《長城》劇情簡介：歐洲僱傭軍威廉與同伴不遠萬里來到北宋時期的中國盜取火藥配方，卻誤打誤撞地進入神秘的長城關城，見識到一支強大的秘密軍隊並邂逅女將軍林梅。意識到人類正面臨危難，威廉決定和秘密軍隊一道與怪獸決一死戰。

首先是影片的視覺效果和打鬥場面，緊張而刺激，不管是從攝影、剪輯還是特效來說，像是一個好萊塢級別的製作。配合上拉民賈瓦迪的配樂，打鬥畫面讓人覺得相當激昂，拼殺的時候，也有激動的感覺。其次就是演員陣容了，看著馬特達蒙跟景甜和劉德華用英語對戲，加上其他的各路演員或小鮮肉齊聚一堂，竟有一種奇特的喜劇感。汴梁小皇上登場的時候，大家也都笑了。評價往往都是有好壞之分的。但是中國影視業一直都在進步，先不說演員技術怎麼樣，以影片這種震撼的特技 ，國產片能做到這樣也是有相當大的進步，國產片能走出中國，讓東方和西方的聯手上演，都是在進步。走出第一步無疑是艱難的，但是有了第一步之後接下來就可以好好摸搜。轉型沒有一步登天，都是需要一步一步去做的。《長城》打開了大門，中國影視也會慢慢走向世界。

《長城》作為一部好萊塢商業片，存在各種各樣的毛病，即使是當做一部純粹的爆米花電影看，依然可以被各種輕鬆吐槽，我個人就非常地好奇，難道在宋朝的時候，中國人就已經知道歐羅巴大陸上有一個國家叫西班牙了嗎？

但我還是要力挺這部電影，力挺張藝謀導演，因為這部電影更大的價值是讓中國的電影人成為了好萊塢主流商業片流程體系中的重要一環，如果這部電影能讓片方賺錢，那麼就有機會讓更多的中國導演、中國演員以及其他崗位的中國電影人進入到全世界最高階的電影工業體系中學習，實踐，交流，進而提高整個華語電影的工業水準和作品品質。

前段時間張藝謀的新片《長城》正在熱播得如火如荼，同樣網上的各種各樣評價也鋪天蓋地而來，有褒有貶，總的來說，還是負面評價較多，而豆瓣評分也只是極低的5分。對於張藝謀及其他的電影，至從十多年前他的《英雄》之後，每一部電影都好像一直都是這樣，中國觀眾對張藝謀總是熱門話題。也難怪啊，國師嘛！不過觀眾每次總是喜歡罵張藝謀一下才顯得自己不落伍，才有點文化學識似的。而張藝謀好像吸取了陳凱歌的教訓，變得聰明瞭，我就是捂著耳朵不理你們，你們愛咋地咋地，電影我照樣拍，錢我照樣賺，美女嘛我照樣玩。 說到這，我想問那麼究竟是你們聰明呢，還是張藝謀聰明？ 好像從張藝謀出道以來一直都是以代表中國電影藝術為標榜而殺出了他的人生的一條電影之路，那我們就來談談一點藝術吧，清華大學教授肖鷹在評論張藝謀電影《金陵十三釵》時曾說，對藝術的駕馭在於一個人的學識水平的高低及其對社會人生的深刻的洞察力，張藝謀等第五代導演由於受到文革那一時代的衝擊影響，導致了他們的先天性文化缺陷。肖鷹教授的話可以說是一針見血，所以張藝謀這一代人無論是在哲學、社會學以及各方面文化學識等都存在很大的缺陷，他們理解不了這個社會的種種弊端和問題，也首先導致了他們的世界觀和人生觀的彎曲和錯誤，因而他的電影價值觀不僅荒謬，而且膚淺、幼稚。例如十多年前張藝謀的《英雄》為何會受到那麼多人的聲討呢，就是因為他居然為一個殺人不眨眼的秦始皇歌功頌德，用一個所謂的‘天下’概念來謳歌他的價值觀，到了現代文明，張藝謀居然還幼稚的把天下興亡寄託在一個所謂的明君身上，這“天下”是一個什麼東西？是秦始皇一個人的天下，還是天下人的天下？為何秦始皇統一中國後的一個事實就是中國人的日子不但沒有好過，反而更慘了。秦的種種殘暴罄竹難書我們就不說了，我們都知道秦始皇想傳萬世去，所以他才叫秦始皇，諷刺的是隻可惜他的江山只傳到了第二代就玩完了，究其原因，說得通俗點就是不讓老百姓活了，把老百姓逼上了絕路結果反了他。那為何他可以不讓老百姓活，而他一個人卻活得那麼舒服呢？這就涉及到一個政治哲學的問題，不要說秦始皇一個人，其實中國幾千年來都是這樣，民生一直解決不了，中國是暴發起義最多的一個國家，改朝換代無數次卻迴圈往復的迎來了新的剝削者和被剝削者，這是中國極為奇怪的一個歷史特點，這就是專制集權所造成的，普天之下，莫非王土；率土之濱，莫非王城。既然天下的一切都是他皇帝一人的，別人還有

去年這個時候看了《長城》這部電影，當時去電影院看的，好像很多人不太看好這部電影，也沒有多少人，座位的人都是零零散散的，我本來坐在第6排的，我看沒有多少人就跑到了第一排安靜的看。

我覺得電影的主題主演宣揚的是，信任二字，這也是電影裡面男主角向女主角有懷疑時，提出來的問題，也許在現實生活中我們缺乏的就是信任。

其實這部電影《長城》劇情也很簡單，就是說宋代的一支軍隊，利用長城這種天然屏障和兇殘的兇獸鬥戰，最後在國際主義戰士的幫助下，打敗入侵者拯救全人類。

有人說看完張藝謀《長城》後覺得這部電影一般般，和2008年奧運會的開幕式相比略遜一籌，也有人說《長城》是一部失敗的作品。

但是我覺得《長城》是一部愛過之作，是張藝謀嘔心瀝血的作品，也詮釋了他的愛國之心。

影片講述了在古代，一支中國精英部隊為保衛人類，在舉世聞名的長城上與怪獸饕餮進行生死決戰的故事。歐洲僱傭軍威廉（馬特·達蒙 飾）與同伴佩羅· 託瓦爾（佩德羅·帕斯卡 飾）不遠萬里來到中國盜取火藥配方，意外發現了長城是為抵禦60年降臨人間一次的饕餮所建。長城內部機關重重，宛如“陸上航母”，由無影禁軍世代鎮守。在這裡，威廉見識了饕餮的兇殘，也見證了無影禁軍的精銳和勇敢，並被這群戰士之間的信任和犧牲所感動，義無反顧地加入到了共同守護人類的戰鬥當中。 張藝謀電影《長城》自上映後，引來了很多人的熱議。大家對於這部電影的評價大多是負面的，認為張藝謀拍了一部“爛片”。至於張藝謀本人也承認這部電影是“爆米花”電影，沒有什麼營養。雖然是一部“爆米花”電影，但依然遭到了外界的“惡評”。畢竟“爆米花”電影也有優秀的電影，讓觀眾看了也會大呼過癮或稱讚。張藝謀這部《長城》除了特效方面還值得稱道後，在故事情節等方面都備受詬病。很多人認為張藝謀是弄了一場電影式的“晚會”，場面夠宏大卻是很花哨。最近在北美上映後，很多影評人對此也提出了批評。認為花哨的外面下，並沒有什麼可看的內容。就連此次奧斯卡頒獎禮的主持人吉米也調侃《長城》主演馬特·達蒙，認為其為了演《長城》寧願放棄出演《海邊的曼徹斯特》，而這部《海邊的曼徹斯特》卻是奧斯卡獲獎大熱門，其男主演卡西·阿弗萊克就獲得了影帝。不知道馬特·達蒙心裡是什麼滋味？畢竟以前演的《星際穿越》，《火星救援》，《諜影重重》也沒有拿影帝了，有得必有失吧。

長城是防禦，

長城是穩定，

長城是團結，

長城是和平，

長城是精神，

長城是圖騰。

我看完之後的第一感覺：一個市井小民突然中了五百萬。為什麼這麼說呢，首先，電影的場面很宏大，特效很棒，講究的就是一個華麗，這和普通的好萊塢大片還不大一樣，然而故事的核心和主題弱化得太厲害了。

該片的宏大不僅僅是靠特效，除了運用了世界上最大的綠布之外，還有好幾百號穿上盔甲的群演，來自37個國家的幕後團隊，連馬特達蒙都感慨從沒有拍過這麼大規模的電影。

張藝謀太重視場面的恢弘，反而忽略了故事需要表達的情感，就如我之前說到的“小井市民中了五百萬”，第一次融入到好萊塢團隊，第一次這麼大規模的投資，張藝謀太想把特效把場面突出出來，用到極致，而影片的主題和情感缺少了鋪墊和昇華。

電影正片時長才94分鐘，完全可以再增加一些文戲來提升電影的核心，把情感做細一點，文戲應該也增加不了多少成本吧？

也看得出來張藝謀很想把中西方的東西進行融合，並更主要將中國的東西傳遞給外國人。從分工明確整齊劃一的軍隊，到為了國家視死如歸的精神，以及東方的美學，這些都是張藝謀拿到劇本之後，讓好萊塢的編劇團隊進行修改的。

看完之後大家都會覺得很荒唐，為什麼饕餮可以被磁鐵鎮住，為什麼獸王死了之後，其他饕餮都變成了植物怪等等，其實導演也是考慮到了觀眾們的疑問，所以開篇就告訴大家，這是一則傳說故事。

傳說故事本身就包含著不合常理的特點，比如女媧造人，精衛填海，但為什麼這一次觀眾就不買賬了呢？一是這個“怪物”有太多了設定，並不像普通的怪物片，更像兩個不同種族之間的戰爭；

二是電影的切入點有問題，通俗一點說就是，在傳說故事中，幾乎都是以“非人”為主視角去看，而《長城》則是以人的視角去看怪物，特別是去看加了太多不尋常特點的怪物。

我們來做個試驗，重新來講一下這個故事：

很久以前，從天空降下一塊隕石，落在是城外的一座山上，由於磁場的變化，誕生了饕餮這種怪物，它極其嗜睡，每六十年才會甦醒一次，併為今後六十年的睡眠儲存大量的食物能源。

為了能夠一次性獲得足夠的食物，它創造出了很多自己的手下，並透過對磁場的控制來操縱它們。人類為了抵禦他們的來犯，修建了長城，併成立了無影禁軍，專門研究對付饕餮的方法。

萬物相生相剋，獸王用磁場操縱手下，如果幹擾磁場，則饕餮們也就失去了行動能力。無影禁軍成功找到了對付饕餮的方法，阻止了這場大災難……

如果你覺得這樣還是一樣難以接受的話，就略過這一段吧……

當然，我只是從饕餮的合理性來講，其實電影製作團隊所需要顧慮到事情有很多，不能單就一面來拍。

這部電影明星很多，基本上都算一線明星，但大部分也只能算客串，就兩三句臺詞，幾場戲而已。給我印象最深的是張涵予，他算是裡面最有味道的一個，就是死得太突然了；

馬特達蒙的表現中規中矩，算是比較貼近劇中人物的；景甜不管演什麼都會被大家黑，客觀講，在本片中演技勉強過關，但是她的英文和劉德華的普通話一樣，格格不入，而且給她的臺詞本身也怪怪的；王俊凱的臺詞也是一秒齣戲；鄭凱要得也是毫無代入感；鹿晗的戲份不多，但竟然有一條完整的成長線。

而其他偶像們的戲份就更可憐了，林更新還算好的了，至少有幾個特寫；黃軒總共二十幾個字的臺詞也是相當可憐；臺詞更少的彭于晏犧牲形象在臉上做的燒傷妝竟然還沒有換來什麼特寫；直到片尾顯示演員名單的時候，我才發現竟然還有陳學冬。

在開篇的時候，採用了很多大特寫，部分鏡頭採用搖晃拍攝，這使得觀影的第一感受就不太好，不太明白這樣的用意。到了後面，採用了很多大遠景，來突顯場面的宏大，使用比例也恰到好處。

特效真的沒話講，完全看不出國產的痕跡，當然，本來就是好萊塢團隊做的。從密集的饕餮，整齊有序的軍隊，到滿天孔明燈，再到如煙花般綻放的火藥，都是一種極致的體現，除了壯觀，還有美，其中的東方美學也極具張藝謀風格。但這也成為了一部分人的槽點，因為特效是為數不多的亮點，可和中國沒有多少關係。

有兩個地方需要特別讚美一下，一是戰鼓部分，這種大鼓真的是流傳於中華民族血液裡的東西，大鼓一敲，人心立馬振奮起來，這一點很容易讓人聯想到同樣是張藝謀導演的北京奧運會的開幕式。

還有一個需要讚美的就是片尾曲，當片尾曲一響，特別是譚維維開口的時候，那些宏大的場景立馬重現在腦海裡面，竟然有了一絲還想再看一遍感受它宏大的念頭。

色彩是很多人吐槽的點，我才開始看影片的時候，就和看預告片的感受一樣，盔甲的顏色太騷太俗了，有點辣眼睛，但是看到後面也不覺得了，不知道是我真的習慣了，還是後面把顏色的對比度調弱了。

如果是後者，那就當做是導演想在前期突顯出五大軍種各司其職吧。無影禁軍的各種機關武器也是非常炫目，相信也是張藝謀很想展現的一部分。

這是一部張藝謀導演的作品，影迷們對這部電影也是褒貶不一，可謂讓很多人操碎了心呢！

首先來說雖然影片中的饕餮不是太美麗，但

其頭頂上的青銅器紋路和通身綠的面板帶給觀眾一種不一樣的視覺衝擊，基本符合我國古代文獻《山海經》對於饕餮的描述，可憐張導的用心之處。

回到電影本身，電影給人的第一印象就是場面宏偉，影片運用了很多的大廠面，來勢洶洶的饕餮以及全服武裝的長城，能帶來很大的視覺衝擊。這在之前的國產電影中是很少見的，場面上《長城》基本上可以與好萊塢一些大片接軌了。

再來看影片的架構，影片的背景設在宋朝。因為當時的宋朝生產力比較發達，所以出現一些黑火藥，還有炮臺是的圍牆，這些情節比較合理。然後我們再說一說價值觀。影片帶給我們的最大的那個價值觀，就是集體利益最大，也是中國自古以來傳承下來的道理。

而影片的作戰方式將這一點詮釋的淋漓盡致。把中國人誓死衛國的那種精神詮釋了出來，這就是中國精神。再有就是個人英雄主義與集體英雄主義的碰撞碰。威廉在影片開頭就說我為自己而戰，而林海將軍和所有戰士都是為國家而戰，這就是兩種思想的碰撞。

也許《長城》有很多的不足。但作為一部探索片，探索中國文化與好萊塢商業文化結合的影片，我們去鼓勵。

個人評價：1、真的除了景甜和馬特·達蒙，其他人都是背景耶~2、故事不算爛，但是很弱，流水賬一樣；丟擲了“信任”的主題卻沒有講什麼跟信任有關的東西；人物都是道具，比如張涵予沒有原由的犧牲，劉德華作為一個文官不死是為了給大家解答怪物設定上的疑惑；其他人臺詞少，鏡頭少，沒有血肉，連後來幹嘛去了都不知道；契丹人玩炸彈簡直是編不下去了隨便寫寫；達蒙的轉變太沒說服力了；3、沒有創新，幾乎都是老套的東西；4、鶴軍的問題和《進擊的巨人》裡的立體機動裝置一樣，華而不實，基本是炮灰；5、王俊凱受驚後的三句臺詞是獨立的畫面，收音情況和其他人不一樣，應該是單獨拍的，估計拍了好多條才勉強pass。非科班演員在大熒幕上缺點都會暴露的非常明顯，即使是隻有一句臺詞的陳學冬，也是擋不住的業餘感；6、這片就別談演技了，人設都是糊的，要什麼演技；這部電影的商業價值大於張藝謀本人的實力價值，所以不打算評價導演能力了，問題基本是出在投資方的要求和劇本上。感覺前半部就是張藝謀在問觀眾：“大不大？爽不爽？”後半部就是在哭訴：“天天讓我拍大片，我特麼要的是感情！”觀眾對影片打低分，應該是失望大於品質，如果這片是個小導演拍的，或者沒花到史上最高的投資，口碑應該沒這麼慘。個人給65分。

毫無疑問，長城是我國乃至人類建築史上的一項奇蹟。我們的先民在極其貧乏的物質條件下，以最原始、最簡單的工具完成了如此浩大的工程，顯示了他們的智慧、力量和決心。但是要把長城說成是中華民族共同的象徵，歌頌它在中國歷史上超過如何大的作用，就違背了歷史事實。

從戰國時的秦國、趙國、燕國開始到明朝末年修築的長城，歷來就是中原農耕民族對付北方遊牧民族的手段。且不說長城沿線埋下了多少屍骨，耗費了多少財產，就是以軍事上的作用而言，長城又何嘗達到了中原統治者當初的目的呢？實際上一旦中原王朝失去軍事實力，長城就形同虛設。秦始皇死後匈奴就越過長城佔了河套地區，明朝末年清兵出入長城如入無人之境，真正沿著長城作武力對峙的例子並不多見。

長城固然多少遏制了北方遊牧民族對南方的入侵和破壞，但同時也限制了民族間的交流和融合，固定了農牧業的界線。所以歷史上修築長城次數最多、工程量最大、質量最高的明朝，正是對西北和北方最保守、最無作為的王朝。隨著長城的最終完成，明朝的勢力再也沒有越出嘉峪關一步。相反，能夠把農業和牧業民族同時統一起來的政權就不需要、也絕不會修築長城。到了清朝，長城內外歸於一統，殘留的長城開始還作為地區間的關卡，以後就被完全廢棄了。這是中國歷史上極其重要的一頁。

秦朝人、漢朝人、明朝人的愛國主義自然只能以長城為界，因為長城外面就不是全心全意的國了，而是另一個政權或民族的疆域了。但唐朝人、清朝人的愛國主義就絕不會受到長城的限制，因為長城外邊同樣是他們的國。到了20世紀90年代的中國，在長城內外的各族人民早已融合為一個不可分割的整體，豈能再用歷史上部分中原王朝狹隘的民族立場來認識長城？豈能用它來象徵中華民族？

究竟是築起長城、守住長城對中國歷史貢獻大，還是將長城南北統一起來對中國歷史的貢獻大，這是不言而喻的。但從漢朝以來把長城作為“天之所以限胡漢”（老天爺用來分隔胡人和漢人）的界線，把“天下”限於長城之內；流風餘韻，是否還存在於某些現代中國人的思想深處？這是值得我們考慮的。

毫無疑問，長城是我國乃至人類建築史上的一項奇蹟。我們的先民在極其貧乏的物質條件下，以最原始、最簡單的工具完成了如此浩大的工程，顯示了他們的智慧、力量和決心。但是要把長城說成是中華民族共同的象徵，歌頌它在歷史上超過如何大的作用，就違背了歷史事實。從時的、、開始到明朝末年修築的長城，歷來就是中原農耕民族對付北方遊牧民族的手段。且不說長城沿線埋下了多少屍骨，耗費了多少財產，就是以軍事上的作用而言，長城又何嘗達到了中原統治者當初的目的呢？實際上一旦中原王朝失去軍事實力，長城就形同虛設。秦始皇死後匈奴就越過長城佔了，明朝末年清兵出入長城如入無人之境，真正沿著長城作武力對峙的例子並不多見。長城固然多少遏制了北方遊牧民族對南方的入侵和破壞，但同時也限制了民族間的交流和融合，固定了農牧業的界線。所以歷史上修築長城次數最多、工程量最大、質量最高的明朝，正是對和北方最保守、最無作為的王朝。隨著長城的最終完成，明朝的勢力再也沒有越出嘉峪關一步。相反，能夠把農業和牧業民族同時統一起來的政權就不需要、也絕不會修築長城。到了，長城內外歸於一統，殘留的長城開始還作為地區間的關卡，以後就被完全廢棄了。這是中國歷史上極其重要的一頁。秦朝人、漢朝人、明朝人的愛國主義自然只能以長城為界，因為長城外面就不是全心全意的國了，而是另一個政權或民族的疆域了。但唐朝人、清朝人的愛國主義就絕不會受到長城的限制，因為長城外邊同樣是他們的國。到了20世紀90年代的中國，在長城內外的各族人民早已融合為一個不可分割的整體，豈能再用歷史上部分中原王朝狹隘的民族立場來認識長城？豈能用它來象徵中華民族？究竟是築起長城、守住長城對中國歷史貢獻大，還是將長城南北統一起來對中國歷史的貢獻大，這是不言而喻的。但從漢朝以來把長城作為“天之所以限胡漢”（老天爺用來分隔胡人和漢人）的界線，把“天下”限於長城之內；流風餘韻，是否還存在於某些現代中國人的思想深處？這是值得我們考慮的。

電影長城是張藝謀另一部古裝商業鉅作

《長城》與以往張藝謀電影的不同點是能看出想“衝奧斯卡”的野心，在演員配置方面張藝謀請來了很有名望的馬特·達蒙 ，在特效方面也能看出張藝謀想做好這部電影的決心，在故事的內容方面也做起了很多人都喜歡的“怪獸”系列，電影的怪獸是具有中國特色的饕餮，這成功引起了中外觀眾們的好奇之心，但實際上電影的故事內容卻一般……

《長城》電影的內容是對抗怪獸饕餮的故事，對於中國觀眾來說饕餮是中國的怪獸，更應該貼近神話故事的描述，但是饕餮的特效成像卻是哥斯拉和恐龍的結合體，對於外國觀眾來說這種怪獸太小兒科，國外電影中的怪獸一隻就可以毀滅城市，中國的怪獸是一群一群的……本來只是消滅饕餮的故事，電影又加上了一點愛情元素（後來剪掉了很多），沒頭沒尾不倫不類，故事內容空洞，似乎有主題，似乎又跑題，然後又拽回主題……

張藝謀電影，總是有一堆明星在搶著露臉……但是在這部電影中角色配置很有問題，被很多觀眾戲稱“捧不紅”的景甜擔任女主角，（那麼多有能力的將領，不明白為什麼要讓看起來沒有多少能力的她來擔任除掉饕餮的主要任務）……

鹿晗是電影的男主角，看著是主角臉的張涵予還沒說幾句話就下線了，下線快的程度讓人感到驚訝……黃軒只有一句臺詞，還有林更新、陳學冬等演員基本上沒有臺詞……還好劉德華的戲份還比較多，要不然這部電影讓人吐槽的程度會更高……

其實能夠看出張藝謀對這部電影的用心，但是影片出來後就像“大雜燴”，如果描寫小人物變成大英雄的鹿晗也是可以的，但是他又加入了兩個外國人拯救大家的戲份，景甜的存在感覺不到什麼意義……但是從電影的場景，服裝又能很明顯的看出張藝謀的風格，結果……這部電影給人的感覺就是亂，一鍋亂燉也沒燉好的既視感……總體來說，這部電影在窩心中是一部並不優秀的作品……

《長城》電影就看了一遍，而且還是去電影院看的，看完出來後覺的票錢花的有點不值得，為什麼覺的不值得因為這電影太沒感覺了，宣傳說是魔幻大片但它根本算不上，特效看著可以但又一點都不震撼，還有不知道是不是演員得罪了化妝師，那裝扮總覺得跟電影不符！說不明白是劇本的原因還是拍攝或者演員的原因。

但該片的編劇是託尼·吉爾羅伊他在好萊塢是個挺厲害的人，他1956年9月11日出生於美國紐約市，是一位導演、編劇、製片人。他的代表作有 《諜影重重》《諜影重重2》《諜影重重3》《邁克爾·克萊頓》他還曾獲得過第80屆奧斯卡金像獎最佳導演獎提名 ，第80屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎提名。

而導演張藝謀在國內只要是對電影有所瞭解的都知道，他是位大導，人送外號“老謀子”以前拍的電影屢獲國際大獎，是透過電影把中國文化傳播向世界的先驅者，在國際上也名聲不小，但這個片子感覺有些砸在手裡了！豆瓣評分；4.9分

最後演員，女主角景甜不做多說(捧不火的景甜大家都知道)，男主角馬克.達蒙一位好萊塢的實力派演員，代表作有《心靈捕手》《拯救大兵瑞恩》《火星救援》(他為了該片推掉了《海邊的曼徹施特》，估計要哭暈在廁所) 畢竟曼側斯特上映後獲得了好幾座大獎，之後是中國的演員，有劉德華，張涵予，年輕演員代表彭于晏，林更新，鄭愷，黃軒等。按理說這些演員單哪一個做主角都能演出很精彩的戲來，但都放在一起就都凸顯不出來了，只能說散是滿天星，聚是一坨X。(最後還有幾個流量明星，一點演技都沒，也就不說名字了）最後有些腹誹的話，個人覺得該片的選角方面應該不簡單，畢竟該片製作成本高達1.5億美元，是美元。雖數老謀子喜歡一些宏大的場面可能費點錢，但場景，後期，特效，總體成本能值多少錢看過的人應該都有點數，所以說老謀子選人的話語權有多大就有待考究。