謝謝您的邀請！
埃爾.格列柯（1541-1614），他出生於希臘的克里特島，真名叫-多米尼科.迪奧託科普利。青年時代在那裡接受教育-大約是拜佔廷聖像傳統的畫師們學習。後遷居義大利威尼斯，1570年又到了羅馬。1576年，永居西班牙，那裡成了他第二故鄉。老實說，介紹他的文章太多了，隨便開啟網頁迎面駛來，應該說是非常詳盡了。
我們知道西班牙曾被阿拉伯人所統治-穆斯林的西班牙，在中世紀歐洲的智力史上，寫下了最光輝的一頁。在八世紀中葉到十三世紀初這一時期，說阿拉伯話的人民，是全世界文化和文明的火炬主要舉起者。古代的科學和哲學的重要發現，修訂增補，文學詩歌、藝術建築繪畫承先啟後，這些工作，都耍歸功於他們，有了他們的努力，歐洲的文藝復興才有可能。在這方面，說阿拉伯話的西班牙，都有過重大的貢獻。因此，阿拉伯西班牙的各種藝術傾向滲透入建築和部分地滲入雕塑藝術、繪畫藝術中是非常值得注意的事情。
進入十六世紀初期，西班牙已經成了世界上最強大的國家之一，但西班牙沒有經歷像歐洲其他國家所經歷的那樣強大的文藝復興運動，或者說文藝復興文化中沒有獲得充分和全面的表現。正如馬克思評論西班牙歷史時所說的，十五世紀西班牙斷斷續續的對阿拉伯人的外部鬥爭所標誌，收復失地運動結束後，西班牙的貴族大體上仍未喪失自己的「有害特權」（馬克思語），並在國家機關系統中佔著優勢地位。
國家的統一、君主制度的建立、收復失地運動的結束和新世界的殖民地化，促進了西班牙在政治地位上的提高。在它的前面開啟了經濟實力加強的廣闊前景。西班牙人從自己內部發展的封閉範圍中衝向有歷史意義的國際市場。西班牙人一經開始資本主義的原始積累，就引起了國家的政治和經濟增長，且從中世紀的教條束縛下解放人個性的重要幾步也完成了；但從另一方面，西班牙的繪畫藝術從專制國家形成的時候開始，就負有耍宣傳已鞏固君主制的威力和天主教的統治的思想的使命-在建築方面比較充分地表現了世俗的因素，而在繪畫藝術方面則是宗教題材完全佔了優勢。
格列柯也不例外。但他在西班牙藝術中傳達的是巴洛克式的資訊。在他的作品中，從未見過單純快樂、隨和的人物形象出現，其人物畫像也從未有過一絲的安全感。這種藝術有種封閉感。陽光沒有將其穿透。沒有結合貫徹大自然的潛在的意圖，而是藉助某種結構來-靠火焰、靠摻雜著硫化物的煙。這些奇特的顏色，畫筆只能在調色盤上最邊緣的區域尋得。比如作品《託萊多風景》，冷靜的色調觸動人所能承受的極限-綠色（現存於紐約美術館）。
可以說，格列柯特有的用色和有的造型語言非常不平常手法，從而使他的畫作沒有教會繪畫的傳統作品，所以既不受腓力浦二世，也不受宮廷的義大利畫家們所賞識。在埃斯柯里爾大教堂中格列柯作品的位子讓給了平庸的義大利畫家的畫。格列柯對於自己在宮廷未受成功感到失望，離開了馬德里遷居託列多（以前西班牙的心臟，是舊的封建貴族的避難所之地）。託列多的知識分子對中世紀的文化理想和神秘主義學說很感興趣。這個城市的精神生活極其優雅高尚，這樣的環境對於發展格列柯的天才創意最為有利。
在託列多，格列柯畫了一幅他著名的油畫《奧爾加斯伯爵的葬禮》（1586年，現存託列多-聖托米教堂）。這是幅新約題材畫，構思基礎是中世紀聖徒故事。葬禮的莊嚴悲痛的場面處在畫的下面部分；上面，天空張開了口，在一群聖徒環繞中的基督，接納死者的靈魂。在這神秘的奇蹟成了畫的基本內容，其特點較之格列柯其他作品具有更大得多的複雜性和深刻性-他是畫家觀念中的三層世界彷彿已結成和諧的統一。在格列柯的這幅作品中，對人物的描繪，對於悲傷、非凡的溫和以及哀傷，從來不曾表現得這樣富於人情。同時，聖者的形象體現了崇高的精神美。
格列柯面向生和死的主題、面向直接表現人的感情世界和人的理想的變形，使油畫具有特別豐富的內容和非凡響亮。各層景各種形象的複雜對比甚至也表現在某些細節上，比如聖司提凡的錦緞法衣上的就裝飾了表現他的生活情節的畫面-聖者被用石頭打死。這不是普通華麗刺繡，而是格列柯很為典型的Phantom性質的整幅畫。採用這樣的題材，好像同時表達了現在和過去的俊美青年，使他的形象具有多種意味。
格列柯的最為被後人研究不倦的特色，就是他的創作具有重要關鍵神秘主義和必遭滅亡的悲慘感覺。到了他的晚期作品中，形象變得越來越處於虛幻、愈近乎虛幻的身體衣服和布幔，彷彿是有生命的、受著特別的節奏支配而活動～
謝謝您的邀請！
埃爾.格列柯（1541-1614），他出生於希臘的克里特島，真名叫-多米尼科.迪奧託科普利。青年時代在那裡接受教育-大約是拜佔廷聖像傳統的畫師們學習。後遷居義大利威尼斯，1570年又到了羅馬。1576年，永居西班牙，那裡成了他第二故鄉。老實說，介紹他的文章太多了，隨便開啟網頁迎面駛來，應該說是非常詳盡了。
我們知道西班牙曾被阿拉伯人所統治-穆斯林的西班牙，在中世紀歐洲的智力史上，寫下了最光輝的一頁。在八世紀中葉到十三世紀初這一時期，說阿拉伯話的人民，是全世界文化和文明的火炬主要舉起者。古代的科學和哲學的重要發現，修訂增補，文學詩歌、藝術建築繪畫承先啟後，這些工作，都耍歸功於他們，有了他們的努力，歐洲的文藝復興才有可能。在這方面，說阿拉伯話的西班牙，都有過重大的貢獻。因此，阿拉伯西班牙的各種藝術傾向滲透入建築和部分地滲入雕塑藝術、繪畫藝術中是非常值得注意的事情。
進入十六世紀初期，西班牙已經成了世界上最強大的國家之一，但西班牙沒有經歷像歐洲其他國家所經歷的那樣強大的文藝復興運動，或者說文藝復興文化中沒有獲得充分和全面的表現。正如馬克思評論西班牙歷史時所說的，十五世紀西班牙斷斷續續的對阿拉伯人的外部鬥爭所標誌，收復失地運動結束後，西班牙的貴族大體上仍未喪失自己的「有害特權」（馬克思語），並在國家機關系統中佔著優勢地位。
國家的統一、君主制度的建立、收復失地運動的結束和新世界的殖民地化，促進了西班牙在政治地位上的提高。在它的前面開啟了經濟實力加強的廣闊前景。西班牙人從自己內部發展的封閉範圍中衝向有歷史意義的國際市場。西班牙人一經開始資本主義的原始積累，就引起了國家的政治和經濟增長，且從中世紀的教條束縛下解放人個性的重要幾步也完成了；但從另一方面，西班牙的繪畫藝術從專制國家形成的時候開始，就負有耍宣傳已鞏固君主制的威力和天主教的統治的思想的使命-在建築方面比較充分地表現了世俗的因素，而在繪畫藝術方面則是宗教題材完全佔了優勢。
格列柯也不例外。但他在西班牙藝術中傳達的是巴洛克式的資訊。在他的作品中，從未見過單純快樂、隨和的人物形象出現，其人物畫像也從未有過一絲的安全感。這種藝術有種封閉感。陽光沒有將其穿透。沒有結合貫徹大自然的潛在的意圖，而是藉助某種結構來-靠火焰、靠摻雜著硫化物的煙。這些奇特的顏色，畫筆只能在調色盤上最邊緣的區域尋得。比如作品《託萊多風景》，冷靜的色調觸動人所能承受的極限-綠色（現存於紐約美術館）。
可以說，格列柯特有的用色和有的造型語言非常不平常手法，從而使他的畫作沒有教會繪畫的傳統作品，所以既不受腓力浦二世，也不受宮廷的義大利畫家們所賞識。在埃斯柯里爾大教堂中格列柯作品的位子讓給了平庸的義大利畫家的畫。格列柯對於自己在宮廷未受成功感到失望，離開了馬德里遷居託列多（以前西班牙的心臟，是舊的封建貴族的避難所之地）。託列多的知識分子對中世紀的文化理想和神秘主義學說很感興趣。這個城市的精神生活極其優雅高尚，這樣的環境對於發展格列柯的天才創意最為有利。
在託列多，格列柯畫了一幅他著名的油畫《奧爾加斯伯爵的葬禮》（1586年，現存託列多-聖托米教堂）。這是幅新約題材畫，構思基礎是中世紀聖徒故事。葬禮的莊嚴悲痛的場面處在畫的下面部分；上面，天空張開了口，在一群聖徒環繞中的基督，接納死者的靈魂。在這神秘的奇蹟成了畫的基本內容，其特點較之格列柯其他作品具有更大得多的複雜性和深刻性-他是畫家觀念中的三層世界彷彿已結成和諧的統一。在格列柯的這幅作品中，對人物的描繪，對於悲傷、非凡的溫和以及哀傷，從來不曾表現得這樣富於人情。同時，聖者的形象體現了崇高的精神美。
格列柯面向生和死的主題、面向直接表現人的感情世界和人的理想的變形，使油畫具有特別豐富的內容和非凡響亮。各層景各種形象的複雜對比甚至也表現在某些細節上，比如聖司提凡的錦緞法衣上的就裝飾了表現他的生活情節的畫面-聖者被用石頭打死。這不是普通華麗刺繡，而是格列柯很為典型的Phantom性質的整幅畫。採用這樣的題材，好像同時表達了現在和過去的俊美青年，使他的形象具有多種意味。
格列柯的最為被後人研究不倦的特色，就是他的創作具有重要關鍵神秘主義和必遭滅亡的悲慘感覺。到了他的晚期作品中，形象變得越來越處於虛幻、愈近乎虛幻的身體衣服和布幔，彷彿是有生命的、受著特別的節奏支配而活動～