟掉公式化的賞析，透過漫畫的形式，瞭解偉大詩人一生的悲歡離合，感受千古名句背後的喜怒哀樂。”

隨著電影《哪吒》的熱映，“國漫崛起”成為高頻詞。對此，陳磊表示：“我自己也是畫漫畫的，但是我覺得國漫離真正的崛起還有一段距離。當國漫質量整體提升，那才是真正的崛起。”

說起為什麼把歷史人物畫得這麼“醜”時，陳磊認為，歷史上沒有一個超人，歷史上這麼多人都是普通的人，“不要把歷史想得這麼高高在上，我想要做的是拉近歷史和人的距離”。

2019年已經過去，人們再次笑談起那個老梗：總覺得10年前是1999年呢。

然而在2009年，很多事情在慢慢發芽——蘋果推出IPHONE 3GS，網生平臺還以pc端為主，網生內容依舊在矇昧的階段；那時土豆還是拍客們的聚集地，優酷也才成立三週年；今日的巨頭愛奇藝、騰訊影片將在未來的兩三年裡橫空出世並異軍突起。

那麼十年前的國漫呢？雖然有“限外令”的加持，國漫依舊還是步履蹣跚。2009年，《秦時明月》播出到第三季；童年神作《圍棋少年》推出聲量不足的第二部；電視上還是《喜羊羊與灰太狼》、《豬豬俠》的主場。

網路上，一部被網友稱為“中國產動畫新光芒”的《我叫MT》橫空出世，讓很多人第一次知道了“同人”的概念（嚴格來說，《我叫MT》是《魔獸世界》的同人）。

同年年底，一部20分鐘的極具風格化的動畫《李獻計歷險記》登陸網路平臺，驚豔眾人，至今依舊是某種意義上的神作。

那年，當時還叫“餃克力”的楊宇，剛剛成立自己的工作室。心懷夢想的他也許不曾想到，在十年後，他的電影處女作將是中國電影史上票房最高的動畫電影。

一路走來，一直跌跌撞撞的國漫，似乎在2019年，真的開始了自己的崛起之路。

一、動畫電影：出圈勝利

毫不誇張的說，2019年中國產動畫電影勝利，是成人向動畫的勝利。讓大眾接受“動畫不只是小孩子看的”這一觀點，動畫人走了十年。這十年也是中國網際網路噴發的十年，昔日看著動畫城和大風車的90後們承載著那些期待，成為了社會生產的主力軍。

就在接近2019年年末的時候，《哪吒之魔童降世》的實際票房終於突破50億，成為了《戰狼2》之後第二部50億+的中國產影片。而在2019國漫票房前五里，有三部是主打成人的。《白蛇：緣起》、《羅小黑戰記》分別4.5億和3.1億的成績位列第3、4名。

《哪吒之魔童降世》 對於一騎絕塵的哪吒，其實用一般動畫電影的視角去判斷已經不大合適，它的成功，是動畫作為一種型別片，而不是兒童美術片在當下的一種出圈勝利。

《白蛇：緣起》

同樣，這個市場變化也適用於《白蛇》。由於初上映時的宣發失利，白蛇硬是透過自己本身的故事與畫面贏回了核心觀眾的心，並且借用長尾效應，在2019年留下了不俗的成績。

《羅小黑戰記》

相比之下，《羅小黑》幾乎是被核心觀眾“抬進”前五的。曾經有“爺關更”“年更番”之稱的《羅小黑》在年中突然宣佈動畫大電影的上映，並且藉著國漫的熱度和自己獨有的世界觀，用特有的萌點俘獲了大量關注。

自2011年羅小黑動畫誕生起，8年來，追更的觀眾從網路小眾變成了大眾，而電影版在宣發之初也把基本盤定在了線上。8年，曾經追番的少年少女們也成為了如今的白領社畜，導演MTJJ也終於用電影版填上了動畫版的大坑，更是在2019年B站片單釋出會上宣佈了“周更”。

《全職高手之巔峰榮耀》

但並不是所有的粉絲向的國漫電影都有這麼好的運氣，比如《全職高手》大電影。在IP價值迴歸的下半場，講好故事的國漫才能突圍成功。

可以想見，在2020年的國漫電影市場，會有一大堆“神話傳說題材”的動畫再次藉著哪吒的勢頭衝擊爆款，但筆者還是要奉勸一句——學我者生，像我者死。

爆款是多重偶然因素的疊加，它的必然因素一定是故事內容的優質。僅僅想要用題材紅利“恰爛飯”糊弄觀眾，必然遭到市場的反噬。

二、網路番劇：穩中求進

相比於電影圈的題材紅利，番劇市場總體呈現出“穩中求進”的態勢。在迄今上線的2019年強勢國漫中，有著豐富多樣的型別化選擇，同時在劇作質量和製作上都在不斷提高。

1、番二代質量穩定

2019年，其實也是各類“番二代”續寫傳奇的一年。《斗羅大陸 精英賽》全網突破百億播放、《魔道祖師之羨雲篇》篇幅雖短，但依舊續寫了第一季的熱度；《鬥破蒼穹 第3季》、《西行紀 第2季》、《狐妖小紅娘 竹業篇》也各自延續了系列一貫的質量。

《伍六七之最強髮型師》

重點值得說的是更名後的《伍六七之最強髮型師》，利用第一季的人物，進行了一次對仗式的編排，再度衝上了平臺播放的前三。而泡麵賣萌番《請吃紅小豆吧》第二季依舊來勢兇猛，成為年度國漫“猛男必看”，此外動畫團隊還利用紅小豆為線索，嘗試了一個《莫相忘》的番外系列，賺足了觀眾的眼淚。

千呼萬喚始出來的《鎮魂街》第二季終於在2020年還差兩天的時候獨家上線了。這次的“壓線”式營銷也帶來了不俗的播放，也再度釋放了老粉們的追番熱情。

《靈籠》

其中最硬核的當屬藝畫開天的《靈籠》。末世、反烏托邦、機甲……每一個元素都是對新型別的探索，其單集平均時長超過30分鐘，實在是良心之至。當然這樣的時長相應也讓藝畫開天被粉絲們親切稱為“鴿王”。藝畫開天在之後的兩年內也將著重開發《三體》的動畫版，實在惹人期待。

《漢化日記》是艾爾平方在2019交出的第一份成績單，也是國漫第一部明顯“乙女向”的日常番劇。乙女番即少女向番劇，以單女主多男主的人物配置吸引女性群體的型別番劇。題目中的“漢化”二字，其 實就是“漢子化”的意思，女主身邊的所有物品都因為魔法而變成英俊男子。這樣刺激的劇情加上女主宅女社畜的日常，戳中不少女性觀眾嗨點。

《萬國志》在上線之初經歷過剪輯混亂的詬病之後，改進版用紮實的資訊量征服了曾經的質疑者們。動畫以《論天體的執行》為線索，以16世紀的地理大發現為背景，展現了神秘組織“萬國”與中世紀教會的對抗。其中囊括了中外同時期的天才人物，劇情想象和歷史事件合理交叉，令人大呼過癮。

3、IP番持續輸出

《天官賜福》

雖然過去的幾年IP當道，基本挖掘光了潛在的優質IP。但依舊有很多的“漏網之魚”有待開發。如已經放出訊息的仙俠大作《凡人修仙傳》、涉及黑警元素的《默讀者》、耽美圈大作《天官賜福》、科幻鉅製《三體》等，都屬於頭部級別，具有強大粉絲基礎與市場擴充套件空間。

三、平臺深耕：未來可期

2019年7月騰訊動漫釋出了國漫新番片單，三大系列、四個細分品類47部被提上日程。緊接著2019年第四季度，嗶哩嗶哩動畫在上海召開新番釋出會，40部新番也輪番上陣。兩大巨頭平臺幾乎囊括了目前國漫大多數的產能，內容進入深耕階段。

同時今年愛奇藝釋出了“晨星計劃2020”。在成功開發了《大主宰》、《四海鯨騎》等知名動漫IP之後，愛奇藝後發制人，利用自制劇的開發優勢，整合資源。

平臺風向的轉變是對市場利好的預判。2020起，二次元主力軍90後（20-30歲）成為社會消費的中堅，頭部00後進入高校，這部分從小接受動漫洗禮的受眾，將是今後5-10年動漫市場的主力人群，也是消費力更高的人群。可以預想，動漫將會和其他的內容產品一樣，抹去在它身上的偏見，構成大眾文化產品的有一部分。

同時，資本對動漫的青睞越加明顯，以B站上半年融資為例，其透過發債以及同時發行的ADS所得淨收益來進行融資，估算總價值在6.2億美元左右，也就是36億左右的人民幣。

燒錢的背後，相應的是財報資料的提升：2019Q3，B站總營收達18.6億元人民幣，同比增長72%，大幅超出市場預期。月活達1.28億，同比增長38%；移動端月均活躍使用者首度破億，同比增長43%,達1.14億。雖然仍在虧損，但B站會在近幾年內，依託89%以上的UGC內容，快速打造“護城河”，可以說是潛力猶在。

從小眾到大眾，從圈地自萌到出圈跨界，2019似乎真的是個轉折。對於從業者來說，有更多的機會可以展示自己的內容和想法了；對觀眾而言，可以選擇的番劇和其質量有了極大的提高。

國漫的圈子裡有這麼一句話“什麼時候不再叫著國漫崛起，那麼國漫就真的崛起了”。2019年，國漫一路走來，似乎真的慢慢“崛起”的聲音小了，理解的聲音多了。提起國漫再也不是怒其不爭，而是欣喜期待了。

相信國漫，未來可期。

我認為有。

據前瞻產業研究院資料顯示，國內動漫產業發展日漸迅猛，2011年中國動漫產業總產值為621.72億元，2016年中國動漫產業規模達到了1328億元。如今，中國產動漫作為一個飛速發展的階段，對於青少年的文化產品進了飛速的補充，但是全齡向較少，內容多為奇幻、熱血以及趣味，而類似美漫內容的則依舊是稀缺的。國內動漫產業基數雖然龐大，但幾乎沒有成人向的、高知的內容。

現在國內動漫製作愈發精良，故事講得越來越燃，越來越有趣，但相對還是比較低齡化，最多青年化。這是一個相當大的缺口。

並且從近年播出的《大聖歸來》《大魚海棠》《白蛇緣起》等票房口碑來看，國漫現在真的已經很棒了。尤其是去年暑假上映的《哪吒之魔童降世》，更是超越了許多經典電影作品票房，一躍而上！！

國漫的質量當然有所上升了，從前幾年的大聖歸來到今天的哪吒之魔童降世很明顯看出來中國動漫是越做越好，接下來我們就哪幾個做的比較好的國漫來嘮嘮吧！

1.哪吒之魔童降世

這部動漫是中國國漫的巔峰，也突破了所有國漫電影的票房，各種打鬥場面的特效特別逼真。這說明了中國的動漫市場已經不輸於美國和西方國家了。中國的動漫市場正在崛起，僅僅從票房就可以看出來有一些不太一樣了，而且這部國漫電影真的是廣受好評，有很多人都被這部電影的劇情感動到了。所以國漫的崛起就從這部電影真正開始了。

2.白蛇緣起

這部國漫票房也是比較高，而且好評特別多。畫質是超級唯美的，細心的人可以觀察一下里麵人物的每一根頭髮絲都可以看清楚，這個技術在以前的國內市場裡是沒有的。在畫面的基礎上，內容的設定也更加的詳實和嚴謹，雖然是改編自中國的神話小說，但是改編的內容質量是十分高的。尤其是阿宣死的那一剎那和小白想起和阿宣的點點滴滴的時候真的是令人感動。

3.大魚海棠

大禹海棠這部國漫的內容設定雖然不是特別的好，但是從頭到尾的畫風和畫面超級美，沒有太多的打鬥場面，整個過程都是在平靜中度過，雖然好評率不是特別高。但是大魚海棠也算是國漫中在質量方面比較經典的作品了。

以上這些都是我認為在國漫的發展過程中比較不錯的幾部作品，我個人還是非常看好中國的動漫市場的，相信中國以後的動漫市場，能夠帶給我們更多的驚喜。

相比幾年之前，國漫確實進步了不少，幾年前製作動漫的公司就那幾家，每年上線的國漫亦是少之又少，如今騰訊與B站相繼扶持國漫，新團隊與新作品也在不斷地露面，才讓國漫重新煥發出希望。

要說國漫最絕望的時候，莫過於魁拔4的胎死腹中了，那時候市場對國漫並不友好，魁拔3的慘敗讓魁拔4無限期延長，那麼魁拔是一部好作品嗎？其實這個答案仁者見仁智者見智，魁拔有一個很大的世界觀，電影版卻因為時長的原因不能把世界觀講清楚，以至於許多觀眾看的時候雲裡霧裡，同時魁拔系列的製作水平並不能說很高，當然按照當時國內對比來說是不低，但放在全世界裡，也只能勉強及格。

那麼華人真的做不出優秀的動漫了嗎？當然不是，早在半個多世紀之前，由上海美術製品廠製作的《大鬧天宮》在國內外得到了一致的好評，更是獲獎無數，早一年的《小蝌蚪找媽媽》以水墨畫的形式製成動畫，彷彿齊白石的畫動了起來。上海美術製片廠在之後還貢獻了許多優秀的作品，比如《哪吒鬧海》、《寶蓮燈》、《天書奇譚》等等多不勝數，這說明華人仍然能製作出優秀的動漫。

國漫有過如此優秀的基礎，為何還會在近幾年裡一直處於低迷狀態，其實主要是因為外國作品的衝擊。九十年代末，日本動漫開始崛起，日漫以型別豐富，劇情精彩等等迅速影響了全世界，相信不少九零後的童年都是日本動漫所陪伴的。另外，美國在1995年上映了一部3D動畫電影，名字叫做《玩具總動員》，這部作品以老少皆宜的劇情獲得了巨大的成功，宣告著3D動畫時代的到來。至此，2D動畫以日本為主，3D動畫以美國為主，中國的藝術動畫逐漸沒落。

那麼日本和美國的動畫就沒有藝術性了嗎？這種說法自然是錯誤的，無論是日本還是美國的作品，裡面所探討的精神，所傳達的思想都影響了無數人，我們也並不能一味說他們的作品缺乏藝術性，而是他們在兼顧藝術的同時，也讓大眾能夠欣賞。藝術並非畫地為牢，自己弄一個小圈子自己欣賞，真正的藝術要經得起大眾的考驗。

當然，或許許多動畫人在創作時並未把藝術看得太重，這是如今國漫與曾經國漫的一大區別，造成這一區別的原因是時代不同。如今資訊得到了飛速發展，看一部動漫我們可以在電視上看，在電腦上看，甚至用手機看，且觀眾大多是用自己零碎的時間看，因此不會特意去思考作品裡的藝術成分，而是追求爽，於是熱血的、搞笑的劇情最受歡迎，為了考慮到觀眾對“爽”的需求，動畫人也在往這個方向努力。

我們可以看到如今無論是日本還是美國的動畫，型別都十分豐富，劇情也很精彩，因為引進的原因，廣電會過濾一些作品，這些作品或許傳播的思想不是很好，或許是質量不達標，但是總的來說，這些國家每年仍然產出不少優秀作品，這些優秀作品之所以能出來，是因為市場的允許。

國漫市場一直不被重視，老一輩們一直認為動畫是小孩子看的，投資人也不願意投資動畫領域，投動畫領域賠錢，做動畫更是賺不到錢，進而導致惡性迴圈。好在曾經看日本動漫的那一代如今已經長大，他們進入了各個領域，其中不乏一些人為夢想進入了動畫領域，這些人在用自己的行動證明動畫不是給小孩子看，大人一樣也可以看，於是我們看到了如今國漫開始崛起。

但真正談崛起還為之過早，但至少我們看到了希望。說到希望，就不能說一部為國漫市場帶來希望的作品，這部作品叫做《大聖歸來》，影片上映之初沒有做過多的宣傳，但是卻有大量的“自來水”（觀眾自發）為這部作品宣傳，以至於最後拿下了5億票房。這5億既是對大聖主創人員付出的回報，也是國漫驅散市場寒冬的一劑良藥，我們可以看到，在大聖之後，優秀的作品越來越多。

但市場變暖也帶來一定的負面問題，比如圈錢而劣質的作品也會應運而生，在大家看到有錢賺的同時，一些人就開始投機取巧，打算用粗製濫造來趁著風口火一把，這些人的出現不僅不會讓國漫崛起，還有可能會讓國漫再度凋零。​

國漫現在在質量上的上升空間還是很大的。

可預見漫威發展的腳步明顯慢了下來，經濟增長也會隨之降減。

外國漫畫腳步發展趨於穩定或漸漸慢下來的趨勢，而國漫卻開始朝著高質量 ，高發展的趨勢發展著，與《哪吒之魔童降世》出自同一家的《姜子牙》預計也會迎來一波新的高峰期。

發展前景肯定是好的，因為中國動漫產業現在也正在慢慢崛起，一步一步的來，而且中國裡有很多動漫宅，學生黨和上班族也不乏有看動漫的人，而且中國土豪多，買手辦之類的動漫產品也是有一定的需求量，現在主要是中國產手辦質量和日版手辦質量有很大的差距，不然中國產手辦也是很好賣的，中國動漫影片的質量和日漫影片質量比起來雖然現在不咋滴，但是技術總是要慢慢開發的嘛，現在中國也有不少動漫工作室在出一些動漫，雖然大部分都是比較短的，但是中國動漫產業也才剛剛開始發展，這也是不可避免的，依我看目前中國動漫產業發展是比較良好的，前景也不錯，非常有潛力

目前動漫行業最需要的應該是喜歡製作動漫這門行業的人才，只要是喜歡這門行業，就會用心去做，現在大部分的動漫製作組裡的大部分人都是被僱傭過來的，只是按任務完成目標，並沒有吧自己的熱情融入的工作中去，就像宮崎駿，對製作動漫電影都是堅持純手畫的，並且常年堅持下來，就贏得了世界大家的一致好評。

要改變低齡化這種局面，就必須從編劇的劇本開始改變，對於一部動漫的成功與失敗，一個好的劇本十分重要，日漫也有很多動漫是從輕小說改變製作的，但是這些被改編的輕小說大部分都是上市有一段時間的，在這些時間裡這些輕小說都是有贏得大家的一致認可與追捧的，既然被大家認可和追捧那麼肯定有它過人之處和內涵，不同的輕小說也有分不同的年齡段，被改編後也就成了適合不同年齡段人看的動漫了。

其實國漫發展緩慢的最主要的兩個原因還是製作組缺乏資金沒人贊助以致做到後面越難做，和核審這道關卡，只要這兩個問題解決了國漫發展的速度我相信肯定會有很大的提高。

我認為國漫只需要認真做，不要與任何動漫攀比慢慢成型，比起所謂王者歸來，為什麼不能用普通的眼光來看待國漫，日漫與國漫各有各的問題差距也很大，為什麼不能穩穩發育？從現在來看國漫沒必要做什麼王者，輝煌只屬於上世紀，但這不是你們可以吹捧的藉口，別忘了國漫可是我們國家自己斷送過的，我知道你們還會說上世紀國漫，但你把上世紀國漫搬到這裡，真的還會有多少人看嗎（不包括那些看過，買情懷的）你想靠上世紀的輝煌說上一輩子嗎？ 時代變了，觀眾眼光也不同了，將狹窄的視角放大才是最好的生路，國漫不是中途睡，它是真的死了一次，再復活你們就讓它王者歸來。。。雖然我們確實無法強迫它，但足以給它帶來壓力如果國漫真的一句話就能崛起，為什麼我們要喊那麼多遍，我們現今國漫不算輝煌，更不是王者，現在，國漫只要做好。