因為現在沒得一個很好的創作者，沒得一個好的劇本。很多原創被一些導演和演員搞雜了，下面沒得觀眾源誰還想拍。現在中國的社會體系很多都講的都是關係講的是投資方喜歡。所以很多作家和寫劇本的找不倒從什麼方向去創作，都是在看投資方喜歡投資什麼。那些導演都是跟大潮，甄嬛傳一火，全是女主後宮劇，夏洛特煩惱一火，全是回憶青春校園劇，愛情公寓一火，都是情景喜劇，想看歷史劇，等個好的電視劇帶頭吧，小時候歷史劇還是很多的。

有許多人都說，現在這個時代武俠劇沒落了，其實小編覺得是有原因的。在現在社會中，流量是非常重要的。現在有很多明星，都朝著偶像小生的道路上發展，很少有人能勝任武俠劇裡面的角色。演員的挑選對於電視劇的影響是很大的，可是有很少演員選擇武俠劇，所以看武俠劇的人就非常少了。

從另一個方面來說，金庸先生的去世，對武俠劇的影響是非常大的。因為金庸先生可以說是武俠劇的代表人物，他的去世就代表著沒有了優秀的武俠小說作品，武俠劇也沒有地方可以發展了。而且國內的電影市場還沒有特別規範，不僅僅是武俠劇，有很多電視劇的質量都不怎麼好。

個人感覺不是片子少了主要原因有這麼幾點，

1. 二十由於劇情複雜，對演員演技要求也比現代劇要高。主演內容不像是現代劇比較好記臺詞。

2. 每天的化裝時間長，累加起來要比現代劇多好多時間。時間都浪費在化妝上了。

3. 成本。主創人員、演員、劇組工作人員的工資可是很高的。古裝劇人員就要比現代劇多好多，成本就是一個很大的開資。場租費、服裝道具租用費、房費、餐飲費都還是小事了，場景、服裝、道具的錢都比現代劇要高。有些服裝和道具需要定製。

現代劇的成本要比古裝少很多，取景在古裝費中也是一大開資。

其實某類的片子少了主要是受眾面的問題。

拍劇也是要看商業價值的。

某種片子數量的多少取決於觀眾，

隨著生活的變好，人民需要的娛樂就會增多。

無腦搞笑的劇符合了大多數的趣味，主要圖個樂，看的人多了，劇方就會提供更多，電視劇主要是賺錢，只要能過審，怎麼賺錢就拍怎麼。

先拋開劇本質量差距。

早前的歷史古裝劇，是先求實而後求美，

現在的歷史古裝劇，是先求美而後求實。

藝術要不等於真實，藝術需要美化，這沒什麼問題，可也應該先追求真實而後在真實的基礎上美化，而不是先美化，再在美化的基礎上刻畫真實呀，何況這樣是真的不美。

目前新生代越來越多，老一輩人越來越少，導致讀詩書的人和研究歷史的人越來越少，所以古裝劇越來越少，質量也不好。

以前的古裝劇雖然有所改編和虛構，但無論是任何形式的改編，都尊重歷史文化，遵循歷史人物忠奸善惡的大方向，且講求邏輯。

但近些年的古裝劇為了迎合不懂歷史的所謂年輕粉絲，只片面追求“流量明星”效應，毫無正確歷史觀，進而誤導年輕一代，遭到知曉歷史文化觀眾的吐槽屢見不鮮。

現在的古裝劇都流行標榜以真實歷史人物為主角，劇中卻胡亂篡改歷史人物，甚至顛倒黑白，一切劇情為男女主角的戀愛服務，真正能稱得上歷史古裝片的赿來越少，質量也就赿來赿差了。

我覺得，這不是市場化過度的原因，而是現在中國整個社會處在浮躁期，幹什麼事情都沒有了以前的“意氣風發”很多理想也淹沒在了時代的洪流中，過度的追求經濟效益，投資電視劇成為了單純意義上的買賣，只是為了賺錢，忽視了電視劇的質量，人們根本沒有踏踏實實做事的想法，

藝術，在編劇和導演還有演員的心中只是賺錢的工具，什麼東西吸引眼球拍什麼、整個電視行業處在低俗乏味空洞時期，什麼藝術、什麼內涵、什麼認真嚴謹、都比不上金錢、金錢成為了很多人唯一的追求？

太久遠了不說了，就是清朝的戲，再等幾年，讓有些導演給導的，將是更加的不倫不類！您開啟電視，現在的古代內容的戲，還有的看嗎？別說在等幾年以後了！

說白了，就是導演們，不從歷史出發，完全按導演們的臆想做戲了！

有閱歷，有知識，的真正人才越來越少了！

因為現在的歷史古裝劇全部拋開了一個最大的支撐點—歷史.現在很多所謂的歷史古裝劇全部都是新編故事，把當時的歷史拋開，只是留下了服裝，從人的言行舉止全部都是現代的，大家只是在看穿著一身古裝漢服等的演員表演的現代劇而已

一、場景太過於虛假

現在為了節省製作成本，錄影棚快速拍攝，後期全靠一些軟體摳圖特效。其實有特效是好事情，說明技術在進步，但是這種特效讓人看了毫無情景代入感，過於虛假，沒有好萊塢的技術，卻有好萊塢的想法。以前的古裝劇都是實景拍攝，經常拍一部影片跋山涉水，即使很多場景無法做到也想辦法彌補，只為了場景的真實，情景的代入感。而現在確實草率摳圖糊弄觀眾。其實觀眾更願意看到的是真實貼於現實的場景，而不是一些“宏大”的特效來博取眼球。

二、演技太過誇張

一部影片的質量好壞，細節最能體現出來。一個動作，一個表情，一句話，就能表現出他的差別！現在古裝劇簡直就是一幫穿著古裝服飾的演員在演現情景劇。

以前是哪部電視劇高質量出名，演員也紅起來。現在是哪部明星多流量多，哪部電視劇跟著熱起來。電視劇的投資大部分都花費到請流量明星了，大多不是專業戲劇演員，表演浮誇做作。現在只要你有流量，學沒學過演戲都會高價出演影視片，而演技不再是唯一標準。

三、服飾、色調過於豔麗、色彩現代化

現在的古裝劇為了迎合年輕粉絲的胃口，都是按現代審美觀拍攝，服裝花裡胡哨的，給人視覺審美疲勞。大多都是豔麗風格，畫風嚇人。人物都是白的不能在白，濾鏡美圖過於嚴重。古代大多以素色為主，特別秦朝以黑色為主流色彩，但是現在一些秦朝背景的古裝劇從頭到尾都是七彩服飾。而以前的電視劇都有專業的歷史、服裝顧問等，為了還原真實性，衣服都是採用麻布去做的，麻布的質量比較重，在加一些配件，走起路來四平八穩，氣質就給人不同。而且現在化妝也是千篇一律，沒有自己人物的特色。

四、編劇和劇情偏離歷史

不能說要每部歷史劇全部還原歷史，但是最起碼要尊重歷史，讓觀眾感受到那個時代的文化氛圍。以前的古裝劇演員都出口成章，妙語連珠很是文雅，現在的臺詞毫無內涵。以前的編劇和演員都是文學素養比較高的人群，現在影視紅利期，編點故事就是一部電視劇，基礎的歷史知識都是混亂的，劇情拖沓。內容質量越來越差，劇集越來越多。

而現在影片為了收益更高，古裝劇無處不在的植入廣告也是非常讓人心煩。比如《古劍奇譚》的58同城、唯品會、板藍根等硬廣告植入。

其實古裝劇是一種非常好展現我國地大物博、名山大川、人文地理、弘揚我國文化的影視劇型別，但是現在的古裝劇都偏離了主題，製作方都把錢投資到特效和流量明星身上。其實現在也有一些比較好的古裝劇作品，如胡歌的《琅琊榜》、孫儷《甄嬛傳》等，也非常期待越來越多的導演注意這些事情，拍出更優秀的作品！

中國的古裝劇集數越來越多，網路觀看的人數也是屢創新高，但口碑卻好像越來越差了。如今不少劇集改編自網路小說，看到劇名都有點難以分辨到底是什麼意思。

為了研究中國古裝劇的變化，資料君在豆瓣爬取了1976年至今的相關劇集，剔除無評分和資訊缺失的無效劇集後，共得到891部古裝劇。

越來越差的古裝劇

對播出年代進行歸類後，可以得到不同播出年份古裝劇集的平均得分情況。豆瓣有記錄的最早的古裝劇，是香港拍攝的武俠劇《陸小鳳》，於1976年播出。而內地在豆瓣記錄中最早的古裝劇則是1982年版的《水滸傳》。

受困於拍攝技術、文化環境和政治氛圍，90年代之前的古裝劇絕大多數都是香港拍攝和播出的，且題材大部分都是武俠小說改編。

內地古裝劇自90年代後開始增多，2000年以後數量逐漸井噴，而港臺古裝劇則越來越少，且以多地合拍為主。

但從年份和平均分來看，中國古裝劇的質量確實越來越差，90年代之前還偶有平均分上8的時候，90年代也穩定在7分到8分之間。進入21世紀後，分數便開始逐漸走低，2010年之後更是開始跌破6分的及格線。

人都有回憶的濾鏡，美化往事的時候，很容易對小時候看過的影視作品進行分數加成。但加成之餘，如今的爛片越來越多，卻也是不爭的事實。

越來越精細的畫面，宏大的拍攝地選景，精緻的服化道，都抵不過演技的尷尬，更不用說摳圖演戲這種不敬業的情況了。觀眾也不是傻子，演的好不好很容易判斷出來。

古裝劇都是什麼題材

有了時間背景，接下來自然就是劇集的題材了。資料君根據劇集內容，將891部古裝劇分入了“經典文學、神話奇幻、戲說、戲曲、歷史、武俠”這六個大類中，一部劇集可能會被納入多個分類中。

經典文學，主要指《水滸傳》、《紅樓夢》等通俗明清小說改編的劇集；神話奇幻和武俠顧名思義；戲曲主要是由經典戲曲改編而來，且內有大量唱段的劇集。

需要說明的是，“歷史”和“戲說”這兩個標籤應該怎麼劃分具有一定爭議。首先要明確，電視劇是一種面向大眾的文化消費品，所以在對歷史題材的處理上必然有藝術加工。

因此，本文在區分的時候，對劇情中主要事件、人物都有歷史根據的劃分為“歷史劇”，比如《康熙王朝》、《漢武大帝》；劇情中主要事件或主要人物經過編劇藝術加工較多的出來的，劃分為“戲說故事劇”，比如國民劇《還珠格格》，或是今年熱播的《延禧攻略》。二者兼有的則會標上“歷史/戲說”。

當然，對於第一種，可能你更熟悉的名字叫作“正劇”。

相比港臺，內地的“正劇”數量非常多，評分也比較高，但大多集中在2010年之前，佔內地歷史劇的80%以上。武俠劇和經典文學劇也是2010年前居多。

內地戲說劇的大量出現，開始於90年代中後期。這與1995年廣播電影電視部修訂電視劇許可證制度有關。

同時，港臺地區的古裝劇製作風格也開始影響大陸。1998年第一部《康熙微服私訪記》播出，走的就是臺灣熱播劇《戲說乾隆》的路子，以歷史人物的傳聞逸事為主題。

而1999年的《還珠格格》則是由大陸和臺灣地區聯合拍攝。後來主演了尤小剛導演多部“秘史”劇的演員馬景濤，早在1992年就主演了臺灣的《戲說慈禧》。

神話奇幻劇一直是中國電視重要的組成部分。八九十年代的神話奇幻劇主要是《西遊記》、《聊齋》這樣以經典文學改編劇；或者《濟公活佛》、《新白娘子傳奇》等民間傳說、戲曲而來的劇集。

進入新世紀後，在原來的基礎上，神話奇幻劇的型別變得更加多樣。有《春光燦爛豬八戒》這樣的衍生喜劇，出現了穿越劇《穿越時空的愛戀》，還有《仙劍奇俠傳》這樣的經典遊戲改編，儘管播出時也曾被很多遊戲迷噴的狗血淋頭。

雖然“IP”這個概念直到2015年左右才出現，但2010年後的神話奇幻劇早早就趕上了網路文學 IP 的列車。

2010年後內地的256部古裝劇集中，神話奇幻劇多達81部。2018年內地26部古裝劇裡，更是一半都是神話奇幻劇，劇集多是架空背景，集數動輒六七十集，劇名也越來越帶有“非主流”的氣質。

好片不少，爛片很多

資料君還發現，9分以上的古裝劇共計25部，內地22部，香港2部，臺灣1部。臺灣的為1992年的《新白娘子傳奇》，香港的為1983版《射鵰英雄傳》和1995版《神鵰俠侶》。

內地雖然坐擁22部9分古裝劇，大多數都集中在2010年以前。2015年後，僅有當年的現象級電視劇《琅琊榜》和2017年的《小戲骨：紅樓夢之劉姥姥進大觀園》兩部入選。

《琅琊榜》也是古裝劇評分前十中，唯一一部根據網路文學 IP 改編的“戲說”古裝劇。

而評分最低的古裝劇，基本都集中在近幾年。4分及以下的古裝劇有44部，全部產出自2010年之後。不少作品正是所謂的“網路文學 IP”改編而來。

值得一提的是，王扶林和張黎兩位導演分別有兩部作品進入豆瓣國產古裝劇 top10。儘管《大明王朝1566》和《走向共和》口碑持久，被不少人視為“神劇”，但是張黎導演今年卻失了手，新作《武動乾坤》僅得4.7分，大撲街。

我記得小時候古裝電視劇好看，很多追劇者，但是這些年古裝電視慢慢退出我們的熒幕呢。

個人感覺兩個問題：

1.金庸仙逝，沒有好的作品出來自然就沒有好的古裝電視劇，

2.現在的形式和以前不一樣，都追求快速發展快速撓金時代，首先我們看看，一部電視劇他的成本，和拍攝剪輯後期製作審批到開始放映，這是需要很多成本時間的。

而電影則不一樣，時間段、成本低、上映快、回報高而且快，而且電影不像電視劇那樣需要龐大的團隊，從而導致電視劇上映下降。

當然現在好多年輕人，也比較喜歡追求韓國偶像劇，這個雖然不是主要原因，但也有幾分關係哦，這是個人觀點，請大家不要噴我哦。

豆瓣有記錄最早的古裝劇，是香港拍攝的《陸小鳳》，於1976年播出，內地在豆瓣記錄中最早的是82版的《水滸傳》，內地歷史古裝劇自90年代後開始增多，2000年後出現井噴現象，2018年空氣中全是古裝劇的味道，前有70集的《延禧攻略》，後有87集的《如懿傳》，宮鬥戲霸屏，還有《扶搖》、《天盛長歌》、《香蜜趁沉燼如霜》、《鬥破蒼穹》等輪播上演。從評分上看，現在的歷史古裝劇已經開始跌破6分的及格線。

越來越精細的畫面，宏達的拍攝場地，精緻的服裝造型，都抵不過尷尬的演技，更不用說摳圖演戲這種，一味的追求流量帶來的巨大利潤，刻意把劇情變得拖拉，剪得亂七八糟，大結局草草了事，都把觀眾當傻子。

另外，現在的很多歷史古裝劇都脫離基本的史實，編劇也都是天馬行空，刻意串改歷史。

當然也有些好的古裝劇出現，劇資料評分統計，內地坐擁22部9分古裝劇，但是大多數都集中在2010年以前，2015年後僅有《琅琊榜》和2017年的《小戲骨：紅樓夢之劉姥姥進大觀園》兩部入選。而評分最低的古裝劇，基本都集中在近幾年，4分及一下的古裝劇有44部，全部產自2010年之後，這兩年比較流行的《武動乾坤》僅得分4.7分，大撲街！

總之，好片不少，但是爛片更多！

現在的古裝片基本不看，感覺沒意思，還是之前的古裝劇好看，《四大名捕重出江湖》《白眉大俠》《還珠格格》《包青天》《狄仁傑》等等這些經典的電視劇看著才有意思。

現在的很多古裝劇劇情狗血，都是用一些小鮮肉來出演，裡面的情節胡編亂造，過於依賴合成技術，讓觀眾看了沒有一點感覺。

因為觀眾的審美提高了，對古裝片的要求也提高了。而且大部分古裝片的套路都太熟悉了，所以沒有心意，也很難吸引觀眾的目光。

不過最近一部古裝片我很看好：正午陽光出品，王凱主要的電視劇《孤城閉》已經進入招商階段，現有訊息是會在3月中旬在湖南衛視金鷹劇場黃金檔播出。

《孤城閉》是正午陽光影業、中匯影視、騰訊影片聯合出品，侯鴻亮製片、張開宙執導，朱朱編劇，王凱、江疏影、任敏、楊玏、邊程、葉祖新、喻恩泰、王楚然、劉鈞等主演的的大型古裝題材電視劇，以宋仁宗的一生為線索，講述了北宋皇帝趙禎從少年登基逐漸把控朝政到殫精竭慮愛民治國的故事，也表現了在風起雲湧的朝堂背後，宋仁宗的情感抉擇和喜怒哀樂。

王凱的古裝扮相很好看，琅琊榜裡的靖王一出現就吸引了觀眾的目光。此次出演孤城閉裡的一代仁君宋仁宗，也真稱得上天容玉色。

宋仁宗在古今縱橫的（封建）君主體系裡都應榜上有名，其一生施行仁政的情懷對後世有深遠的影響，正說仁宗生平很是值得期待！

上敬天命，下畏人言，如履薄冰為君；寬柔以教，不報無道，克己復禮為仁。宋仁宗趙禎是天子，也視天下人為子，是人父，便嘗人間兩難之苦。求仁得仁，一生所向。王凱的眼神中很有悲天憫人的氣質，特別符合宋仁宗的性格。

宋仁宗時期，稱得上“江山如畫，才子如雲，金鑾唱第，春風上國繁華" 也特別期待王凱演繹的宋仁宗趙禎。

因為歷史上有名有故事的王朝就那麼多，都翻拍太多了，高質量的超越不了，另外現在的導演和作家對歷史的認知，趕不上老一輩學者了。

不管是現在還是以前，愛看電視劇的人還是很多。尤其是古裝片深受觀眾的喜愛，以前看古裝片，總有一種看歷史重演的感覺，就好像真的就隔著螢幕看著古人們在生活。但是現在看古裝片卻有一種不一樣的感覺，沒有了以前那種真實感。現在的古裝片總是給別人一直現代人扮古代人還扮的不像的感覺。分分鐘讓人齣戲。為什麼現在的古裝片和以前的古裝片的差別那麼大呢？是什麼原因導致的？

其實這其中是有很多原因的，跟演員的演技，後期製作，現場佈置等一系列有很多關係。以前的古裝片，還原度比較高，不說內容上，從現場佈置，燈光各方面來說。以前的古裝片拍出來可能沒現在的美觀，但是絕對比現在的真實。以前的古裝片，在燈光。能把以前古代用燈籠照明的效果拍的跟真的一樣 讓人覺得就是在深宮中拍攝的。但是現在的古裝片不管在多暗的地方，儘管其他東西都看不見，也一定看得見演員的臉，並且臉上的每一個部位都是精緻精修的。生怕這燈光顯示不演員的美。

​還有是像戲裡的臺詞，以前拍的古裝片裡面的不管是臺詞還是其他方面都給人一種鏗鏘有力的感覺，漢語就是要字正腔圓，說出來才更好聽，而且古人說話一般更簡短，而現在拍出來的古裝片，一句話就有半句是廢話，而且臺詞方面太現代化了。如果不看螢幕會以為是兩個現代人在對話。還有演員的裝扮方面，現在的古裝片，上到皇后下到丫鬟，都是滿臉的精緻，沒有一處瑕疵。加上美顏的精修。這一系列的妝容打扮完全就是現代人的感覺，怎麼看都不能讓人感覺自己再看古裝片。

最最重要的一部分就是劇情了。以前的古裝片，拍的是歷史，現在的古裝片，拍的卻是故事。一系列的瑪麗蘇，看的人直尷尬。所以這就是為什麼現在的古裝片跟以前的古裝片相差那麼多的原因了。可能是我們越來越現代化了，畢竟也沒有真正接觸到古人生活是怎麼樣的，所以拍出來沒有那麼理想。希望現在的影視作品能走點心。

為什麼現在的古裝劇髮型越來越不精緻了？造型都很敷衍啊！

中國歷史文化可追溯的有五千年，各個朝代都有自己的特色，所以這也是古裝劇盛行的一個原因。但是卻有不少網友提出來一個問題：時代在進步，而電視劇製作卻在退步。以前的古裝劇造型都很精緻，現在卻越來越敷衍了。 以著名的電視劇87版《紅樓夢》為例，以前拍電視劇是藝術創作，演員先進行海選，然後再集中訓練，對於劇中的造型設計也都是有講究的，所以才能成就一代經典。雖然後來翻拍了很多版本的《紅樓夢》，但是觀眾認可的只有陳曉旭版。

而如今的電視劇呢，演員選擇爆紅的小鮮肉，不用考慮演技，只要夠帥就行；造型請知名大師，然後隨便套個流水線的造型，有噱頭就夠了。現在的古裝劇更像是穿著古裝的偶像劇。追求的是年輕一代的品味，帶壞了大眾，教壞了孩子！

所以經常在熒幕上看到很多不符合演員的造型，這其中以張叔平為代表。張叔平的造型特點就是，繃緊髮際線，劉海全部梳上去，造型偏愛大波點和蝴蝶結。比如《醉玲瓏》、《烈火如歌》、《大明皇妃》都是這樣的風格。當然，最後承擔罵名的都是演員。

近來的古裝之所以演變成現在這樣的情況

1.故事劇本

以前的古裝片有很多可取的題材

有名的是金庸，古龍等名著題材

其次是經典的四大名著，歷史王朝劇

現在可開拓性的劇本太少了

像改編的熱門小說，大多數太白了，沒啥內涵趣事，沒新奇感。

其次是以前金典翻拍劇，酒瓶裝新酒，可酒味早已知曉，所以沒興趣

2.演員

現在古裝劇，主角演員大多數是流量偶像明星，不是演員，

演技，嗯，演技缺乏磨練，

形象，嗯，也就長得好看，

他們沉不下心去琢磨演技跟劇本

周圍的人會催促他這樣，那樣，

嗯，演員想，那就這樣咯，

持續下去，沒有了演員的靈性

只想在螢幕前表現的美美的，帥帥的樣子

說著尷尬的臺詞，露出自以為蜜汁自信的微笑

3.服裝

不管什麼歷史朝代

服裝都是光鮮亮麗，色彩斑斕

完全亮瞎你的眼，隔著螢幕毫無原則的吸引你的眼球

啥，重點不是講故事嗎？重點不是演技嗎？

為什麼這麼刺眼?-？

最誇張的是平民都開始穿絲綢了

天啦，妖獸

4.共同點

談愛情是貫穿全劇故事劇本全部

不管是什麼故事

我要先談會愛情

你忍辱復仇故事劇本

我要先談會愛情

你王子，公主歸來劇

我要先談會愛情

你政壇攪動風雲劇

我要先談會愛情

……

古裝已經活在了過去的輝煌

現在存在只是大樹下乘涼

大家都涼快

出去曬啥太陽！